素描之法对意笔人物画的影响

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简析素描因素对现代中国工笔人物画的影响

简析素描因素对现代中国工笔人物画的影响

简析素描因素对现代中国工笔人物画的影响作者:和锦慧来源:《黄河黄土黄种人》 2021年第1期和锦慧中国人物画从古代绘画萌芽发展至今,不断变化和趋于成熟。

其中,工笔人物画是中国画的重要分支。

随着社会文化交流的不断增进,中西方绘画风格不断相融以至不断向前发展。

西方绘画中具有代表性的就是作为绘画造型基础的素描。

素描绝不是一种简单的绘画形式,它作为当代西方美术的基础性独立画种,以特有的绘画风格表现出西方绘画中的光影效果。

随着素描形式流入东方艺术,艺术家极富创作热情和勇气地将素描因素应用于中国工笔人物画中,促进了中国工笔人物画的进步和发展,展现出非凡的艺术效果。

一、素描因素对现代中国工笔人物画的影响西方素描绘画表现形式与传统中国工笔人物画绘画表现形式完全不同。

素描绘画表现形式是一种科学的绘画方式,在绘画过程中利用构图、解剖、透视等专业绘画技巧,讲究内容的真实性和客观性,实现内容的完整性;而中国传统工笔人物画表现形式恰恰相反,中国画追求的是一种诗意思想,讲究意境,具有一定的绘画性。

工笔人物画充分利用线条的艺术性体现人物与空间的关系,通过独有的意象观来选择视觉场景中的精妙部分,凭借对物象的主观处理进行再加工,达到传神的效果。

但是,传统中国工笔人物画在发展过程中,传统绘画形式逐渐程式化,人物表现形式也较为相似。

此时,中国部分画家将西方绘画形式与中国传统绘画相结合,逐渐产生了新的绘画表现形式,推动了中国工笔人物画的发展进程。

西方画家在表现人物时,会运用素描绘画形式,现代中国工笔人物画参考了这一方式,用中国画传统线性形式表现物象,利用西方素描中的光影和透视关系渲染氛围,创作出更富有现代艺术感的绘画作品。

素描形式与中国绘画艺术实现良好融合后,素描逐渐作为课程内容加入基础绘画学习中,并以独立画种存在于高校教学体系。

中国画家通过长期对素描绘画特点进行探究,使素描因素与中国工笔人物画实现了更好地融合,尤其是构图、解剖和透视技巧的融入,丰富了工笔人物画表达方式,使绘画作品更加鲜明,也扩大了中国工笔人物画的发展空间。

探析线性素描对中国人物画的影响

探析线性素描对中国人物画的影响

图1沈钧儒像【中国美术研究】画家唐勇力先生在自己的实践中和总结前人的基础上提出了线性素描的概念。

线性素描的基本内涵就是中国画的线与西方素描的面(即调子)相结合,以线的感性浮雕形式表现物象,它是“中西融合、两端深入”的。

而传统的中国人物画中的线只看重表达,其形体结构的把握甚少,因而存在一些局限性。

当前中国人物画的创作应当打破注重线条的程式化。

对于研究造型、改变造型观念和方法、磨炼功力、提高造型能力以及培养中国人物画的绘画风格,写生线性素描是最有效、最直接的途径。

因此,线性素描是在西方素描的影响下的中国画的一种坚持、一种发展,更是一种创新。

一、线性素描的特征线性素描充分发挥着线条对物象形体结构的表现力,在结构转折点上的调子使得对物象的刻画更充分,更细微,有利于绘画者深入了解人体的内部结构,为严谨的造型服务。

这种线与面的有效结合方法,将中国传统美学中“尽精微,致广大”的美学思想体现得淋漓尽致。

传统中国画的线与西洋绘画的线是有所区别的,西洋绘画更加强调用线条来表现物象的形体特征,西洋绘画中的线主要以单线为主。

中国传统绘画中的线条自身具有形式美,具有较强的表现力,并能传达出主观的思想情感。

而线性素描是中国人物画造型的基础训练,它吸收了西洋素描中的意象素描、结构素描和全因素素描等有利因素,更有利于我们以线性的意识去观察分析,深入刻画人物形象,为中国人物画创作打下良好的造型基础。

线性素描应当以追求线的审美形式为前提,通过流动且富有表现力的线条塑造出物象的神韵,另加线与面的结合,充分展示出形体的结构美,在画面中注重线的运动性和音乐性的表现力,这就是中国人物画独具特色的绘画表现语言。

二、线性素描的线与面线性素描强调以线为主表现物体结构以及物体的质感、量感之间的关系,让看得到的地方看清楚,看不到的地方也要把结构分析清楚,利用解剖学原理、透视学原理,对物体进行解剖分析,用线把形体的位置、方向、比例、深度等进行线与面的结合。

论素描对写实油画艺术的影响,美得让人窒息的写实人体艺术油画欣赏

论素描对写实油画艺术的影响,美得让人窒息的写实人体艺术油画欣赏

论素描对写实油画艺术的影响,美得让人窒息的写实人体艺术油画欣赏素描是一种单色绘画形式,它起源于13世纪的欧洲。

素描最初并不是一种独立的绘画形式,它是画家创作的草图,如在进行油画创作之前,画家利用简单的线条勾勒出绘画的基本结构,然后再进行下一步的创作与填充。

在文艺复兴时期,素描得到了进一步的发展,到了20世纪,随着绘画创作流派越来越丰富,素描的创作也呈现多样化,并逐渐发展成为一种独立的艺术形式。

单色线条、简单的描绘是素描的主要特点,创作者能够在相对简单的绘画结构中实现情感、态度、思想的抽象表达,而这也是正是其艺术魅力所在。

写实油画中的素描流派写实油画是一种具象艺术,在创作中,作者通过对现实客观事物的深入观察,融入自身的艺术体验,并在色彩搭配、构图结构中力求准确反映客观事物。

写实油画在漫长的发展历史中,与素描的发展有着密切的联系,接下来我们就通过对写实油画中的素描流派的阐述,来分析二者之间的关系。

古典主义素描古典主义素描主要是指文艺复兴时期的绘画作品,这一时期的艺术创作灵感主要来源于宗教,因此其绘画中的情感表达通常是庄严、肃穆的。

虽然这一时期的素描还没有发展成为一种独立的艺术形式,但是从写实油画创作中,我们也可以窥探画家们的素描创作特点,如意大利的伟大画家达芬奇,在素描创作中坚持自然的理念,并善于运用线条的疏密、浅深来表现光线、阴影的变化。

浪漫主义素描在资产阶级民主革命的推动下,画家们的绘画创作理念也发生了深刻的变化,他们逐渐摆脱了古典主义素描庄严肃穆的束缚,将目光集中在现实生活中,并倾向于利用夸张的艺术手段进行情感表达。

艺术是社会发展的产物,这一点在浪漫主义素描中有着深刻的体现,无论是从画家创作中的颠覆情感,还是对素描方法的创新,浪漫主义素描处处体现着人的精神价值,而这也是资产阶级民主革命中解放人性、尊重人权的集中体现。

现代主义素描现代艺术素描是在第二次工业革命的推动下产生的。

第二次工业革命不仅通过大机器生产带来了经济的繁荣,也通过政治、文化、意识形态的变革带来了艺术创作形式的颠覆。

素描人物绘画

素描人物绘画

素描人物绘画素描人物绘画是一门能够通过铅笔、炭笔或其他绘画工具表达人物形象和情感的艺术形式。

通过细腻的线条、明暗的对比和细致的描绘,素描人物绘画能够展现出人物的神态、特征和内在世界。

本文将探讨素描人物绘画的技巧和魅力。

一、素描人物绘画的意义素描人物绘画作为一种艺术形式,有着独特的意义。

首先,它能够通过绘画的方式将人物形象具象化,让观者能够通过作品感受到人物的存在感和真实性。

其次,素描人物绘画能够表达绘画者对人物特征和情感的理解和表达,使观者能够更好地了解绘画者的视角和感受。

另外,素描人物绘画也是一种对人物的审美表达,能够呈现出绘画者对人物之美的感悟和赞美。

二、素描人物绘画的基本技巧1.轮廓线条的准确描绘素描人物绘画的基础是准确描绘人物的轮廓线条。

在描绘过程中,要注重观察和把握人物形象的整体轮廓,通过细致而准确的线条勾勒出人物的外形特征。

同时,要注意人物各部分的比例和位置关系,确保人物形象的准确性。

2.明暗对比的运用素描人物绘画中,明暗对比是非常重要的表现手法。

通过运用阴影和光影的变化,能够在平面的纸上呈现出立体感和层次感。

绘画者需要通过观察光线照射的角度和强度,将明暗部分清晰地区分开来,形成清晰的对比效果。

3.细节描绘的巧妙运用细节描绘是素描人物绘画中的一项重要技巧。

通过细致的观察和描绘,能够捕捉到人物的细小特征,如眼睛、鼻子、嘴巴等,以及衣物、发型等细节。

这些细节的描绘能够使人物形象更加真实、生动,增加观者对作品的共鸣和感受。

三、素描人物绘画的魅力素描人物绘画以其独特的魅力吸引了众多的爱好者和艺术家。

首先,素描人物绘画能够通过简单的线条勾勒出复杂的场景和情感,给予观者更多的想象空间。

其次,素描人物绘画能够准确地表达人物的神态和情感,能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。

另外,素描人物绘画还能够产生一种独特的审美感受,给人以美的享受和愉悦。

总之,素描人物绘画是一门能够通过线条、明暗和细节描绘表达人物形象和情感的艺术形式。

西方素描对写意人物画造型的意义

西方素描对写意人物画造型的意义

西方素描对写意人物画造型的意义作者:闫子瑞来源:《卷宗》2014年第12期摘要:写意人物画是国画艺术上重要的组成部分,有着独特的艺术风格和审美标准。

本文通过对中外比较有影响力的画家与作品进行分析研究,在广泛阅读相关材料理论基础上,从作品的艺术语言也从整个发展现状等方面论述了素描对中国写意人物画的影响。

文中列举了当时重要的有识之士对中国写意人物画的创新、发展所做出的贡献,进一步论证了素描特别是素描中的造型对国画人物的影响之深,不但对中国画的教学有着关键性的作用,更对其绘画语言、观察方法等很多方面有着巨大影响。

其实,无论用怎么样的创作手法,都要从造型出发,把对素描的研究和学习当成写意人物画的一个重要前提,在这基础上融入笔墨的趣味,把写意人物的形神具备,并且融合了现代的手法能更好地丰富绘画风格,增强绘画的独特性,更好地表现出现代人表现现代写意人物画的意义关键词:描基础;意象造型;现代写意人物画中国人物画在中国绘画史上一直占据着重要的地位,随着中国由封建社会到现代社会的变革,西方文化不断的融入中国社会,中国人物画的发展也有了新的改变。

在西方艺术对中国人物画的影响众多因素之中,素描的引入对国画人物有着重大的意义。

素描作为一种训练造型能力的科目在西方艺术史上有着悠久的历史,他们对人体肌肉﹑运动规律﹑骨骼形状等知识的理解与运用掌握已达到炉火纯青的地步,而这种能力正是他们创作的基础。

文艺复兴三巨匠之一的米开朗基罗就说过:“素描是一切科学的根本。

”俄国艺术教育家契斯恰科夫也说:“素描是一切的基础。

”被称为中国现代美术事业奠基人的徐悲鸿也提出:“素描是一切造型艺术的基础。

”素描作为一种艺术语言因素被引入到中国画的造型基础训练,对传统中国写意人物画的造型基础训练方式影响很大,传统写意人物画的审美观及表现语言发生了巨大改变。

1 西方素描引进中国写意人物画1.1 徐悲鸿的引进徐悲鸿是我国的艺术巨匠,同时也是杰出的美术教育家。

浅论西方素描绘画对中国人物画的影响

浅论西方素描绘画对中国人物画的影响

浅论西方素描绘画对中国人物画的影响作者:施海燕来源:《中学课程辅导·教师教育(上、下)》2017年第20期摘要:西方素描的引入对现代中国画造型有一定积极作用。

从素描的输入到中国人物画造型的表现,需要一个复杂的选择、融化、吸收、处理过程。

西方素描对中国画造型的影响主要表现在结构、透视、光影、写生方法四个方面。

在学习了西方素描技法时,我们不能盲目地照搬,而是应该很好地和本土传统的绘画结合在一起,把明暗写实技法和中国画传统笔墨进行有益的结合,以创造出更好的绘画作品。

关键词:西方素描;绘画;人物画中图分类号:G633.955文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2017)20-021-1素描是绘画创作的基础,在中国人物画创作中扮演着不可忽视的重要角色。

虽然素描是原始单一或者是有限颜色的绘画创作,但是其却能直接影响作品的造型塑造、线条的运用以及构图的准确等多个方面的内容。

本文就在突出西方素描绘画对中国人物画影响的基础上,分析了教师应该如何正确指导中学生正确欣赏中国人物画的创作过程、创作魅力,把握西方素描绘画与中国人物画之间的关系。

一、理解造型关系,夯实基础王彦发认为:“素描是一种最基本的对话形式,是画家认识他人、他事、他物的初步探索。

”通过素描绘画可以为绘画造型奠定良好稳定的基础,便于绘画者借鉴素描人物中的透视、比例、结构、明暗虚实等造型关系与绘画技巧,将其巧妙地运用于中国人物绘画的过程中。

而在中国传统绘画中,也对创作的“形”与“神”有着较高的要求,注重绘画的“骨气”。

因此,在西方素描绘画的影响下,越来越多的中国画家在人物绘画中会吸纳素描在造型上的严谨性,突出代表有徐悲鸿、林风眠等画家。

以徐悲鸿的《泰戈尔像》为例,在这幅作品中,徐悲鸿将西方素描绘画的方法与中国传统绘画的神韵融合在一起,人物造型以线为主,而脸部的染色手法则结合了素描的方法,达到了神形兼备的效果,也使得其画面的文雅静寂风格更加浓厚。

写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言改变

写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言改变

创作关:其创作具体指以现代水墨人物画自身语言的独立品格,来表现现代生
活以自然为根基的实际运用。对水墨画进行创作之前,需要构画,脑海中所形成的
影像,可以是简单的线条勾勒,也可以是表达其状态的一种形式,创作最重要的地
图1
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2019·08
四、写实素描与现代水墨写意人物画的画作
图2
众美于一身”的理想形象。 画中形象是美的概念的具体化。另一种写实则是以描
绘现实生活为目的,主张通过对日常生活普通形象的刻画 达到对现实、对生活真实的反映。前者的代表是文艺复兴 时 期 的 达·芬 奇 、 安 格 尔 等 画 家 , 而 后 者 则 以 库 尔 贝 、 列 宾、门采尔等大师为代表[5]。
渊二冤 写实素描与现代水墨写意人物画的异同 写实素描,使得中国水墨写意人物画再一次提出了写 生的主张,慢慢地开始摆脱了传统水墨人物画的形式,开 始从现实生活中更具有生命活力的东西着手,加强了画面 的整体感受和视觉冲击力,当水墨画开始关注现实与画人 成为了一种风气,把人和其他意象相结合,或是山或是水 或是空气,一个眼神,一个神态,都会给中国水墨人物画 增添生气。 1.写实素描与现代水墨写意人物画的相同点 写实素描与现代水墨写意人物画的相同点在于它们均 属于绘画的范畴,都具有相对独立性,有着自己艺术语言, 其中,写实素描中的写生练习可以使画者对物体造型有更 具体性的掌握[6]。 2.写实素描与现代水墨写意人物画的不同之处 写实素描完全是建立在科学的准确的分析的思维方式 上的一种合乎视觉规律的客观描绘,例如刚刚入门学素描 必须从几何开始,画静物,石膏体一般都是线条构成的, 横的、竖的、斜的,各种 方 向 , 描 绘 出 来 的 物 体 造 型 包 括 确定物体的最高点和最低点,每个物体的位置,以及透视 关系、投影明暗程度等等,体现了写实素描在造型上充分 尊重客观规律的标准。而现代水墨写意人物画具有人物造 型审美的特点,对水墨画人物的造型都是基于线的表现, 其线不完全依赖于客观形态,也不是在创作中随意编造出 来的,但是它所表现出来的独特的方式,让人们在看画时 就 可以 感 受到 作 者 所要 表 达 出来 的 画 中人 物 的 一 些 情 感体 验。 3.语言表现的不同之处 现代水墨写意人物画与写实素描语言表现的不同主要 是由于两者的起源不同。现代水墨写意人物画作为中国画 的一种表现形式,其传统语言的核心表现了中国画的美好 精神,其所具有的独特的语言是在长期历史发展过程中对 不同时期中国水墨人物画的总结。写实素描作为一种外来 的文化,它所追求的准确性和真实感以研究物象的形体结 构特征与内在运动规律为基础,因而写实素描语言所表现 出的是关于物象的美感[7]。

西方素描绘画对中国人物画的影响

西方素描绘画对中国人物画的影响

西方素描绘画对中国人物画的影响西方素描绘画对中国人物画的影响摘要:国画人物是中国本源艺术的一朵奇特美丽的花,有着与众不同的审美风格和艺术规律,而在中国人物画创作过程中西方素描绘画作用非常大,影响比较深远。

关键词:西方素描;绘画;人物画素描是绘画创作的基础,在中国人物画创作中扮演着不可忽视的重要角色。

虽然素描是原始单一或者是有限颜色的绘画创作,但是其却能直接影响作品的造型塑造、线条的运用以及构图的准确等多个方面的内容。

本文就在突出西方素描绘画对中国人物画影响的基础上,分析了教师应该如何正确指导中学生打好素描基础,开展中国人物画创作。

一、理解造型关系,夯实基础王彦发认为:“素描是一种最基本的对话形式,是画家认识他人、他事、他物的初步探索。

”通过素描的学习可以为绘画造型奠定良好的基础,便于绘画者借鉴素描人物中的透视、比例、结构、明暗虚实等造型关系与绘画技巧,将其巧妙地运用于中国人物绘画的过程中。

而在中国传统绘画中,也对创作的“形”与“神”有着较高的要求,注重绘画的“骨气”。

因此,在西方素描绘画的影响下,越来越多的中国画家在人物绘画中会吸纳素描在造型上的严谨,突出代表有徐悲鸿、林风眠等画家。

以徐悲鸿的《泰戈尔像》为例,在这幅作品中,徐悲鸿将西方素描绘画的方法与中国传统绘画的神韵融合在一起,人物造型以线为主,而脸部的染色手法则结合了素描的方法,达到了神形兼备的效果,也使得其画面的文雅静寂风格更加浓厚。

在中国人物画创作上,教师要想帮助学生夯实基础,不仅需要学生准确把握创作中的意象与意境,更需要通过素描来逐步加强人物基础造型的强化训练,为后续创作打下良好的铺垫。

但是在此过程中,教师也应该认识到素描虽然能够灵活表现对象的外形特征、比例关系,提高其造型的质感,但是要想突出中国人物画的魅力与精髓,还是应该提高中学生对于笔墨的运用水平,打破素描在线条与色彩上的单调性,从而提高中学生对于造型的认知能力、对于绘画对象在外形上的把握能力。

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程。
五代 两宋的意笔人物 画与工笔人 物画并行发展 ,形成新 的人 物画体系 ,其 中尤 以梁楷的 《 泼墨仙人 图 》为最 。元代 山水花 鸟 画盛行 ,人物 画较少 ,尤其是写意人物 画更 是屈指可数 。明代 在 人 物画上要 比元代有 生气 ,但人物要 么局 限在兼工带写上 ,要 么 就是人物 与山水 结合 ,所绘人物也缺 乏写意性 。清代绘 画也 主要 集 中在 山水花 鸟上 ,虽然有些 画家是 “ 多面手”对人物也有 所涉 猎 ,但也 只是 “ 蜻蜓 点水”。 晚清在写意人物 画上必须 提到任伯年 , 他所绘人 物笔 力雄劲 , 人 物形态变化万 殊 ,写实能力高超 ,达到形神兼备 的效果 。任伯 年之后 ,意笔人 物画开始冷清起来 ,整个 民国时期几乎都处 在这 种状态之 中。 2 0 世纪 以来 ,西 画 的传 人 ,西 方绘 画对 中国绘 画产生 了前 所未有 的影 响 ,而中 国现代人 物画的产生就是这种影 响力的最佳 注脚 。首先是 观念上 的影响 。西方 绘画历来注重对人 的刻画与表 现 ,而 中国绘 画中蔚为壮观 的一页是山水画 ,表现 自然 ,表现与 自然 的关 系是 中 国画最重要 的主题 ,这使得 中国人物 画逐渐成为 非主流 画种 。 西方绘画 中对人 的关注影响 了2 O 世纪初的一大批 中国画家 , 他们不再满 足于在山水 中安顿 自己的灵魂 ,也不再满 足于在一花 叶中寄托 自己的情感 ,他 们坚持 : “ 第一 以人 为主体 ,尽量 以 人 的活 动为题材 ,而不分新 旧” ; “ 以人物 画为中心” , “ 描写 现代社会 的生活 ,表现人生 的意义” 。大量 的画家对 人物画表现 出极大 的热情 ,他们 的努力使 得人再度成为 中国画的主题 ,吸取 西方绘 画的一 些造型方法 ,兴办教学 ,培养具有新 一代审美意识

在意笔人物 画变革 的道路上 ,一大批接受西方 美学思想的艺 术家们试 图将西方绘画融人 中国传 统绘画 ,以西方古典绘 画的写 实技巧改造 中国画 ,做到洋为 中用 。首先提 到的就是徐悲鸿 。 徐悲鸿在 《 当前 中国画艺术问题 》中提 到 : “ 艺术与科学 同 样有 求真的精神 ,研究科学 ,以数学为基础 ,研 究美术 ,以素描 为基 础。”如果说徐悲鸿是 以他的写实主义 的思 想为写实人物 画 树起 大旗 ,那么 3 0 年代 中期至 4 0 年代末期蒋兆 和的写实水墨人 物 画 的创作则 以他 的创作 实践 着徐 悲鸿 的艺术 主张 。1 9 3 8 年, 他 创作 了 《 与 阿 Q像 》,人物 的面部 以皴擦 代替 了湿 笔渲染 , 加 强了中 国画 的特点 , 此 画标志着他 的写实水 墨人物画 的成熟 。 1 9 4 3 年 创作 了写实 人物 画 巨作 《 流 民图 》,画家 以写实 水墨 的 手法刻画 了一百 多个 难民的形象 ,画家融 合了中 国画 的线描 和西 画 的明暗造型手 法 ,杰 出的写实技 巧使此作 成 为 2 0 世 纪 中国写 实人物画 的里程碑之作 。 同时代的许多写实人物 画家及 其作品 ,如 :石鲁 的 《 转 战陕 北 》李震坚 的 《 井 冈山的民兵 队长 》方增 先的 《 说江书 》 刘 文西 的《 祖孙 四代 》等都 标志着画家写实 观念 和技法 的成熟 。虽 然创 做题材创作风格有所不 同 , 但从 中却能看出他们扎实 的造 型能力 , 无论是人 物面部结构 ,五官 ,还是 整体身体 比例 ,身体 结构 ,都 是符合 西方素描 中的结构 比例。2 O 世纪 5 0 年代 ,我 国美术 教育 引入前苏联 契斯恰科夫教学体 系 ,素描成为 了造型艺术 的不二法 门。 美 术院校严格的素描训练 , 提高 了中青年 画家的造型能力 , 并使他们成为人 物画坛的主力 。 随着社会 的不 断进 步 ,人们生活水平 的 日 益 提高 ,更多的 画 家开始考 虑 自身 内心 的审美趣 味性 ,所以 出现 了很多 以趣味性为 主的写意 人物 画 , 该趣味 性主要是运用夸 张 , 变形 , 制造肌理等 , 这 与现代 人的审美心理产生共 鸣而被 大众 所认可 , 虽然运用夸张 , 变形等 手法 ,但画家们无论是 对人物的造型还是 结构 ,从骨子 里 还是科 学地把握住 了,因为这些趣味性 的人物 画没有让我们感觉 到有奇怪 有不妥的地方 。 素描之法对 意笔人物画具有不可否认 的影 响 ,在高谈笔墨 之 前, 我们 应该更注重造 型 ,因为笔墨只有 围绕造 型才能确立 自己 的价值 ,造型是笔墨 的载体 ,在意笔人物 画的发 展过程 中,我们 最 基本的就是把握人 物造型 ,在这基础之 上来 创造 自己的艺 术语
圜 ■蝴 嘲
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素描 之法 对意 笔人 物 画 的影 响
一 文/ 龚 咪
>摘要 :
传统 中国画将气韵生动作为中国化的最高境界 , 追求似与不似的笔墨审美趣味; 而西 方绘画 以科学作为 自己的最高准则 , 追求对客观物象 的客观描 摹。正是基于此种特定 的文化背景 ,在意 笔人物画 的发展过程中 ,笔墨与造型一直是艺术家 1 ' ] 争 论的焦点 ,究竟是笔墨重要还是造型为上 ,我们用画说话 ,素描之法在其 中的应用是不可否认 的。
最早 出现的画科就是人物画 , 半坡遗址 出土的《 人 面鱼纹彩 陶盆 》,马家窑文化 的 《 舞蹈彩陶纹盆 》,内蒙古阴山 岩画上凿刻 的狩猎 、战争 、舞蹈 的场面都是最早 的意笔人 物画原 型 ,但这些 绘画都是在原始人没有 意识到人类生长规律 基础上 的 种符号 型的绘 画。 随 着人类 的进 步 ,人 们在绘 画实 践 中对人类 的特 点有 了进 步 的了解 ,战 国时期 的帛画 《 人物驭龙 图》 《 人 物龙凤图 》; 西 汉 帛画 T 形 “ 非衣 ” 以及西汉 的墓 室壁 画对人 物 的刻 画已 日 渐成 熟。魏晋隋唐时期 的人 物画可 以说达到 了一 定的高度 ,但这 时期的人物画主要 以丁笔 人物为主 ,无论是顾 恺之 、陆探微 、 张僧 繇的 “ 以形写神 ”, 还是之后 的 “ 曹衣出水 , 吴带 当风 ” “ 水 月观 音”的人物形象 ,他们都 是工笔人物 的绘 画特点 ,工笔人物 的特点 是有一 个反 复探讨 的过 程 ,人 物 的形态 与神态 可 以在不 断的修正 中逐步地去体 现 ,这一点是与意笔人 物画截然不 同的 , 意笔人物画需要在下 笔之前就 已经成竹 在胸 ,没有反复修正 的过
的绘 画家 , 这 为中国写意人物画的新发展打下 了坚实的基础 。
写意人物画作为 中国人物 画的特 殊科 目,它有着 自 身独特 的 艺术发展规律 、艺 术特色和艺术个性 。意笔 人物画是在胸有成 竹 的基础上爆发式 的即兴完成 ,修养 、 功力 、情绪 、感觉集 中在 短 时间 内的运笔过程 中 ,终以 自如 、流 畅、简便而 内涵丰 富的线 准 确地塑造形象 的过程 。 这就要求绘 画者必须具备扎实 的素描 功底 , 能够准确把 握形体结构 ,具有较强 的塑造能力等 ,这就体 现在对
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