任伯年人物画的线条艺术之美
任伯年人物画的线条艺术之美
摘要: 回顾近现代中国画坛，任伯年是一位人物、花鸟、山水皆擅长的画家，而尤以人物画之造诣最为突出。通过对任伯年人物画艺术特色的探寻，对工笔和意笔人物肖像画的线条对比，总结出线条的特点。更全面的了解了任伯年的在艺术方面的成就。任伯年的艺术成就无疑在中国人物画的继承与发展上，开创了人物画由古典样式向现代样式转化的先河。他在寻找以传统语言表达现代美，任伯年对近现代画坛的具有深远的影响。
关键词：人物画；线条特色；组织规律；造型特征
线条是中国画当中最基本的造型手段与造型方式。在绘画语言的点、线、面、色彩等要素当中，线条是构成中国画造型最基本的语言符号。本文以任伯年的人物肖像画为例，从线条的表现，组织规律，以及造型几方面分析任伯年工笔人物和意笔人物的语言特征与造型特征之间内在的关系。
一、线条的表现特点
《佚名肖像》是一幅工笔肖像画。任伯年以线条作为造型骨干、线条紧劲连绵，每一条线的起笔、转折、收笔都非常清楚。作者通过线条的长短粗细、刚柔强弱、轻重疾徐、转折顿挫来表现人物体质的轮廓、体积、质感、疏密、动势、节奏等造型关系。从画面的整体来看，线条的相互之间明显保持着一种相似的一致性，进行不断重复变化来造成一种情感的造型特征，在中国画中称为线描。线描有如春蚕吐丝一般把作者的审美情思慢慢倾诉，娓娓道来。这种线条悠扬抒情的语言特征，展现了工笔画线条的速度节奏韵律的秩序律动美感的特色，构成了工笔画中富有视觉韵律感的线描造型特征。
《何以诚肖像》是一幅意笔肖像画。画面上的线条风驰电掣，线条的浓淡虚实干湿长短极尽变化之所能，每一笔线条的起笔转折收笔都各不相同，把行笔的提、按、顿、挫运用到极致各具特色。线条的形态变化很大，行笔时而迅捷，时而迟缓呆滞；或是飞白干沙而显空灵飘逸；或是浓重凝厚而显深沉雄浑，发挥线条的独特审美意味。这种线条的表现方式同“用笔”的紧密联系在一起的，在漫长的历史过程中积淀下来的中国文化与心理意识结构的特质，体现自身的精神品质。
二、线条的组织规律
在《佚名肖像画》中，画面线条的组织规律是把一条条相互变化不大的相似线条作为基本的语言符号，组成相对封闭的平面形态空间，然后再连接组成整体的形象造型。在《佚名肖像画》中，人物头部是一个完整的闭合空间，衣服也是由衣纹分割出若干个封闭的空间平面，共同组织成形体的结构转折关系。背景的竹梅等道具场景，也同样是由无数个大小不同的闭合空间组合而成。
这种线条的组合方式，使工笔的线形造型关系获得了独立的造型价值，在造型形象中就不再显示线条的形象性，而是显示面的形象性了，也就是说打动人心的不是线而是面的组织关系。工笔画的构图组织形态所形成的疏密聚散、节奏韵律、对比调和的体势关系总的来说，工笔线条的语言特征，体现了线条空间结构造型关系，表现了线条速度节奏韵律的秩序律动美感特色，是一种静态的结构美感特征，在造型特征中，体现了闭和平面的空间造型关系。
《何以诚肖像》画中何以诚身体农服的线性组织中就能很清楚地看到一点。在意笔人物面中，由于面的弱化而凸显了线的独特造型审美意味。线条的情感语言成了画面造型形态中活的因素而获得了独立的审美意味。它把静态的形象结构转换成了笔墨动态的形象表现方式，使人在第一眼感受的是形态的精确生动。线条力量、游动、快慢的美妙旋律呈现给观众，形成时间的情感凝集和空问形象结构的完美结合。意笔线条的笔墨语言特色，在造型特征中表现的是线条时空分布的情感美学特征。
三、线条的造型特征
《酸寒尉像轴》是任伯年为吴昌硕画的一幅意笔肖像画，是对吴氏中年时期精神状态的生动写照。在线条表现当中，画家运用虚实对比强烈的线条勾勒帽子、头部、手、裤纹和靴的形象结构。头部是整张画幅的表现中心，作者作了最为详细而严谨的刻画。运用线条的浓淡虚实表现了形象结构相应的前后、高低、起伏等不同形态情感特征。而且，即使是表现两边对称结构的鼻子，也是把右边的鼻冀画得浓莛，左边的画得轻淡；左右两边的眼睛也不一样，右边深，左边浅。这种意笔线条的语言特点，就是在丰富的线条变化中表现形态结构的感受真实。规避表现手法的重复性成了意笔语言特征的鲜明特色，它在造型上把这种“非对称性的对称”表现方式运用得淋漓尽致，创造一种“形不到而意到”造型形象方式。在形象构成中表现了一种“虚”亦等同于“实”的造型方式升华为一种全面的语言特征，则是意笔人物厕形象的独特艺术魅力。
线条与墨块在造型表现力上的这种不均衡，决定了意笔人物画的表现方法不再像工笔画那样把局部的形态特征全景式地整体展现出来来。而只是采取特写性的、典型性的表现方法，把人物形象最具特色的精神形貌分主次介绍给观众。这种选择性的局部形貌展现方式完全就不再完全是工笔画人物形象的那种感觉真实的直观写照，而是作者记忆形象情感意趣的主观再现，具有明显的理想典型性特征。画家可以在画面的形象表现当中把视觉感受的客观真实视而不见，按照画面的艺术需要来进行相应的形象造型处理，把自己对结构形态的体悟与理解转换为笔墨规律的视觉再现，产生画面新的视觉关系，把面的组合美感升华为面的灵动气韵。这种选择性的局部形貌展现方法，构筑了“笔墨”形象虚实相生、笔断而意不断的线性造型特征。而这种不完全可控的线性造型特色，则展现了作者理想记忆形象情感意趣的典型。
四、结语
任伯年在人物画绘画方面所取得的成就一直影响着近现代的绘画者，他继承和创新的精神值得我们借鉴，他把民族的传统吸收发扬，学古而化，中西合璧。他的绘画过程带给我们诸多启示，尤其在人物画的绘画语言线条的应用与传神，更是值得我们学习与研究。线条的表现，组织规律，以及造型几方面的突出成就，在我们学习传统人物画时能够更好的学习掌握其精髓、韵律。通过对任伯年人物画艺术特色的把握，真正的了解的任伯年在艺术上的贡献与成就。任伯年在中国人物画绘画史上有举足轻重的地位，任伯年不愧是一位具有前瞻性的画家，关注现实，又超越现实，肯定自己又否定自己，在他的作品中得到了充分的体现，这已是任伯年的绘画意义。
作者简介：
任伯年（1840—1896）清末画家。初名润，号小楼，后改名颐，字伯年，浙江山阴航坞山人。诞生于瓜沥镇任家娄，是中国绘画史的一代大家。任伯年的人物画艺术受当时的社会环境，地理环境，以及个人生活阅历的影响。以任伯年人物画作品的题材和表现语言、笔墨技法来看，他不仅继承了前辈人物画家优秀的传统，更超越了前人的艺术，推动了中国人物画发展。
浅析中国人物画中“线”的发展与变革
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浅析中国人物画中“线”的发展与变革
作者：崔宇
来源：《参花·下半月》2016年第10期
摘要：“无线非画也”（张彦远《历代名画记》）。“线”是中国绘画的重要特点，体现了中国画的本质精神、审美取向和民族文化传承。此外，“线”是传统中国人物画的架构，也是中国人物画的形式语言，在中国历史上，各个朝代的画家都在用线上倾注了大量心血。当代中国画中，“线”仍然在发展，并且发挥着自己独特的魅力。第一，时代发展，“线”表现出同以往不同的形态，样式增加，也表现出用“线”意识的变革和发展。第二，人物画中的“线”无论以什么形态出现，都是表达内容。第三，“线”的本身意义，是具体条件下的独特情感表达。对“线”进行深刻的解读与认知，就会理解“线”承载的中国传统文化。“线”的形态，本身就是绘画内容的一种表达。进一步思考“线”的本质和其用意，会更好地理解线的价值与独特魅力。
关键词：人物画线的形式 线的内容 发展
一、传统人物画中“线”的发展与演变
“线”是国画的主要表现手段和传达情感的媒介。从最早的岩画、彩陶上的图案、文字书法到当代绘画，“线”的魅力和作用丝毫未减。在中国画中，“线”形成了一套完备的程式方法，形式不断完善成熟。中国画中的十八描就是典型的代表。
（一）十八种白描的形成
中国画的先人经过几代人的总结，总结出十八种白描的表现方法，称为“十八描”，这是中国古代画家描写人物衣褶的基本方法。不同的描法表现不同的人物，表现出各自的体态和性格，随着发展描法的不断更新而更加丰富。
东晋画家顾恺之在继承的基础上拓展了线描的语言和方法，创造了“春蚕吐丝描”（高古游丝描）。线条均匀又有节奏，像春蚕吐丝一般连绵缠绕，刚中有柔，强调自然随和，“线”在运动中，具有一种连绵不断的气息。他的作品《列女仁智图》很好地表现出了“高古游丝描”的特点。画家以劲挺而有力、细而连绵不断的用笔方法进行人物的刻画，衣褶线条流畅而飘逸，生动而优美，并通过刻画出人物面部的复杂表情来表现内心的丰富情感，线条准确生动并且充满动感。线条经营周密而流畅，轻快而朴实，产生了独立的审美趣味和审美意义。唐代人物画家辈出，线描人物画也得到更好的发展。阎立本的《历代帝王图》以厚实刚劲的线条，真切地表现出封建帝王的个性和特征。周昉、张萱在他们的作品《簪花仕女图》和《捣练图》中，使用有力遒劲的铁线描，生动地表现了唐代妇女的典丽、华贵和雍容。吴道子画中的线条有力、中锋、圆转，线条有粗细变化，用笔特别注重顿挫，行笔流畅，表现出来的衣褶有迎风飘动之感，形象生动。错落有致的“莼菜条”式描法，有“吴带当风”之称。宋代李公麟在继承顾恺之和吴道子的基础上，进一步发展了描法，追求简洁明快，其“铁线描”“游丝描”，节奏多变，用龙源期刊网
任伯年的花鸟画
一、吴昌硕与任伯年之生平和历史背景
吴昌硕（1844—1927），名俊卿，号缶庐，老缶，苦铁、晚号大聋，70岁以后以字行。浙江安吉人。幼年家境清寒，靠刻苦自学逐渐成才。初工篆刻、书法，40岁后曾向任伯年请教学画。他在书、画、篆刻三个方面都有很高的造诣。他的绘画艺术，继承了前海派的文化精神，作为一位大器晚成的花卉画家，他把文人画的优秀传统和写实的院画风格相融合，以深厚的书法功底和诗文修养入画，创造了独特的古拙、雄健的风格。是晚清最后一位，也是现代最初的一位中国画大师。吴昌硕在近代绘画史上生创了一代新风，把中国绘画推进到一个新的境界。其画风对中国近现代一些著名画家有重要影响。
吴昌硕从小家境清寒，主要依靠耕耘度日。后刻苦努力，自学成才。曾为清末诸生，旋任东安(今江苏涟水)县令,走上了这个“酸寒尉”一生权力的顶峰。但只一个月，便因不善于逢迎上司而辞去，“一月安东令”的印文所透露的正是一个失意的正直文人。自辞职以后，吴昌硕已经彻底放弃了仕途乃至以仕途谋生的打算，开始安心于艺术创作。后寓上海。以卖画为生，他的画、印、书、诗都以达到了高度成熟，擅写“石鼓文”，用笔结体，朴茂雄健，古气盘旋，能破陈规，以书入画，自成一家。
任伯年(1840-1896) ，名颐 ,原名小属，一说初名润，字伯年，号次远，浙江山阴(今绍兴),寄寓浙江萧山。早年因学费小楼仕女画，又自称“小楼”。题画用印有：任干秋，任公子，任和尚，山阴道人，山阴道人行者等。其书斋名“不舍”、“颐颐草堂”、“雁斋”、“倚鹤轩”等。父鹤声，字淞云，工写照，伯年幼时曾得家授。少年时期，曾参加太平军旗手，这对他以后反映在给画中的思想观念起到过重要的影响。
任伯年出生于绍兴。这是闻名的历史文化古城，地处浙江省东北部，春秋时期的赵国都城。宋以后为绍兴府冶。绍兴境内气候温暖，物产丰茂。历史上产生过大书法家王羲之、王献之，爱国诗人陆游，大书画家徐渭、陈洪绶等，称得上山清水秀，人杰地灵之乡。
解读任伯年
湖北美术学院
硕士学位论文
解读任伯年
姓名：郭荣
申请学位级别：硕士
专业：工笔画研究方向
指导教师：陈运权
20100601
湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 I摘 要
任伯年是我国近现代绘画史上最杰出的一位人物、山水、花鸟画家。他的作品
用笔潇洒、形象生动，色彩鲜艳明快，具有鲜明的个性，独特的风格，洒脱新颖，
雅俗共赏，为广大人民群众所喜闻乐见。众多历史故事、神话传说、亲友肖像、动
物禽鸟，花卉蔬果等，尽收其笔下，展现得栩栩如生，妙得天趣，令人叫绝。徐悲
鸿先生曾在《任伯年评传》中，称其为“三百年来第一人”。本文通过对他生平研
究解读，让我们从他坎坷人生的经历感悟一代大师的成长，从他对绘画艺术的执着
追求、永不放弃的坚忍不拔的毅力中领悟其品格和魅力。通过对他不同时期的代表
作的分析研究，了解其独特的风格变化及表现手法的多样性，从立意、构图、用色、
笔墨、造型、意境等方面去感悟、感受其技法、技巧，从而让我们领略一代宗师的
艺术造诣。本文通过对任伯年绘画风格的研究，了解中国画的艺术精髓；从意，理，
法，趣等多方面来赏析任伯年的绘画作品，从而更加深刻的理解，体味，鉴赏中国
画的美妙。研究任伯年的绘画风格可以让我们站在巨人的肩膀上俯瞰近代中国
画艺术的辉煌灿烂，从而更好地审视我们自己的创作以期我们自己的艺术水平
的不断提高。
关键词：坎坷经历 人物 花鸟 意境 色彩 创新
湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 IIAbstract Ren Bonian of modern painting in the history of China's most prominent a figure, landscape, bird-house. His works are pen chic, vivid, colorful and lively, with a distinct personality, unique style, free and easy novel, widely appealing, and for the majority of the people loved by the masses. A number of historical stories, myths, legends, family portraits, animals, birds, flowers, fruits and vegetables, etc. are collected his pen to show too lifelike, too wonderful days of fun, and stunning. Mr. Xu Beihong in "Ren Bonian Critical Biography", by calling it "three hundred years to the first person." In this paper, studies on the interpretation of his life, let's troubled life, from his experiences growing sentiment generation of masters, from his dedication to the pursuit of the art of painting, and never give up perseverance in the grasp of its character and charm. Through the different periods of his representative works of analysis and research to understand their unique style and performance changes in the diversity of practices, from the conception, composition, colors, pen and ink, model, mood, etc. to the sentiment, feeling their techniques, skills, so that We appreciate the great master's artistic attainments. This article by Ren Bonian painting style research to understand the essence of Chinese painting art; from Italy, reason and law, interest and other aspects to Appreciation Ren Bonian paintings to a more profound understanding of body odor, taste the beauty of Chinese painting. Research Ren Bonian's painting style, allows us to stand on the shoulders of giants of modern Chinese paintings overlooking the brilliant art, in order to better examine our own creations with a view to our own artistic level continues to increase. Key words：Rough experiences character Flowers and Birds Mood Color Innovation 独创性声明
历代名画解析——中国花鸟画白描
历代名画解析——中国花鸟画白描
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南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 纸本水墨 37.2cm×358.8cm 北京故宫博物院藏
“十八描”与白描花鸟画：
“游丝描” “铁线描” “颤笔描”等描法最初是对唐代人物画中衣褶的描述，后统称为“十八描”。关于“十八描”中部分名称或描述散见于明代前诸画论，至明代，才出现“十八描”这一名称。明代的邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广牍》、汪砢玉《珊瑚网》总叙了“十八描”的全部名目。清代王赢《海仙十八描法》，是第一本关于“十八描”的画谱,之后《马骀画宝》 《点石斋画谱》，以及王云轩《隺巢人物画稿三千法》中皆对“十八描”加以图释，艺术水平虽不是很高，但对后学影响甚广。
此录汪砢玉《古今描法一十八等》：“高古游丝描，十分尖笔，如曹衣纹。琴弦描，如周举类。铁线描，如张叔厚。行云流水描。马蝗描，马和之、顾兴裔类，一名兰叶描。钉头鼠尾描，武洞清。混描，人多描。撅头钉描，秃笔也，马远、夏圭。曹衣描，吴曹不兴。折芦描，如梁梁楷，尖笔细长，撇捺也。橄榄描，江西颜辉也。枣核描，尖大笔也。柳叶描，似吴道子观音笔。竹叶描，笔肥短撇捺。颤笔水纹描，粗大减笔也。减笔描，马远、梁楷之类。柴笔描，粗大减笔也。蚯蚓描。”
清代王赢《海仙十八描法》中也有较为具体的描述:
高古游丝描，用十分尖笔，如曹衣纹，炼笔擎纳(撇捺)衣摺(褶)，苍老紧窂(牢)，古人多描。
琴弦描，用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。
铁线描，作正锋长点，如以锥镂石面，书法谓先楷而后草，画亦然。
行云流水描，正锋雄豪而要炼笔云章，销然出溪，水纹曲流而向风。
马蝗描，正锋用尖笔成圭角，如马蝗系。
钉头鼠尾描，正锋而钉头，扫笔为鼠尾，用细笔。
混描，以淡墨成衣皴，而用浓塞(混成)，人多画之。
撅头钉描，用秃笔为钉头牢插，笔下疾若犇马。
曹衣描，用尖笔，其体重叠，衣摺(褶)紧穿，如蚯蚓描。
折芦描，用尖大笔，笔头撆纳(撇捺)而成细长。
任伯年边塞题材绘画的审美文化探源
第３４卷第７期 ２０１２年７月 宜春学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｙｉｃｈｕｎ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｖ０Ｌ ３４．Ｎｏ．７ Ｊｕｌｙ．２０１２
任伯年边塞题材绘画的审美文化探源
曹金玲
（宜春学院美术与设计学院，江西 宜春３３６０００）
摘要：任伯年是海派的重要开创者。艺术上有杰出成就。尤其是其人物画为后世留下了宝
贵的历史文化遗产。在这些人物画中有许多是边塞题材作品。其体现出了任伯年对传统文艺中批
判现实精神的探索与继承，这是对传统人文精神本质的追寻，使明清以来中断了的中国绘画中的
中正现实的审美精神得到延续。这为后来者指明了艺术创作的方向。
关键词：边塞题材；现实批判；传统文人精神；审美
中图分类号：Ｊ２０ｌ文献标识码：Ａ文章编号：１６７１—３８０Ｘ（２０１２）０７—００７３—０４
Ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｌ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ Ｒｅｎ Ｂｏｎｉａｎ’ｓ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｆｒｏｎｔｉｅｒ ｔｈｅｍｅ
ＣＡＯ Ｊｉｎ—・ｌｉｎｇ
（Ｙｗｈｕｎ Ｃｏｌｌｅｇｅ，Ｙｗｈｕｎ ３３６０００，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｒｅｎ Ｂｏｎｉａｎ ｉｓ ａｎ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｆｏｕｎｄｅｒ ｏｆ Ｓｈａｎｇｈａｉ ａｒｔ ８ｔｙｌｅｓ ａｎｄ ｈａｓ ｍａｄｅ ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔ ａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓ ｉｎ ａｒｔ，
ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ｈｉｓ ｐｏｒｔｒａｉｔｓ ｌｅａｖｉｎｇ ａ ｖａｌｕａｂｌｅ ｈｉｓｔｏｒｉｃ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｈｅｒｉｔａｇｅ ｆｏｒ ｆｕｔｕｒｅ ｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｓ．Ａ ｌａｒｇｅ ｐｒｏｐｏｒｔｉｏｎ ｏｆ
ｔｈｅｓｅ ｐｏｒｔｒａｉｔｓ ｗｅｒｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｆｒｏｎｔｉｅｒ ｔｈｅｍｅ，ｒｅｆｌｅｃｔｉｎｇ ｔｈｅ ｉｎｈｅｒｅｎｃｅ ａｎｄ ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｔｈａｔ Ｒｅｎ Ｂｏｎｉａｎ ｅｎｄｅａｖｏｒｅｄ ｔｏ－
至俗于生活,至雅于艺术——浅析任伯年绘画创作
文艺评论 至俗于生活，至雅于艺术 张晓 （新疆师范大学８３００１１） 摘要：任伯年是近百年来画坛上，人物、山水、花鸟、走兽、 虫鱼都能涉笔成趣，形神兼备的画家。但是就其绘画艺术成就中雅与 俗的争论一直不断。在近几十年来有两种不同的意见和看法：一种是 推崇备至；另一种则是认为一无可取，要不得。本文将试着从任伯年 绘画的题材，构图和设色等方面对其绘画艺术雅与俗的问题进行简要 的分析研究。 关键词：个性；至俗至雅；视觉形象；新颖；意境 任颐字伯年，浙江山阴人，是我国近代绘画史上杰出的画家 之一，他的作品具有鲜明的个性，独特的风格，洒脱，新颖，雅 俗共赏。他可以说是晚清时的一位独特画家：在“三任”中任伯 年的声誉最大；同时也可以说是一位全能的画家，他不仅山水、 花鸟、人物都会，题材广泛，而且能粗能细——粗的如写意，细 的如双钩，章法意境非常巧妙，宾主安排的很独特突出尤其是在 人物画方面，这是他绘画的特点，同时也是他艺术成就雅与俗的 争论点。 笔者认为“俗”是任伯年绘画的主要特色，是任伯年思想， 感情，性格气质，文化修养，艺术情趣，审美理想等在创作中对 生活的反映，是在同时代背景下不同于其他画家的个人独创性和 独特性，这就是任伯年的艺术个性，也是任伯年绘画与众不同大放 异彩的原因，也正符合了艺术来源于生活，又高于生活的真谛。 一、任伯年绘画艺术不媚俗在题材方面的表现 唐・张彦远在《历代名画记》中指出绘画艺术在社会生活 中具有“成教化，助人伦”的道德教育作用，“指事绘形，可验 时代”的认识作用，这符合艺术为大众服务的宗旨。在我国历代 绘画作品中，从来就有一条“俗”的传统，它世代相传，自成一 派；推其原因，我认为恰恰是这类绘画题材已经深入人心，仿佛 题材本身已经表明了某种鲜明的态度与千千万万的欣赏者的要求 相吻合；任伯年生活在普通下层的市民中，他对下层人民的思 想、感情、爱好、习俗、愿望有广泛的接触和了解，在他的作品 《醉钟馗》、《钟馗斩狐图》、 《钟进士》、 《女娲炼石》、 《苏武牧羊图轴》、 《关河一望萧索》、 《唐太宗问字图轴》 ……他反复画钟馗、八仙、送碳、出征、神话故事、历史故事、 鹤、鹿、鸳鸯一类题材，但在艺术处理上各不相同，构思新颖， 奇思妙想，干变万化，永不枯竭。这印证了艺术来源于生活，又 高于生活的真谛。为什么任伯年总是采用同一题材，总是变换着 构图，总是在艺术形象上下功夫，总是从这一个角度或那一个角 度翻来覆去的描写……我想，要么是这种题材内容曾经打动过作 者的心，所以有一画再画的冲动；要么是这种题材内容最能打动 读者的心，所以在画过后还有继续修改的、继续补充、继续加强 艺术力量的必要。他通过群众熟悉的题材，对社会生活进行独立 的研究和思考，并从自己熟悉的素材中提炼、概括、剪裁、取 舍、对生活作出独特的判断，不是人云亦云，而是有自己的见解 和赋予作品新的思想、新的感情。这种新的思想感情与群众的理 解、愿望、爱好是吻合的，是符合大众的，是经得起考验的，同 时具有别人不能代替的个性，在传统中国画中，是充满生活气息 的迤逦奇葩。 二、任伯年绘画艺术不媚俗在构图方面的表现 作为视觉形象的组织法则的构图学，在我国绘画史中是一门 深奥的学问，六朝时南齐・谢赫的“六法”论中的“经营位置” 用现在的话说就是构图，它是体现作品思想内容的外部形式，稍 有偏颇，就不足以显示作品的内容；只有对传统绘画构图的深入 研究与实践，才能够传达深邃的意境；正如同诗的语言不能缺乏 音乐节奏一样，视觉形象的构成，也应讲究节奏，形体与形体之 间的节奏，色调与色调之间的节奏，形与色的共同节奏等等。任 伯年在构图方面表现了他独特的才能如： 《蕉荫纳凉图》、《绣 球芭蕉》、《藤萝小鸟》、 《牵牛菖蒲》等等；他能在团扇、折 扇、条屏、册页等不同的篇幅上面，创造很多新颖的、出色的、 变化多端的构图，而在形象的刻画和意境的烘托上又能够恰到好 处；既不故作惊人之笔，也不会令人兴趣索然；其技术之熟和修 浅析任伯年绘画创作 养之深，在近代画坛中是十分突出的。“六法论”将构图称为 “经营位置”，这是有道理的，从这句话里面就点名明了构图在 中国传统绘画中的作用。不死板遵从现实物象的来龙去脉，不把 视觉所能容纳的重重叠叠的客观物象全面搬到画面上去，画家应 从意境的渲染出发，从取得艺术效果的需要出发，千方百计地将 画面上应当有的和可以有的形象作巧妙的安排；不应当有的和可 有可无的一律去掉。形体在画面上的位置及其作用，形体与形体 的内在联系和结构的均衡，形体在表达意象的准确性和结构的 美，正是画家们运用技巧的落脚点，任伯年画过许多具有鲜活泥 土气息的花鸟画，如： 《枇杷鸡雏》、《天竺栖鸟》、 《花荫小 犬图》、《荷花》等等；比如：表现“春江水暖”题材时，意境 上是如何处理一个“春”，但点题的却是那个因水暖而陶醉的鸭 子，因春暖而焕发的的桃柳；画家为了刻画那个“春”字就只有 在鸭子和桃柳的形象塑造和安排上下功夫。画面上的鸭子就像电 影镜头的“特写”，它从哪里游来向哪里游去，可以不管；画面 上的桃柳可以像瓶子里的折枝，它的根在哪里？它和鸭子的远近 比例如何可以不管；要不要画滔滔的江水？与主题无关；是春阴 还是丽日当空？关键不在这里；要不要加上一点远山和山上人 家？多余！要不要画一大群鸭子？一两只也行了……总之，删除 那些与主题无关的繁枝锁节，仅只将鸭子和桃柳作为“经营位 置”的对象，这种取一点概括其余的方法，是过去画家多次实践 过的。但是，千万不要以为这样几样东西很容易安排，相反，愈 是具有概括意义的东西愈是难着手；这里既要注意到意境的烘 托，又要注意到画面上结构的完整，所谓思想性和艺术性的统 一，其得失就在于构图的本领。有人说任伯年的花鸟画构图具有 音乐的节奏感，是因为它在体现内在意义的外部结构上达到了高 度的完美；好像谁也不能将他画面上的形象位置作少许的移动， 否则就要破坏它那种节奏和谐的调子。 三、任伯年绘画艺术不媚俗在设色方面的表现 中国画是一门以线为主的造型艺术，所以就要求设色必须 和造型一致，就要求画面上的色彩和“自然色彩”有所区别，尽 管同样是来自生活，可是却忌讳和真实的颜色一摸一样。南齐・ 谢赫的“六法”论中的“随类辅彩”，及南朝宋・宗炳《画山水 序》提出的“以色貌色”，概括了中国画色彩方面的基本原则， 既是说：绘画的色彩应按照不同具体物象，而给以具体的表现。 “赋彩”要“随类”而“赋”，所以类，既物象的固有色。关 于造型和设色的统一，任伯年的《群仙祝寿图》是一个很好的例 子：他总是有意加强一种色调，或者故意削弱一种色调，甚至另 行改换一种色调；其原因是，造型艺术的色彩无须作标志物象之 用，但可以有渲染意象之能；任伯年以石青点顽石，以粉绿点 危崖，以浅绛绘椿叶，以嫩黄染乔木……这都不是现实中原有的 本色；但是，却与作者想象中那种气象辉煌的仙境的本色有关， 与画面上色彩的相互辉映相互协调有关；而这些，正是造型艺术 中关于造型与设色都应为主题服务的道理。任伯年设色温润雅 致在他的花鸟画中也很好的得到体现：他的花鸟画的特点，首先 是，构图能脱离前人窠臼，不为成法所拘束，画面上给人一种空 灵明快的感觉；其次，是他运用颜色非常灵活，对比鲜明，调和而 不生硬，能把复杂的颜色统一起来，使观者感到特别的优美活泼。 唐・张躁日：“外师造化，中得心源”。任伯年作为一代杰 出的绘画大师，在受到西画影响的境况下，仍能从传统中吸取养 分，独创一派新风，为后人留下了宝贝的经验，至俗至雅，流芳 百世。 参考文献 ｆ１１李泽厚．美的历程ｆＭ］．北京社会科学出版社，１９８４． ［２】陈传席中国绘画美学史ｆＭ Ｌ京人民出版社，２０００． ［３］龚产兴．任伯年及其艺术研究ｆＭ】．人民美术出版社，１９６１． 【４】毕建勋．万象之根——中国画基本原理与方法ＩＭ］．河北美术出版 社．１９９７． ［５］高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组——中国美术史及作 品鉴赏【Ｍ】．高等美术出版社．１９９６．
任伯年的巨大影响
任伯年的巨大影响
中国人物画历史悠久，自魏晋始发展日趋成熟，直至隋唐时期，名家辈出。发展到宋元时期，由于社会的变革，文人士大夫们无意仕途，他们以山水、花鸟入画来“借物咏志”。随之文人画逐渐兴起，人物题材为主的人物画日渐衰微。时至清末，海派大家任伯年在继承传统的基础上开拓创新，使得人物画再度复兴。任伯年在中国人物画由传统转向现代的过程中发挥了重要的作用，其人物题材的绘画在中国美术史上占有举足轻重的地位。
徐悲鸿先生对任伯年有着极高的评价。任伯年的人物画渊源于对传统人物画的继承，并凭借其创新的精神，借鉴并吸收着西方绘画的营养，从此改变了过去人物画自宋元以来日趋衰微的局面，使得人物画再度复兴，推动其由传统人物画开始向着现代绘画转型。
任伯年被称为“海派巨擘”，作为海派前期的领军人物，他开辟了全新的绘画风格，在清末画坛中异军突起，占据着重要的地位。任伯年在艺术创作中做到“学古融西”，他汲取了中国传统绘画中的精华部分，此外还吸取了西方绘画中的有益营养。我们从他的人物画作品中能够看到，其人物形象的塑造以及在设色手法等方面，都有西画的元素在其中，但他并没有对西方绘画进行简单的照搬，而是批判性的、有选择的。他不但开创了全新的绘画风格，在清末画坛中异军突起，占据了非常重要的地位，而且实现了中国传统人物画转变为现代绘画。
任伯年的人物画题材偏俗，内容浅显易懂，深受市民阶层的喜爱。作品尽管入俗，可是其中富含深刻的精神内涵，被作者赋予了强烈的个人情感，画面中充有诗意，堪称“俗中有雅”，“雅俗并存”。他的作品满足了社会各阶层的审美需求，也就此开启了艺术作品“雅俗共赏”的局面。
总的来说，任伯年凭借其高超的技艺、独特的眼光成为一代大师，作品中所具有的“雅俗共赏”的艺术特色，也使人们倍加关注。他的画风影响了后世很多画家，在中国美术史的长河中留下了浓厚的一笔。
任伯年对中国人物画的发展起到了非常重要的作用，对人物画的延续、复兴和发展都产生了久远的影响。任伯年融合西学，立足传统，真正做到了“学古融西”。他对传统人物画进行创新，自成一派，终于形成了“雅俗共赏”的艺术风格。在中国人物画由传统进入现代的过程中，起到了承上启下的连接作用。
任伯年人物画的创作构思再研究
口 孙淑芹 任伯年人物画的创作构思再研究
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
文章编号：１００３—９１０４（２０１０）Ｏ８—０２４４—０４
任伯年人物画的创作构思再研究
孙淑芹
（华东师范大学艺术研究所，上海２００３３３）
摘 要：作为一个进步的现实主义画家，任伯年不仅关心国家、民族，而且通过自己的作
品，去鼓舞人民、教育人民。可贵的是，他作品的思想性，不是说教，而是通过活生生的有血
有肉的、完关的艺术形象表现出来的。任伯＿ｉｆ－／，．物画的创作构思主要源自其进步的思想和 熟练的艺术技巧，然而，技巧总是为表现思想服务的。任伯年人物画的创作构思从取材到主
题的确定，其思想内容显得特别鲜明。
关键词：＋￣－，ｆｆｉ年；人物画；创作构思；艺术作品；创意
中图分类号：Ｊ０４ 文献标识码：Ａ
Ｒｅｓｔｕｄｙ ｕｐｏｎ Ｃｏｎｃｅｐｔｉｖｅ Ｆｉｇｕｒｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｂｙ Ｒｅｎ Ｂｏ——ｎｉａｎ
ＳＵＮ Ｓｈｕ——ｑｉｎ
任伯年三十余年的创作生涯，目前能见到的最早的作品
是同治四年（１８６５），最晚的作品为光绪二十一年冬十月
（１８９５）。他的创作道路，大约可分为三个阶段：从ｌ９世纪６０ 年代中期起，是他创作的开始，这期间主要是植根于民间，学
习民间艺术的传统，是他创作上的准备时期；七十年代他对传
统的中国画有了研究，博采众长，同时又从西洋画中吸收营
养，并融人中国画的创作之中，这是他创作上的变法时期；８０
年代不拘成法，勇于创新，是他创作上的鼎盛时期，并被誉为
“海派”艺坛的领军人。尽管如此，由于他不是文人画家，他的
社会地位很低，所以即使留下画语录，也无传记画评，过去书
籍中有关任伯年的文字资料很少，这对研究任伯年的创作构
思带来不少困难。现在只能从他大量的遗作，以及少量的画
跋，民间传说的口碑来加以研究；从具体生动的艺术形象，来
考察他的审美趣味和审美理想，因为艺术形象是必然要打上
论任伯年人物画的艺术特色
论任伯年人物画的艺术特色
◎崔波
（安阳工学院艺术设计学院，河南安阳４５５０００）
任伯年是我国清代末期杰出的画家，是海上画派
的代表人物。任伯年精通多种门类的绘画艺术，最擅 长的就是人物画，他的人物画为中国人物画创作开拓
了新的道路，因而被称为“曾波臣后的第一手”。［Ｉ 任 伯年人物画既继承了中国传统绘画艺术，又借鉴了西
方绘画技巧，从而打破了晚清时期“雅人高致”、“超凡 脱俗”的画风，形成了多姿多彩、新颖生动的独特画 风。同时，任伯年也是中国画坛上第～个以“中西结 合”为创作理念的画家，这对我国现当代人物画创作
产生了重要影响。因此，研究任伯年人物画的艺术特 色，对当代绘画艺术的创新发展有着重要意义。
一、题材生活化，反映时代特色
任伯年人物画的题材来源于生活，是他对我国 现实主义传统“外师造化，中得心源”的继承与发扬。
艺术来源于生活，绘画作品是画家有感于生活而发 自内心的一种艺术体验，是画家对生活的艺术升华。 任伯年非常重视对现实生活的观察与体悟，在他的
作品中表现出一种源于生活又高于生活的境界。这 是他纯真率直性情的真实流露。任伯年人物画的题
材非常广泛，既有传说中的八仙、龙女、女娲，也有现
实生活中的普通樵夫、村妇、村姑、织妇，还有民间风
情、历史故事，作品内容通俗易懂。散发着“世俗”的 情调，折射出画家对现实生活的理解。
我国传统人物画一直是为统治阶级服务的。有
着“成教化，助人伦”的社会功能，因而在人物画中不 能托物寄情。任伯年在绘画创作中吸收了西方绘画
中写实和抒情的特点，创作了大量生活题材的人物
肖像画。任伯年年少时生活在江南水乡，后来移居上 海。浓郁的故乡情结成为他的精神家园，他怀念故乡 的一切，他总是被那种故乡情萦绕着，因而在他的作 品中出现了大量的江南故乡农家生活真实照，如河 塘采菱、豆棚闲话、夜纺村妇等。他总是以生活化的 题材，表达自己真实的情感，那些跳跃在笔墨问的平
任伯年人物画之肖像画浅谈
２０１５－０３ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术鉴赏 任伯年人物画之肖像画浅谈 李康楠 （广西艺术学院，广西南宁５３００００） 摘要：任伯年是“海派”人物画的代表人物，亦是将“海派”绘画推向现代画的重要角色，他自幼学习肖像画，对人物 造型把握准确，生活中注意观察人物行为举止并善于抓住人物的神态特征。后师承任薰、任熊两位大家，又吸取陈洪 绶人物绘画艺术风格，融汇民间绘画，逐自成一家。任伯年最善于肖像人物画，是绘画史上杰出的肖像绘画大师。 关键词：任伯年；人物画；肖像画；金石 中图分类号：Ｊ２０ｇ２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ５）０９－００４３—０１ 任伯年，名颐，字小楼，初名润，后改字伯年，号山阴道人，浙 江山阴（今绍兴）人，生于清道光二十年（１８４０年），卒于光绪二 十二年（１８９６年）。任伯年的艺术生涯虽然只有３０余年，但却在 “海派”绘画中成为杰出的代表人物，为中国绘画道路留下了光 辉的历程。他兼擅长花鸟、山水、人物，其中以人物画成就最为显 著。 一、任伯年绘画艺术背景 清末民初时期，中国绘画的发展已从宫廷画派走向“海上画 派”，宫廷绘画创作的毫无新意，扬州画派的草率作品，导致绘画 市场直指“海上画派”。以赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕等为代表 左右着绘画市场的走向。ｌ９世纪末２０世纪初上海成为中国最 大的城市，职业画家集聚于此，由于市场对绘画作品的需求，职 业画家有了稳定的生活环境，促进了绘画事业的发展。 二、任伯年人物画之“肖像术” 肖像画是任伯年看家本领。绘画作品《任淞云先生遗像》是 他在３０岁所作，这是一幅默写肖像，是任伯年作品中的代表作， 这幅作品的成功是他从小注重培养默写技能，虽然画中主角是 任伯年的父亲，是他熟悉的人，但作品表现不仅仅是像主人公， 而是要表达出主人公的性情。这里就回归到人物画的前提“传 神”。任伯年肖像画需在形准确的基础上达到神态的统一，如果 形太过于相似也会成为一种病态，任伯年晚年就发现了这一问 题，《蜗牛居士全集・椿阴闲话》记载：“昔陈老莲先生摹周畴美 女，至再三，见者日：已似矣。老莲日：余画不及，正因其似耳。” 任伯年的人物画以“传神”为基础，亦结合自己对绘画的领 悟，吸收西方绘画，从而形成自己独特的绘画风格。同时代的著 名画家亦推崇他的肖像画，如吴昌硕、虚谷、赵之谦沙馥等都成 为他肖像画中的人物。如果画家们都找他画自己的肖像，这便是 对他绘画技艺的肯定。同治七年二月，任伯年随任薰到苏州发 展。在苏州时期，任伯年结实了许多画家，他以肖像写真术闻名 于苏州。那时早已名气大震的胡公寿对晚辈任伯年非常器重，经 常为任伯年的作品补笔，在此期间任伯年勤于肖像绘画，出了很 多作品，如《饭石山农像轴》、《榴生小像》、《佩秋夫人小像》等。生 活肖像画是任伯年肖像画的特色，徐悲鸿经常感叹：“伯年高艺 雄才，观察精妙绝伦……”任伯年的肖像画大多以求画者和画友 为题材，《仲英先生五十六岁肖像》是一幅对角构图的肖像画，只 画出了半身，重在描写人物表情，主人公看着石桌上的书，露出 一丝笑意，心情愉悦、悠闲自在，自然到达神形兼备的状态。 《横云山民行乞图》是任伯年现存早期风格的作品之一，这 幅作品亦代表了他的早期人物画风，此画面部神态刻画生动，衣 服线条流畅、精微，将胡公寿先生画成乞丐行乞的场景，表现主 人公胡公寿不流入世俗粉尘，清贫乐道的态度。 在经过十多年的市场浸染，任伯年的绘画进入鼎盛时期。在 １９世纪７Ｏ年代后期，拥有深厚肖像画基础的任伯年迅速将他 的人物画推向市场，造型能力确定再加之金石韵味，巧妙的着色 能力，自然在当时代表了整个上海绘画界的艺术特色。任伯年在 传统上早期学习陈洪绶，在受西洋画法影响下又有之创新。《酸 寒尉像》是任伯年绘画鼎盛时期的代表作，亦是中西方结合自成 一家的风格作品。从《酸寒尉像》这一作品，可以看出任伯年在处 理人物面部结构时，已经有了西方的肌肉结构，已脱离传统的面 部平面化，他通过运用墨色深浅，表现人物面部凸凹的结构特 征，通过笔墨的皴擦、晕染使脸部立体化。任伯年有包容世界艺 术的态度，巧妙运用西方绘画的艺术风格，才能摆脱明清人物画 面相、神态相似或者一样的弊端。作品中的主人公吴昌硕是任伯 年的至交，亦是称自己是任伯年的学生，吴昌硕多次请任伯年为 之画像，肯定了任伯年在吴昌硕心中绘画境界之高。吴昌硕为此 幅画作题跋自嘲：“予索伯年画照，题日‘酸寒尉像’，冠服，端立 拱手，阙状可晒……。”吴昌硕对此画非常满意，从他的题跋可以 看出自己用幽默的方式在调侃自己。任伯年并没有用过多的线 条去表现吴昌硕的官服，而是用墨色的深浅染出效果，体现出了 他不拘于古法的艺术创作道路。 三、结语 任伯年人物画引领“海上画派”人物画走向鼎盛时期，推动 了晚清绘画发展，同时对中国近现代人物画的发展开辟了道路。 他已自己独特的艺术风格影响着整个中国美术史的发展，徐悲 鸿一直推崇任伯年人物画，对后来画家如何继承传统和吸取西 方艺术指明了方向。然而，任伯年人物画亦有其不足之处，由于 上海画家多数以卖画为生，为了满足市场需求，难免绘画过于草 率，人物处理方面欠佳，缺乏意境之美。而当时更讲究诗、书、画、 印的结合，任伯年与吴昌硕最大的差别莫过于此。 参考文献： Ⅲ徐悲鸿．任伯年评传［Ｍ】．香港：香港出版社，１９５０． 【２】顾伟玺．“前海派”绘画研究【Ｍ］．上海：上海大学出版社，２００９． 【３］李谕．任伯年——清末的市民画家［Ｍ］．台湾：台湾雄狮图书公司 １９７８． ［４】张冠印．中国人物画史［Ｍ】．北京：北京文化艺术出版社，２００２．