任伯年人物画艺术欣赏
任伯年人物画艺术欣赏
发表时间：2018-09-18T10:00:41.730Z 来源：《知识-力量》1月中 作者： 陈白
[导读] 早在同治年间评价上海画家的《论沪江书画七绝》中，任伯年（名颐，字伯年）就被列为少数名家之一。他所生活的年代，火炬与炮剑相映，号角与丧钟互鸣，然而就在这样特殊的背景下，成就了特殊的任伯年。
（山东理工大学，山东 淄博 255000）
摘要：早在同治年间评价上海画家的《论沪江书画七绝》中，任伯年（名颐，字伯年）就被列为少数名家之一。他所生活的年代，火炬与
炮剑相映，号角与丧钟互鸣，然而就在这样特殊的背景下，成就了特殊的任伯年。本论文基于大量确凿史料，对任伯年的生平及绘画基本
脉络进行分析，从任伯年人物画的基本内容、艺术风格等方面，对他的人物画进行多方面的探讨。任伯年人物画是他在传统人物画的基础
上，加以实践的结果，他取得的成就告诉我们：实践是检验任何事物是非的标准。该论文从多视角剖析任伯年所处的时代背景及其个人修
养与画学思想之间的必然联系，摸索总结任伯年独特艺术风格之所在，为后人对中国人物画的发展研究提供了有价值的参考。
关键词：任伯年；人物画；艺术
一、任伯年人物画的基本内容
19世纪中后期的中国绘画被紧紧包裹在由战争引发的民族文化大冲突中，毫无生气的画坛局面即将面临崩解，沿海城市的的画家群体首先接受洗礼。外来民族文化思想的影响使他们背负起了寻求民族艺术精华的重担，力纠柔媚，重生活，不薄洋技，敢于创新变革，使近
百年中国的画坛转而焕发生机，创造出堪称不朽的艺术高峰。这功绩得首先归功于清末的海派画家。而任伯年作为海派画家中人们较熟知
的一员，他的绘画创作曾得到人们的普遍推崇。
（一）肖像画
任伯年的肖像绘画不光重神，而且还注重形似，从而形成了形神兼备的风格特点。19世纪70年代中后期至80年代末，任的绘画进入了高峰时期，绘制出了许多精彩的的肖像画艺术作品。现藏北京故宫博物院的《高邕之书丐图肖像》是这一时期具有代表性的作品。在这幅
作品中，可以看到任伯年对于画中人物的举止、动作、神态等的的细腻体现。该画将高邕的内在精神气质表现的入木三分，比清代同期只
求形似、忽略人物精神气质的肖像画高出许多倍，近而充分体现了形神兼备的艺术风格特点。该作品以生动的笔墨、有趣的立意和奇妙的
构思方式，体现了艺术家对于画中物象的怜悯之心。任伯年的肖像画在造型上不仅传承了以往传统的形似，还加入了文人画所具有的的笔
墨情趣韵味，并吸收西方绘画的风格特点，形成了自己独特的造型模式，开启了肖像画由古典样式向现代样式转化的先河。
（二）历史故事、文人轶事 、佛像仙人、仕女等传统题材画
任伯年的人物画题材广泛，历史故事、古代人物、神话传说、文人轶事、佛像仙人、仕女等传统题材入画最多。这些传统题材在任伯年笔下并未远离现实，而是通过各种途径与现实相联系。主要有四种类型：一是如多次描绘的《苏武牧羊图》、《风尘三峡图》与《干莫
练剑图》(1879).虽然题材与历史、小说或神话，但都是作者有感而发，寄托自己的思想感情。二是如《麻姑献寿图》，以及很受民间喜爱
的《钟馗图》，多数是为了喜庆祝福或适应节令的社会需要而作，取其祥瑞吉利之意。三是面对现实，表达作者的喜好、爱憎情感的作
品。四是如《踏雪寻梅图》、《米颠拜石图》，大多为民间熟识的文人轶事，并逐渐将西方绘画的观察方法融汇到写意泼墨中。
（三）城市风俗画
任伯年的城市风俗画也是其人物画中值得我们重视的。先是某些游手好闲之辈出现于他的笔下。《玩鸟人》就是表露城市有产者精神面貌的著作。1888年，任伯年又创作出一幅对流浪江湖女艺人充满同情之心的作品《猴戏图》。从这些著作中，能够看出任伯年对于传统
白描的深厚造诣，以及他对传统绘画的很多技法的掌握。对名家如吴道子，陈洪绶等的借鉴和吸收在他的作品中也很好地体现出来了。另
外，他在风俗画中也同样运用了西方凹凸的素描画法，以散点透视为基础，吸收许多焦点透视。
二、任伯年人物画的艺术风格
（一）造型形神兼备注
任伯年在人物塑造方面遵循“形神兼备”的原则，并在传统写真的基础上大胆创新，体现在：其一，人物造型的外在形态与客观对象相接近，注重在人物画写实基础上表现人物的情意，追求人物的形象意态与客观对象、画家心境达到情感合一。其二，在人物结构视觉相对
准确的基础上，再对人物的造型去进行大胆夸张、概括和提炼。代表作如《三友图》、《苏武牧羊》、《麻姑献寿》等，可谓形神兼备。
他笔下的人物精灵古怪，头比身的比例小，这就是在变形、夸张的基础上寻求画面的视觉准确。在人物结构视觉相对正确的基础上，再对
人物造型进行大胆夸张、提炼，在相对写实的基础上，传情达意。
（二）构图虚实相生
任伯年人物画的构图虚实相生，疏处则极疏，密处极极密，总在前景和背景上留有许多空白，使得对画幅有亲近接触的人更加容易走入疏朗的艺术境界。《华祝三多图》将空白留在画面的中央和左上角一线，“极塞实处，逾见虚灵”。《隔帘仕女图》更加有虚实错综之
美。满幅竹帘，以淡墨横扫，率笔而为，但透过竹帘，却隐约看见仕女，掩映之间，更觉二月春风，豆蔻梢头，隔帘尽窥。
任伯年的人物画将人物和景物融为一体。在构图上以景托人，力求画面虚实相生的构图艺术风格，使画面错落有致、明快动人。
(三)线条富有节奏感和装饰美
任伯年的线条富有节奏感和装饰美，既继承了中国传统艺术的真谛，又将西洋艺术的精华融汇其中。比如，陈洪绶喜作枯枝树梢，双钩而挺劲，任伯年则把双钩改为浑描，晕染相结合，其质感之美，又岂非陈洪绶所能及。任伯年衣纹的表现也是来源于陈洪绶，但他常与
墨痕间敷淡彩，染淡墨，所以画面整体赋有节奏感及装饰美。再如，陈洪绶人物造型奉行文人画的“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术信条，格
调高古，形象怪诞。而任伯年因有现实生活作根基，善长于从心底里出，画面的自由、活泼，装饰意味更加浓厚。因此，任伯年线条的运
用具有传统古韵，但也不失淳朴清新的强烈装饰意味。
（四）神韵与意境的表现
追求“画中有诗”是其对人物画传统风格发展的要求。任伯年人物画创作构思新颖，出人意表，所画作品常蕴涵一种诗意。例如，在表现真实生活话题的《牧牛图》中，描绘牧童暮归，鸦声夕阳，岸草晚风的场景，用绘画语言来描绘生活的诗情画意，充分展现出“画中有诗”的意境。
综上所述，任伯年的绘画形成了自己丰姿多彩、新颖生动、苍秀隽逸、自然明快的艺术画风。正如他自己所比喻的，是“奇花初胎，晴雪满汀”。他既不同于赵之谦的古茂遒丽，虚谷的冷隽清超，也有别于吴昌硕的雄浑苍老，蒲华的淋漓腴润。因此任伯年在海上独树一帜，
辉耀于19世纪的画坛。
三、人物画艺术的贡献与影响
作为中国人物画的先驱，任伯年将人物的传神写照发挥到了极致，其笔下人物的神态各异、形神兼备。他把人物画所体现的内在精神韵味表现得恰倒好处，相对地，那些赋有本质意义的形态特征、动态、表情等概括地表现，无关紧要的细节则适当删除。他的作品有白
描、重彩，兼工带写，没骨设色，大写意，他从“勾画取神”的传统肖像画手法，发展到“稍加渲染”，直到“不加渲染”的笔墨韵味，形成了自
己独特艺术风貌。
任伯年学古而变、取洋而化的艺术道路对后世影响深远。在“五四”新文化运动中，成为“采用洋画写实精神”论的先导，对于徐悲鸿的创作也产生了很大影响。他一直在探索中国画发展的新方向，革新中国画发展，寻求传统与现代异同，他的审美意向与现代审美追求有许
多相通之处。因而从这个层面上来说，任伯年不仅是海派人物画代表，也为现代其他派别人物画的创作奠定了基础。而就任伯年的绘画成
就来说，他可以说是中国人物画复兴之路的先驱。任伯年在其艺术上的创新对当今中国画的发展意义深远。
作者简介：陈白（1993年11月—），女，汉族，山东淄博人，山东理工大学（美术学院），16级在读研究生，硕士学位，专业为美术学，
研究方向为中国画创作与研究。
任伯年的花鸟画
一、吴昌硕与任伯年之生平和历史背景
吴昌硕（1844—1927），名俊卿，号缶庐，老缶，苦铁、晚号大聋，70岁以后以字行。浙江安吉人。幼年家境清寒，靠刻苦自学逐渐成才。初工篆刻、书法，40岁后曾向任伯年请教学画。他在书、画、篆刻三个方面都有很高的造诣。他的绘画艺术，继承了前海派的文化精神，作为一位大器晚成的花卉画家，他把文人画的优秀传统和写实的院画风格相融合，以深厚的书法功底和诗文修养入画，创造了独特的古拙、雄健的风格。是晚清最后一位，也是现代最初的一位中国画大师。吴昌硕在近代绘画史上生创了一代新风，把中国绘画推进到一个新的境界。其画风对中国近现代一些著名画家有重要影响。
吴昌硕从小家境清寒，主要依靠耕耘度日。后刻苦努力，自学成才。曾为清末诸生，旋任东安(今江苏涟水)县令,走上了这个“酸寒尉”一生权力的顶峰。但只一个月，便因不善于逢迎上司而辞去，“一月安东令”的印文所透露的正是一个失意的正直文人。自辞职以后，吴昌硕已经彻底放弃了仕途乃至以仕途谋生的打算，开始安心于艺术创作。后寓上海。以卖画为生，他的画、印、书、诗都以达到了高度成熟，擅写“石鼓文”，用笔结体，朴茂雄健，古气盘旋，能破陈规，以书入画，自成一家。
任伯年(1840-1896) ，名颐 ,原名小属，一说初名润，字伯年，号次远，浙江山阴(今绍兴),寄寓浙江萧山。早年因学费小楼仕女画，又自称“小楼”。题画用印有：任干秋，任公子，任和尚，山阴道人，山阴道人行者等。其书斋名“不舍”、“颐颐草堂”、“雁斋”、“倚鹤轩”等。父鹤声，字淞云，工写照，伯年幼时曾得家授。少年时期，曾参加太平军旗手，这对他以后反映在给画中的思想观念起到过重要的影响。
任伯年出生于绍兴。这是闻名的历史文化古城，地处浙江省东北部，春秋时期的赵国都城。宋以后为绍兴府冶。绍兴境内气候温暖，物产丰茂。历史上产生过大书法家王羲之、王献之，爱国诗人陆游，大书画家徐渭、陈洪绶等，称得上山清水秀，人杰地灵之乡。
解读任伯年
湖北美术学院
硕士学位论文
解读任伯年
姓名：郭荣
申请学位级别：硕士
专业：工笔画研究方向
指导教师：陈运权
20100601
湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 I摘 要
任伯年是我国近现代绘画史上最杰出的一位人物、山水、花鸟画家。他的作品
用笔潇洒、形象生动，色彩鲜艳明快，具有鲜明的个性，独特的风格，洒脱新颖，
雅俗共赏，为广大人民群众所喜闻乐见。众多历史故事、神话传说、亲友肖像、动
物禽鸟，花卉蔬果等，尽收其笔下，展现得栩栩如生，妙得天趣，令人叫绝。徐悲
鸿先生曾在《任伯年评传》中，称其为“三百年来第一人”。本文通过对他生平研
究解读，让我们从他坎坷人生的经历感悟一代大师的成长，从他对绘画艺术的执着
追求、永不放弃的坚忍不拔的毅力中领悟其品格和魅力。通过对他不同时期的代表
作的分析研究，了解其独特的风格变化及表现手法的多样性，从立意、构图、用色、
笔墨、造型、意境等方面去感悟、感受其技法、技巧，从而让我们领略一代宗师的
艺术造诣。本文通过对任伯年绘画风格的研究，了解中国画的艺术精髓；从意，理，
法，趣等多方面来赏析任伯年的绘画作品，从而更加深刻的理解，体味，鉴赏中国
画的美妙。研究任伯年的绘画风格可以让我们站在巨人的肩膀上俯瞰近代中国
画艺术的辉煌灿烂，从而更好地审视我们自己的创作以期我们自己的艺术水平
的不断提高。
关键词：坎坷经历 人物 花鸟 意境 色彩 创新
湖 北 美 术 学 院 硕 士 学 位 论 文 IIAbstract Ren Bonian of modern painting in the history of China's most prominent a figure, landscape, bird-house. His works are pen chic, vivid, colorful and lively, with a distinct personality, unique style, free and easy novel, widely appealing, and for the majority of the people loved by the masses. A number of historical stories, myths, legends, family portraits, animals, birds, flowers, fruits and vegetables, etc. are collected his pen to show too lifelike, too wonderful days of fun, and stunning. Mr. Xu Beihong in "Ren Bonian Critical Biography", by calling it "three hundred years to the first person." In this paper, studies on the interpretation of his life, let's troubled life, from his experiences growing sentiment generation of masters, from his dedication to the pursuit of the art of painting, and never give up perseverance in the grasp of its character and charm. Through the different periods of his representative works of analysis and research to understand their unique style and performance changes in the diversity of practices, from the conception, composition, colors, pen and ink, model, mood, etc. to the sentiment, feeling their techniques, skills, so that We appreciate the great master's artistic attainments. This article by Ren Bonian painting style research to understand the essence of Chinese painting art; from Italy, reason and law, interest and other aspects to Appreciation Ren Bonian paintings to a more profound understanding of body odor, taste the beauty of Chinese painting. Research Ren Bonian's painting style, allows us to stand on the shoulders of giants of modern Chinese paintings overlooking the brilliant art, in order to better examine our own creations with a view to our own artistic level continues to increase. Key words：Rough experiences character Flowers and Birds Mood Color Innovation 独创性声明
清-任颐绘画作品欣赏
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李梨的日志
任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，均是名声显赫的画家。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
【名称】清 任颐 幽鸟鸣春图
【年代】清代
【简介】立轴，绢本，设色，纵137．5厘米，横64．8厘米。南京博物院藏。
此画写春季桃花烂漫，几只寒鸦立于巨石之上，似正迎接春天的来临。桃树用笔豪放，以点粉随意写出；花蕊却以细毫精致描出，神韵布满枝头；花萼以艳色点出，气氛热烈。山石结合点簇、钩勒及晕染，有厚重之感。寒鸦皆以墨色的变化表现出质感。背景渲染融汇西洋水彩画法。此画笔墨简逸放纵、设色淡雅、明快温馨，风格清丽脱俗。
【名称】清 任颐 小红低唱我吹箫图
【年代】清代
【简介】任颐《小红低唱我吹箫图》，钤印：任伯年、任颐印。题识：子凤仁兄大人正之。光绪壬午九月初吉，伯年弟颐写于春申浦上寓斋。
姜夔与范成大交好时，成大有一歌妓叫小红，因为姜夔作了《暗香》、《疏影》两曲，由歌女演绎出来清婉美妙，范成大十分欣赏，便将小红赠予姜夔。两人坐船回家，路过垂虹桥时，姜夔吹起箫，小红便轻轻唱和着，在箫声与歌声中，小船载着他们驶过一生中最美的一段旅程。姜夔也为此作下了“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松凌渡，回首烟波十四桥。”而今夜，烟波桥下没有歌声萧声，连橹声也没有。也不知当初那一只小船，是否载得动姜夔与小红的一腔深情？他清贫的生活，是否能延续这浪漫的情愫？而小红的身影，随着时间的流逝，便在他的诗词中渐渐消失了琵琶女也好，歌妓也好，都不会在姜夔的生活中长久，他穷困的生活，平民的身分，注定了艰辛的一生。上天创造了周邦彦，创造了柳永，所以一定要创造一个姜夔，让他一生过着漂零江湖、寄人篱下的生活，让他布衣终身，却为人素洁清高，让他的这种身世个性和诗韵修养渗入到作品中，散发出清冷、落寞的气韵，自然高妙的品格。让我们知道，还有这样一位与众不同的婉约派词人，曾经生活过，热爱过，也落魄过……
任伯年人物画之肖像画浅谈
２０１５－０３ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术鉴赏 任伯年人物画之肖像画浅谈 李康楠 （广西艺术学院，广西南宁５３００００） 摘要：任伯年是“海派”人物画的代表人物，亦是将“海派”绘画推向现代画的重要角色，他自幼学习肖像画，对人物 造型把握准确，生活中注意观察人物行为举止并善于抓住人物的神态特征。后师承任薰、任熊两位大家，又吸取陈洪 绶人物绘画艺术风格，融汇民间绘画，逐自成一家。任伯年最善于肖像人物画，是绘画史上杰出的肖像绘画大师。 关键词：任伯年；人物画；肖像画；金石 中图分类号：Ｊ２０ｇ２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ５）０９－００４３—０１ 任伯年，名颐，字小楼，初名润，后改字伯年，号山阴道人，浙 江山阴（今绍兴）人，生于清道光二十年（１８４０年），卒于光绪二 十二年（１８９６年）。任伯年的艺术生涯虽然只有３０余年，但却在 “海派”绘画中成为杰出的代表人物，为中国绘画道路留下了光 辉的历程。他兼擅长花鸟、山水、人物，其中以人物画成就最为显 著。 一、任伯年绘画艺术背景 清末民初时期，中国绘画的发展已从宫廷画派走向“海上画 派”，宫廷绘画创作的毫无新意，扬州画派的草率作品，导致绘画 市场直指“海上画派”。以赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕等为代表 左右着绘画市场的走向。ｌ９世纪末２０世纪初上海成为中国最 大的城市，职业画家集聚于此，由于市场对绘画作品的需求，职 业画家有了稳定的生活环境，促进了绘画事业的发展。 二、任伯年人物画之“肖像术” 肖像画是任伯年看家本领。绘画作品《任淞云先生遗像》是 他在３０岁所作，这是一幅默写肖像，是任伯年作品中的代表作， 这幅作品的成功是他从小注重培养默写技能，虽然画中主角是 任伯年的父亲，是他熟悉的人，但作品表现不仅仅是像主人公， 而是要表达出主人公的性情。这里就回归到人物画的前提“传 神”。任伯年肖像画需在形准确的基础上达到神态的统一，如果 形太过于相似也会成为一种病态，任伯年晚年就发现了这一问 题，《蜗牛居士全集・椿阴闲话》记载：“昔陈老莲先生摹周畴美 女，至再三，见者日：已似矣。老莲日：余画不及，正因其似耳。” 任伯年的人物画以“传神”为基础，亦结合自己对绘画的领 悟，吸收西方绘画，从而形成自己独特的绘画风格。同时代的著 名画家亦推崇他的肖像画，如吴昌硕、虚谷、赵之谦沙馥等都成 为他肖像画中的人物。如果画家们都找他画自己的肖像，这便是 对他绘画技艺的肯定。同治七年二月，任伯年随任薰到苏州发 展。在苏州时期，任伯年结实了许多画家，他以肖像写真术闻名 于苏州。那时早已名气大震的胡公寿对晚辈任伯年非常器重，经 常为任伯年的作品补笔，在此期间任伯年勤于肖像绘画，出了很 多作品，如《饭石山农像轴》、《榴生小像》、《佩秋夫人小像》等。生 活肖像画是任伯年肖像画的特色，徐悲鸿经常感叹：“伯年高艺 雄才，观察精妙绝伦……”任伯年的肖像画大多以求画者和画友 为题材，《仲英先生五十六岁肖像》是一幅对角构图的肖像画，只 画出了半身，重在描写人物表情，主人公看着石桌上的书，露出 一丝笑意，心情愉悦、悠闲自在，自然到达神形兼备的状态。 《横云山民行乞图》是任伯年现存早期风格的作品之一，这 幅作品亦代表了他的早期人物画风，此画面部神态刻画生动，衣 服线条流畅、精微，将胡公寿先生画成乞丐行乞的场景，表现主 人公胡公寿不流入世俗粉尘，清贫乐道的态度。 在经过十多年的市场浸染，任伯年的绘画进入鼎盛时期。在 １９世纪７Ｏ年代后期，拥有深厚肖像画基础的任伯年迅速将他 的人物画推向市场，造型能力确定再加之金石韵味，巧妙的着色 能力，自然在当时代表了整个上海绘画界的艺术特色。任伯年在 传统上早期学习陈洪绶，在受西洋画法影响下又有之创新。《酸 寒尉像》是任伯年绘画鼎盛时期的代表作，亦是中西方结合自成 一家的风格作品。从《酸寒尉像》这一作品，可以看出任伯年在处 理人物面部结构时，已经有了西方的肌肉结构，已脱离传统的面 部平面化，他通过运用墨色深浅，表现人物面部凸凹的结构特 征，通过笔墨的皴擦、晕染使脸部立体化。任伯年有包容世界艺 术的态度，巧妙运用西方绘画的艺术风格，才能摆脱明清人物画 面相、神态相似或者一样的弊端。作品中的主人公吴昌硕是任伯 年的至交，亦是称自己是任伯年的学生，吴昌硕多次请任伯年为 之画像，肯定了任伯年在吴昌硕心中绘画境界之高。吴昌硕为此 幅画作题跋自嘲：“予索伯年画照，题日‘酸寒尉像’，冠服，端立 拱手，阙状可晒……。”吴昌硕对此画非常满意，从他的题跋可以 看出自己用幽默的方式在调侃自己。任伯年并没有用过多的线 条去表现吴昌硕的官服，而是用墨色的深浅染出效果，体现出了 他不拘于古法的艺术创作道路。 三、结语 任伯年人物画引领“海上画派”人物画走向鼎盛时期，推动 了晚清绘画发展，同时对中国近现代人物画的发展开辟了道路。 他已自己独特的艺术风格影响着整个中国美术史的发展，徐悲 鸿一直推崇任伯年人物画，对后来画家如何继承传统和吸取西 方艺术指明了方向。然而，任伯年人物画亦有其不足之处，由于 上海画家多数以卖画为生，为了满足市场需求，难免绘画过于草 率，人物处理方面欠佳，缺乏意境之美。而当时更讲究诗、书、画、 印的结合，任伯年与吴昌硕最大的差别莫过于此。 参考文献： Ⅲ徐悲鸿．任伯年评传［Ｍ】．香港：香港出版社，１９５０． 【２】顾伟玺．“前海派”绘画研究【Ｍ］．上海：上海大学出版社，２００９． 【３］李谕．任伯年——清末的市民画家［Ｍ］．台湾：台湾雄狮图书公司 １９７８． ［４】张冠印．中国人物画史［Ｍ】．北京：北京文化艺术出版社，２００２．
任伯年肖像画的形神之变——以《神婴图》为例
任伯年肖像画的形神之变——以《神婴图》为例
作者：邵晓峰
来源：《艺术评论》 2020年第10期
邵晓峰
【内容提要】任伯年肖像画在师法传统的基础上，特别重视传神,其《神婴图》《何以诚五十一岁小像》《酸寒尉像》等作品发挥线、墨造型的巧妙结合与强烈对比，以形写神，大胆落笔，小心收拾，生动潇洒，神情毕现，显示了高超的造型技艺、新颖的构思观念、杰出的写意能力和洒脱的文人意识，拓展了中国肖像画的表现技法与境界。以《神婴图》为例进行深入解析，可更好地感知其肖像画技艺，了解其背后的知识，并把握其肖像画的独特性与影响力。任伯年肖像画不但是中国人物画优秀传统的集成与发展，而且成为中国现代人物画复兴之路直接与间接的重要源头。其画中线条已非仅仅表现人物的形体特征、衣纹的起伏变化，而是探索如何通过行笔的疏密、刚柔、轻重、缓急的节奏韵律，交织成一系列纵横交错、奇想纷飞、出神入化的构成关系，传达出具有抽象性与表现性的审美体验，因此在观念与实践上已超越了他的时代。中国当代人物画的拓展与革变，也需从这类敢于兼容并蓄、大胆创新的艺术家的探索轨迹与优秀作品中得到审美感悟与境界升华。这是任伯年肖像画的艺术史意义所在。
【关 键 词】 以形写神；任伯年肖像画；《神婴图》；独特性；影响力；艺术史意义
一、任伯年肖像画的形与神
任伯年（1840 —1895），其过人的天分与特殊的机遇，使他在四十岁不到已跻身于海上一流画家行列，比肩于画家张子祥、胡公寿、杨伯润等名家。他创作了大量极具特色的人物、花鸟与山水作品，无论是工笔，还是粗写，均以潇洒高妙见长，以他为表率，使这一时期的海上画派熠熠生辉于海内外画坛。
肖像画是人物画的重要品种，通常以现实人物或历史人物为描绘对象，通过以形写神之法，刻画人物的外形特征和内在神韵，得形神兼备之效果，分为头像、半身像、全身像、群像等。从这一定义来说，任伯年的大多数人物画均属于肖像画。
任伯年工笔,意笔肖像画线条分析
Artscjr：le『艺术沦墙
任伯年工笔-v"-r"
．日
、／队笔肖像画线条分析
●TEXT／梁荣辉
线条是中国俩当中最基本的造型
手段与造型方式。在绘画语言的点、
线、面、色彩等造型要素当中，线条
是构成中国画造型形象最基本的语言符号。本文以任伯年的人物肖像画为
例，从线条方面分析工笔人物画和意
笔人物厕的语言特征与造型特征之间
内在的关系。
线条的表现特点
《佚名肖像》是一幅工笔肖像
画。作者以线描作为造型骨干，线条
紧劲连绵，每一条线的起笔、转折、
收笔都非常清楚。作者通过线条的长短粗细、刚柔强弱、轻重疾徐、转折
顿挫来表现人物体质的轮廓、体积、质感、疏密、动势、节奏等造型关
系。在线条的运用当中，每一条线条
自身行笔的节奏速度变化是比较大
的，但从l田．面的整体来看。线条的相
互之间却明显保持着一种相似的一致
性。它的特点，就是运用一种线条自
身的形态样式，进行不断的重复变化
来构造一种情感的造型形象特征。这
种线条的表现形式，在中国画当中称
为线描。它是在线条特征的总体相似
中体现线条含蓄的微妙变化。在线条
轻重缓急、圆转张弛的无限循环反复
中建构一种缠绵不断的线条律动方
式。有如春蚕吐丝一般把作者的审美情思慢慢倾诉，娓娓道来。在“儒弱
胜刚强”般的表现方式中凝聚了线条
游动中“棉罩藏针”的精神力量；在
平静的情感心境中蕴藏了线条淳厚的生命气息。这种线条悠扬抒情的语言
特征，展现了T笔J画表现当中线条速
度节奏韵律的秩序律动美感特色，构
成rJ：笔I画造型当中富有视觉韵律感
的线描造型特征。
《何以诚肖像》是一幅意笔肖像
画。画面卜的线条风驰电掣。线条的
浓淡虚实干湿长短极尽变化之所能。
每一条线条的起笔转折收笔都各不相
同，没有丁笔画当中线条形态的似曾
相识感，把行笔的提、按、顿、挫运用
到极至，各具特色。线条相互之阳J的
形态变化很大，行笔时而迅捷，时而
迟缓涩滞。或是飞一干沙而显空灵飘逸；或是浓重凝厚而显深沉雄浑。讲
究在线条视觉整体的协调当中尽量丰
富每一条线条的具体变化，发挥线条
明清人物肖像画欣赏
明清人物肖像画欣赏
明清肖像画
[明]无款 元太祖成吉思汗像 57.3cm×40.5cm 纸本设色
肖像画因其侧重人物面貌的描写，古人又称之为“写真画”，或者是“传神”“写照”“传写”，它是中国画门类中最为古老的一个科目。相比山水和花鸟而言，它的起源是最早的。
[清]俞明 明太祖朱元璋正形像轴
127cm×68cm 纸本设色
一般我们将肖像画分为三个时期：一个是上古至西汉，一个是六朝至唐宋，还有一个就是元明清。今天我们就来欣赏明清时期的肖像画。
这一时期，肖像画发展最为鼎盛。且明清时期离我们最近，保存的作品最多。虽然汉唐时期就有不少的肖像画家和肖像画，可是真正的作品传下来很少，故我们现在所见到的大量肖像画实际上集中在明清时期。
[清]无款 穆斋沧溟槎使图像卷
42.7cm×132.1cm 纸本设色
[清]无款 李鸿章事迹图之二 63cm×75cm 纸本设色
诸葛亮像 清殿藏本 [清]无款 屈大均像轴
225.5cm×101.4cm 纸本设色 [明]无款 王琼事迹图册之清宫正字
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏
[明]无款 王琼事迹图册之诰命封赠
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏 [明]无款 王琼事迹图册之职掌十库
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏
[明]无款 王琼事迹图册之云程祖道
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏
[明]无款 王琼事迹图册之梓里荣归
45.9cm×91.4cm 纸本设色 中国国家博物馆藏 [清]无款 醇贤亲王奕环影像轴
256cm×134cm 纸本设色 [清]无款 醇贤亲王嫡福晋叶赫那拉氏影像轴
256cm×134cm 纸本设色 历代文苑像传·文徵明
清代学者像传·阮元 清代学者像传·顾炎武
[明]曾鲸 赵赓像
68.5cm×53cm 纸本设色 广东省博物馆藏 [清]无款 何绍基像轴 湖南省博物馆藏 [清]顾见龙 徐达像 [明]无款 明宣宗坐像轴
任伯年作品风格研究
任伯年作品风格研究
在我国近代美术史上，任伯年应该是最具代表性的海派画家之一。在任伯年的绘画创作题材中广泛涉及人物、山水及花鸟，但是其艺术成就最高的还要属人物画。任伯年的人物画不仅注重形的概括，还重视对人物神情的刻画，因而其人物画具有形神兼备的艺术特点。而其人物画之精华就在于其创作的构思、人物的造型以及线条的巧妙运用，这些都给后世画者塑造了很好的典范。
随着我国社会、经济、文化的不断发展，人们的审美观念和艺术趣味也都在悄然地发生着改变，而在这个特殊的历史时期里，任伯年通过发挥自己敏锐的艺术才华，因而成为近代艺术界最具代表性的海派画家之一。对于任伯年的艺术风格在薛永年的《海派巨擘任伯年的生平与艺术》中有过详细的阐述：“面对于当时审美认识的变化，他有着敏锐的判断力，对于民族民间的传统有着适于中国人民需要的择取与消化。他尤其能充分发挥个人的长处并在吸取别人之长中发展完成自己的艺术风格。”
任伯年作为一位拥有进步思想的现实主义画家，在其艺术创作中不仅关注国家、民族之大事，同时还通过自己的绘画作品来不断教育、鼓励、引导人民大众。在剖析任伯年的绘画作品时，我们发现其在艺术创作中很注重作品的思想性，例如《关河一望萧索》、《雪中送炭图》等绘画作品，而这些主题其实都是经过多次创作的，其目的就在于希望通过这些主题的精神内涵来激发其创作的欲望，同时也希望通过表现有血有肉的、完美的艺术形象来诠释其艺术作品的思想性。
一、任伯年人物画之构思
对于任伯年人物画创作构思有着几个不同的发展阶段：
（一） 青年时代
在任伯年青年时代，当时我国正处在阶级矛盾、民族矛盾最为激烈的时期，清朝政府统治的腐败，外国势力的蹂躏，使得我国的大好河山血迹斑斑，变得满目疮痍，这让每一个中国人都感到痛心疾首，义愤填膺，因而此阶段任伯年的人物画表现的人物都是含有较为复杂的情感。
如：《东津话别图》（1868 年作），此幅作品属于是任伯年青年时期的代表作。作品中主要刻画了五个人物，每个人物都着长袍，站姿各异，其用较为简练的笔墨便勾勒出人物那种即将离别的瞬间那复杂的情感特征，另外在艺术处理方面，其发挥了肖像画的优势，采用以工带写的创作手法，使得画面的虚实表现得较为严谨而不板，对于背景的处理采取前景双勾的树叶桥梁与淼茫的背景来恰当地渲染出《东津话别图》主题氛围。从这幅作品中我们可看出，其不仅准确刻画出了每个人物不同的个性特征，同时又能全面掌控复杂的画面，进而展现出艺术家卓越的艺术才华。
任伯年人物画研究
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任伯年人物画研究
作者：王秋妹
来源：《美术文献·学校体音美》2017年第04期
本文主要从“谢赫六法”中的气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置四个方面来研究任伯年的人物画。任伯年的人物画别具一格，画法变化多端，有极强的写实能力，将西画的写生同传统中国画结合，表现力很强。
一、任伯年人物画中的气韵生动
任伯年的人物画注重对象的神韵。他画了很多的钟馗，例其作品《钟馗图》，画中的钟馗造型夸张，大口如狮，眼如铜铃，毛发刚硬如铁，手持宝剑，一副威武正义的模样。任伯年不仅想象力丰富，更重视生活中的写生。任伯年有写生的习惯，习惯练就了他扎实的绘画功底，任伯年将写生同中国画的笔墨韵味结合起来，准确地刻画了对象的形态，质感和神韵。画起来得心应手，生动传神。
二、任伯年人物画中的骨法用笔
骨法用笔包含了对绘画的线的要求，即以线造型。任伯年在继承传统的基础上继续突破创新，又吸收了民间以及同代人的艺术成果，然后融会贯通，从而形成了既具有时代特色，又有个人独特风貌的艺术风格。 龙源期刊网
1888年的作品《女娲炼石图》中，图中的女娲盘坐在石头旁边，人面蛇尾，其中女娲的衣纹线条跟图中石头的皴法相似，“兰叶描”流畅有力，女娲坐姿的剪影类似于山石。他的线很有韵律感，聚散得体，穿插有序，在注重轻重长短的基础上又很自然。线的每一笔都耐人寻味。提、按、顿、挫都很讲究。
《何以诚肖像》是一幅写意肖像画，画面上的线条很有力度，线条的浓淡虚实、干湿和长短都表现的淋漓尽致，每一笔细品之下就觉得笔墨丰富且意境深远。任伯年早年向任熊、任熏学习，线条钉头鼠尾，顿挫明显；后期曾临摹过陈老莲的画作，他的画中也融入了陈老莲的绘画风格，所以画中也带有陈老莲古拙的味道。吴昌硕称任伯年“落笔如飞，神在个中”。这句话体现了任伯年比陈老莲的用笔更加犀利，且锋芒毕露，线条奔放有力，也说明了任伯年的线富有表现性。唐代著名理论家张彦远《历代名画记》中提到“夫象物必在于形似，形似須全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。任伯年画中的线便是先“立意”而后“归乎用笔”。
海上巨擘——任伯年、吴昌硕
海上巨擘——任伯年、吴昌硕
吴晓丁
任伯年、吴昌硕的画集不知出版过多少
了,每本画集从选题编辑到开本规模,或精或简或厚或薄都不尽相同。但有一点是相同的,
那就是这些画集差不多总是畅销。
此次,天津人美与台湾锦绣合作,再次出版了任伯年、吴昌硕的画集,这次出版的画集
不但装帧考究、印刷精美,而且将其置于《中
国现代名家画集》系列之中,更有一番世纪回眸的意味。
百多年来,中国社会经历了巨大的动荡、
变革,中国绘画也经历了不同寻常的发展、变化。在这风云变幻、宕荡起伏的大潮最初开始
涌动的时候,首先因经济的发展,在海上出现
了绘画的繁荣。一时间名流汇聚、画手辈出,但多少人随潮而起只是名噪一时,又有多少人好
运当时,却昙花一现。只有少数人靠着自身卓
越的才能和非凡的努力以及命运的特殊关照才能真正在历史中突现,成为振衰起弊、承上
启下、独造高峰的一代宗师。这些大师给予我们的影响是广泛的深远
的。我们被他们吸引,我们贴近他们。然而我
们越是贴近他们就越是感到一种重负,越是觉得无所作为,于是我们又竭力地避开他们,尽
可能地逃走……
任伯年和吴昌硕就是这样的大师。任伯年和他的画是我们所熟悉的。
曾作过太平军兵勇的任伯年,早年蹲在街
头卖任渭长伪画的时候,就已经显现出非凡的绘画天赋,以后他的画就一直被当时的人们和
以后的人们所喜爱。
看到任伯年的画总是觉得眼前一亮。他的画有一种很独特的东西,特征鲜明,不用看题
款签名,只一看画儿,甚至只看几笔就可以认
出是他的画。尤其是他的人物画宽袍大袖,缩脖耸肩的造型,钉头鼠尾、流动飞舞的线条,还
有那只有画在画儿上才感觉得好看的美人面孔,一看便知是任伯年的作品,看他的“人
物”看多了甚至让人觉得任伯年本人的长像就
是他画上的人物那样,那些画中人就是任伯年。
道中人说起任伯年,都不免感慨,任伯年
天生就是画画儿的材料,没有办法,他画画儿总是那么痛快淋漓。那么放纵飘逸,那么生动
活泼。而且画起来总是那么轻松自如,一点也
没有那种“两句三年成,吟得鬼神愁”,苦苦推敲的痕迹。据说,任伯年染有“烟”癖,平时