任伯年人物画的艺术特色研究

任伯年人物画的艺术特色研究
【摘要】任伯年是我国近代史上一位杰出的画家，他一生成绩卓著，是“海派”最为重要的创始人，同时，他又颇受争议，一直以来对于任伯年的评价众说纷纭，论调不一。

他精通于山水、花鸟、人物等方面的绘画，尤其以精妙绝伦的人物肖像画而流传于世。

任何诋毁与批评都无法掩盖任伯年的绘画成就，也无法撼动他在绘画界的地位，本文将从他的人物画艺术特色入手，对任伯年和他的绘画艺术进行深入探究。

【关键词】任伯年；人物画；设色
在我国近代绘画史上有四位杰出画家并称“四任”，他们是任伯年、任渭长、任预和任任阜长，“四任”之中，以任伯年成就最为卓越，他是海上画派的开山鼻祖，是“海派”最为重要的创始人。

丰富多彩的民间艺术孕育滋养了任伯年的绘画艺术，他在充分继承传统艺术的基础上，汲取百家之精华，吸收西方绘画之特色，并将它们汇聚融合，形成了自己独特的绘画风格。

在诸如山水、花鸟、人物绘画艺术中，他在人物画领域的成就当时独领风骚、无人能及。

他为中国人物画开启了一个新的纪元，引领并指引了中国人物画的发展方向，是当之无愧的人物画大师。

由此可见，深入研究任伯年的绘画艺术，尤其是人物画艺术特色有着非常重要的意义。

一、任伯年人物画的时代背景
任伯年，近代中国杰出的画家，海上画派的重要创始人，也是“海派”的佼佼者。

一八四O年（道光十九年）生于浙江山阴萧山农村一个清贫的家庭，取名任润，后改名叫任颐，再改名为任伯年，字次远，号小楼，也有史书记载为晓楼。

其父任声鹤当时是一位小有名气的民间画家，擅长画肖像。

任伯年极具绘画天赋，又受到家庭艺术气氛的影响，从小喜欢作画，十五六岁时就能模仿任熊作品并在上海沿街叫卖，恰逢任熊路过，看到他画作不但没有生气，反而非常赏识其才华，于是收为弟子，倾尽全力教习绘画。

任伯年一生坎坷，少年失怙，他开始辗转于宁波、苏州等地，最后落脚于上海一家纸扇铺以画扇为生。

在这里他认识了任熊（任渭长）、任薰（任阜长）兄弟并拜任熊为师学习绘画；后来又认识了当时颇有名气的画家虚谷、沙馥、胡公寿、刘德斋、吴昌硕等人，这些人对他后来的艺术成就产生了很大影响。

初到上海时，城隍朝的十里洋场让任伯年大开眼界，在这个商业新都会，他开始逐渐感受到人情世态、市俗情趣，对他形成自己独特的画风产生了深远影响。

清朝末期，资本主义革命思想开始暗潮涌动，上海也代替扬州成为江南文化的汇聚地，让他开始接触到新思想，新文化。

由于上海当时已是开放口岸，西方的绘画作品从这里传如中国，也使得任伯年可以接触到来自西方绘画艺术的特色与风格，开始逐渐形成自己特有的画风。

目前，可以考证的任伯年绘画作品共跨越三十余年，最早的作品作于1865年，也就是同治四年，最为的是1895年，即光绪二十一年冬十月，也就是在这一年十一月初四，任伯年因资产被盗以及吸食鸦片而引发肺炎，猝死，终年56岁。

纵观其一生，我们可以把他的创作生涯分为三个阶段：从1865年开始，是他创作的准备时期。

这一阶段任伯年主要是从民间艺术中汲取养分，孕育自己独特的画风；他从十九世纪七十年代开始研究中国画，集百家之精华，然后又吸收了西洋绘画艺术中的养分，将这些都融入自己的中国画创作中，逐渐展现出独特的绘画风格，他的艺术人生开始转变；八十年代后，任伯年进入绘画创作的鼎盛时期，他不拘一格，勇于开拓创新，成为“海外画派”的重要创始人。

任伯年是一位继承与发展的画家，他从民间艺术和二任那里继承了传统中国画的艺术风格，汇聚百家所长，又受到西方绘画艺术的滋润，他将唐宋明的用笔严谨和细致入微、西洋画法的速写和色彩、生活点滴与敏锐的观察力融会贯通，形成了独特的中国人物画，引领了当时的绘画潮流，开创了全新的绘画风貌，具有时代的代表性。

此后有很多画家都受到任伯年影响，如方增先、徐悲鸿、程十发、蒋兆和、黄胄、戴敦邦等作品中，都可以找到任伯年画风的痕迹。

直到今天，
任伯年的画风仍然影响着现代人物画的发展。

二、任伯年人物画的艺术特色
1、精妙绝伦的设色
任伯年集东西之所长，东方的国画传统和西方的冷暖色处理在他的人物画中都得到体现。

但是这种融合并不是照葫芦画瓢的模仿，而是在中国画中自然地运用西方的色彩，经过精细的处理，达到了生灵活现的艺术效果。

如他的名作《赵德昌夫妇像》，就是在生宣纸上绘画，但是对面部结构处理非常到位，严谨的笔法、娴熟的技艺和形与神的完美统一，彰显了任伯年高超的画技和独特的画风。

头部、手部和衣纹的处理都不尽相同：脸庞、眉骨、颧骨、鼻梁等部位先用添胶没骨法设色，然后勾勒线条，再用皱擦着色，最后辅以淡墨，尽显形体之美；手部、衣纹等部位先以墨色画出线条，然后再着色渲染。

整幅作品都以线条为主，又将色彩处理得恰到好处，传统中国画的线条和西方绘画的色彩在这里交汇融合，获得了精妙绝伦又韵味深刻的展示效果。

胜于前人又别于西方，独特的中国画风跃然纸上。

而《三友图》又是另一种风格，他将中国传统绘画的着色方式与西方水彩画的技法相结合，笔墨清新，意境优雅。

通过线条与色彩的结合，将人物的形体表现得惟妙惟肖，立体感十足。

达仰先生曾如此评价任伯年：伯年之画，灵动活泼、色彩鲜明，线条与色彩在这里微妙地融合在一起。

而如此紧致的色彩，只是一种随意的手法和一种清新的韵味，许许多多的事物只需这一种简单的技法就能体现，任伯年当之无愧是一会绘画大师，一位真正的艺术家。

然而，伯年的绘画不仅仅局限于纸上，任何的底色，任何的画材都能让他挥洒自如。

金笺作画是一般画家不敢碰触的禁区，而任伯年处理起来却得心应手，如传世佳作《群仙祝寿图》就是在浓墨重彩的基础上展现出清新淡雅的气质。

后来王雪涛曾评价他为“百年来色彩作画第一人，无人可及”，由此也可以看出任伯年绘画艺术中色彩运用的精妙之处。

2、虽然章法无穷，但构图稳定
在中国国画中，一般将构图称为布局或者是章法，构图在中国画中占有极为重要的地位。

构图决定了主体与景物之间的位置和布局，也可以说是画之骨。

构图的水平直接影响整幅作品的成败，更是决定了它的艺术价值和地位。

在于此，任伯年是当之无愧的的高手，突出主体永远是伯年人物画构图的主旨。

以他的作品《芜菁亭画像》为例，前面简单的两棵树，后面只露出一小部分屋顶的亭子，简单的景物布局让人产生无尽联想，荒芜缥缈的背景衬托出吴昌硕孤寂的心境，画面虚中有实，实中有虚，错综相间，美感无限。

任伯年不喜欢墨守成规，而经常独有新意，他将不同方向的事物融合在一起，达到出奇制胜的艺术效果，令人惊奇之外更多惊喜。

在《棕荫纳凉图》和《蕉阴纳凉图》中，任伯年在画吴昌硕时就管用这种纵横交错，斜曲结合的方法，打破平衡，使画面更有灵性，更有趣味。

任伯年的构图定中求变，多变而又稳定，使他的作品更加贴近生活现实，体现出现实主义色彩。

3、鲜明的个性，新颖的创意
晚晴时期，中国传统的人物画形成基本格局，一般多追求夸张、变形或者注重装饰性。

而任伯年不随大流，独树一帜，他通过细致入微的观察和用心体会，再运用自己独特风格的线条和色彩，独具匠心地塑造出许多新颖的人物形象。

这种创新的画法打破了晚晴时期固定的人物画格律，从根本上推动了中国人物画的改革与发展，功不可没。

伯年的人物画以独特著称，所有作品中几乎无一雷同风格。

从本质上将，他的作品没有固定的模式，而是在创新与变化中不断发展。

后虚谷赞任伯年为：独出心裁，别具匠心，技艺超群。

从他为吴昌硕作的《蕉阴纳凉图》、《酸寒尉像》和《饥看天图》这三幅画像就可以看出这一特征。

三幅图所绘一人，但是不同时期、不同情境、不同心态下创作的思路和笔法也截然不同，所有这些都是为了体现作品的主题，将主体放在第一位。

例如《饥看天图》中的吴昌硕，虽然穷困潦倒但是乐观向上，简单的笔墨凝练出深刻的意境。

直到今天，我们仍然可以在西湖孤山欣赏到这幅绝妙佳作。

而通过《酸寒尉像》中的人物形象，表达了对现实生活的不满；《蕉阴纳凉。