浅析电影《归来》中的表演艺术与色彩之美
张艺谋电影《归来》电影观后感
张艺谋电影《归来》电影观后感这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。
将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。
而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。
以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。
但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。
张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。
多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。
在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。
影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。
过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。
而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。
这就是一个艺术家作创的自私性。
这种创作上的“自私”不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。
这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。
《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。
在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。
而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。
说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。
归来影评(精选10篇)
张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们就应将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放下芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在应对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。
混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰这或许能够归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫杯具的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。
归来影评范文
归来影评范文《归来》影评。
《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌监制，陈思诚、顾长卫编剧，陈凯歌、陈嘉上、屈楚萧、马伊琍等主演的一部战争题材电影。
该片讲述了在抗美援朝战争中，一名中国志愿军战士被困在朝鲜战场，经历了磨难和痛苦，最终在家乡的等待和帮助下，艰难地回到祖国的故事。
电影一开始就展现了朝鲜战场上的惨烈景象，战争的残酷和无情在银幕上展现得淋漓尽致。
主人公杨子荣（陈凯歌饰）在战场上经历了一系列的磨难和痛苦，但他始终没有放弃对家乡和家人的思念和渴望。
在一次战斗中，他受了重伤，被朝鲜战场上的战友们救了回来。
在这个过程中，观众可以感受到战士们之间的深厚友情和对祖国的忠诚。
随着战争的结束，杨子荣终于有了回家的机会。
但是在回家的路上，他遭遇了一系列的困难和挫折。
他在回家的路上遇到了很多善良的人，他们帮助了他，让他感受到了家乡的温暖和人民的关爱。
在这个过程中，观众可以感受到家乡的美好和人民的善良。
最令人感动的是，当杨子荣回到家乡时，他发现自己的妻子已经再婚，而他的女儿也不认识他了。
这一幕让观众感受到了主人公内心的痛苦和无奈。
但是，他并没有放弃，而是选择了重新开始，重新赢得家人的信任和关爱。
整部电影通过对战争的描绘和对家乡的渴望，展现了中国人民在战争年代的坚强和勇敢。
同时，也展现了中国人民对家乡的深深眷恋和对家人的深深爱意。
这种对祖国和家乡的情感表达，让观众感受到了一种深深的民族情感和家国情怀。
影片在拍摄手法上也非常出色，导演张艺谋运用了大量的特技和摄影手法，将战争场面拍得非常震撼和逼真。
同时，他也运用了大量的细节和镜头语言，展现了主人公内心的痛苦和挣扎。
整部电影在节奏上也非常紧凑，让观众在观影过程中始终保持着紧张和兴奋。
在演员的表演上，主演陈凯歌和其他演员的表演都非常出色，他们将角色演绎得非常到位，让观众感受到了角色的真实和鲜活。
特别是陈凯歌的表演，他将主人公的内心痛苦和挣扎表现得非常深刻，让观众对他的命运产生了深深的同情和共鸣。
归来赏析
《归来》电影赏析电影主要是通过视听语言来展示故事情节，下面就从视听与情节方面来分析。
一、情节电影开篇就展示了落魄的陆焉识第一次潜逃，就为了见家人一面，可就是这人之常情的小小要求，却是因被扣上右派的帽子，而变的如此艰难。
开篇就是描写的陆焉识的落魄形象，接着是女儿丹丹在练舞，教练说下周就要定吴清华了，丹丹听完脸上露出了自信的笑容，这一细节表明他自信一定可以跳主演，从后来教练与学校决定人的对话更是强调了，单单是跳的最好的，但是就是因为爸爸的原因，致使自己的梦想落败，因此，女儿与爸爸的矛盾因此展开。
但是在工宣队办公室，母亲却是表现的始终相信自己的丈夫，而从小受到革命思想教育的丹丹却是服从组织安排，坚决与父亲划清界限。
母亲虽然没说什么，只是心事重重的看了看女儿，但此时，母女俩的矛盾也初见端倪。
接着是在家里俩人的对话，从母亲的把正在擦的女儿的舞鞋有点生气的放桌上这一细节可以推断出，母亲是支持自己的丈夫，而对女儿的话反而有了反感，母女俩的矛盾再次升级。
可是女儿是从小在党的教育思想熏陶下成长起来的，所以她觉得就是不能与阶级敌人有任何瓜葛，不管是谁，可能这也从侧面反映出当时的社会一些思想弊端。
这一现象从塑造方师傅这个人物形象可看出，最后，文革结束，他也受到了应有的惩罚，这从某种意义上说明了，对于这种弊端，之后是有了解决的，但是对于当时的人们而言就只能是接受现实，不管对错也好，这是历史趋势，任何个人是无力改变的。
事实上文革确实造成当时许多人的悲哀，这点不可否认，但它也是历史发展到一定程度的产物，所谓的盛极必衰可能就是这个道理吧！再有，李主任带着农场的两位来了解情况。
李主任互相介绍的时候，只见俩环顾着，好像在找什么东西。
我想他们肯定是觉得陆焉识已经回来过了，想找到点可以证实他们的想法的证据。
然后俩人坐下，李主任与女儿给俩人倒水，说明李主任是与他们的关系比较熟。
做好后说陆焉识跑了，然会就是冯婉喻的两个反问，他们就不耐烦了，说问你就答，不该知道的别问，这时李主任插话了，多年没见了，也是想了解情况，结果却被指责说要注意自己的政治立场，吓得也不敢说了。
归来(影评分析)
五号，站台的守望——浅评电影《归来》电影《归来》是第五代导演张艺谋的一部文艺电影，改编自著名作家严歌苓的《陆犯焉识》，导演在改编过程中并没有完全遵循原著小说中的故事发展脉络，而是节选了其中的片段组合表达，将陆焉识与冯婉瑜坚贞的爱情以点带面的呈现给受众，收获了观众满满的感动。
电影已远去，而陆焉识陪同冯婉瑜在大雪中的火车站台等待焉识的画面却久久萦绕在脑海，不曾褪去，宛如张艺谋孤独的身影静静凝望中国艺术电影春天的到来。
影片在情节设计上并没有延续张艺谋电影的一贯特色，影片有了较为明确的历史背景环境，文革时期是整部影片的背景，这个背景的选择为人物之间情节冲突起到了关键作用。
先是丹丹因为在这样的历史时期有这样的父亲而无法实现心中的理想，导致了对父亲的误解和怨恨。
父亲的突然归来原本是好事，而此时的母亲却失忆了父亲，在这个过程中对父亲充满怨恨的丹丹就成了一个关键人物，导演也将丹丹设置成父亲母亲沟通的关键因素，所以导演在情节设计上还是做足乐功课。
包括后期父亲陪同母亲去车站等待焉识的画面一定是中国电影史上经典画面之一。
张艺谋导演对情感的细腻刻画也在本部影片中得到了完美的呈现。
从之前的《我的父亲母亲》到后期的《山楂树之恋》导演对于爱情的刻画我们已经入目三分，而本部影片中导演对于情感的表达更上了一个层次。
影片中导演并没有去展现父亲母亲过往的情感故事，而是重点通过多少年之后的相遇点滴展现，将过往的爱情抽丝刨茧，让受众在不动声色中体现出陆焉识与冯婉瑜爱情的坚贞与伟大。
那份内心的感动也油然而生。
第五代导演最为突出的特点就是对于视听语言的极致运用，张艺谋更是有过之而无不及。
电影《英雄》中的绚丽的色彩，电影《红高粱》中各种仪式化的场景，电影《大红灯笼高高挂》中独特的造型语言，无不都体现着张艺谋的大师风范。
而在本部电影中张艺谋摒弃了这些特色，我们又看到了一个另类的张艺谋，灰黑的画面凸显出鲜明的时代特点，较为生动的演员表演将人物刻画的细致入微，倒叙插叙的流畅运用再加上平和的镜头画面，张艺谋不再是那么锋芒毕露，而是娓娓道来中展现出情感的张力。
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新【摘要】张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品融合了传统与创新。
《归来》是他的一部代表作品，通过对抗战时期的家庭故事展现了深厚的文化内涵。
张艺谋电影传统上注重叙事和影像表现，同时不断进行技术和形式上的创新。
在《归来》中，他运用了大量细腻的画面和情感表达，展示了他独特的艺术风格。
与其他作品相比，这部电影更注重家庭情感和历史背景的融合。
张艺谋通过自己的导演风格和技巧，塑造了独具个性的作品，对中国电影产生了深远的影响。
张艺谋电影在传统与创新之间取得平衡，在《归来》中展现了他作为电影大师的地位。
这部作品不仅具有艺术价值，也对观众产生了深远影响。
【关键词】关键词：张艺谋，艺术电影，回归与创新，《归来》，传统与创新，艺术表现形式，导演风格，影响，电影大师，艺术价值。
1. 引言1.1 介绍张艺谋和他的电影张艺谋是中国著名的电影导演和制片人，被誉为中国第五代导演的代表人物之一。
他以独特的视角和磅礴的场面著称，作品常常深刻地揭示人性、道德和社会问题。
张艺谋的电影风格兼具中国传统文化的精髓和现代主题的表达，其作品不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上备受关注。
张艺谋的电影作品涵盖了各种题材，包括历史剧、现代故事、戏剧改编等，但无论是哪一种类型，他都能用独特的镜头语言和叙事方式展现出自己的风格。
张艺谋以其对演员的精心把控和对细节的极致追求而闻名，他的作品往往带有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
张艺谋的电影在国内外均获得了广泛的认可和赞誉，多次斩获国际电影节大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。
他不仅在电影制作方面有着非凡的成就，还在中国电影界的发展和推广方面起到了积极的推动作用。
张艺谋所创作的作品无疑是中国电影史上的珍贵财富，他的电影成为了中国文化的重要窗口，向世界展示了中国电影的独特魅力和创作实力。
1.2 《归来》电影简介《归来》是张艺谋执导的一部电影，于2014年上映。
该片改编自小说《返校路上的遥望》，讲述了军人陈凯因事迹被传媒报道而被召回去参加节目录制。
《归来》观后感
《归来》观后感
《归来》这部电影讲述了一个失散多年的父亲和儿子之间的感人故事。
在观看了这部
电影之后，我深受感动和震撼。
影片通过真挚的情感以及细腻的演技展现了父子之间
深厚的情感，让我深刻体会到家庭的重要性和亲情的珍贵。
电影中的情节引人深思，让我反思了人生中的许多事情。
父亲和儿子之间的感情经历
了时间的洗礼和起伏，最终他们能够重新相逢，让人感到无比感动。
影片中的音乐、
画面以及演员的表现都十分优秀，吸引了我的注意力，让我沉浸在剧情之中无法自拔。
总的来说，这部电影让我深刻思考了生活中的亲情、牵挂和珍惜。
我对父子之间的感
情更加珍惜，也更加懂得了家庭的重要性。
这部影片让我感受到了深刻的情感和启发，让我对生活充满了希望和感恩。
我会将这部电影中所传递的主题深深铭记在心，感恩
亲情，珍惜家庭。
审美艺术探索与真挚情感回归——浅析电影《归来》
2021/2上文艺直通车热播冷评审美艺术探索与真挚情感回归———浅析电影《归来》阴罗旋摘要:由张艺谋执导,陈道明、巩俐领衔主演的电影《归来》讲述了在大西北进行劳改的陆焉识平反归来,一次又一次努力尝试唤醒妻子的记忆,最后选择默默守候的具有时代印记的爱情故事。
影片通过平实、朴素的镜头语言展现动荡年代里深沉的情感,用柔和、质朴、温暖的光影定格人物的故事,化解历史与个人的矛盾,解构人们对于特殊年代历史的印记和家庭情感的冲突。
《归来》所呈现的不仅仅是陆焉识的归来,亦是在平白的叙事中温存情感的真谛,召唤着一个时代的情感回归。
关键词:《归来》审美艺术情感简约的艺术表现力自商业电影发展以来，在精美华丽的视觉效果、数字技术特效的运用、迎合大众审美体验模式化的镜头语言刺激下，商业片凭借其现代化、景观化的艺术美感和审美惯性吸引大量受众，同时带来了丰厚的票房收益，但商业片的泛滥使中国电影发展同质化现象严重，没有创新突破和深层次内涵的追求。
而张艺谋导演在影片《归来》中，对表现手法做出了大胆的颠覆，用一种极为简约质朴的艺术表现力带来不一样的视觉冲击。
影片开端陆焉识逃跑，与妻子相约在火车站相见，然而女儿的举报让早已埋伏在火车站的指导员抓住陆焉识，两人隔着人海在抓捕人员的阻挠中呼喊对方、不断挣扎，但影片没有选用激烈高亢的音乐和嘈杂的环境音渲染气氛，而是运用声画对位，在呐喊和撕扯下通过哀怨、悠长单音女声凸显内心的苦楚与牵挂，在声音与画面相悖的差异中，产生新的表意，体现两人坚定，无所畏惧、无语言表的情感。
同时，影片色彩基调的饱和度较低，以黑、灰、白色彩为主，呈现昏暗、柔和的光线，塑造了一种平淡和安静的基调，还原时代背景下压抑的氛围和社会环境，以帮助观众寻找最清晰的情感共鸣。
在陆焉识平反回家后，尝试用钢琴唤起妻子对他的记忆，画面中暖黄色柔和的光线透过窗户照进屋子，映着弹奏钢琴的陆焉识。
跳动的白键中，《渔光曲》悠扬舒畅地流出，窗边炉子上的水壶冒着热气，听闻悦耳的钢琴声，婉瑜知晓是陆焉识回来了，泛着泪光，缓慢地一步又一步走进房间。
从真实影像系统的角度浅析电影《归来》的审美意蕴
从真实影像系统的角度浅析电影《归来》的审美意蕴【摘要】真实影像系统大多与现实主义题材相关，反映或揭露现实。
本文结合电影《归来》，对真实影像系统中的象征手法进行分析，也对现实主义题材带来的社会影响进行思考，从而揭示真实影像系统的重大意义。
【关键词】归来；真实影像系统；特征；象征中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0115-02“艺术是人类从精神上掌握世界的三种主要方式之一。
人类从精神上掌握世界的方式主要包含了科学掌握、宗教掌握、艺术掌握三种方式。
”[1]由此可见，艺术对我们的生活具有很大作用和影响。
电影的媒介是“运动的声画影像”，包括的主要内容是人物和环境，这就决定了电影的任务是叙事。
艺术的创作方法也是由艺术媒介的特性决定的，电影在本质上是现实主义，因此真实影像系统在电影中占据主导地位。
《归来》是一部有关“文革”时期历史的电影，通过细致的人物刻画，以小见大；通过普通家庭的故事，折射当时的社会背景，深刻反映了“文革”十年带给人们的巨大伤痛。
这类反映现实社会问题的题材在电影作品中有深刻体现，如张艺谋早期拍摄的作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《我的父亲母亲》《一个都不能少》，以及近几年的《山楂树之恋》《金陵十三衩》等等。
这些作品大部分都关注现实社会，表现人物曲折的命运，深刻地揭露现实社会的美丽与丑恶。
一、从《归来》看真实影像系统的艺术特征（一）叙事机制的真实与时空环境机制的真实。
《归来》是张艺谋导演依据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的一部反映历史的电影作品，讲述的是上世纪70年代初，与家人隔绝多年、音讯全无的劳改犯陆焉识在一次农场转迁途中逃跑回家的故事。
他的行为给怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来了极大的压力，因此她阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见，夫妻近在咫尺，却又远隔天涯。
文化大革命结束后，陆焉识终于得到平反，回家后却发现女儿早已放弃了关于芭蕾舞的梦想，成为了一名工厂女工，妻子婉瑜因患病也已经不认识他。
《归来》影评
“情”的归来《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。
影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。
爱情中，甘心守候。
无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是文革前还是文革后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。
在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。
在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。
电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，彰显了两人情感的坚守。
“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。
电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。
亲情中，学会谅解。
影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。
影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。