各类设计流派及风格(名词解释)
室内设计的风格与流派
样-----从字面上看是指形态、模样、图样、榜样和指 品种、类别。 式-----是指形式、样式等。 样式：一般是指造型艺术作品的样式，或称为“体 裁”。在建筑和室内设计中是指形成生活空间诸要素 的形象、模样、形式特征和所具有的艺术特点（如中 国明式家具中的京式、苏式、和广式三种形式）。 样式中的经典样式，是指经久不衰的样式，经历史变 迁仍被沿用的样式，跨越国界广被选用的样式可称为 经典样式（如希腊柱式因其造型、比例典雅端庄，被 世界范围公认为欧式建筑柱子的经典样式）。
室内设计的风格与流派
第一章Leabharlann 室内设计的风格样式风 格 ---- 即风度品格，体现创作中的艺术特色和个 性；它本身带有某种可知的内涵，这就是把整体的概 念都集结到一个概念中去，以显示出它不同的特性， 并用来区分或评论其它的设计。 1.风度品格； 2.与风韵有同义； 3. 可泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺 术特质和个性。 风格也是一个整体的概念，涉及的内容是多方面的， 有：时代、地域、民族特点、生活习俗、文化思潮、 宗教信仰、装饰材料、装修技术等。
关于室内设计的风格、样式和流派
1．所有的风格样式和流派都有在一定的社会条件下产生， 受到社会经济发展的直接或间接影响。 2．任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他 部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和 发展，就必然受到所处时代科技水平和学术思想的影响。 3．室内设计的风格、样式和流派受到地域风土、民风民俗、 审美情趣的直接影响。
具体表现
1、在空间装修上，多采用“框栏”或“格扇”两种形式。 2、在构件细部上多采用雕梁画栋的手法，显得富丽堂煌， 其装饰构件不是多余的为装饰而装饰，有的对建筑起保护 作用，或直接作为建筑构件。 3、在梁枋和顶棚多用彩绘装饰。 4、整个室内构图庄严严谨，多采用对称与均衡的手法， 常巧妙的运用题字、字画、玩器、盆景以及借景等手段创 造出一种清雅、含蓄的意境。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
建筑风格与流派
建筑风格与流派在建筑领域中，建筑风格和流派是指一组共同特点和风格的建筑设计和构建方式。
它们代表着特定时期、地区和文化背景下的建筑理念和审美观点。
通过了解不同的建筑风格和流派，我们可以更好地欣赏并理解建筑作品的背后含义和价值。
一、古典主义风格古典主义风格起源于古希腊和古罗马的建筑风格，被广泛运用于欧洲的建筑设计中。
古典主义追求对称、均衡和比例感，其特点包括希腊柱式、圆顶、浮雕装饰和三角形楣板等。
著名的古典主义建筑包括帕台农神庙、罗马竞技场和巴黎凯旋门等。
二、哥特式风格哥特式风格起源于中世纪欧洲，被视为中世纪建筑的巅峰之作。
哥特式建筑注重垂直线条和垂直空间的运用，以尖拱形、尖顶、尖塔和尖窗为特征。
著名的哥特式建筑包括巴黎圣母院、英国约克大教堂和德国科隆大教堂等。
三、文艺复兴风格文艺复兴风格在15至17世纪的欧洲兴起，是一种追求对古典艺术的继承和再创造的建筑风格。
文艺复兴建筑注重比例、对称和和谐感，采用罗马式和希腊式柱式等元素。
著名的文艺复兴建筑包括梵蒂冈圣彼得大教堂、佛罗伦萨圣十字圣殿和罗马的斗兽场等。
四、巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，是一种充满豪华和华丽的建筑风格。
巴洛克建筑注重细节的装饰和运用，以弯曲线条和大胆雕塑为特点。
著名的巴洛克建筑包括法国凡尔赛宫、奥地利美泉宫和意大利圣彼得堡宫等。
五、现代主义风格现代主义风格兴起于20世纪初的欧洲，强调功能性、简洁性和技术创新。
现代主义建筑以材料的真实性和结构的明确性为重点，摈弃了传统的装饰和华丽。
著名的现代主义建筑包括德国包豪斯学派的建筑、美国纽约的洛克菲勒中心和法国巴黎的蓬皮杜艺术中心等。
六、后现代主义风格后现代主义风格兴起于20世纪末，是对现代主义的一种反思和回应。
后现代主义建筑强调与环境的互动和对多样性的尊重，其特点包括非直线形状、错落有致的布局和多样化的材料运用。
著名的后现代主义建筑包括美国弗兰克·盖里建筑事务所设计的悉尼歌剧院、中国广东省的广州电视塔和巴西里约热内卢的里约现代艺术博物馆等。
艺术流派名词解释
艺术流派名词解释1. 雕塑（Sculpture）：雕塑是一种以地形改造或直接创造物体形体为手段，通过对材质、结构和空间的处理，表达艺术家对对象或主题的想法、情感和理念的艺术形式。
雕塑可以是立体的，也可以是使用平面材料创作的浮雕。
2. 绘画（Painting）：绘画是一种使用颜料将颜色和形状直接应用于平面上的艺术形式。
绘画可以使用各种不同的材料，如油画、水彩画和丙烯画，以表达艺术家对对象、场景或主题的感受和观察。
3. 建筑（Architecture）：建筑是设计和建造物理结构和空间的艺术和科学。
它涵盖了建筑设计、结构工程、城市规划和景观设计等领域。
建筑可以是住宅、商业建筑、文化和宗教建筑等。
4. 素描（Sketch）：素描是一种快速、简洁地勾勒形状和轮廓的艺术形式。
它可以用铅笔、炭精等在纸上绘制，用来记录观察或表达艺术家的创意。
5. 摄影（Photography）：摄影是使用相机捕捉图像的艺术和科学。
摄影师通过选择合适的光线、构图和主题，以图像的形式记录现实世界中的美丽、情感和故事。
6. 素材艺术（Collage）：素材艺术是一种将不同的材料和媒介组合在一起创建艺术作品的技术和方法。
通过剪切、粘贴、堆叠和组合不同的材料，如纸张、布料、图片和杂志剪贴等，艺术家可以创造出丰富多样的纹理和层次感。
7. 印刷画（Printmaking）：印刷画是一种使用版画技术在平面上创作图像的艺术形式。
常见的版画技术包括木刻、铜版画、丝网印刷等。
通过刻划、雕刻或印刷技术的运用，艺术家可以创造出多个相同或类似的图像。
8. 抽象艺术（Abstract Art）：抽象艺术是一种不以现实世界的可识别对象作为主题，而强调形式、色彩和纹理等艺术元素的艺术形式。
它试图通过抽象的形式和符号表达情感和观念。
9. 现实主义（Realism）：现实主义是一种艺术运动，其目的是以生动和准确的方式描绘现实世界。
现实主义作品追求真实主义和客观性，通过细致入微的细节和精准的透视来创造出逼真的画面。
九种常见设计风格
一、简约风格1、特点简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。
2、历史发展简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。
3、三要素(1)形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能;(2)颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等;(3)材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。
4、适合人群想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。
5、联想案例巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。
二、现代风格1、名词解释以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。
2、历史发展现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。
鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
3、三要素(1)形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。
线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;(2)颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力;(3)材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。
设计风格与流派
自然风格
• 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风 格”、“地方风格。，它提倡“回归自 然”。美学上推崇“自然美”，认为只有 崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、 高节奏的社会生活中，使人们的生理与心 理得到平衡。它主张用木料、织物、石材 等天然材料，显示材料本身的纹理，清新 淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调， 营造自然、高雅的室内氛围。
新古典风格
• 其风格是经过改良的 古典主义风格。“形 散神聚”是新古典主 义的主要特点。一方 面保留了材质、色彩 的大致风格，仍然可 以强烈地感受传统的 历史痕迹与浑厚的文 化底蕴，同时摒弃了 过于复杂的机理和装 饰，简化线条。
中式风格
• 新中式风格不是纯粹 的元素堆砌，而是通 过对传统文化的认识， 将传统元素与现代元 素结合起来，以现代 人的审美要求莱打造 富有传统韵味的事物， 让传统艺术在当代社 会得到合适的体现、。
光亮派
• 光亮派是晚期现代主 义中的极少主义派的 演变，也称“银色 派”。室内设计师们 擅长抽象形体的构成， 夸耀新型材料及现代 加工工艺的精密细致 及光亮效果，在室内 往往大量采用镜面及 平曲面玻璃、不锈钢、 磨光的花岗石和大理 石等作为装饰面材。
白色派
• 室内朴实无华，各界 面以及家具等常以白 色为基调，简洁明朗
哥特式风格
• 哥特式建筑的特点是 尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故 事的花窗玻璃。在设 计中利用尖肋拱顶、 飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞 天感。
后现代风格
• 后现代风格——是对现代风格中存理性主义倾向 的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有 的历史延续性，但有不拘泥于传统的思维逻辑方 式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内 设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典 构件的抽象形式椅新的手法组合在一起，既采用 非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、 隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传 统与现代、揉大众与行家于一体的既“亦此亦彼” 的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅 以看到的视觉形象莱评价，需要我们透过形象从 设计思想来分析。
西方设计流派知识点归纳
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
各类设计风格解析
各类设计风格解析西安文化：强烈的色彩对比，色彩尤为艳丽，搭配砌砖汉瓦的结构，更有民俗气息浓烈。
京派：大气磅礴，色彩典雅，多以半浮雕为主要装饰，兼以镶金描蓝为装饰手段。
江南文化：继承了明式装饰的特征，以写意为主，小巧精细，装饰不多，结构简洁，点到为止，色彩素雅。
闽南文化：红底涂金，沉稳繁复，常用繁复的镂花纹饰连表现，色彩艳丽。
美式风格：要了解美式风格就要先了解英式风格。
现在所说的英式风格有简化了的英式洛可可风格的影子，却比洛可可风格简单，敦实。
美式风格起源于英式风格，却更简洁实用，具体表现在以个大字上。
所有的东西看上去都结实，而且花色没有英式风格的奢华，同时美式家具又受到新古典影响，以及现代主义，外来文化多元化的影响，线条更简洁，基本上弧线的构建为单线条，而没有繁复的花纹，同时花纹上会带有不同名族的影子。
用材上以美洲当地的材料为主，例如樱桃木。
田园风格这个归类有点问题，因为田园风格是指一个细分的风格，比如美式田园风格，中式田园风格，法师田园风格等等。
现在市面上大致的田园风格是指多元素的自然风格。
也就是说把东方的造园艺术的构成与欧式的室内构成相结合的一种风格，通俗点就是外景内用的混搭风格，田园风格的主要的元素为天然材质：木头、毛糙的石材、铁艺、绿色植物等……地中海风格：地中海风格是指在地中海地区广阔的沿海国家。
大致可分为伊斯兰风格和欧式风格，但无论怎么分，地中海风格有共同的特点，共同的主题。
他们的共同特点是：室内空间的绝对通透性，拱形结构的窗楣和门梁，甚至是房梁。
这和地中海夏季炎热干燥，冬季温和湿润的气候有关，简单点说就是四季温暖炎热，导致需要空气对流，因此，地中海风格很少把一个空间围和封的很死，常常在墙上开出拱形的窗口或门。
其次，地中海地区盛产白色的火山灰，这种火山灰成为地中海地区天然的水泥，因此，地中海风格的墙面我们能常常看到粗糙的白水泥的刮痕。
总结：地中海风格就是挖拱形的洞+白色的水泥，任风吹进来不用关门。
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【包豪斯的设计风格】 （1）注重满足实用要求（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 （3）强调 各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。（4）将 手工艺同机器生产结合起来（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规 【建筑领域的折衷主义】20 世纪 30 年代以后，建筑史研究大大的兴盛起来。许多人测绘、 写生，新发明的照相术给建筑史的研究以很大的帮助。这是的建筑史纯粹服务于模仿历史样 式，于是，着重于建筑外表的特征、手法、细部等等的记录描写，给各种历史风格总结出 一整套标准的特点。并给这些历史风格一个简单的评语，以便于业主选购。例如：古典主义 代表公正，哥特式代表虔信，文艺复兴式代表高雅，巴洛克式代表富贵，等等。因此 ，建 筑史里泛滥着的形而上学的教条主义。而这种设计方法就叫“折衷主义”。 【好莱坞风格】（10）好莱坞风格是装饰艺术运动 在美国的延伸与发展。1929 至 1933 年 席卷欧美的经 济 危 机 使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而 电 影 成为人们心 灵的安慰剂 ，电影院被称为“梦的天堂”，进而 刺激了电影院的设计发展 。好 莱 坞 的电影院 设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。 美国这些电影院的设计逐步形成了独特的好莱坞风格，影响了欧洲电影院的设计风格，逐 渐形成大西洋两岸设计风格的交流，而美国所赋予“装饰艺术”风格最重要的因素是民主化的 特征，它表现在电影院、百货公司等这些新的设计手段和设计目的已经跨越看单纯的为上 层阶级的服务层面，转向更为大众化的立场。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计， 很快变成一种典型的美国风格，在 30 年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内 设计、家具设计和平面设计上。 【霍塔】的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关 系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最 杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新 艺术运动于一战后就结束了。
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保持功能稳定，重点放在产品的外观上。在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。 【消费主义设计】30 年代兴起于美国。在工业设计中体现最明显。重要的是汽车设计。强 调“创造需求”。 【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考 虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。“有计划的废止制”就是美国商 业性设计的具体体现，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地 购买新产品。20 世纪 50 年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。美国的通用汽车公 司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计，取得了巨大的商业成效。 【国际主义】也叫”米斯主义”。20 世纪 60 年代兴盛。形式简单、反装饰性、系统化特点。 代表人物：米斯的西格莱姆大厦。庞蒂的佩莱利大厦。后来发展成减少主义，最后变成一种 为形式而形式的形式主义追求。
..Biblioteka 结构，比较生硬的表面处理特点。1984 年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最 有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。法国减 少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。 【简约主义】在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从 20 世纪 80 年代 开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约 主义”。 法国著名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。 【解构主义】作为设计风格兴起于 20 世纪 80 年代，实质是对结构主义的破坏和分解。从 建筑上最先开始。代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。作品有威克斯奈 视觉艺术中心和古根海姆博物馆。艾什曼等。 【循环设计】循环设计是 20 世纪 80-90 年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指 实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时， 充分考虑产品零部件及材料回收的可 能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零 部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染， 使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。 【组合设计】组合设计是 20 世纪 80-90 年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环 设计而产生的。它又称模块化设计 ，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不 同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源， 减少环境污染，实现产品的循环利用。 【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规 模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于 如何把设计 功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来， 达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应 属于高科技风格的范畴 。微电子风格 的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。代表人物： 托马斯·斯塔特。 【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支，在建筑师设计的家具上，产生像建筑的 家具来。代表作：罗西设计的柜子 AR-1。 【微型建筑风格】可以跟“建筑风格”相同理解。 【荷兰风格派】现代主义艺术流派，现代设计摇篮之一。以设计师、画家等以《风格》杂志 交流而得名。代表人物：杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子，施罗德住宅。 【技术美学】也称“迪扎因”问题。是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学 科。它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工 艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生 活的美化。代表作品：格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。 【波普艺术】又称“新写实主义\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。它反映了战后成长起 来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。代表人物：时装 界：英国玛丽·奎特设计的“迷你裙”。法国特伦斯·科兰设计的家具“哈比塔特”。 【人体工程学】又称“人机工程学”研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。 【绿色设计】又称“生态设计”。 【非物质设计】又称“非物质主义设计”。物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非 物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设 计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非 物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层 次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资 源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。
【集合艺术】又称“拼合艺术”）为后现代主义艺术流派，出现在 20 世纪 50 年代。属于粘贴 和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立 体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。集 合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。代表人物有阿曼等。 【反设计】又称“意大利反主流设计”。反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这 种设计运动兴起于 1960 年代后期的意大利,反设计运动对於 1950 年代至 1960 年代初期设计 主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。反设计对抗了所谓国际式样 带领了计界在 1960 年代的激进化。维多·德罗可和弗兰克·莫罗设计的仙人掌形状挂衣架，是 设计史上反设计的典型例子。代表人物还有爱尔多·索塔萨斯。 【后现代主义】兴起于 20 世纪 60 年代。最早出现在建筑领域。以反对现代主义艺术为思 想基础。反对米斯的“少则多”思想。主张装饰手法达到视觉丰富。主张设计多样化，反对理 性主义，关注人性。注重人文含义，注重作品与环境的关系。代表人物：美国罗伯特·温图 利提出“少则烦”。设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。《建筑中的复杂性与矛盾性》，“温 图利”住宅提出了后现代主义宣言。还有栗子山别墅。詹克斯：后现代主义设计理论权威。 斯坦恩：后现代主义理论奠基人。 【有机现代主义】二战到 20 世纪 60 年代。流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现 代设计风格。是对现代主义的继承和发展。设计风格为“有机”的自由形态，而不是刻板、冰 冷的几何形。代表人物：阿尔瓦·阿尔托。美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机 场。丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。 【新现代主义】兴起于 70 年代后期。以“纽约五人”为中心。坚持现代主义传统，根据新的 需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。 代表人物：“纽约五人”、贝聿铭：香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。查 理·迈耶：法兰克福装饰艺术博物馆。 【高科技风格】源于 20 世纪 20、30 年代的机械美学（柯布西埃）。兴起于 20 世纪 70 年代。 是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现。特征是强调技术特征和商品味。首先在建筑领 域。代表人物：理查·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。 【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑 和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。代表组织：意大利的阿基米呀和 孟菲斯集团。 【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是 20 世纪 80 年代开始兴盛的设计风格。 其特征是一种 美学上追求极端简单的设计 ， 少到不能再少的风格 。这种风格是受米斯•凡• 德•罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的