五线谱入门基础教程【范本模板】
(完整版)五线谱(初学者专用)
从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”⋯⋯。
这里有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如： “小字一组”的（Do）---d1
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的 “间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两 边呈放射形。 “上加线”和“上加间”是自下而上， 往上数的， 分别叫做“上加一间”、 “上加一线”、 “上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”⋯⋯⋯⋯以此类推。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的 谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条 线是“第五线”。
谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱 表，或叫次中音谱表（后面要详谈） 。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、 小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大 部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音 黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等⋯⋯
五线谱入门教学
一.五线谱入门五线谱的构成用来记录音符的五条平行横线叫做五线谱.五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上盘算的. 借使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号贯穿连接起来.连谱号：包含起线（贯穿连接数行五线谱的垂直线）和括线（贯穿连接数行五线谱的括弧）两个构成部分.括线分花的和直的两种.音符和休止符用以记录不合长短的音的进行的符号叫做音符.用以记录不合长短的音的间断的符号叫做休止符.音值的基底细互关系是：每个较大的音值和它比来的较小的音值的比例是2与1之比.例如：全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等.拍号在一段音乐进行进程中,乐音平日会以必定的力度強弱來重复进行,如一般罕有的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子情势來进行,这就是拍号.(1)：二拍子体系：二拍子体系是以強-弱.強-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个末节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个末节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个末节有4拍,用4分音符当一拍.(2)三拍子体系：三拍子体系是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的三拍子拍号如下:例： 3/4代表一个末节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个末节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个末节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个末节有9拍,用8分音符当一拍.(3)后拍子体系：后拍子体系是前二者的分解应用,罕有的有5拍和7拍两种.谱号前面已经讲过,在五线谱上音的地位愈高,音也愈高,反之音的地位愈低,音也愈低,但到底高若干？低若干？却无法肯定.在五线谱上要肯定音的高下,必须用谱号来标明.这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也肯定了其他各线上或间内的音级名称和高度.通经常应用的谱号有三种：G谱号暗示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;别的有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号.F谱号暗示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;别的还有记在第五线上的,叫倍低音谱号.C谱号暗示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上.今朝被采取的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用,有时也长号所用.C四线谱号（次中音谱号）为大提琴.大管和长号所用.其他C谱号一般较少应用.应用很多谱号的目标是为了防止过多的加线,以使写谱和读谱加倍便利.各类谱号可以单独应用,也可以衔接起来应用,如高.低音谱号所构成的大谱表等于.符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时价.假如一个音符的右边带有一个符点,那么就暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长1/2;假如是带有两个符点的音符,则暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长3/4.例如：同样,符点一样实用于休止符,它所暗示的意义和用在音符后面时是一样的.延长记号延长号：延长号的外形是在一个半圆形的中心加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,暗示按作品的作风.吹奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时价.在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面.此外,延长号还可以记在末节线上,暗示末节间少焉的休止.当延长号记在双纵线末节线上时,代表音乐的停止或告一段落.延音线：延音线是一条向上或向下曲折的弧线,其感化是：将两个或两个以上具有雷同音高的音符相连,在演唱或吹奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和.在单声部音乐中,连线永久写在和符干相反的偏向.假如是双声部音乐,则大声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯.假如多于两个声部,连线则分离记在双方.变音记号是用来暗示升高或下降根本音级的记号,一共有五种：1.升记号（#）：暗示将根本音级的音高升高半音;2.降记号（b）：暗示将根本音级的音高下降半音;3.重升记号（※）：暗示将根本音级的音高升高两个半音（一个全音）;4.重降记号（bb）：暗示将根本音级的音高下降两个半音（一个全音）;5.还原记号（）：暗示把已经升高或下降的音还原.五线谱与键盘的对应关系如下图所示:二.键盘与五线谱.简谱的对比关系第一课：熟习中心C.全音符.二分音符.四分音符和断奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.一.学学坐姿起首,一开端要先学好精确的坐姿.坐的姿态以天然,正直,有利于弹奏为原则,不要柔软,重要,或过于松弛. 身材的重心要依附臀部和脚尖支持.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一阁下的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）.因为如许才干让我们在弹奏时身材能天然地阁下扭捏延长.上身竖立,腰不要塌陷,如许,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力气,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力气向前传送至手指. 座位的高下,要依据弹奏者的高矮来决议,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个雷同的程度高度,或略高于键盘. 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决议,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近吹奏者的地方.脚的地位,一般可以放在踏板邻近,这个地位比较合适于吹奏,也有利于应用踏板.二.初步熟习五线谱经常有人如许问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实其实不难,并且很轻易,因为我们其实不须要一会儿就全体把它学完,我们只需在学钢琴的进程中跟着一点点地进修.所以下面我也不必讲很多,只是说一下最开端的时刻应当知道的.在今后的进修中我们再“碰着什么学什么”.1.找到钢琴上的中心C,请看看教材第四页.2.翻到教材第六页和第七页,进修有关的五线谱常识.在这两页我们应当控制的常识是什么是全音符.数若干拍？什么是高音谱号.什么是低音谱号？中心C记录在曲谱的什么地方？什么是末节和末节线？记住十个手指的编号.三.开端弹琴啦翻到教材第8页,下面我们就开端了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简略,就是四个全音符的中心C,在弹这首乐曲的时刻我们应当采取“全臂断奏法”来进行吹奏. 全臂断奏法的演习重要的感化在于让手指找到触键的感到,即能让手指触键稳.准.初学者会以为很死板,很没有成就感.但非连音的演习是连音弹奏以及各类吹奏技法的基本,只有包管了非连音的演习质量,才干为未来弹奏庞杂的旋律打下基本. 起首在做好精确的坐姿的情形下,我们来做一个吹奏钢琴的根本手型.手臂的姿态：大臂天然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.（应调节好琴凳的高度）手段的姿态：腕部与键盘平行,不克不及低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松.手掌的姿态：如右图所示,全部手部呈半圆型（即全部手臂下垂时手部的天然姿态）,手心象着一个球,手掌应天然曲折,第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷.掌关节是全部手部的最高点仿佛“屋顶”,要特殊留意.双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里（大拇指偏向）竖直些,五个手掌稍松开,在五度内应当一个手指对一个琴键. ①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带着手段.手掌提起.手天然下垂,手指天然曲折,手臂抬的高度精确要抬到瞄准本身的嘴巴的高度,然背工臂放松,不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下,落的时刻弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,瞄准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不克不及塌陷,手段与手根本保持一个程度高度,触键的手指只要能支持着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持根本的手型,手指天然曲折.如许,就完成了一个全臂断奏全体进程.好了,知道了断奏的办法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了.这手乐曲的目标就是为了让我们进修.控制中心C的断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节拍“一.二.三.四”,在唱到“四”的时刻,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好预备了.把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦.这首乐曲的请求根本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中心C了.从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹. 练好之后,我们接着翻到第十页,我们本来学的是全音符的中心C,全音符的中心C是一个空心的圆圈.而这一页的中心C却多了一条直线,那么这就暗示这个中心C只有两拍了,弹的时刻我们应当数两拍.（到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头.直线称为符干）.这首乐曲还消失了一个新的技能,就是阁下手要瓜代地弹奏,有的先生在教授教养的时刻要肄业生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时刻再拿起来,不过我不推举这种办法,因为如许的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的地位上面,会影响到他去留意手型和数拍子,我推举的办法是：两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.如许可以防止学生的手在从膝盖拿起来的进程中因为距离太长而重要,花去太多的留意力.还要留意,在每个音弹下后数出第二拍的时刻,接着要弹到的手就要提前拿起做好预备.接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,如今我们发明这里的音符的符头都是实心的.这就是四分音符,数一拍.弹奏请求照样和前面一样.留意如今每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好预备了,当然也不要太快提起来.这首乐曲万万不克不及弹快,要慢速地弹,才干做好断奏法的各类请求.（断奏的这种请求在今后比较快速的弹奏的时刻,当然不成能都动作这么大.如今是为了能找到这种精确的放松的感到才会如许严厉地比较夸大的请求,所以应当慢下来练,不过提起来的时刻要慢,但落下去弹的时刻是请求不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下的,所以落下的速度是快的,假如落下还慢慢的话,那就不合错误了,变成了是你施加了力气给手臂了.）好了,接下来要做好十二页的书面演习哦.再提醒一下,对于这四首乐曲的演习要严厉地按照上面的演习请求进行哦.第一课的内容其实很简略,可能一两个小时下来就可以控制了,但是留意我们的手指的“肢体记忆”须要必定的时光,今天控制的技能,明天就会陌生了很多,所以必定要至少经由三天.天天至少半个小时（推举一个小时以上）的演习,才干进人下一课的进修.年纪小的学生,精力留意力很难长时光分散,所以每次演习的时光不要太长,精确是二十到三十分钟就可以了,在精力不分散的情形下练琴是不克不及练好琴的,甚至会把错误的弹奏办法练成了习惯.第二课：熟习新的音D.B和附点二分音符与连奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.起首,我们翻到教材的第十三页,在这一页中消失了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”.请记住,每一个音都要两个名,一个是音名,用英文字母暗示;另一个是唱名,也就是我们日常平凡唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”.这个音的地位是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢？起首五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么假如写的是低音谱号的就是低音谱表啦.而下加一间的意思就是：五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了, 想一想高音谱表的中心C在什么地位？对了就是鄙人加一线,下加或上加线是在须要的时刻才消失的,向中心C的时刻就须要所以就划多了一条线,在D的时刻不须要了,所以就没划出来.（对于年纪小的学生来说,如今不必让他去懂得这一些,只要让他记住,D的地位就是吊在第一线的下面就可以啦.）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开端我们就要进修“连奏法”了.连奏的症结在于两个音的交代,就象接力赛中的接力棒必定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,如许就完成了两个连音的交代.连奏有一个口决：“抬-敲-松”.抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,留意只有手指抬起来,手段.手掌都不克不及动,尽量做到只有效到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照精确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不克不及压下去,手段不克不及有动作,只有手指的活动;松就是弹下去之背工腕必定要放松,不要高低发抖. 右边的图示是精确的连奏触键图,留意在图里第二指是预备弹黑键的,而我们如今要弹的是白键,所以手的地位要向后一些,第二指抬起来,保持弧形.其它的手指放在琴键上.弹琴时指甲要剪清洁,拇指用指甲外端的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键.起键时手指不要翘,大拇指不要悬在键盘外面.我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷;右上：下键时手指第一关节凹进去;左下：大拇指悬在键盘外面;右下：起键时手指翘.记住断奏主如果演习手型以及触键的感到,所以初学者在进入连奏演习阶段后,照样要持续断奏的演习,加以巩固.所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地演习它的断奏和连奏两种动作. 好了,接下来我们就可以来演习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,断奏法和连奏法都要用到,什么时刻用断奏什么时刻用连奏呢？我们先记住这个规矩：1.每首乐曲开端的第一个音用断奏法;2.不合的音之间用连奏法,象C和D就是不合的音,所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了;3.雷同的音用断奏法,向乐曲的第七.八末节都是雷同的音“C”,所以就要用断奏法了.知道规矩之后我们就开端弹吧.留意每末节的第一拍要弹重一点哦.还有做一下第十五页的演习一和演习二,巩固所学到的常识哦. 教材的第十四页是一首《水师建筑兵》,这首乐曲中消失了一个新的音“B”,请求用左手的第二指弹奏,请求跟上面是一样的,按照请求演习吧,留意应用奏法的规矩哦.（别忘了做十五页其它的演习）接着我们翻到教材十六页,这首乐曲并没有新的音,只是在这首乐曲的演习中,我们须要两只手瓜代的进行演习了,想一想第一节课中关于两手瓜代演习的请求：两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.还有,在这首乐曲中我们要增长一条新的奏律例则：4.不合的手弹奏的第一音都必须采取断奏法,如第一末节是右手,而第二末节是左手,所以固然第二末节的第一个音C和前面的音D不合,但照样要用断奏法的. 教材的第十七页《侏儒舞曲》,和《水师建筑兵》是差不久不多的,不过我们发明第三末节的C音后面多了一个小点,这是一种新的时价,称为附点二分音符,要数三拍.在这首乐曲的演习上,节拍很轻易出错,有的学生可能会数到三的时刻把它拉长一些,就似乎如许：“一二三…,一二三…”,那么就会造成节拍错误,留意这个三要和一或二是一样长的.这节课至少应当要四天的时光进行演习.对断奏法和连奏法要达到控制和熟习精确的姿态.才干为往后的进修打下优越的基本.在这里必须再罗嗦一下,在《小汤》的教授教养中有很多先生采取的是前面两册全都采取断奏的触键来进修和演习,可是我就以为断奏和连奏同时进行比较好,而这只是我小我的办法和意见,其实不是全采取断奏的先生就是错误的.但是我以为一开端两种触键法一路学固然比较麻烦一些,但孩子完整可以或许接收;假如是等到往后再进修连奏,那时所演习的曲子有了必定的难度,并且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯,学起来会会加倍的艰苦.迎接大家就这个问题谈谈您的意见.第三课：熟习新的音E.A和巩固断奏与连奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误. 翻到教材的第十八页《玛丽有只小羊羔》,这首乐曲中消失了一个新的音符“E”,唱成“MI”,用右手的第三个手指弹奏.在前面我们学到的断奏法.连奏法.奏法的规矩等在这里都要用到,所以假如你以为对这些常识还不是十分懂得的话,照样先归去看看了再说吧.正常的话,我们应当已经控制了这些常识,所以这首乐曲学起来是很轻松的啦.但留意不要以为轻松而不做细心的演习,这可是不成的哦. 翻到教材的十九页《伞兵》,这首乐曲中消失了一个新的音符“A”,唱成“LA”,用左手的第三个手指弹奏.拜见上面的请求进行演习. 翻到教材的二十页《上山坡》,这首乐曲中没有消失新的音符,只是对前面学的两个三指进行了巩固演习以及两手瓜代的演习.要清晰两手瓜代演习的请求哦. 翻到教材的二十一页《雷格泰姆舞》,这首乐曲中也没有消失新的音符,同样是对前面学的两个三指以及两手瓜代进行了巩固演习.但这首乐曲要留意每末节前后一拍中心两拍的切分音节拍型,拍子要数对,要平均. 学到这里,我们应当想想,我们在练琴的时刻有没有以为认音很慢,甚至有认错的想象？有没有以为在练琴时手型不大舒畅？假如有的话,就应当回到前面看看还有什么地方的常识懂得得不敷请求不克不及充分达到了. 这节课精确用三天的时光演习就OK啦.第四课：熟习新的音G和巩固断奏与连奏的手型演习请求：以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.翻到教材的第二十三页《排钟》,这首乐曲中消失了一个新的音符“G”,唱成“SOL”,用左手的第四个手指弹奏.人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.但在断奏法中影响还不大,在《排钟》这首乐曲中消失的要用到的四指全都是断奏法弹奏,所有并没有很大的难度.留意乐曲速度仍然要慢,每个音弹之前都要提早抬（拿）起来,必定要达到手型的请求.最后四个末节是阁下手同时弹奏的,但并没有什么难度.乐曲在吹奏的时刻留意对音乐的感到,这首乐曲模拟的是教堂钟楼上敲打排钟的声音,所以我们要让钢琴也发出象钟声一样婉转的音色.在弹奏的时刻还要养成用耳朵细心倾听本身弹奏的音乐的习惯.《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《排钟》翻到教材的第二十四页《幽默面貌》,这首乐曲进一步进修左手第四指的弹奏.在这首乐曲中消失了第四指的连奏法弹奏.前面说过：人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.在连奏法的时刻就会显著地感到到第四指很难单独高高地抬起来,所以请留意：在连奏的时刻其实不是说只有接下去要弹到的手指才干抬起来,相邻的手指也是可以跟着抬起来的,只是要留意弹下去后所有的手指都必须放松了才干接着下个音的抬起动作.第八末节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏,请在弹这个G音的时刻将左手的三.四.五指都抬起来,留意只是手指抬,手段不要动,手指抬起来要保持弧度.弹下去时留意三指和五指不克不及碰响音,只是四指弹响G音,弹背工指连忙放松,然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏,请单独地进行演习.《幽默面貌》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《幽默面貌》翻到教材的第二十五页《老麦克唐纳》,这首乐曲有着更为庞杂的四指连奏演习.第一末节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏,弹的时刻二.三.四.五指都可以一路抬起来,接着会弹到A 音,这时第四指按着,把二.三两个手指抬起就可以了,单独抬三指会很艰苦. 第九到第十二末节消失了左手有两个音符串在一路的情形,意思就是要同时弹奏,用左手第三.四和右手一指同时地弹奏三个音,这也没什么很大的难度,单独演习几遍就可以控制的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏.请按。
五线谱入门教程
五线谱入门教程五线谱是音乐中最常用的记谱法，用来表示音高、节奏和音乐各种符号。
学习五线谱是学习音乐理论和演奏乐器的基础。
在本文中，我将为你介绍五线谱的基本知识。
五线谱一共有五条横线和四个间隔，从低音到高音依次为E、G、B、D、F，这五个音名可以用记诀来记忆：Every Good Boy Does Fine。
五条横线和四个间隔组成了一个谱表，音符就是用这个谱表来表示音高的。
谱表上的音符有不同的图形来代表不同音符的时值。
最基本的音符是整音符，它是一个实心的椭圆形。
整音符的时值是四拍，意思是每个整音符占据四个拍子的时间。
整音符占据一个拍子的时间单位被称为四分音符。
除了整音符，还有其他几种时值的音符。
二分音符是一个椭圆形，在谱表上带有一个竖杠。
它的时值是两拍，也就是说每个二分音符占据两个拍子的时间。
四分音符是一个黑色的椭圆形，它的时值是一拍。
除此之外，还有八分音符、十六分音符等，它们的时值依次是半拍和四分之一拍。
在五线谱中，音符可以位于五条线上，也可以位于间隔中。
音符位于线上时，要根据不同的音高选择对应的线，位于间隔中时，则是在两条线的中间位置。
在五线谱中，还会使用一些附加的符号来表示更细致的音高和演奏指导。
例如，音符上方的小黑点叫做附点，它可以在原有时值的基础上增加一半的时值。
此外，五线谱中还有一些拍子记号和休止符来表示节奏。
拍子记号用一条竖线表示，在竖线上方写下一个数字，表示每小节中的拍子数。
例如，4/4拍子表示每小节有四拍。
休止符是用来表示停止演奏的符号，它的形状和音符相似，但是有一个横杠。
休止符的时值和对应音符的时值相同，它有四分休止符、二分休止符、全休止符等。
在五线谱中，还有一些符号用来表示音乐表情和演奏要求。
例如，一字线是用来延长音符时值的符号，它位于音符上方或下方的线上。
连音线是用来连接两个音符的符号，使它们合成一个音长。
还有颤音线、弯音符号等。
学习五线谱(初学者专用)
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就可以了。
（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是因为物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
其次节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的凹凸也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有逻辑的、单纯的，并有精确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无逻辑又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明了了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音群等几种。
因为音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音群，让我们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区别人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发觉：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
其次讲乐谱的学问1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与沟通，制造出各种各样的记谱办法。
象我们歌唱，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必需要有乐谱。
根据作曲家提供的乐谱，才干演奏和演唱出美好悦耳的音乐。
也因为有了乐谱，才使得无数的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小兴趣音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当初当地的乐器样样精通。
群众十分喜爱听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又把握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但因为生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了熬煎，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着无数优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
五线谱入门讲解
五线谱入门讲解
五线谱是一种用来表示音乐的符号系统。
每条线和每个间隔都代表一个特定的音符。
五线谱一般用来表示声音高低、音符持续时间和音符之间的距离。
五线谱由五条水平线组成，每条线上下有一个空隙。
每个空隙和线都代表一个特定的音符。
五线谱的顺序是从下往上，依次为E、G、B、D、F。
这意味着在五线谱上，E总是在最底部的线上，而F则在最顶部的线上。
在五线谱中，每个音符都有一个对应的符号。
在键盘乐器上，每个键都代表一个特定的音符。
学习五线谱可以帮助我们更好地理解音乐和乐器，从而更好地演奏和创作音乐。
- 1 -。
五线谱入门教学
一、五线谱入门五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线〔连结数行五线谱的垂直线〕和括线〔连结数行五线谱的括弧〕两个组成局部。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的根本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字那么代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2)三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3)后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。
在五线谱上要确定音的上下，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
五线谱入门教程范文
五线谱入门教程范文五线谱是音乐记谱的一种方法，通过五根平行的线和其上的乐符来表示音高和音时。
学习五线谱可以帮助我们更好地理解音乐，掌握乐曲的演奏和创作。
以下是一个五线谱的入门教程，希望能够帮助你快速入门。
一、五线谱的基本概念五线谱由五根平行的线组成，从上到下依次标记为高音谱号（G）、中音谱号（F）、低音谱号（C）、大低音谱号（A）和特大低音谱号（E）。
五线谱上的每个位置代表一个音符，从上到下依次为高音到低音。
二、五线谱的音符表示1.音符的形状：音符有圆形、空心圆形、半圆形等不同的形状，表示不同的音符时值。
2.音符的位置：音符位于五线谱的不同位置，代表不同的音高。
高音位于五线谱的上方，低音位于五线谱的下方。
3.音符的符尾：音符的符尾的形状也有不同，可以是短直线、弧线等，用来表示音符的连续性。
三、五线谱的音符时值音符时值表示音符的持续时间，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
音符时值通过不同的符头形状和符干数量来表示。
四、五线谱的调号和谱号调号用来表示乐曲所采用的音阶，可以通过在五线谱的开头位置写上升或降调号来表示。
谱号用来确定五线谱上的每个线和间隔所代表的音高。
五、五线谱的节拍和拍号节拍是音乐中的时间单位，拍号用来表示每小节的拍子数。
拍号由两个数字组成，上面的数字表示每小节的拍子数，下面的数字表示每拍的时值。
六、五线谱的常用符号除了音符和调号外，五线谱还有一些常用的符号，如连线、重音符号、变音符号等。
这些符号在乐谱中起到指导和说明的作用。
七、五线谱的演奏技巧学习五线谱不仅仅是学习如何读谱，还需要学习如何正确地演奏乐曲。
这包括正确的手位、指法、节奏感等。
通过不断的练习和积累经验，我们可以逐渐提高自己的演奏水平。
八、五线谱的练习方法学习五线谱最好的方法就是多加练习。
可以从简单的乐谱开始，逐渐增加难度。
同时，可以选择一些自己喜欢的乐曲进行练习，这样会更有动力和兴趣。
九、五线谱的创作和改编学习五线谱后，我们可以尝试进行乐曲的创作和改编。
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五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的.最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的.最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间.方法/步骤1。
如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线"、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线"等等。
2。
在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组)、小字组（低音组）、小字一组（中音组)、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图).五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）,或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音)，也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表.谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同.谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种:高音谱号（G谱号):表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa低音谱号（F谱号）：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI，低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列;低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列.C谱号:C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do)。
以此上下类推。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号)为中音提琴所用,有时也为长号所用。
C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……调号1、调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
2、调号：在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升（降）音记号（如下图）,这是什么意思呢？这是调号。
用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
如下图所示,一个升音记号表示G调,两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音记号表示E调，五个升音记号表示B调,六个升音记号表示#F调,七个升音记号表示＃C 调：又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE 调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调,七个降音记号因此，根据升(或降）音记号个数,可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线（或间)是该调的主音do,也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间)对应的唱名。
3、基本调：在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组"中的白键中央C（叫中音C更合适）右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。
C调就是以中音C为do,以中音D为re，以中音E为mi……的调。
因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。
同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组,等等。
在五线谱上对应于“中央C"的是“下加一线”.C调没有升降记号。
《C调识谱歌》：下加一线应唱do ，下加一间该唱re ，一、二、三线mi、sol、xi ，一、二、三间fɑ、lɑ、do .4、常用调：下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。
五线谱各点对应的简谱中,第一行是固定调（C调)的唱法，第二行是该调的唱法。
例如G调1的音高等于C调5的音高，D调1的音高等于C调2的音高，等等。
5、升号调：含有升记号#的调叫升号调。
常见的有G、D、A、E、B、＃F、＃C 七个升号调。
在上面键盘上，G调就是以中音G为do的调,D调就是以中音D为do的调，A 调就是以中音A为do的调，E调就是以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调,#F 调就是以中音F右侧的黑键为do的调，＃C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。
而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间为do的调（见上图）,A调就是以第二间为do的调,E调就是以第一线为do的调，B调就是以第三线为do的调。
《主音位置歌》:下加一线C调的do ,下加一间D调的do ，一、二、三线E、G、B ，一、二、三间F、A、C。
6、降号调：含有降音记号b的调叫降号调.常见的有这七个降号调（见下图).怎样根据调号判断该调是什么调名（即1=?）？一个方法是记住前面介绍的几个升(或降)号是什么调。
另一个方法是:将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置,新位置就是此升调的do;将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置,新位置就是此降调的do。
例如：含有三个升号的调号中最后一个升号在G,上升一个位置是A,所以1=A;含有七个升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=＃C，而不是1=C.在升调号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。
再如:含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降号b，所以1=bB；含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ,虽然这个位置(下加一间）上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所以1=bD，而不是1=D.总之，降调号对应的调名除F调外,其余六个调名都要标上降音记号。
《调号口诀》：无升无降是C调;一个升号是G调，两个升号是D调 ,三升A来四升E ，五个升号是B调；一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。
升号顺序怎样写？4152637；降号顺序怎样写？7362514.四、音符1、音名和唱名:在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
2、音符的组成:什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号,叫作“音符”。
音符各有不同。
但是它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头"、“符干”、“符尾”。
谱例1：在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。
谱例2：五线谱、简谱音阶对照示意图3、音符的音长: 不同的音符代表不同的音长,可以用不同的符尾等方法来表示.音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。
☆现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系.4、音符的写法1）首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
) 谱例1：另外左高右低也同样是错误的。
谱例2:2）我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的.在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符，在记谱的时候,符干要朝下，也就是说符头在上,符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。
而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：3）还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：4）音符的长短：在标画音符的时候,要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：5、附点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属.例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“附点”。
而带附点的音符呢,就叫“附点音符”。
谱例1：附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半.比如：前面的是个四分音符。
当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半.如果前面是个全音符.当这个全音符唱四拍的时候,这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2：另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题:1）附点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。
2)附点要靠近符头.3）附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在符头右上方的间里。
谱例3：谱例4:6、共用符尾:在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦五、休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符"。