数字时代的生成设计
如何利用计算机生成艺术图像
如何利用计算机生成艺术图像计算机生成艺术图像是一种基于计算机技术和算法原理创造的数字艺术形式。
它利用计算机软件和硬件设备，实现数字艺术设计与创作。
随着计算机技术的不断发展，计算机生成艺术图像的技术也得到了极大的发展和应用，在影视特效、游戏、室内设计和虚拟现实等领域得到了广泛的应用。
一、计算机生成艺术图像的基本原理计算机生成艺术图像的基本原理是基于数学算法、计算机图形学、数字图像处理等技术，将各种形式的数据转化为艺术图像。
利用计算机的数字化计算能力和图像处理技术，在计算机内部运算出一组图像数据，并通过设计算法，实现对图像的各种变形和处理，从而生成各种形式和风格的艺术图像。
二、计算机生成艺术图像的分类计算机生成艺术图像主要分为三种类型，分别是矢量图像、光栅图像和三维立体图像。
矢量图像是基于线条和点等构成的图形，具有良好的放大和缩小性能，是制作平面设计和标志的最佳选择。
光栅图像是由像素点组成的图像，是将数字化图像表示成图片的常规方式。
三维立体图像是基于三维模型的图像，可以表现出物体的三维形态和材质纹理，是制作游戏和虚拟现实的重要手段。
三、基于计算机生成艺术图像的设计应用计算机生成艺术图像已经成为许多设计领域的必需品，例如影视特效、广告、印刷品、数字艺术等。
计算机生成艺术图像可以被用来创造丰富的图形和图像效果，这些效果往往比传统的手绘艺术更具创意性和表现力。
在影视特效中，计算机生成艺术图像可以制作惊人的特效和场景，如《阿凡达》和《星球大战》等电影。
在广告设计中，计算机生成艺术图像可以帮助设计师制作更具艺术感和色彩感染力的广告设计。
在数字艺术领域，计算机生成艺术图像可以实现数字艺术家的创作想象，如数字画、动画等。
四、使用计算机生成艺术图像软件的技巧1.选择合适的软件：首先需要选择适合自己需求的计算机生成艺术图像软件，如Adobe Illustrator、Photoshop、CorelDRAW等。
2.熟练掌握软件功能：对于每个软件，需要熟悉其基本功能和操作方式，如绘图、图层、滤镜等，了解基本的快捷键和操作方法，可以提高操作效率。
计算机程序艺术
计算机程序艺术计算机程序艺术（Computer Art）是指利用计算机软件和硬件技术进行创作的艺术形式，它是20世纪50年代计算机图形学的发展而产生的。
计算机程序艺术的特点是利用程序进行生成，利用计算机算力进行创作，形式丰富多样，包括图像、音乐、动画、交互艺术等。
它是数字艺术的重要分支之一，是数字时代的产物，具有艺术创新性和科技发展性两方面的特点。
计算机程序艺术的表达手法和形式多样，包括静态图像和动态图像，其中最具代表性的是计算机艺术图像（Computer Art Images），以及音乐、视听和互动艺术等。
计算机艺术图像是指通过使用图像处理软件、3D建模软件等技术，将数字信号转换为图像，再进行图像处理、渲染等处理，从而产生一种具有艺术感染力的视觉效果。
它可以通过数码印刷、画廊展览、数字媒体展示等形式呈现。
对于静态图像的制作，最主要的就是使用计算机艺术软件，通过调节色彩、形态、构图等因素，使其实现创新性的表达。
动态图像则是静态图像的延伸，它主要包括电影、视频、移动游戏、虚拟现实等等。
与静态图像相比，动态图像更注重节奏和动态效果的表达，利用计算机技术处理和表现运动的美感和视觉效果。
利用动态图像的艺术作品可以使观者享受到图像中的时间性、空间性、情感性等，更具沉浸感和互动性。
其中一些作品可能需要使用虚拟现实技术，借助设备和头戴式耳机等多方面的技术来实现互动和远程控制。
计算机程序艺术的音乐形式主要有电子音乐、计算机生成音乐（Computational Music）和计算机交互音乐（Computational Interactive Music）。
电子音乐是基于计算机技术制作的不同形式的音乐，可以通过数字化的手段来创造音乐效果，包括广泛应用的音效、音乐效果和声音设计等。
而计算机生成音乐是指利用程序生成音乐，以人类的审美经验和规则为基础，利用复杂的算法和深度学习技术等为手段，从而自动生成音乐作品。
此外，还可以通过计算机交互音乐的方式，根据用户的行为和输入来生成音乐，与观众进行互动，实现一种更加开放和互动性的创作方式。
数字技术在当代艺术设计中的应用与发展
数字技术在当代艺术设计中的应用与发展摘要：数字技术的发展给当代艺术设计带来了新的创作手段和表现形式。
数字技术的应用拓宽了艺术设计的领域，推动了跨学科的交叉与融合，催生出许多新的艺术形式。
本文从数字技术对当代平面设计、立体设计和纪录片的影响三个方面，探讨数字技术在推动当代艺术设计创新与变革方面的作用。
关键词：数字技术；当代艺术；设计；平面设计；立体设计；纪录片引言随着信息技术的发展，数字技术正在深刻改变和影响着当代艺术的创作和传播。
数字技术为艺术家和设计师提供了崭新的创作工具和表现手段，拓宽了艺术和设计的范围，推动了不同学科和类型之间的交叉与融合，产生出许多新的艺术形式。
数字技术的广泛应用给当代艺术带来了革命性的影响。
数字设备和软件为艺术创作提供了前所未有的手段，艺术家可以通过这些数字工具进行创意的思考和构想，实现对艺术语言和形式的探索。
影像处理技术使艺术品可以轻易实现视觉效果的调节和联系，动画与互动技术使静态的艺术作品获得动态与时间维度。
网络技术改变了艺术的传播方式，使艺术作品可以在全球范围内达到快速传播，优秀作品也有机会通过网络平台获得更广泛的影响力。
数字技术的应用不仅拓宽了艺术的表达领域，也推动了学科和类型之间的融合。
绘画、摄影与电影通过数字技术实现了形式的混合，建筑与环境设计也开始运用动画等手段营造动态化的空间体验。
数字技术使设计不再局限于平面或立体，而是在多维度的虚拟环境中开展。
这种跨界与交叉，使当代艺术呈现出了前所未有的活力与动态，产生出许多全新的艺术形式。
一、数字技术影响下的平面设计变革数字技术注入了新的生命力与活力于平面设计之中，推动平面设计不断地演化、变革与创新。
平面设计从印刷媒介走向多元化、跨界与立体化，手法更加丰富与动态，为人们带来崭新的视觉体验。
（一）电子出版改变平面设计传播方式数字技术的发展使平面设计作品可以通过互联网和电子产品进行快速传播，电子出版物取代印刷品成为主要的设计作品载体，如电子书、电子杂志、wap网站等，这改变了平面设计的传播渠道和方式。
每天都在用，但你知道芯片的设计流程和流片成本吗？
每天都在⽤，但你知道芯⽚的设计流程和流⽚成本吗？芯⽚，是⽆数设计⼯程师们烧死很多脑细胞后产⽣的作品，完全可以称得上是当代的艺术品。
⽆论是电⼯们，还是科技⼩⽩，甚⾄是⼤妈们，离开了芯⽚，⽣活都⽆法继续（是不是说得太严重了）。
集成电路是怎么来得呢，当然是设计出来的呗，这不是废话吗？但是，你知道具体的设计流程吗？下⾯，就请⽬不转睛地跟着我们来了解集成电路的完整设计制造流程。
常见的集成电路分为数字、模拟和数模混合三⼤类，我们分头来说。
数字集成电路设计数字集成电路设计多采⽤⾃顶向下设计⽅式，⾸先是系统的⾏为级设计，确定芯⽚的功能、性能，允许的芯⽚⾯积和成本等。
然后是进⾏结构设计，根据芯⽚的特点，将其划分成接⼝清晰、相互关系明确的、功能相对独⽴的⼦模块。
接着进⾏逻辑设计，这⼀步尽量采⽤规则结构来实现，或者利⽤已经验证过的逻辑单元。
接下来是电路级设计，得到可靠的电路图。
最后就是将电路图转换成版图。
1 系统功能描述系统功能描述主要确定集成电路规格并做好总体设计⽅案。
其中，系统规范主要是针对整个电⼦系统性能的描述，是系统最⾼层次的抽象描述，包括系统功能、性能、物理尺⼨、设计模式、制造⼯艺等。
功能设计主要确定系统功能的实现⽅案，通常是给出系统的时序图及各⼦模块之间的数据流图，附上简单的⽂字，这样能更清晰的描述设计功能和内部结构。
为了使整个设计更易理解，⼀般在描述设计可见功能之后，对系统内部各个模块及其相互连接关系也进⾏描述。
描述从系统应⽤⾓度看，需要说明该设计适⽤场合、功能特性、在输⼊和输出之间的数据变换。
2 逻辑设计逻辑设计是将系统功能结构化。
通常以⽂本、原理图、逻辑图表⽰设计结果，有时也采⽤布尔表达式来表⽰设计结果。
依据设计规范完成模块寄存器传输级代码编写，并保证代码的可综合、清晰简洁、可读性，有时还要考虑模块的复⽤性。
随后进⾏功能仿真和FPGA 验证，反复调试得到可靠的源代码。
其中，还要对逻辑设计的RTL级电路设计进⾏性能及功能分析，主要包括代码风格、代码覆盖率、性能、可测性和功耗评估等。
数字媒体艺术
数字媒体艺术数字媒体艺术是一门融合了科技与创意的艺术形式。
它利用计算机和数字技术，将艺术概念和想法转化为可视化和听觉的创作呈现。
数字媒体艺术包括了许多形式，如虚拟现实、交互式艺术、电子音乐、视觉效果、动画和游戏等。
在数字媒体艺术中，计算机和软件成为了艺术家创作的重要工具。
艺术家可以利用计算机的强大处理能力和多功能性来实现各种复杂的艺术创作。
他们可以使用各种设计软件来制作动画、特效和三维模型，还可以通过编程语言来创作交互式艺术作品。
虚拟现实是数字媒体艺术中重要的一部分。
它通过计算机生成的图像和声音，使观众仿佛置身于一个虚拟的环境中。
虚拟现实技术可以创造出逼真的触觉和感官体验，让观众能够与作品进行互动。
这种互动性使得观众参与艺术创作的过程，与作品进行对话和交流。
交互式艺术也是数字媒体艺术的一种重要表现形式。
通过计算机和传感器技术，艺术家可以创作出能够根据观众的动作或声音进行反馈的作品。
观众的参与性使得作品成为一个动态的、不断变化的过程，而不仅仅是一个静态的艺术品。
观众成为了作品的一部分，他们可以通过互动改变作品的表现形式和结构。
数字媒体艺术还为音乐的创作和表演提供了新的可能性。
电子音乐利用计算机生成音乐，将传统的乐器和声音与数字技术相结合，创造出新的音乐风格和音色。
视觉效果和动画也可以与音乐相结合，创造出视听的奇观。
此外，数字媒体艺术还应用于电影制作、游戏设计和互联网艺术等领域。
电影制作中的特效和动画，游戏中的场景和角色设计，以及互联网上的交互式作品都离不开数字媒体艺术的参与。
数字媒体艺术为艺术家提供了广阔的创作空间和表现形式。
它使得艺术与科技紧密结合，创造出前所未有的视觉和听觉体验。
数字媒体艺术不仅仅是一种单向的创作，更是与观众之间的互动和对话。
通过数字媒体艺术的创作和欣赏，人们可以感受到科技和艺术相结合的魅力，开启数字时代的艺术之门。
数字媒体艺术在当今社会中扮演了重要的角色，它不仅改变了艺术的创作方式和呈现形式，也为观众提供了全新的艺术体验。
AIGC技术解密：动漫特效的数字化创新
AIGC技术解密：动漫特效的数字化创新在当今数字时代，动漫特效作为一种新颖的艺术表达方式，正在日益受到人们的喜爱和追捧。
然而，很少有人了解到，这些炫目的特效背后所隐藏的数字化创新技术——AIGC。
本文将带您深入探索AIGC技术，揭示数字化创新给动漫特效带来的影响。
首先，我们需要了解AIGC的含义。
AIGC全称为Artificial Intelligent Graphics Composition，即人工智能图形合成技术。
与传统的动漫特效制作相比，AIGC技术运用了人工智能算法，使得动画制作更加高效、精准，同时大大降低了制作成本。
通过AIGC技术，动画制作人员可以快速完成复杂的特效设计，并将其融入到动画中，打造出逼真而又令人惊叹的画面效果。
其次，AIGC技术对于动漫特效的数字化创新起到了重要的推动作用。
在传统动漫特效制作过程中，制作人员需要耗费大量时间和精力进行手动设计和绘制。
而借助于AIGC技术，他们只需要通过输入一些基本参数，如风力、雨点密度等，人工智能算法就能自动地生成特效图像。
这不仅极大地提高了制作效率，还使得动漫特效更加符合现实，更富有表现力。
在数字化创新方面，AIGC技术还能够为动漫特效带来无限的可能性。
以往，动画片中的特效往往只是简单的重复播放，毫无变化。
而借助于AIGC技术，制作人员可以灵活地改变特效的效果和组合方式，从而创造出更加惊人的视觉效果。
例如，在营造战斗场景中，AIGC可以模拟出火花、爆炸、烟雾等逼真的效果，使得观众沉浸其中，身临其境。
同时，AIGC技术还能够实现特效的动态变化，使得画面更加生动，并给观众带来视觉上的冲击力。
然而，AIGC技术的数字化创新也带来了一定的挑战和问题。
首先，AIGC技术的应用需要专业的技术人员来进行操作和控制。
毕竟，人工智能算法的使用并非一蹴而就，需要不断地调整和优化。
因此，对于动漫制作团队来说，培养和引进相关人才是至关重要的。
其次，AIGC技术的高效率和高度自动化也可能对传统的手工动画制作造成冲击。
建筑平面布局的自动生成方法综述
树构建
（图片来源：Das
影响，而施加到墙节点上的力会导致空
3.4 基于图论
间多边形的形状发生变化（图 1）。
在图论中，建筑功能及其连接关系
Jankovits I 等人（2011）[2] 通过凸面
分 别 由 节 点（Vertices）和 边（Edges）表
松弛和半确定性优化两个数学编程模型
中心节点包含空间在世界上的位置坐
网格体系（图 2），从而将分区问题转换
标，而每个多边形形状均在空间局部坐
为 分 配 问 题 ，搜 索 空 间 被 缩 减 为 根 据
标中包含壁节点的位置。用于绘制形状
单元数目而定的布尔矩阵的离散参数
的顶点被计算并临时存储在世界坐标
化。
图3
中。施加到空间节点上的力对存储在空
建筑平面布局的自动生成方法综述
李
雅
（南京大学
南京
210093）
摘 要：数字时代的兴起为建筑设计带来了新的突破和机遇，生成式设计作为数字时代
作者简介：
的一种新型设计方法催生出了大量优秀的设计理论和方法。而平面布局设计作为建筑
李雅（1994-），女，河南洛阳人，毕业于南京大
设计的重要过程，其设计的合理性决定了建筑在使用上的优劣。建筑平面布局的自动
生成中的发展潜力，同时也指出了这一领域存在的缺陷和不足，为下一阶段的发展方向
提出了建议。
关键词：计算机辅助设计；建筑平面；空间布局；生成设计方法
体、数学规划、形状语法、机器学习等建
一直在不断突破设计结果的上限，而生
文章编号：1007-7359（2021）08-0158-05
模与分析方法的介入，生成设计方法在
学建筑与城市规划学院建筑学专业，研究生，
创意设计：艺术与科技的完美融合
创意设计：艺术与科技的完美融合在当今的数字时代，艺术与科技的融合已经成为一种趋势。
这种融合不仅为设计师们提供了无限的可能性，也为观众带来了前所未有的视觉体验。
本文将探讨创意设计中的艺术与科技如何完美融合，以及这种融合所带来的影响和未来发展趋势。
一、艺术与科技的交汇点艺术与科技之间的交汇点主要体现在数字技术、虚拟现实、增强现实、人工智能等领域。
这些技术为设计师提供了前所未有的工具和平台，使他们能够创造出超越传统艺术形式的作品。
数字技术为设计师提供了无限的色彩和形状，使他们能够创造出令人惊叹的视觉效果。
虚拟现实和增强现实技术则让观众能够身临其境地体验设计作品，感受到前所未有的互动性和沉浸感。
人工智能则被广泛应用于自动化设计和数据挖掘，为设计师提供了更高效、更精确的设计工具。
二、艺术与科技融合的案例分析以数字艺术为例，设计师可以利用数字技术创造出令人惊叹的视觉效果。
例如，利用计算机图形软件制作出逼真的图像和动画，利用算法生成独特的艺术作品。
这些作品不仅可以用于展览和展示，还可以用于商业和娱乐领域，为设计师带来巨大的商业价值和社会影响力。
在建筑设计领域，设计师可以利用虚拟现实技术进行建筑设计、城市规划和景观设计。
通过虚拟现实技术，设计师可以模拟建筑物和城市景观的效果，并根据反馈进行调整和优化。
这种技术不仅可以提高设计效率，还可以让观众更加直观地了解设计意图，从而增强设计的互动性和沉浸感。
三、艺术与科技融合的影响和未来趋势艺术与科技的融合对设计行业产生了深远的影响。
它不仅提高了设计的效率和精度，还为设计师提供了更广阔的创作空间和表现形式。
这种融合也为观众带来了前所未有的视觉体验和互动性，使他们能够更加深入地了解和参与设计作品。
未来，随着科技的不断进步和发展，艺术与科技的融合将更加紧密。
人工智能和机器学习技术的发展将为设计师提供更强大的工具和算法，帮助他们创造出更加独特和个性化的作品。
虚拟现实和增强现实技术的应用将更加广泛，不仅在娱乐和商业领域得到广泛应用，还将深入到教育、医疗、军事等领域。
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数字时代的生成设计俞泳作者单位：同济大学建筑与城市规划学院（上海，200092）Generative Design in Digital Times——Considerations of an Exercise of Joint Teaching on Basic Architecture Design数字时代的生成设计——一次建筑设计基础联合教学及其思考俞泳Yu Yong摘要生成设计是数字时代的一种设计方法。
从一个关于形态设计训练的中德联合教学出发，结合当代建筑及艺术领域的数个实例，探讨生成设计的概念、背景及其对当前建筑设计的影响。
关键词生成设计语言的转译程序设计方法论ABSTRACT Generative design is a design approach in digital times. With an exercise of form study and several examples of architecture and art work, this paper expatiates on the concept and background of generative design and its influence to contemporary architectural design.KEY WORDS generative design，language interpretation，program，design approach theory中图分类号TU201.4文献标识码B文章编号1000-3959（2008）03-0004-06一“网格渐变”2003年，德国伍伯塔尔大学（University of Wuppertal）工业设计系诺伯特·托马斯（Norbert Thomas）教授给同济大学建筑设计基础教学团队带来一个名为“网格渐变”的作业。
这个作业曾被带到多个国家，借以比较不同文化背景下思维方式的差异。
托马斯教授长期从事网格和线条的形态生成研究。
例如有一份作业显示的正方形线条构图，是通过设定画面分割和线条位置的控制方式而生成（图1a）。
另一份作业是同一思路下的另两个平面构成作品：画面中隐含着正方形网格，通过设定每个正方形网格中左右或上下两条色带的参数（红=1、黑=2、无=3），并选择不同的参数编码方法，产生无数结果，从中选择出最优图案（图1b）。
网格渐变的设计过程分两阶段：第一阶段在两张互为图底关系的网格图案中，插入10～15张过渡图案，使首尾两张图案之间形成均匀连续的渐变。
要求每张过渡图案本身不得存在对称轴；第二阶段截取其中一张过渡图案的整体或局部作平立转换，制作立体构成模型。
由于均匀过渡和自身非对称的要求，学生需要计算出每张过渡图案的黑白比例，再设定一套渐变规则来控制图案中每个局部变化的位置和数量。
在作业的过程中，需要决定两件事情，一是变化的规则，二是结果的优选。
最终，在一种近乎游戏的设计过程中，两张十分简单的网格图案，借助不同的演变规则，获得了千变万化的结果（图2）。
如此丰富的结果，源于这个作业所运用的设计方法——生成设计。
它与传统设计方法的区别在于：不直接设计最终结果，而是通过设计一系列演变规则，生成大量可能的答案，最后从中选择最优结果。
其优势在于，它找到了一条打破头脑中固有的“形式霸权”、探索未知形式、获得最优设计的道路。
这个简单题目中所包含的思路，成为解读当今“非线性设计”、“动态建筑”、“观念艺术”等词汇的一把钥匙。
二语言的转译著名小说家余华曾经在一篇短文——《音乐影响了我的写作》中，记录了他中学时代的一段有趣的经历：“我不知道是出于什么原因（对简谱发生了兴趣），可能是我对它们一无所知。
不像我翻开那些语文、数学的课本，我有能力去读懂里面正在说些什么。
可是那些简谱，我根本不知道它们在干什么，我只知道我所熟悉的那些歌一旦印刷下来就是这副模样，稀奇古怪地躺在纸上，暗暗讲述着声音的故事。
无知构成了神秘，然后成为了召唤，我确实被深深地吸引了，而且勾引出了我创作的欲望。
我丝毫没有去学习这些简谱的想法，直接就是利用它们的形状开始了我的音乐写作，这肯定是我一生里唯一的一次音乐写作。
我记得我曾经将鲁迅的《狂人日记》谱写成音乐，我的做法是先将鲁迅的作品抄写在一本新的作业簿上，然后将简谱里的各种音符胡乱写在上面，我差不多写下了这个世界上最长的一首歌，而且是一首无人能够演奏，也无人有幸聆听的歌。
这项工程消耗了我几天的热情，接下去我又将语文课本里其他的一些内容也打发进了音乐的简谱，我在那个时期的巅峰之作是将数学方程式和化学反应也都谱写成了歌曲。
然后，那本作业簿写满了，我也写累了。
这时候我对音乐的简谱仍然是一无所知，虽然我已经暗暗拥有了整整一本作业簿的音乐作品，而且为此自豪，可是我对着音乐的方向没有跨出半步，我不知道自己胡乱写上去的乐谱会出现什么样的声音，只是觉得看上去很像是一首歌，我就完全心满意足了。
”另一个有趣的例子是艺术家徐冰创作的“方块英文书法”。
徐冰，这个曾经在北京图书馆善本书库消磨了4年时光研究文字构成方法并因其大型装置《天书》而闻名的艺术家，旅居美国四年后，延续《天书》中造字的方法，于1994年再次创作了著名的“方块英文书法”。
早年《天书》出现在西方艺术世界时，正值西方语言学和解构学兴起，徐冰的“天书”被视为从新的角度对语言学进行的探讨。
为此，徐冰还被专门安排与语言学大师德里达开了个研讨会。
“方块英文书法”与“天书”是同父异母的兄弟，都徒有中国文字的外壳，但它是一种真正的文字，可以识别，可以学习。
作品在纽约现代博物馆展出时，徐冰甚至开设了“英文书法教室”，有课本，有字帖，有人用他的新文字给他写信，也有中学向他订购书法课本……对懂得英文的人们来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。
“新英文书法”将博物馆变为教室，使西方观众不必学习中文便可学习书法，传统的高级文人艺术变为普及文化的实用工具。
徐冰于2001年用“新英文书法”为“美术同盟”题写了网名：“ART UNION”（图3）。
在2005年日本爱知世博会中，大部分展览关注的重点已经由实物转向“影像”，标新立异的影像表现手段把原本静态的展览变成了一场互动娱乐。
捷克馆展示了一系列观众互动生成图案的装置。
其中一架经过改造的钢琴能够将观众弹奏的过程转换为水池波纹的变化，并将波纹图案投射到巨大的天花板上（图4）。
不同的旋律，不同的演奏者，获得的图案千差万别，实现了行为、音乐向图形的转译。
在建筑领域，建筑师伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）较早便开始关注“事件”向“空间”转译的可能性。
《演员鲍里斯卡尔洛夫的家》（1978）是屈米“仪式（Ritual）”系列的第一个作品，这个系列探讨的是把“行为运动”转化为“空间”的可能性。
在与导演埃里克洛梅尔（Eric Rohmer）和演员鲍里斯卡尔洛夫（Boris Karloff）的一次夜谈中，屈米尝试了一种将电影场景中人的行为直接转化为建筑空间的创作手法。
屈米选择了三个场景进行转换：①舞蹈：将演员A的脚步动作的范围记录下来，沿着这个轨迹立起墙体，墙体所围合出来的空间即建筑师所设计的第一个空间。
②追逐：电影记录了A和B两个人的追逐情景，根据演员的跑步路线设计出一个带有侧门的狭长空间。
③搏斗：A、B、C三人之间的搏斗。
建筑师记录下三人由分开、挥拳到紧抱在一起的过程，以之为基础形成一个由弧线（抡拳方向）和直线（人的冲击方向）交错在一起的复杂空间。
这样就形成了三个性格迥异的空间，彼此加以连接，便形成最终的作品（图5）。
尽管这个作品不是一个实际项目，所有设计只停留在纸上，但其思维方式是地道的生成设计。
1992年落成的柏林犹太人博物馆，其立面窗体的设计，通过一些看似杂乱无章的线形拼合，传递出与大屠杀有关的动荡不安的气氛。
丹尼尔·里布斯金（Daniel Libeskind）的做法是：从波恩取得两厚本“纪念录”，其实是两本犹太死亡者的名单，上面密密麻麻地记录着死亡者的姓名、生日、送往集中营的日期以及可能的死地。
他选出死亡者的名字和死地，将他们进行连接，编制出一种图形肌理，再将这些肌理图形复制到建筑的立面上去（图6）。
在这里，“事件”通过设定的规则转译为建筑形态。
与以往那些只可意会不可言传的创作方法不同，生成设计的转译方法强调的是“直译”而非“意译”。
广义来说，语言作为一种交流工具，必定有其构成逻辑。
转译，则是同一构成逻辑在不同语言形式——文字与文字、文学与音乐、行为与空间等等——之间进行转化。
“转译生成”寻找的是一套简单直接的编码方法，它打通了艺术与科学、建筑与非建筑之间的专业壁垒，苦思冥想的设计变成了轻松愉快的游戏。
三打破形式的“霸权”生成设计提供了一条通往未知形态的道路。
它有别于传统设计方法的最大优势是，能够打破头脑中固有“形式霸权”而获得超越想象的结果。
2002年，位于伦敦海德公园的蛇形画廊邀请伊东丰雄（Toyo Ito）设计一座临时展厅。
该画廊受英国政府的资助，每年委托一个实验性建筑项目，旨在展示那些尚未在英国建造一个完整建筑作品的当代国际知名建筑师。
这类建筑主要关注于设计的构思以及材料和建造技术的水准，其作为“建造实验”的意义远远大于其作为展厅的实际功能，建成3个月之后即加以拆除。
可以说是对当前建筑专业技术水准的检阅。
伊东丰雄设计的展馆是一个17.5 m见方的方盒子，盒子的6面均由交错的白色钢板焊结成结构构架，嵌以单独切割的玻璃以及白色铝板。
立面、顶面、地面的线条完全连续。
仔细分析这个看似杂乱的网格状构图，可以找到一系列中心相同、不断旋转和放大的正方形，它们旋转的角度和放大的倍率实际上非常严谨地生成于一个数学公式——“互除法”（图7）。
起初，伊东丰雄只是在纸上画了一些随意的线条，但该项目的结构师——ARUP公司副总裁贝尔蒙德（Cecil Balmond）却建议采用数学的方法来生成构图：“随机画线的方法并不能导致新空间的产生，相反却容易陷入常规的空间中去……人类对于随机形式的思考总是很有限的，而通过…算法‟的理论，却可能产生出人们意想不到的结果”[1]。
四生成设计的开放性生成设计的另一优势在于转译规则的开放性，设计过程中允许各种事件、人员甚至设计工具参与进来，获得与以往不同的设计结果。
2003年落成的澳大利亚联邦广场，以其富于变化而统一的设计，将一组功能各异的公共建筑整合成墨尔本的城市新中心（图8）。
英国建筑实验室（Lab Architecture Studio）的建筑师彼得·戴维森（Peter Davidson）借用“分形几何”的数学方法来构建这个庞大而复杂的建筑群体：“整个联邦广场看起来很复杂的外立面都是由一种尺寸固定的小三角形，5个一组构成比例相同的大三角形，然后这些大三角形再五个一组构成比例更大的三角形，如此反复，就可以得到想要的东西。