艺术价值
工艺的艺术价值
工艺的艺术价值
工艺的艺术价值体现在几个方面：
1. 手工艺品的独特性：手工艺品通常经过艺人反复琢磨、打磨和修饰，每一件作品都具有独特的艺术风格和个性，给人以美感和触动。
2. 工艺品的文化表达：不同地方、不同民族都有自己独特的工艺品制作技法和样式，这些工艺品承载着当地的文化传统和历史，反映了特定时代和地域的审美观念和价值观。
3. 工艺品的工艺技艺：制作工艺品需要掌握独特的技艺和工艺技巧，包括雕刻、绣花、编织等等，这些技艺传承了几百甚至上千年的时间，是一种非物质文化遗产，具有很高的艺术价值。
4. 对材料的巧妙运用：工艺品需要选取适合的材料，运用符合物质性能的加工方法和工具，通过巧妙的设计和组合，使材料的质感得到最大程度的体现，增加了工艺品的美感和观赏性。
总的来说，工艺的艺术价值在于其独特性、文化传承和技艺展示，通过工艺的制作过程和作品的呈现，展现了人类的创造力和审美追求。
艺术对个人与社会的价值
艺术对个人与社会的价值艺术是一种经过创造性表达的形式，具有丰富的内涵和多样的表达形式。
它不仅在个人层面上丰富了我们的内心世界，也对整个社会产生了深远的影响。
本文将从个人和社会两个角度探讨艺术对其的价值。
一、艺术对个人的价值1.1 情感表达和情感共鸣艺术作品是艺术家内心世界的抒发，通过艺术形式，艺术家能够将自己的情感和体验表达出来。
个体在欣赏艺术作品时，会因为作品所传递的情感而与之产生共鸣，从而增进对自己内心世界的理解和认知。
1.2 提升审美意识和欣赏能力通过欣赏艺术作品，可以培养个体的审美意识和欣赏能力。
艺术作品中的创意、构图、色彩等因素会引发个体对美的感知和体验，提升其对美的敏感度，并培养个体在日常生活中欣赏美的能力。
1.3 探索个体的身份认同艺术作品可以帮助个体探索自己的身份认同。
通过欣赏和理解不同的艺术作品，个体可以对自己的价值观、世界观和人生观进行反思和认知，从而更好地了解自己，并找到归属感和认同感。
二、艺术对社会的价值2.1 传承文化和历史艺术作为文化的一部分，可以将民族文化和历史传承下去。
艺术作品以丰富的形式展现了民族文化的底蕴和历史的沉淀，使社会成员能够了解和感受自己文化的独特性，增强对民族文化的自信心和认同感。
2.2 促进社会交流和理解艺术作品在跨文化交流中起到桥梁的作用。
不同文化背景的人们通过艺术作品的欣赏和交流，能够更好地理解对方的文化和价值观，促进不同文化间的交流和融合，同时也扩大了个体的世界视野。
2.3 引起社会思考和改变一些艺术作品在社会中引起共鸣，引发公众对社会问题的关注和反思。
通过艺术作品的表达，社会问题可以被直观地呈现出来，激发公众的思考，并为社会改变提供思路和动力。
总结起来，艺术对个人和社会都具有重要的价值。
个人通过欣赏艺术作品可以获得情感的宣泄和审美的满足，以及对自身和世界的更深入的认知；而社会通过艺术作品的传承和交流能够凝聚社会力量，促进文化多元，引起对社会问题的思考和改变。
艺术在社会中的价值与影响
艺术在社会中的价值与影响一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种表达方式，还具有独特的社会价值。
本文将探讨艺术在社会中的价值和影响，并深入剖析艺术对个人、群体和社会整体的重要意义。
二、个人层面上的价值和影响1. 激发个人创造力和想象力艺术作品通过其无形之美，鼓励个人展示自我风采并激发创造力。
观赏绘画、听音乐或欣赏舞蹈能够引发我们内心世界深处的情感，并激发我们去思考、创新和表达。
这样的体验能够进一步推动我们在其他领域取得成功并实现个人进步。
2. 改善心理健康在压力剧增和快节奏生活带来的日常焦虑下，艺术提供了一种疗愈心灵的途径。
参与创作或欣赏艺术作品可以缓解精神压力，促进身心平衡。
通过沉浸于美学体验中，个人能够忘却烦恼、减轻压力并改善心理健康。
三、群体层面上的价值和影响1. 强化社会凝聚力艺术作为一种文化的载体，能够促进社会凝聚力，并将不同群体联系在一起。
参与艺术活动如音乐会、展览或舞蹈表演有助于人们共同分享美感，并增强彼此之间的理解和共鸣。
这样的互动有助于建立社区和谐，并推动社会进步。
2. 打破刻板印象和启发思考艺术作品通常能引发媒体或社会对特定议题进行关注。
通过视觉媒介或表演形式，艺术家可以唤起公众对当前问题的思考和讨论。
例如，摄影作品揭露了社会不公正现象，舞台剧表现了个体面临的挑战等等。
这种引发思辨和反思的力量成为推动社会变革的源泉。
四、社会整体层面上的价值和影响1. 促进文化传承与重塑艺术在传承文化方面起着重要的作用。
通过绘画、雕塑、音乐和舞蹈等艺术形式，文化遗产得以保存并得到传承。
此外，艺术还有助于在现代社会中对文化进行重塑，将传统与现代融合，并推动文化多样性的发展。
2. 推动经济增长艺术领域对经济增长的贡献不容忽视。
艺术市场提供了就业机会，包括艺术家、设计师、演员和工作人员等。
同时，各种艺术活动如博览会和展览也为城市旅游产业注入了活力，促进了当地经济的发展。
因此，艺术既是一种创造美的方式，也是一个经济增长点。
艺术对人类的价值是什么
艺术对人类的价值是什么当我们谈论艺术，可能首先映入脑海的是一幅幅精美的画作、一首首动人的乐曲、一部部引人入胜的电影，或者是一件件巧夺天工的雕塑。
但艺术的价值，远不止于这些直观的表现形式。
它如同空气和水一样，虽然无形，却对人类的生存和发展有着至关重要的意义。
艺术是人类情感的宣泄与表达。
在生活中，我们每个人都会经历各种各样的情感，喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱等等。
有时候，这些情感过于强烈或复杂，难以用言语直接表述。
而艺术为我们提供了一个出口，让我们能够将内心深处的情感以一种独特的方式释放出来。
比如，当画家把自己的快乐或忧愁挥洒在画布上，当诗人把自己的思念和憧憬凝聚在诗句中，当音乐家把自己的激情和沉思融入音符里，他们不仅仅是在创作艺术，更是在梳理和倾诉自己的情感。
对于欣赏者来说，当我们面对一件艺术作品时，往往能够从中感受到创作者的情感，并且产生共鸣。
这种共鸣让我们知道，自己并不孤单，别人也曾有过类似的感受。
艺术让人类的情感得以交流和传递，跨越了时间和空间的限制，将不同时代、不同地域的人们紧密地联系在一起。
艺术是人类创造力的体现。
从远古时期的洞穴壁画到现代的多媒体艺术，人类的创造力在艺术领域中得到了充分的展现。
艺术鼓励我们突破常规，挑战既定的思维模式，去探索未知的可能性。
它激发我们的想象力，让我们能够构想出从未存在过的世界和形象。
一个雕塑家可以将一块普通的石头雕琢成栩栩如生的人物形象；一个建筑师可以设计出令人惊叹的建筑作品，融合美学与功能；一个舞者可以通过身体的动作传达出深刻的思想和情感。
在艺术的创作过程中，我们不断地尝试、失败、再尝试，这种勇于创新和探索的精神，不仅丰富了艺术的形式和内容，也推动了人类社会在科技、文化等各个领域的进步。
艺术是人类文化传承的重要载体。
每一个时代、每一个民族都有其独特的艺术形式和风格，这些艺术作品反映了当时当地的社会生活、宗教信仰、价值观念等。
通过欣赏和研究古代的艺术作品，我们可以了解到先人的智慧和生活方式。
艺术的价值在哪里？
艺术的价值在哪里？艺术一直是人类文化的重要组成部分，但是它的价值是什么？为什么我们需要艺术？以下是几个方面对艺术的价值进行探讨。
一、它扩展了我们的视野艺术作品让我们能够看到不同的世界，接触到其他文化和价值观。
艺术家通过他们作品传递了自己的思想和经验，激发了我们的好奇心和想象力。
无论是绘画，音乐，雕塑还是电影和戏剧，艺术作品都扮演着扩展我们视野的重要作用。
二、它建立了人类文化的纪念碑艺术作品常常是时间和历史风云中的见证者，它们记录了过去的多种文化和事件。
好的艺术作品能够成为文化上的地标，提醒我们过去所发生的事情和我们应该珍惜的价值。
三、它给人们带来了情感的启发艺术作品能够触动人的情感，它们可以让我们对自己和周围的世界有更深刻的认识。
他们提醒我们，我们不是孤立的，我们所面对的挑战和情绪是人类共同的。
音乐和电影的能力，能够唤醒我们的情感和渴望，这些尤其是在我们感到迷茫和无助的时候格外重要。
四、艺术是创造性和创新的源泉艺术家的创造力是他们表达情感及理解世界的方式之一，同时也通过艺术作品激发了许多其他领域的发展。
许多创新技术都从艺术作品中得到灵感，艺术作品也推动了科技和工业的进步。
文学，舞蹈和电影等艺术形式以其创新性，展示了人类在不同方面能够进行创造和发展的能力。
五、它鼓励审美能力的培养艺术作品需要观赏者对细节和结构敏感，它们与心灵互动，并要求观众在交互中建立联系。
这种互动的过程需要激发人的好奇心和应对复杂性的能力，有助于观众培养审美能力。
总之，艺术有多种价值，它拓展了我们的视野，建立了文化的纪念碑，激发了情感，推动了创造力和鼓励了审美能力的培养。
我们生活在旖旎多姿的文化之中，并通过艺术表达人类价值的演进。
艺术的价值很难用简单的语言来界定，它仍旧是人类未来进化的一个重要组成部分。
艺术的意义和价值
艺术的意义和价值
艺术是表达生活的精神财富，它让世界更加美丽多彩，它把思考、想象、梦想融入于我们的生活中。
艺术家们能够使用他们的笔、音乐、影视、舞蹈、文字等形式，把原本抽象的思想以实在的形式表达出来，有时是为了表达自己的思想，找到自己与世界之间的绒毛；有时则是
创作出独一无二的美丽作品，以给大家以欢喜、鼓舞、打动；有时则
是让那些在社会底层挣扎的人们勇气再次燃烧，把那些失去希望的生
活又振奋出新的朝气。
艺术的价值不仅仅在于它能为大众熟悉的宋词、唐诗，让我们见识到中华文明的荣辉；也不仅仅在于它能助涨我们的
社会经济发展，让我们的社会生活更加多姿多彩。
而是将艺术和生活
牢牢结合，把艺术的内涵融入每一刻的生活，把艺术的审美思想薰陶
在每一个人的心中。
那样，每一份伟大的创造，每一份感动，就会有
梦想以及创造力，让每一个人都变得更加不一样，让生活变得更加有
价值和精彩。
艺术的价值 分享
艺术的价值分享
艺术的价值是多元且深远的，它可以触动我们的情感，启发我们的思想，提升我们的审美，甚至可以改变我们的行为和生活方式。
以下是一些具体的方面：
1表达情感：艺术作品可以表达出人类的各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、爱等。
通过欣赏艺术作品，我们可以更深入地理解他人的情感，也可以找到一种方式来表达我们自己的情感。
2启发思考：艺术作品可以引发我们对生活、社会、人性等问题的思考。
它可以帮助我们更深入地理解世界，也可以激发我们的创新思维，让我们从不同的角度来看待问题。
3提升审美：艺术作品可以提升我们的审美能力，让我们学会欣赏美。
通过欣赏艺术作品，我们可以提高对美的敏感度，更好地发现和欣赏生活中的美。
4改变行为：艺术作品可以影响我们的行为。
例如，一些社会公益广告可能会通过艺术化的方式来引起公众对某些社会问题的关注，从而改变人们的行为。
5传承文化：艺术作品是文化的重要载体，它可以传承和弘扬一个民族的文化和传统。
通过欣赏和学习艺术作品，我们可以更好地了解和传承本民族的文化。
6提供娱乐：艺术作品也可以作为一种娱乐形式，为人们提供放
松和娱乐的机会。
无论是音乐、电影、戏剧还是绘画，都可以成为人们休闲娱乐的选择。
艺术的价值是多方面的，它可以影响我们的情感、思考、审美、行为和文化传承等多个方面。
无论是在生活中还是在工作中，我们都可以通过欣赏和学习艺术来丰富我们的生活体验和拓展我们的视野。
古代艺术的形成背景和艺术价值分析
古代艺术的形成背景和艺术价值分析古代艺术是指伴随着原始社会的形成和发展，形成于远古时期、古代时期及中世纪时期的各种艺术形式。
在这些期间，社会生产力逐渐得到提升，社会形态也不断变化，人类文明逐渐取得了一些进步。
在这样的历史背景下，古代艺术逐渐形成并得到了广泛的关注和发展。
本文将从古代艺术的形成背景和艺术价值两方面对其进行分析。
一、古代艺术的形成背景1. 社会生产力的提升在古代社会，人类的社会生产力虽然不如现今，但也在逐渐提升。
青铜器的出现、石墨工具的使用等，极大地方便了人们的生活，解放了生产力。
人类社会逐渐走出“石器时代”，开始进入文明的道路，这也为古代艺术的形成铺平了道路。
2. 社会形态的变化古代社会的发展是一个从原始社会到奴隶社会，再到封建社会的过程。
在这些社会形态的演变中，每一个时期都会有不同的艺术形式。
例如，奴隶社会时期的古埃及艺术，强调宗教以及国家的统一；封建社会时期的中国艺术，则更加注重宫廷和宗教。
3. 文化的传承在古代社会，人们对于神话传说、传说中的英雄和事件等非物质文化遗产的记录和传承非常重要。
这些故事被记录在各种材质中，例如壁画、陶器、青铜器、织品等等。
这些材质的艺术表现形式也逐渐成为了一种独特的艺术形式，成为了古代艺术的一部分。
二、古代艺术的艺术价值1. 历史价值古代艺术是人类文化的重要组成部分，它们记载了人类的历史、文化和生活方式，代表了当时的社会和人类文明的发展。
例如，埃及金字塔的壁画、中国秦兵马俑的铜刀和铜戟等等，都具有举世闻名的历史价值。
2. 艺术价值古代艺术中的艺术价值主要源自于其独特性和审美价值。
例如，中国的汉白玉雕刻、欧洲的哥特式建筑和美洲印第安人的图腾，都有着独特的艺术风格和审美意义。
这些艺术形式的美感从多个方面受到注重，例如材质的质感、构图的取舍、线条的细腻等等。
3. 文化价值古代艺术反映了当时人们的文化、信仰和精神追求，传承了古代文化。
从一定意义上说，古代艺术代表着当时的人类文化和审美意识。
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艺术生产，说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。
艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。
艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。
随着艺术生产力的提高，艺术品的价值主要表现在艺术价值（审美价值）、历史价值、收藏价值、经济价值。
有审美价值、历史价值才有收藏价值。
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。
艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。
艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。
艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。
艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。
绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。
在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。
艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
艺术价值的真善美在研究中，我们发现，对中国艺术品当代艺术的评价可主要从以下四个层面展开：一是精神层面，即对文化精神的评价;二是价值层面，即对艺术价值的系统评价;三是作品层面，即对作品的系统评价;四是技术手段层面，即对绘画技术、技巧手法进行评价。
这种多层面的交叉评价可以较为客观而又具体地反映其艺术水准与状态。
1.文化精神及其评价通过分析与研究中国艺术的百年史，我们看到了一个民族是如何利用自己的坚韧与智慧去不断捍卫与丰富自己民族的文化传统及文化精神的，同时，我们更深刻地认识到了当代中国艺术品发展的历史意义，以及我们应当承担的历史使命。
贯穿在中国艺术百年发展的红线延伸的向度中，如何站立在中华民族文化精神的地平线上，而不是迷失于物欲长成的森林中，如何理解中国艺术品审美在推动中华民族的精神追求中，不断走向人格独立与精神解放的统一等重大的学术及现实问题，是摆在我们面前的世纪课题。
当文化的自信随着国运的强盛逐渐向我们走来之时,文化这个曾经被政治边缘化的附庸，才一步步地走向人们社会、经济生活的前台。
在经历了是点缀还是战略的考量后，人们更多地发现，文化精神才是一个国家与民族的精神支柱与灵魂。
似乎在一夜间，文化精神成了一个标签，被贴得到处都是，但对于什么是文化精神，为何分析与认识文化精神却鲜有人涉猎。
中国艺术品的精神无论如何变迁，都要以传递文化精神为要旨，这种文化精神不是一个历史的僵化概念，而是一个与时代精神同步的过程，让我们时刻观照自己、观照社会、观照审美的精神家园。
对文化精神的系统研究是时代发展的需求，只有很好地认识了文化精神，才能更好地对其进行培育与发展。
对文化精神认识的不断深化，本身就是对文化精神培育的重要进展与推动。
要对文化精神进行系统的分析，首先要清楚中国文化精神的理想是真、善、美;其次要明白中国文化精神的目标是人的全面发展，包括人的精神自由与人性的解放;第三要懂得中国文化精神的品格是雄浑;第四要知晓中国文化精神的体格是正大光明;第五要明晰中国文化精神的修炼方式是知行统一，即追求身体与灵魂的统一、现实与理想的统一、思想与行动的统一。
文化自觉是一种追求状态，更是在当今生存环境下，艺术创作与发展的一个重要命题。
文化的存在是一种状态，而文化自觉是一种追求、一种价值取向下的探索。
在艺术发展不断多元化的今天，我们之所以重提文化自觉这个概念，就是要更多地关注艺术创造及探索如何才能避免迷失于技术及现实的丛林，沿着文化的坐标，主动而又自觉地向着文化精神的高地前行。
唯有此，艺术才能成为有源头的创造之洪流。
随着科技的进步与社会的发展，文化的交叉与融合也会不断地进行，文化精神的核心凝聚力将决定着一个民族在世界民族之林中能伫立多久，同样这种文化精神的凝聚力也将决定着一种文化在人类发展的大视野中究竟能够走多远。
2.价值体系及其评价标准物能够满足人的需要的属性就是它的使用价值。
马克思在《资本论》中区分了三种不同含义的使用价值，并指出了它们之间的区别：作为单纯的使用价值(物品能够满足人们某种需要的属性)，它可以是劳动的产品，也可以是自然的产物;作为劳动产品的使用价值，它必须是人类有目的劳动的结果;而作为商品的使用价值，它则不但是有用的劳动产品，而且必须是对别人有用的物品，即必须是社会的使用价值。
当代艺术品不是自然物，是艺术劳动者有目的劳动的结果，而且绝大多数当代艺术品不是为了本人欣赏与消遣，是为了满足广大艺术消费者的精神审美需要而产生的。
因此，当代艺术品的使用价值是社会的使用价值。
当代艺术品作为人类有目的的创造物，具有能够满足人们多方面的精神审美需要的属性，因而，具有多方面的使用价值。
使用价值是当代艺术品的自然属性，是社会精神财富的重要内容之一。
当代艺术品的使用价值非常广泛，主要包括：一是社会认识价值。
当代艺术品通过创造具体、生动、形象、鲜明的审美艺象，表现、再现历史和现实生活的丰富图景，能够帮助人们形象地了解时代的生活和历史的情绪，开阔眼界，弥补阅历的不足，使人在进行艺术美感的高峰体验中，领悟平素难以理解的许多真理，认识生命与生活的意义，开掘人的价值和潜能，升华人类追求真、善、美的高尚情感，引导人们关注整个人类的根本处境和终极价值，极大地深化认知层次，达到新的认识高度。
二是思想教育价值。
审美已经体现了艺术家的世界观、社会理想、道德标准、审美认识和审美评价。
优秀审美意向的丰富内容、高尚旨趣及艺术形象光彩照人的品格和魅力，都会使审美意象具有巨大的教育力量。
三是情感交流价值。
艺术消费者欣赏艺术作品主要是谋求情感的满足和享受。
人需要情感的交流，需要沟通和理解，需要尊重和同情，需要抚慰和关爱，艺术情感的深沉、丰富、凝聚和情感发展的起伏跌宕、层层深入，以及情与景的交融所造成的浓重的情绪气氛使审美意象具有巨大的动情性，会产生心灵的交流和共鸣，使欣赏者得到知音般的情感满足。
四是美感愉悦价值。
美感愉悦价值是由审美意象引发的审美感知的表象性、审美想象的自由性、审美情感的动力性和审美理解的非概念性等融合在一起而使欣赏者获得好奇心的满足、再认知的愉快、同情心的陶醉、求知欲的实现等心灵自由感的情感愉悦功能，能够提高人的美感能力，培养高尚的审美情趣，开阔胸襟，升华情感。
五是精神怡养价值。
优秀的当代艺术品使人得到美的快感，得到艺术的享受，得到生活的调剂，在接受教育、丰富知识的同时得到娱乐和休息。
六是鉴赏收藏价值。
优秀艺术品对于收藏者的最大价值是使其在反复、仔细欣赏这些艺术品时，于精神上得到愉悦，于心灵上获得满足。
3、价值构成与分析从总体的分析角度来看，当代艺术品的价值可分为五大部分，具体是物理价值、艺术价值、文化价值、历史价值、市场价值。
下面，我们将针对这五个方面分别展开论述。
(1)物理价值所谓物理价值，是指当代艺术品在物理层面所体现出的价值表现，最主要的有两个部分：一是作品的材质;二是创作作品所采用的基础材料。
在中国艺术品创作中，由于物理价值所占的分量较小，在一般情况下可以忽略不计，但这种忽略并不代表相关价值的不存在。
(2)艺术价值艺术价值是当代艺术品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识价值与情感价值高度统一的精神审美价值。
审美价值是艺术价值的核心，社会文化价值是艺术价值的具体内容。
首先，艺术价值是一种以审美关系为中心的、由人与外部客体之间所形成的审美实践关系交织而成的综合的社会文化、审美价值整体，是一种以审美价值为中心的、多种社会文化价值有机整合的多层统一体。
其次，在艺术价值中，审美价值已渗透到了社会文化价值的各个层次之内。
构成艺术价值的每一种因素或层次已经不是原来意义上的东西，而是经过审美渗透、审美改造过了的东西。
比如，艺术价值所包含的认识价值已经不同于科学认识论意义上的认识价值，而是一种艺术认识论意义上的审美认识价值，这是从总体上可以把艺术价值看作或主要看作审美价值的内在原因。
再次，艺术价值实质上是人对世界的艺术掌握方式的表现形式。
艺术价值是主体精神审美需要与客体世界的客观审美属性之间建立审美关系，并自觉进行审美实践的结晶;是人类运用艺术方式对世界进行意识掌握和审美掌握的辨证统一的产物;是人类艺术地认识、体验和改造世界的结果;是以人类总体的社会历史实践为基础的人的本质力量对象化的艺术表现。
如前面分析所揭示的艺术本身所固有的审美价值及相应的精神消费价值、在一定的文化取向及学术评判体系内所体现出的使用价值均可统称为艺术价值。
艺术价值最为关键的是体现在以下几个方面：1)具有审美价值的特质;2)具有精神审美消费所应有的使用价值特质;3)学术层面上的价值特质，如语言、技术及其表现手法所体现出的探索性与独创性等。
(3)文化价值艺术作品中所体现出的文化进化与发展的背景、文化精神与文化立场，以及应有的文化情怀与追求等，均可构成中国艺术品当代艺术的文化价值。
具体地说，对文化价值的考察，我们更多地关注：1)文化精神与文化立场;2)文化表现与文化形式，如各种典礼与仪式的表现等;3)文化趣味与文化格调;4)关于文化背景的展现与表现。
(4)历史价值总的来说，艺术作品中的历史价值主要包括：一是作品本身所承载的历史，如古代字画无论从题材来讲还是从作者、材质来说都是对历史的一种定位与承载;二是历史性价值，指虽然不是古代作品，但由于作品题材、主题及表现手法等具有历史性，而使其所产生的价值。