美术业务学习内容培训
幼儿园美术技能培训计划
幼儿园美术技能培训计划一、培训目标通过美术技能培训，帮助幼儿园教师提高绘画技能和美术教学能力，促进幼儿园美术教学水平的不断提高，让幼儿园的美术教学更加生动、活泼、有趣。
二、培训时间为期一个月，每周三次，每次2小时，共计24小时。
三、培训内容1.绘画基础知识介绍绘画的基本要素，如线条、色彩、构图等，让教师了解绘画的基础知识，为后续的实践活动做好铺垫。
2.绘画技巧教师将学习一些绘画的基本技巧，如素描、色彩运用、画面构图等，了解如何更好地表达绘画主题，让绘画更加自然、生动。
3.美术教学方法介绍一些适合幼儿园美术教学的方法，包括教师如何调动幼儿的学习兴趣，如何指导幼儿进行绘画创作，如何评价幼儿的绘画作品等。
4.实践活动通过一些实践活动，如绘画比赛、绘画创作等，让教师在实践中不断提高自己的绘画技能和美术教学能力。
五、培训方法1.理论教学采用讲解、讨论等方式，让教师了解绘画的基础知识和技巧。
2.实践训练通过实际操作，让教师在实践中掌握绘画技能和美术教学方法。
3.案例分析通过分析一些成功的美术教学案例，让教师学习别人成功的经验，提高自己的美术教学能力。
4.反馈评估每次培训结束后，进行反馈评估，了解教师的学习情况，及时调整培训方向。
六、培训评估1.通过培训课堂表现评价针对每次培训的教师的课堂表现进行评价，包括教学态度、学习情况等。
2.通过培训作业评价布置一些与培训内容相关的作业，通过作业情况评价教师的学习情况。
3.通过培训成果评价通过培训结束后的实际教学情况和效果，对培训的成果进行评价。
七、培训考核1.通过培训考核在培训结束后，对参加培训的教师进行考核，达到一定分数及格。
2.通过培训成果评价通过培训的实际效果，评价培训的成果，对培训进行总结和归纳。
八、培训师资力量1.具备一定美术教学经验的专业美术教师，负责培训的理论教学和实践训练。
2.具备一定幼儿园美术教学经验的幼儿园美术教师，负责培训的案例分析和反馈评估。
3.学校管理人员和其他相关人员，负责培训的协调和安排。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)一、美术教学的基本知识和理论1.美术教育的历史与发展：了解美术教育的起源和发展，了解不同国家和时代的美术教育特点和发展趋势。
2.美术教学的基本原则：了解美术教学的基本原则，如因材施教、启发式教学、情感体验、实践操作等。
3.美术教学的课程设置：了解美术教学的各个阶段和学段的课程设置，了解不同年龄段学生的美术学习内容和方法。
4.美术教学的方法与手段：了解美术教学中常用的方法和手段，如教学设计、教学演示、教学实践等。
二、美术教学的素材和技能1.美术教学的素材选择：了解美术教学中常用的素材，如生活中的事物、图片、艺术作品等。
2.美术教学的技能培养：了解美术教学中需要培养的基本技能，如素描、水彩画、油画、版画等。
3.美术教学的创作与表达：了解美术教学中的创作与表达方法，如造型、色彩、构图等。
三、美术教学的评价和改进2.美术教学的改进策略：了解美术教学中的改进策略，如个性化教学、激发学生兴趣、创设情境等。
3.美术教学的问题解决：了解美术教学中常见的问题和解决方法，如学生学习困难、课堂管理等。
一、美术教学与学科课程的整合1.美术教学与语文课程的整合：了解如何将美术教学与语文课程相融合，如通过绘画作品表达情感、描写事物等。
3.美术教学与现代教育技术的整合：了解如何将美术教学与现代教育技术相融合，如通过多媒体制作和网络资源等。
一、美术教育的艺术创作理论1.美术教育的艺术心理学：了解美术教育中的心理学理论，如艺术性格、创造性思维等。
二、美术教学的艺术欣赏与鉴赏1.艺术作品的欣赏与解读：了解艺术作品的基本欣赏和解读方法，如艺术流派、艺术家的创作风格等。
2.艺术史与艺术鉴赏：了解艺术史的发展和主要艺术流派，并掌握艺术鉴赏的基本方法和技巧。
3.艺术教育中的文化遗产：了解文化遗产的概念和重要性，并了解如何在美术教育中传承和弘扬文化遗产。
三、美术教学与社会实践2.美术教学与社会实践：了解如何将美术教学与社会实践相结合，如通过参观美术馆和艺术活动等。
绘画校外培训计划书范文
绘画校外培训计划书范文一、培训目的艺术绘画是一门非常重要的艺术形式，通过绘画可以锻炼学生的审美能力、创造力和想象力，提高学生的动手能力和艺术表现能力。
因此，我们制定了本培训计划，旨在为学生提供高质量的艺术绘画培训，帮助他们在绘画方面取得突出的成绩和提高。
二、培训内容1. 绘画基础知识：介绍绘画基础知识，包括画笔、颜料使用，画布准备等。
2. 基本绘画技法：介绍素描、水彩、油画等基本绘画技法，让学生初步掌握不同的绘画技法。
3. 静物写生：通过观察真实的静物进行写生，锻炼学生的绘画技巧和观察能力。
4. 风景写生：带领学生到户外进行风景写生，让学生感受大自然的美，通过绘画表现出来。
5. 人物写生：通过写生人物，让学生学会描绘人物的线条和神态，提高人物绘画技巧。
6. 创意绘画：鼓励学生进行创意绘画创作，培养学生的想象力和创造力。
三、培训对象1. 中小学生：培训对象为中小学生，因为他们正处于成长的重要阶段，绘画培训将对他们的个性发展和审美素养起到积极的促进作用。
2. 绘画爱好者：有着绘画爱好的学生也是我们培训的对象，我们希望能够通过本次培训，帮助他们进一步提高绘画技巧，挖掘他们的潜力。
四、培训时间安排本次培训将从每周六开始，每次培训两个小时，持续时间为一学期（约为四个月）。
具体的培训时间为下午2点至4点。
五、培训形式1. 课堂教学：每次培训采用小班教学形式，保证每位学生都能得到老师的关注和指导。
2. 实践教学：除了课堂教学外，我们还将安排实践写生活动，带领学生前往自然风景区或艺术馆进行写生实践，让学生亲身感受绘画的乐趣和意义。
3. 作品展示：在培训结业时，我们将组织学生的作品展示活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们的自信心和成就感。
六、培训师资力量我们将邀请具有丰富教学经验和绘画功底的专业老师担任培训教师，保证培训质量。
同时，我们还将特邀一些著名艺术家来指导学生，让学生有更多的机会接触到艺术大师，受益匪浅。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)
一、多样化的教学方法
在美术教学中，教师应该注重培养学生的创造力和想象力，而不是纯粹的技法训练。
教师应该采用多样化的教学方法，激发学生的兴趣和灵感。
可以通过游戏、讨论、实践等方式来进行教学，让学生充分参与进来，从而达到更好的效果。
二、注重学生的情感体验
美术教学不仅仅是技法训练，更重要的是培养学生对艺术的情感体验能力。
教师要注重呈现艺术作品的情感内涵，引导学生从作品中感受到美的力量和价值。
教师也要注重培养学生的审美情趣，引导他们养成良好的审美习惯。
三、引导学生进行艺术创作
艺术创作是美术教学的核心内容，教师应该引导学生进行创作实践，培养他们的创造力和表达能力。
可以通过给学生提供创作主题、组织创作活动等方式来激发他们的创作激情。
教师还应该注重对学生创作过程的引导和指导，帮助他们克服困难，不断提高自己的创作水平。
通过以上的学习笔记，我明确了美术教师的职责和要求，并且明确了自己今后的学习方向。
我将继续不断努力，提高自己的业务水平，为学生提供更好的美术教育。
少儿美术培训计划教学大纲
少儿美术培训计划教学大纲一、培训目标本美术培训计划旨在通过系统、全面的教学，帮助学生掌握美术基本知识与技能，培养其艺术审美能力和创造力，提高学生的绘画水平和美术修养，为其今后的学习和发展奠定基础。
二、培训对象适合7-12岁的儿童三、培训内容1. 素描基础学习素描基础包括线条、构图、透视等知识，通过练习让学生掌握素描的基本技能，提高他们的观察力和表现力。
2. 色彩基础学习色彩的基本知识，包括颜色的搭配、调和、明度、饱和度等，通过色彩练习，培养学生的色彩感知能力和创造力。
3. 绘画材料的运用学习各类绘画材料的特性和使用方法，包括铅笔、彩色笔、水彩、油画等，让学生熟练掌握各种绘画材料的运用技巧。
4. 静物写生通过观察静物写生，让学生掌握写实技法，提高他们的观察和表现能力。
5. 创意绘画引导学生发挥想象力，通过创意绘画培养他们的艺术创造力，提高他们的绘画表现力。
6. 名家作品欣赏让学生欣赏一些著名美术作品，学习名家的绘画风格和技法，启发学生的美术思维，提高他们的艺术鉴赏能力。
四、培训方法与手段1. 示范教学老师通过示范作品，让学生了解绘画技法和表现方法，引导学生模仿和学习。
2. 练习训练让学生通过大量的练习，掌握绘画技巧和表现方法，提高他们的绘画能力。
3. 个性指导针对学生的个性特点和兴趣爱好，给予个性化的指导和培养，引导他们发挥自己的创造力和想象力。
4. 作品展示定期举办学生作品展示，激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生通过作品展示来提高自己的绘画水平。
五、培训周期本美术培训计划为期一年，每周1-2次课，每次1-2小时，共计36-72小时。
六、培训评估通过学生的作品展示、绘画成绩和综合评估，对学生的绘画水平和艺术修养进行评估，为学生的进一步学习和发展提供依据。
七、培训师资本培训计划将聘请具有专业美术背景和丰富教学经验的美术老师，保证教学质量。
八、其他注意事项1. 保证学生的安全在绘画过程中，要注意保证学生的人身安全，避免出现各种意外事故。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)第一篇：素描的基础知识素描是绘画中最基础的表现技法，在美术教育中有着重要的地位。
掌握素描的基础知识，是每位美术教师必备的技能之一。
1. 素描工具：素描所需要的工具包括铅笔、橡皮擦、修正液、铅笔刀、尺子等。
2. 素描线条的分类：素描线条分为粗细强弱、轻重明暗、曲直顺滑、突出重点等。
3. 素描的构图：素描的构图需要考虑到整个画面的平衡、节奏和节制，画面中的主体要突出，配角要适当。
4. 素描的表现技法：素描的表现技法包括明暗法、暗示法、线性透视法等，需要结合实际情况进行运用。
5. 素描常见练习题：素描常见的练习题包括静物绘制、素描人体比例绘制、建筑透视绘制等，需要不断地进行练习和实践。
色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更具有生命力，提高观赏性。
了解色彩的基础知识，是每位美术教师必修的课程。
1. 色彩基本概念：色相、明度、纯度是色彩的基本概念，每一种颜色都由色相、明度、纯度三个要素构成。
2. 色彩三原色：色彩三原色是红、黄、蓝，它们可以组合成其他颜色。
3. 色彩搭配：常见的色彩搭配为对比色搭配、相邻色搭配、等比色搭配等，需要根据作品的需要进行选择。
4. 色彩与心理学：不同的颜色会引起人们不同的情绪和心理反应，需要了解色彩与心理学的关系。
5. 色彩在绘画中的运用：色彩可以用来表现光线、气氛、情感等，需要在实践中不断地探索和运用。
第三篇：人体结构的基本知识人体结构是绘制人物形象的基础，了解人体结构的基本知识，有助于美术教师提高绘画水平和教学能力。
1. 人体比例：人体比例是指人体各部分的长度和宽度之间的比例关系，需要掌握常见的比例规律。
2. 人体结构：人体结构可以分为头部、躯干、四肢。
每个部位的特点和运动规律需要了解。
3. 人体动作：了解人体的动态特点、身体姿势和结构形态，可以使作品更具有生动性和感染力。
4. 人体解剖学：人体解剖学是人体结构的深入研究，可以帮助美术教师更好地把握人体的结构和特点。
美术教师业务学习计划
美术教师业务学习计划一、学习目标作为一名美术教师，我希望通过学习提高自己的教学水平和专业技能，为学生提供更好的美术教育。
具体目标包括：1. 深入了解美术教育的理论与实践，掌握美术教学的基本原理。
2. 提高自己的绘画技能和艺术创作能力，以便更好地指导学生进行绘画和创作。
3. 学习教学方法和策略，提高教学效果和学生的学习兴趣。
4. 关注教育领域的最新发展和研究成果，不断更新自己的教育理念和教学内容。
5. 发展自己的专业视野，拓展与其他美术教师的交流和合作。
二、学习内容和方法1. 美术教育理论与实践深入研读美术教育的相关书籍和文献，了解美术教育的发展历程和理论框架。
同时，结合自己的实际教学经验，反思和总结教学中的问题和挑战。
通过参加相关研讨会和研究课题，与同行进行深入交流和讨论，加深对美术教育的理解和认识。
2. 绘画技能和艺术创作参加绘画班、艺术展览及工作坊，结合艺术家的作品学习绘画和艺术创作技巧。
积极实践和尝试新的创作方式，不断丰富自己的艺术修养和审美能力。
同时，在教学中分享自己的创作经验和成果，激发学生的兴趣和创作热情。
3. 教学方法和策略通过观摩其他老师的课堂，结合网络资源和教学资料，学习和借鉴不同的教学方法和策略。
同时，积极参加教育培训和研讨会，学习更多的教学技能和教学资源。
在实际教学中，不断尝试新的教学方法和策略，发现适合自己的教学风格和特点。
4. 教育研究和学术交流关注教育领域的最新发展和研究成果，参加相关的学术会议和研讨会。
通过发表论文和参与学术讨论，积极参与教育研究和学术交流。
同时，拓展自己的专业视野，积极寻找与其他美术教师的合作和交流机会。
三、时间安排和实施计划1. 第一阶段（1-3个月）深入学习美术教育的相关理论和实践，反思和总结自己的教学经验和问题。
参加绘画班和艺术展览，提高自己的绘画技能和艺术创作能力。
结合网络资源和教学资料，学习不同的教学方法和策略。
2. 第二阶段（3-6个月）参加相关研讨会和研究课题，与同行进行深入交流和讨论。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)篇一: 学习艺术史了解艺术史可以丰富我的艺术知识。
艺术史涵盖了各个时期的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑等。
通过学习艺术史，我可以了解到不同时期的艺术特点和表现手法，从而拓宽我的艺术视野，开拓我的艺术思维。
这样，我就能更好地指导学生在绘画和创作过程中发展自己的风格和技巧。
学习艺术史可以提高我的艺术鉴赏能力。
每一幅作品都有其所属的历史时期和文化背景，这些都会影响到作品的风格和意义。
通过学习艺术史，我可以了解到作品背后的故事和意义，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
这对我在教学中引导学生进行艺术鉴赏非常有帮助，可以帮助他们更好地理解和体验作品的内涵。
学习艺术史可以激发我的教学灵感。
艺术史中有很多优秀艺术家的作品和创作思路，通过研究他们的作品和思想，我可以汲取他们的创作灵感，并运用到自己的教学中。
这样，我就能给学生提供更多丰富多样的教学内容和创作方法，激发他们的创作热情和艺术才能。
学习艺术史是一项对我而言非常重要的业务学习。
通过学习艺术史，我可以提高自己的艺术知识和鉴赏能力，激发教学灵感，从而更好地指导学生发展艺术才能，培养他们的艺术情操。
我将继续进行艺术史的学习，并将所学运用到实际教学中，不断提高自己的专业水平。
篇二: 探索艺术与科技的融合艺术与科技的融合可以为学生提供更广阔的创作空间。
传统的绘画和雕塑创作已经无法满足现代学生的创作需求，而通过艺术与科技的融合，学生可以利用数字媒体、虚拟现实、增强现实等技术进行创作，从而拓宽他们的创作思路和表现手法。
这样，学生可以更好地发展自己的艺术才能，创作出更有创意的作品。
艺术与科技的融合可以帮助学生更好地理解和感受艺术作品。
艺术作品经过科技的加持，可以呈现出更直观、更真实的效果，让观众更好地理解和感受艺术家想要表达的思想和情感。
通过学习和欣赏这些艺术作品，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，培养自己对艺术的热爱和情操。
艺术与科技的融合可以增加教学的趣味性和互动性。
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美术业务学习内容培训业务学习—小学美术教学中存在的问题1、误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。
《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。
”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。
教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。
甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。
认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。
产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。
2、误认为“师生互动”就是“满堂提问”。
《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。
”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。
生在活动中加深对鹅特点的认识。
既活跃了课堂气氛，又激发了学生学习的积极性。
二、创设问题的情景，激发学生兴趣教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
”也美术教育中也可以创设某种情景，把问题隐藏在“情景”中，便会引起学生迫不及待的探索兴趣。
问题情景在加法学生求知兴趣方面是一种巨大的力量。
三、加强老师本身素质修养，激发学生学习积极性教师本身的素质和修养，对于学生的影响是深远的。
一位德才兼备的老师，在潜移默化中很容易让学生佩服，学生才会相信你，愿意在你的引导下走向去。
因此作为一名老师，既要精通绘画理论，又必须有高尚的职业道德情操。
只有德才兼备，学生才能佩服你，只有身体力行，才是无声的命令。
因此，要注重学生并加强教师本身的素质修养，是激发学生学习积极性的重要保证。
四、因根据学生年龄，提出合理要求低年级学生往往以自己对事物的主观认识，代替视觉享受，在绘画中往往出现有悖常理的现象。
所以教师应引导学生进行想象画和记忆画的练习。
而高年级的学生画稚拙的开始减少，画面显得拘谨。
他们往往想的多，但画不出。
他们已开始注意教师传授的透视空间以及物体的结构这方面。
他们也会把自己的作品和成年人的相对比，产生畏难心理。
教师应多鼓励，增强他们的信心。
教学要得法，引导要适当，注意保持和提高学生的兴趣，增进他们的知识和绘画技能。
业务学习3小学美术形成性评价学习日志一、学生学习动机的激励1、直接性学习动机的激励。
2、“精神报酬”激励。
课程标准评价摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具有挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。
二、通过目标管理调动学生的积极性1、“造型、表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
2、“设计、应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。
3、“欣赏、评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式。
4、“综合、探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习能力。
三、形成学生良好态度促进积极性调动1、课程评价注重激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、课程评价明确指出中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能，即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。
3、评价体系对态度的形成。
4、在教学环境的设计上，营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，满足学生的需要，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的。
业务学习制造疑问，激发兴趣。
古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。
设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。
在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
比如我在教《怎么画鸡》一课时提出让学生考老师，请学生随意说出一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一只可爱的鸡来。
学生被这句考老师的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。
于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了方形的鸡、圆形的鸡、窄长的鸡等等。
学生感到非常有趣。
通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住鸡的形象特征来作画的方法。
业务学习教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴。
比如在教学《对称式纹样设计》时，我先出示了一张对折了的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：打开来的时候可能是什么？这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手猜测，很快就有同学猜对。
学生对此产生了兴趣。
接着，利用这一张剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在猜测时注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。
这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。
同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
五、组织讨论，激发兴趣。
围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
比如我在讲《桌子、椅子设计》时，首先让学生来说说对现在使用的课桌椅有什么不满意的，然后提出改进意见，最后要求学生自由合成人一组，设计一套课桌椅，并象产品说明书一样附以说明。
先让各组讨论所做课桌椅款式及功能。
学生一下子讨论开去了，课堂气氛一下热闹起来，学生之间各抒已见，提出自己的不同看法，然后组内讨论得出结果。
这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。
讨论提高学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣。
六、运用竞赛，激发兴趣。
儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。
根据这一特点。
有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
比如我在上《古诗配画》时，采用了分组竞赛的形式进行，四个组为四队，要求在规定时间内由各队的其中一位同学到黑板上默出一首古诗，看哪一队写出的古诗数量最多。
这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中，学生对古诗的兴趣越来越浓。
通过竞赛，学生即复习了很多学过的古诗，又调动了学生学习的积极性，更为接下去的古诗配画教学做好了铺垫。
业务学习采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。
做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。
在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
比如在讲《泥塑小动物》时，我准备了各种动物的玩具放在一个盒子里。
首先向全班宣布：我们先来做一个游戏好吗？学生一听到做游戏，干劲就上来了。
接着我请了位同学到讲台来，先把眼睛用布朦上，然后每人发一个玩具让他们摸摸，要他们比赛猜一猜自己拿的玩具是什么动物，有什么特点。
这时课堂一下活跃起来。
很快，学生就摸出了是什么动物，特点也讲得很完整。
这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学内容中分析动物特征的这部分教学内容。
以上几点，是本人在美术课堂教学中的一些体会和感受。
我相信，课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
业务学习开展课堂行为评价(观察记录)1. 规划课堂行为观察首先，教师明确观察的目的，或者更确切的说，他们想根据观察结果做出何种决定，是相当重要的。
下面列出进行系统观察学生的原因：（1）评估学生是否认为某一阶段的教学有趣、有意义，以便教师决定是否在下一阶段继续使用这种教学方法。
（2）评估学生是否按原定计划取得了进步，是否为下一单元的学习做好了准备。
（3）明确一些学生现阶段学习中遇到的困难，从而对他们进行适当的辅导与关注。
（4）发现新学生的特殊需求，从而对其进行特殊教育。
（5）评估教材及其他教学资料的恰当性及有用性。
其次，进行课堂观察的原因是它将决定教师所观察的内容。
例如，评估是否可以进行下一单元的学习需要根据现阶段教学目标，对学生的表现进行观察；决定对一名新生的教学方法需要观察该生在进入新班级时的学习水平；明确个别需要特殊关注的学生的困难需要观察这类学生在产生问题方面的表现；评估一本教材需要观察学生与该教材的融合度。
第三，教师一旦明确了观察什么，就可以决定如何去观察。
观察的对象可以是个别学生，也可以是几组学生。
对个别学生的观察能够提供详细的信息，这些信息可以与关注学生进步的家长、其他教师或者教育研究者分享。
还能够洞察学生的学习策略。
然而，对单个学生的观察要消耗大量时间，并且将单个学生列出，会使来自不同学习背景的学生感到不适。
相比较，观察几组同学消耗较少时间，还能够使教师对学生的情况有一个综合的了解，并且不会让单个学生有不适应感。
教师应在多种场合而不是某一特定场合下观察学生。
只有反复对学生进行观察，才能发现他们所取得成就的变化。
另外，反复观察可以进一步证实所得结论的可信度。
2. 记录观察结果对观察结果的记录必须具有系统性、完整性和明确性，而且是一个持久的过程——不是在每节或每章之后而是每天都要进行。
具体可采取趣闻轶事的记录、清单记录、等级量表记录等方式。
业务学习建立学习档案评价1. 什么是档案袋及其特征所谓档案袋评定(Portfolio assessment)是指通过对档案袋的制作过程和最终结果的分析而进行的对学生发展状况的评价。
档案袋，又称成长记录袋，是指用于显示有关学生学习成就或持续进步信息的一连串表现、作品、评价结果以及其他相关记录和资料的汇集。
档案袋的内容选择与评判标准的确定都有学生参与，同时包含了学生自我反思的证据。
由此可见，档案袋评定具有四大特征。
（1）目的性。
档案袋中的材料的收集和选择是有目的、有针对性的。
教师要根据教育教学与人才培养目标，指导学生有目的地收集、选择自己成长、发展的相关材料、信息，展现自己在一个或数个领域内的努力、进步和成就。