浅谈美的含义
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
浅谈美与美学的认识普及讲座课件
何谓美感
如当欣赏到一片美丽的风景和一幅著名的画作之后， 我们常常会说，它给与了我们美感。当品尝了一杯陈年美 酒之后，我们也会说，感觉真美。这无非表明，一般所说 的美感就是好的感觉和愉快的感觉。当然这种美感的范围 过于宽泛，并不是严格的美学意义的。我们所要讨论的美 感只限于相关于纯粹的美的存在者的美感。美感是人对于 美的存在的经验。当然这并不否认美感自身是一种心理现 象，它既可能是在狭隘意义上的，也可能是在宽广意义上 的。但无论如何，我们都必须将作为心理现象的美感作非 心理学的思考。这就是说，让作为感觉的美感植根于作为 审美经验的美感，也就是回归于人的生活世界，回归于欲 望、工具和智慧的自由游戏。
爱
• 从人的视角出发，爱美就是人创造美和欣赏美。 人们一般将创造看成是主动的，在没有美的地方生产出美来，将 欣赏看成是被动的，在有美的地方接受美。但实际上创造和欣赏没有 主动和受动之分，它们都是对于美的给予。当然这种给予并不是源于 人自身的某种特别的才能和水平，而是来源于美自身的恩惠，是人对 于它的领悟。因此人对于美的给予必须理解为，首先是美对于人的给 予，然后是人对于美的回馈。 • 从美的视角出发，爱美就是美对人的提升和美化。 爱美虽然是人作为人的本性，但人并不等于美本身。同时人在生 活世界的一般经验中不是审美的，而是非审美的。于是当人爱美时， 人就进入到审美经验之中，与美相遇。爱美敞开了一种可能，美爱人。 这就是说，美塑造了人自身，并让人生活在美丽的世界里。因此一个 爱美的人就会成为了美好的人。
• 爱美表现出了人与美的相互给予性。 作为给予，爱从否定方面而言，是不伤害，保护，守护；从肯定 方面而言，是让其存在，让其是其所是和为其所是。在这样的意义上， 爱美就是让美不要遭到破坏和毁灭，同时让美作为美去存在。
浅谈对美的本质理解
浅谈对美的本质理解美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。
关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种：一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。
主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。
柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。
他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。
黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。
亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。
英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。
他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。
英国博克认为美是事物本身的性质。
他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。
上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。
但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。
二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。
有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。
例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。
浅谈我对美的认识
浅谈我对美的认识
美，乃世界公认的艺术及审美的活动的总和。
美，是指美的社会性质及其影响。
它是一种有着特殊历史、文化背景、社会氛围及艺术形式的审美经验和理念。
人们究竟如何认识美，不断变化着。
我对美的认识，始于对一切美好的态度和价值观。
任何事物都可以成为“美”，它不仅存在于艺术作品和自然美景之中，也存在于我们生活的日常生活中。
美可以是文字、形象以及声音，它将触动我们的心灵，耐心的身世有更多的和谐与自由；如果我们的灵魂有了美的触动，我们便会对一切有着一种新颖的认识，从而激发我们的潜力，更加追求自我超越努力，提升我们的精神境界。
我认为，美是个普遍的概念，它是一种普遍的经验，任何人都有可能体验到这种丰富的经验，它也没有任何的绝对标准的限制。
每个人的审美都是有所不同的，每个人对美的理解、想象及感知，都会有一些程度的不同。
综上，美不仅是一种审美观念和理论，它更深的涵盖的是一种心态和态度，一种热爱生活的文化，一种追求美的信仰，这也是我对美的认识。
浅谈美
浅谈美摘要：“美是什么”这个美学中心问题，是从古到今一直在争论的问题。
美的概念有广义和狭义之分，在这里这要讨论的是包括一切审美对象和审美形态广义的美。
本文主要通过王维的诗歌结合诗中的意象来谈谈美是什么。
从以下几个方面来谈：（一）诗歌中的绘画美。
（二）诗歌中的禅意美。
（三）诗歌中意象并置的美。
关键词：美王维意象中国传统美学在“美”的问题上的一个重要观点就是：不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。
唐代思想家柳宗元有一关于“美”的重要命题。
即“夫美不自美，因人而彰。
兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣①”命题中的“美不自美，因人而彰。
”可以从三个层面上来理解：第一，美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
第二，美并不是对任何人都一样的。
同一外物在不同人的面前显示为不同景象，生成不同的意蕴。
第三，美带有历史性，在不同的历史时代，在不同的民族，在不同阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
②同时，中国传统美学也提出“美在意象”的观点，认为审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界。
“情”“景”的统一是审美意象的基本结构。
“情”与“景”的关系是欣合和畅、一起流通。
朱光潜在《诗论》中强调“诗的境界（意象）是每个人的独特创造”即“诗的境界是情景的契合。
”（一）诗歌中的绘画美。
王维诗成就最大之处在于他的山水田园诗,其山水田园诗以“诗中有画”而独具特色。
因为他除了作为一位诗人以外，也是一位水墨山水画大师,他在水墨画的诸多方面都有划时代的创造,是文人水墨画的开创者和奠基者。
他常常运用构图、线条、色彩、光线等绘画语言,使诗情与画意相结合,形成“清净、简远”的意境。
谢赫在《画之六法》云:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。
”其中“经营位置”在王维的诗中体现较为明显。
他善于把不同视觉观察到的景物放在一个大的整体环境里面,组合成一个有完整的画面与意境山水田园诗。
浅谈美的本质命题的合理性问题
浅谈美的本质命题的合理性问题浅谈关于美的本质命题的合理性问题 论⽂关键词:美的本质；主观性；客观性 论⽂摘要：传统美学依据实体本体论，以美为研究对象，美的本质问题成为美学的基本问题。
但美的本质问题是不合理的问题，因为不存在所谓“美”这种客体，美不是实体.从存在本体论出发，应该提出审美的本质问题，审美是⼀种超越性的存在，⽽审美对象(‘·美”)只是⼀种存在的意义.同样，美是主观的还是客观的问题也随之解决，审美对象不是主观的，也不是客观的，⽽是超越主观与客观的对⽴，是⼆者的绝对同⼀。
在美学史上，⼀直把美的本质问题作为美学研究的基本问题，在研究⽅法上也往往从考察美的本质问题⼊⼿。
这出⾃⼈们的⼀种思维习惯，就像研究任何⼀件事物⼀样，⼈们很少反思它是否合理。
其实，这种问题的提出⽅式和研究⽅法⼀开始就错了，致使美学基本问题长期得不到解决。
现在，应当对美的本质命题的合理性进⾏反思，并找出科学的研究⽅法。
简要地说，就是由研究美的本质改为研究审美的本质，⽽把美的本质问题从属于审美的本质问题。
提出“美”的本质问题，实际上提出了“美”是什么的命题，这是⼀个语⾔的陷阱，因为这个命题已经暗含了“美”是⼀个实体或实体的属性，从⽽误导⼈们循着实体论的思路，从认识论的⾓度去进⾏美学研究。
这种实体论是古代哲学形成的。
古代哲学是实体本体论，⼈们直观地认为世界是外在于主体的实体，主体与实体⽆关;实体是存在的本原，万事万物都是实体的属性。
于是⼈们也认为美理所当然的是实体或实体的属性，因此美学⼀开始遇到的问题就是美是什么或者美的本质问题，于是就有了“美是数量关系的和谐”、“美是理念的显现”、“美是上帝的属性”、“美是物质的属性”之类的命题。
实体本体论以及依附于它的认识论被现代存在论、解释学所取代.现代分析哲学认为美是什么的问题是⼀个假问题，因为美不是客观的实在，⽽是⼀种主观的评价。
现代解释学认为世界不是实体，⽽是主观阐释的意义世界。
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
浅谈对艺术美学与艺术美的理解
浅谈对艺术美学与艺术美的理解作者：任丽丽张占威来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要：美是人的本质力量的感性体现，艺术能够比较直观的地显示出我们所生活的世界的美，可以通过研究艺术美学提高自身的审美能力，还有对艺术的欣赏水平和实践水平，使人们有了更高的审美追求，从而推动社会生活向前发展进步。
所以艺术美学和艺术美，对于我们来说是相当重要的。
关键词：艺术美学；艺术美；艺术哲学；易水砚；手工艺品中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0024-01张道一先生曾说过：“美学是研究美的学问，虽然它的研究对象并不限于艺术，但也公认艺术是美学研究的主要内容，甚至有人把美学称作“艺术哲学”。
笔者觉得艺术就是一种美的结构与形式，还是一种具有表达审美情感的节奏和韵律。
艺术其实主要是创作者对于精神思想方面的表达，作者所追求的，所希冀的；作者所厌恶的，所排斥的；作者想要抨击的，等等的各种情感，都是创作者通过艺术创作的各种方式手法所表现出来的。
艺术本身主要是为了表达一种并非常人能够理解，但是却能感受到它本身所表现出的情感与境界的表达。
说起艺术和美学，我想起文房四宝中我尤其喜欢的砚台，其原因一是我的家乡在河北易县，这个小县城里是从我记事起就听老人们说起古砚，我尤其对砚古上的花纹甚是喜爱，二是我曾查阅过一部分资料，发现研究家乡砚台的文章极其少见，所以想把家乡的手工艺品发扬光大，希望能够写篇条例分析，通俗易懂的文章能够让人们了解这门手工艺，不能让中华名族博大精深的文化流失掉。
易砚石质细腻，易于发墨，雕刻古朴，为各代书法家和收藏家所珍爱。
现在易砚出现了前所未有的收藏热潮。
”易砚产自于易县（古称易州），被称为我国的砚台中的极品。
砚石质细腻，易于发墨，工艺精湛，雕刻古朴。
我理解的艺术美学和艺术美是以易砚为载体来阐述的。
我觉得艺术美学是自然之美是浑然天成的，是不需要装点和美化的。
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浅谈美的含义
美是什么？这个问题的答案就像是一千个读者有一千个哈姆雷特一样，每个人的回答都不一样。
在我学习美学这门课程之前，对于美的理解就是一切在我看来能够让我感到舒适、快乐、惊奇的事物都是美的。
一块精巧的蛋糕是美，一幅迷人的图片是美，一首好听的歌是美，一句亲切的问候是美……
现在我们开设了美学课，对美的理解我也有了不一样的想法，而之前我所认为的那些关于美的事物美则美矣，不过似乎都是一些美的表象，而非美的本质。
关于美的本质的探究，那些伟大的美学家们从来都没有停止过探索。
柏拉图认为美是理式；亚里士多德认为美是形式；黑格尔觉得美是理念的感性显现；海格德尔则说：“美存在，但不可言说。
”尽管他们各自提出了自己对于美的本质的看法，但都显得有些单薄，不足以说明美的真正本质。
那么，美的本质到底是什么？美究竟是什么呢？关于这两个问题的答案确实比较复杂，我只能浅显的谈谈我自己的看法。
通过学习美学，我认为美的本质是无法定义的，就像摩尔和维特根斯坦所认为的那样，美的本质不能够简单的定义，它可能随时发生着变化。
而我
们在生活中谈论关于美的话题，也只是美的本质的一种形态而已。
美的本质无法断定，那么，美到底应该是什么呢？法国启蒙运动创始人伏尔泰曾提出一些关于美的重要见解，他认为有两种美，一种是不稳定的，相对的。
他说：“美往往是非常相对的，在日本是文雅，在罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。
”另一种则是普遍的，不变的。
他说有些行为是全世界都觉得美。
又如他认为审美趣味既有普遍性和辨别其好坏的标准，又有特殊性，没有绝对的规格。
在一般性的协调一致中，每个民族的风俗习惯在每个国家造成了一种审美趣味。
总而言之，“美既是永恒的，又是可变的；既是稳定的，又是流动的，两者是对立的统一。
知道了美是什么，那它又包含哪些特征呢？
我觉得从历史发展来说，美是一种发展的文化共识，这种文化共识是一定时期、一定区域的人对事物的共同看法，是对某一事物从不同角度、不同立场有利于人类自身的普遍看法；这种文化包括了物质文化、精神文化以及社会的风土人情、习俗、风尚等等。
伏尔泰所说的美其实就是美的文化共识的一些特性，由此，我们可以轻易的得出美的一些特性。
（一）区域性。
或称民族性，即不同区域不同民族，对美的认识有很大的差异，这是由于他们形成的文化共识的差异所造成的。
古希腊以身体的强悍、各部分之间比例的协调为美；缅甸姑娘则以长颈，带
铜圈为美，这二者在人体上的审美标准可以说风马牛不相及。
（二）时代性。
美带有很深的时代痕迹，从古代到现代，美经历了时代的洗礼和见证，并不断地随时代的变迁而变化，展现着时代的特点。
（三）动态变化性。
美是一种发展的文化共识，它不是静止，而是富有朝气的动态变化。
美随人类实践的发展而不断发展变化，人类思想在不断演变，因此人类审美文化共识的标准也随之改变。
美的动态变化性，充分展现了人在美的认识上的主观能动性。
（四）稳定性和普遍性。
有些美是普遍的，正如伏尔泰所说的有些行为无论在哪里都会觉得是美。
具有普遍性的美，一般就具有稳定性，但美的稳定性是有条件限制的，美在缓慢的演变过程中有相对的稳定性，就是说在一定时期、一定区域形成的美的文化共识不可能一夜之间全改变。
一些美经不住时间的考验，流行不长久；而有些美，却永远地根深蒂固在人们的头脑中，无论任何场合，任何时间都被认为是美。
除此之外，由于美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等。
其实，我觉得不管是美的本质问题或者美是什么的问题，我们心中都有一个属于自己的答案，不管它正确与否，始终是我们判断美的一个标准。
在学了美学后，我对美的认识比之前的表象要来的深入，现在的我不仅仅认
为只有那些看上去赏心悦目或者能够让我引起共鸣的事物是美的，而另一些较为普通甚至于奇怪的事物同样也是美的，它们唯一的差别就在于所展现出来的美的形态不同罢了。