大学美术教育的文化植入
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承随着社会的不断进步和发展，美术已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
在这个快速发展的国度中，每一个社会群体都拥有自己独特的美术文化，所以将民间艺术融入到现代高校美术教育当中，有助于培养学生的多元文化素养，并能加强对传统文化的认知和传承。
首先，将民间艺术融入到现代高校美术教育中，有助于提高学生的审美能力。
民间艺术是人民群众创造出来的符合自然规律、文化传统和审美趣味的艺术形象和艺术语言，尤其是在中国民间艺术中，蕴含了许多悠久的历史文化和时代精神。
将这些精彩的元素融入到课程当中，不仅能够帮助学生更好地认识美术史以及各个时代的艺术风格，同时也能够让学生在欣赏并体验美术作品的时候，拥有更为灵敏的美感和鉴赏能力。
其次，融合民间艺术能够帮助学生更加深刻地理解文化的价值。
民间艺术所传承的民间精神和文化传统，是中国这个民族延续至今的重要价值观，这些价值观对我们个人的成长、社会的建设以及国家的发展有着极为重要的意义。
现代高校美术教育应该注重对民间艺术的挖掘和引导，帮助学生实现和传承民族文化和智慧，通过美术教育，让学生更加人性化地接受文化、传承文化、发扬文化，增强文化认同感，提高文化自信心。
最后，融合民间艺术也有助于培养学生自觉地担负社会责任。
现代社会对于美术教育的要求已经不再是简单地传授艺术技能了，而是要求学生具备一定的社会责任感和社会的发展意识。
融合民间艺术，既能够让学生了解历史和文化，同时也能让学生从中领悟到社会价值和人性关怀，并通过创作和实践表达自己的情感和思想，去实现自己的社会价值和人生价值。
综上所述，将民间艺术融入到现代高校美术教育中，不仅是对传统文化的传承与弘扬，更是对学生多元文化素养的培养和提高，是实现美术教育与现代社会发展的紧密结合。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育的发展，应该融入民间美术的元素，并致力于传承和发扬民间美术的优秀传统。
融入民间美术可以丰富现代高校美术教育的资源和教学内容。
民间美术是中国民族的文化瑰宝，具有悠久的历史和博大精深的艺术内涵。
通过融入民间美术的元素，可以为学生提供更多的学习和研究材料，拓宽他们的艺术视野，丰富他们的审美体验。
民间美术中蕴含着丰富的艺术形式和表现手法，这些都可以被用作教学资源，帮助学生更好地理解艺术的本质和表现方式。
融入民间美术可以激发学生个性化创作的潜能。
民间美术是与生活紧密相关的艺术形式，充满了人民群众的智慧和创造力。
学生通过研究和借鉴民间美术，可以打破传统美术观念的束缚，表达个人的独特想法和审美追求。
这有利于培养学生的创新精神和个性化的艺术风格，激发他们的艺术创作潜能。
融入民间美术可以强化美术教育的社会实践功能。
民间美术是一个与社会活动紧密相关的艺术形式，它与人民群众的生活息息相关。
通过融入民间美术的元素，可以让学生更好地关注社会问题和人民群众的需求，培养他们的社会责任感和公民意识。
民间美术也是一个表达社会现实和思想的重要媒介，在学生的艺术创作中融入民间美术的元素，可以让他们更好地关注社会问题和人民群众的生活体验，倡导社会进步和改革发展。
现代高校美术教育应该融入民间美术及传承，以丰富教育资源、激发创作潜能、促进传统文化的传承与发展、强化教育的社会实践功能。
这将有助于培养具有创新精神和批判思维的艺术人才，推动中国美术事业的发展。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承现代高校美术教育在培养学生专业技能和理论知识的也应该注重融入民间美术及传承。
民间艺术是一个民族文化的重要组成部分，它承载着人们的智慧和情感，具有浓厚的地域特色和生活气息。
将民间美术与现代高校美术教育相融合，有助于丰富学生的艺术修养，提升其创作能力和民族文化自觉。
融入民间美术可以拓宽学生的艺术视野。
民间艺术以其独特的表现形式和文化内涵吸引着人们的眼球。
学生通过学习民间艺术，可以了解到不同地域、不同民族的艺术传统，进一步加深对艺术的认识和理解。
他们能够感受到民间艺术中的真实情感和生活体验，从而拓宽了自己的创作思路，培养了对多样化艺术形式的欣赏能力，更好地塑造自己的艺术风格。
融入民间美术有助于传承优秀的民族文化艺术。
随着现代社会的不断发展和全球化的影响，传统的民间艺术面临着被边缘化甚至消失的风险。
通过将民间艺术融入高校美术教育，可以将这些珍贵的民族文化资源传承下去。
学生通过学习和实践，可以发现并挖掘出民间艺术中的优秀特点和创新潜力，并将其融入到自己的创作中。
他们还可以利用现代的艺术表现手法和技巧，将民间艺术与当代社会相结合，推动传统文化的创新发展。
融入民间美术可以增强学生的人文关怀和社会责任感。
在现代社会中，艺术不仅仅是一种美的追求，更是一种社会责任和人文关怀。
民间艺术往往与人民的生活息息相关，通过学习和传承民间美术，可以让学生更好地关注社会问题，关心民众的需求和心声。
通过艺术作品的创作和表达，学生可以呈现出自己对社会问题的思考和关怀，进而影响更多人，引起社会的关注和重视。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承对于学生的艺术修养和创作能力有着重要的意义。
通过学习和实践民间艺术，学生能够拓宽艺术视野，传承民族文化艺术，增强人文关怀和社会责任感，提高审美能力和创新意识。
这不仅有助于学生个人的成长和发展，也对于推动中国传统文化的创新发展有着积极的推动作用。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承现代高校美术教育是一个复杂而多元化的系统，涉及到艺术理论、技法、创新思维和文化传承等多个方面。
在这个过程中，融入民间美术和传承是一个重要的环节，对于提高学生的艺术修养和创作能力具有重要意义。
传统的民间美术是一种特殊的文化艺术形式，它包括了中国各地不同的民间艺术特色，如剪纸、窗花、年画、地方戏曲和民间乐器等。
这些民间艺术形式具有独特的美学价值和文化内涵，为当代美术教育提供了一个广阔的学习资源和创新空间。
具体来说，融入民间美术可以从多个层面开展。
一方面，可以通过专门的民间艺术课程，让学生了解和学习民间艺术的基本技法和手法，如剪纸、纸雕、年画等，引导学生探讨民间艺术的审美特点和文化内涵，激发学生对民间艺术的创作热情。
这种方式尤其适合于艺术专业的学生，如中国画、书法、雕塑等。
另一方面，可以通过与民间艺术家进行合作，进行交流与学习。
这种方式可以促进学生的文化认知和艺术修养，通过与民间艺术家的合作，学生可以亲身体验和了解民间艺术的创作方法和技法，理解民间艺术作品的表现手法和创意思路。
从而为学生提供了一个更加广泛和深入的学习机会，这种方式尤其适合于应用型和设计类专业的学生。
因此，在现代高校美术教育中，加强对传统美术文化的传承显得尤为关键。
一方面，可以通过传统美术课程，让学生了解和学习中国传统美术的基本技法和传统作品的创作思路，以及背后的文化内涵。
另一方面，可以通过特色研究，让学生深入研究某一领域的传统美术文化，并在这个基础上进行深入的研究和创作。
从长远的角度来看，融入民间美术和传承传统文化，对于当代高校美术教育的发展和学生成长具有重要的作用。
通过融入民间美术和传统美术文化的方式，可以让学生更好地理解和掌握中国的文化和艺术特点，提高他们的审美能力和创作思维，为建设更具中国特色的现代美术教育系统提供了一个强有力的支持。
高校美术教育对传统文化的传承与发展
众所周知，我国是四大文明古国当中唯一没有出现过文化断层的国家。
夏商周的文化起源，春秋战国的百家争鸣，唐诗宋词的绝代风华，都使我国积累了十分深厚的文化底蕴，使中华民族具有强大的民族凝聚力和文明向心力。
由此可见传统文化在我国的重要地位，其必须要在社会发展中产生更广泛的影响力。
高等学校在美术教育活动中对传统文化进行继承与发展，可以有效提高学生的综合素质和文化素养，是现代教育改革的核心需要，也可以有效促进学生坚定文化自信，对于中国特色社会主义建设有着重要意义。
一、传统文化融入高等学校美术教育的积极影响(一)有利于提高大学生群体的综合素质和传统文化修养发展教育事业是我国百年大计中的重要内容，受到国家政府的高度重视。
自高考制度恢复以来，教育事业就迎来了持续高速发展的黄金时期，各大高校在为社会发展输送大批量高素质人才的同时，也在持续扩招，使得人才市场供大于求，出现了一定程度的人才“内卷”现象，造成大学生就业难的教育困境。
在这种情况下，大学生要想走上理想的工作岗位，不仅要拥有更加娴熟的专业技能，还要拥有更加强大的综合素质。
传统文化渗透到高等学校美术教育中，可以有效增加学生对传统文化的了解程度，并在此过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生接受传统文化的洗礼，逐渐养成温文尔雅的卓越气质。
(二)有利于提高大学生群体对民族和国家的认同感传统文化，是将一个文明中所有个体连接起来的关键纽带，在文明的形成与发展过程中起到极为重要的作用。
但是在现代社会环境中，一方面，人们生活节奏不断加快，所有工作内容都为经济发展让路，致使传统文化在社会中的存在感日渐薄弱；另一方面，现代信息领域取得巨大突破，互联网逐渐走进千家万户，开放性的特点使其可以容纳各种各样的思想，人民群众的思想也向着更加多元化的方向发展，对传统文化也有了更多角度的解读。
大学生作为受到高等教育的优秀人才，是国家的栋梁之材，也是推动社会发展的主力军，但是大学生生活在现代环境中，日常生活中较少接触传统文化，再加上互联网多元思想的影响，导致大学生普遍受传统文化的影响较小，对民族和国家的认知不够明确。
将文化遗产引进高校美术教学的尝试
将文化遗产引进高校美术教学的尝试1. 引言1.1 背景介绍与此高校美术教育的发展也面临着一些挑战与改革的压力。
传统的美术教学模式难以适应当下社会与时代的需求，需要不断进行创新与拓展。
将文化遗产引入高校美术教学，可以为学生提供更加丰富多彩的学习资源，激发他们对传统文化的兴趣与热爱，培养出更具民族特色与创新精神的人才。
本文将探讨将文化遗产引进高校美术教学的尝试，旨在探讨如何通过融合文化遗产与美术教育，促进传统文化的传承与创新发展。
通过案例分析、影响与挑战、未来发展趋势等方面的研究，希望可以为推动高校美术教育的改革与发展提供一些借鉴与启示。
1.2 目的意义文化遗产是一个民族的宝贵财富，是承载着历史、文化和传统的重要载体。
将文化遗产引进高校美术教学，可以实现文化与艺术的深度融合，激发学生对传统文化的兴趣与热爱，提升美术教育的深度和广度，培养具有国际视野和文化自信的优秀人才。
引入文化遗产可以提高学生的审美水平和文化修养。
通过学习传统文化，学生可以感受到其独特的魅力和内涵，从而对艺术产生更深刻的理解和体验。
文化遗产的引入可以拓展美术教学的视野，丰富教学内容和方法。
通过将传统文化元素融入美术教学，可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术表达能力和文化自信心。
将文化遗产引进高校美术教学具有重要意义，可以促进艺术教育的发展，弘扬传统文化，培养具有国际竞争力的优秀人才。
希望通过本次尝试，高校美术教育能够更好地融入传统文化，实现文化传承和创新的有机结合，为我国美术教育事业的发展贡献力量。
1.3 研究现状目前，随着社会的不断发展和进步，文化遗产的保护和传承越来越受到人们的重视。
在美术教育领域，也逐渐出现了将文化遗产引进高校美术教学的尝试。
这种尝试旨在通过将传统文化融入美术教学中，弘扬民族精神，提升艺术教育质量，培养学生对文化遗产的认识和理解能力。
目前国内外一些高校已经开始尝试将文化遗产引入美术教学中，并取得了一定成效。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术风格和独特的审美特点。
在现代高校的美术教育中，民间美术的地位与作用并不被充分重视，往往被忽视或边缘化。
为了保护和传承中国的民间美术，现代高校美术教育应该融入民间美术，并在教学中加以传承。
高校美术教育应该对民间美术进行系统的研究和整理。
民间美术涵盖了传统绘画、剪纸、刺绣、陶艺等众多艺术形式，每种形式都有其独特的风格和技艺。
高校美术教育可以组织专门的研究团队，深入农村和城市的民间艺术社区，对民间美术进行深入的调研和记录。
通过对各种民间艺术的整理和研究，可以为后续的教学提供重要的素材和参考。
高校美术教育应该将民间美术融入教学内容和方法。
传统的美术教育注重对西方艺术的学习和模仿，而对民间美术的教学往往被忽略。
在现代高校美术教育中，教师可以将民间美术作为重要的教学内容之一，通过讲解和展示民间艺术的特点和技法，引导学生了解和欣赏民间美术。
教师还可以设计相关的实践性课程，邀请民间艺术家来校进行示范和指导，使学生能够亲自参与到民间美术的创作和传承中去。
高校美术教育应该加强与民间艺术社区的合作与交流。
民间美术不仅是一种艺术形式，更是一个社群和传承的系统。
高校美术教育可以积极与民间艺术社区进行合作，开展田野调研、举办联展、举办座谈会等活动，与民间艺术家和爱好者进行深入交流，共同推动民间美术的传承与发展。
高校美术教育还可以为民间艺术社区提供培训和支持，推动民间艺术的技艺传承和创新。
高校美术教育应该重视学生对民间美术的学习和传承。
学生是民间美术传承的重要力量，他们可以通过学习和实践，将传统的民间美术融入到当代艺术创作中。
高校美术教育应该鼓励学生深入学习和研究民间美术，并为他们提供相应的支持和指导。
可以设置专门的课程和项目，鼓励学生进行民间美术的创作和实践，同时也要注重对学生作品的评价和反馈，帮助他们不断提高和发展。
现代高校美术教育应该融入民间美术，并加以传承。
现代高校美术教育中融入民间美术及传承
现代高校美术教育中融入民间美术及传承民间美术，指的是不同群体自行创造的艺术作品，和官方文化和高级艺术相比，它具有普及性、浅显易懂、生动有趣等特点。
在民间美术中，有许多丰富多彩、充满生命力的优秀作品，如木雕、泥塑、剪纸、绣品等，这些作品构成了我国独特的文化符号，承载着民族历史、文化和精神的丰富内涵。
然而，在现代社会对于这些作品的传承和发展面临很大的挑战。
为了传承和弘扬传统文化，现代高校美术教育中融入民间美术的做法愈来愈受到关注。
融合民间美术的教育给学生提供了更丰富的思维空间，促进学生的创造能力、审美能力和文化修养。
学生在接触藏品、学习传统工艺技法的过程当中，丰富了自己的美感经验，拓广了视野，增强了自信心。
同时，学生们也更能够学会用现代表现手法表现传统文化，把传统美术的元素融入到当代艺术中。
通过美术教育的方式，传承民间美术中的文化内涵，既可以保留民间美术中的艺术特色，也可以让这些文化元素得到更加广泛的传播。
令人欣喜的是，如今的年轻人愈发热爱民间文化，这些文化元素通过美术教育的传承，可以更好地与年轻人的审美需求相结合，使得传统文化真正可以焕发出更为耀眼的光芒。
同时，融合民间美术也给现代高校美术教育提供了新的创作思路。
通过学生们的不断实践和探索，可以使新的高级美术作品不仅具有传统美术的表现手法，而且更具有现代的艺术精神和审美趣味。
美术教育要求学生要有强烈的创造欲望和创造能力，而民间美术中的艺术成果往往来自庶民的创作，更具有亲民性，这也使得学生们更容易接受和运用。
同时，如果能够将民间美术中的工艺技法结合到当代艺术中，就可以让高级美术中的作品更具收藏价值和实用性，使得艺术作品不仅仅是一种艺术形式，更是生活中的精神寄托和文化遗产。
繁忙的现代生活让人们的心灵越来越空虚，民间文化正是填补我们内心空虚的一部分东西。
现代高校美术教育中融入民间美术的做法，理所当然地得到了众多学生的喜爱和支持。
随着这种教育方式的不断推进，民间美术的文化遗产可以得到更广泛的传承和发展，而当代艺术也可以在传承中进一步发展，这是一件让人欣慰而又充满希望的事情。
浅谈将美术教育融入校园文化建设
浅谈将美术教育融入校园文化建设摘要：美术教育除了应该对学生当前及未来的生活有所帮助，有利于他们身心发展，有利于审美能力提升。
美术教育要更好地服务校园文化建设，提升校园形象，就应该很好地利用和创造美术资源。
美术教育影响着校园文化建设，校园文化建设也促进美术教育发展。
关键词：美术教育的主体利用和创造美术资源主导因素二十一世纪是科技高速发达的世纪，社会的快速发展要求培养全面发展的高水平、高能力、高素质人才。
美术教育是五育中重要一环，对学生素质教育有着重要的作用。
作为其中的一名美术教育者，应有一种责任感和使命感，让美术教育服务、推动校园文化建设，不仅要让校园美，还要让校园彰显文化底蕴。
校园作为学生生活学习的主要环境，内在的文化和外在的美应该高度统一。
校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现。
一、校园文化建设是学校重要的教育资源古人说过，“近朱者赤，近墨者黑。
”说明环境对人的成长的重要性，对于我们的学生来说，真正有价值的东西，是他周围的环境，所以五育并举中的育人，出了制度育人，文化育人，还有环境育人。
学校打造出的什么环境，直接反映了这所学校的整体价值取向，是学校重要的教育资源，对学生的健康成长是有巨大的影响。
校园文化建设的主要目标就是让学生陶冶情操，健全人格，提升素质。
因此，要树立校园文化全员共建意识，上至学校领导、下至每个师生员工都要重视、参与校园文化建设。
校园文化的核心主要表现是否能赋予师生独立的人格和精神，激励师生不断反思和进步。
作为美术教师，是全校教职员工中的一员，而且从事的教育与五育并举中的美育有重要的联系，所以要分析和思考美术教育在校园文化中，应该扮演什么校的作用。
二、美术教育应融入校园文化之中美术教师应该认识到中小学美术教育是一种国民素质普及教育，绝大多数学生将来不会从事以美术作为自己的终身职业，不应只是美术技法教学，而忽视美术素养的培养。
我们的美术教学应该对学生当前及未来的生活有所帮助，有利于他们身心发展，所以美术教师不仅要重视课堂美术教学，也要在学校营造相应的校园美术文化，这既有利于学生成长，也有利于校园文化建设。
将文化遗产引进高校美术教学的尝试
将文化遗产引进高校美术教学的尝试文化遗产是人类文明的重要组成部分，不仅体现出一个民族或地区的历史、文化、艺术，更表现出人类智慧的结晶。
然而，在社会发展的不断进步下，为适应新的生产生活方式，人们对文化遗产的保护和传承越来越弱化，甚至出现文化断层现象。
为了有效保护和传承文化遗产，许多高校开始将文化遗产引进美术教学中，启发学生对文化遗产的关注和研究。
首先，将文化遗产引进高校美术教学可以丰富美术教学内容，拓宽学生的视野。
传统文化中众多的艺术品和艺术形式，如中国的国画、楹联、雕刻等等，都具有丰富的艺术表现力和独特的审美魅力，能够增强学生对艺术的兴趣，拓展其对美术学科的认知范围。
此外，学生在接触到传统文化艺术时，不仅能够学习到技术和手法，更能够深刻理解文化遗产与社会发展之间的关系，发现文化与艺术的内在规律和精神内核。
其次，将文化遗产应用于高校美术教育可以提升学生的审美素质和文化修养。
人类文明的发展始终伴随着艺术的发展，艺术与文化之间的关系紧密交织。
传统文化的艺术表现，不仅表达了人类智慧和艺术精神，更展现了民族文化的特点和内在价值。
学习文化遗产可以帮助学生增强审美情趣，培养更好的审美品位，同时也有助于了解和认识民族文化，提升文化素质和文化自信。
最后，将文化遗产作为美术教学的一部分，不仅能够传承和保护传统文化，更能够促进文化遗产活化利用，推动传统文化与现代艺术之间的融合。
现代艺术的发展是一种与传统文化相互矛盾与相互融合的复杂过程，只有深入挖掘传统文化的内涵，但又不局限于传统艺术表现形式，才能在现代文明中绽放出耀眼光芒。
美术教育不仅需要讲授当代艺术的知识与技巧，也需要注重对文化传承的关注。
总之，将文化遗产引进高校美术教育，有利于拓宽学生的学习视野，提升学生的审美素质和文化修养，更重要的是有助于传承和保护传统文化，推动传统文化与现代艺术之间的融合，使传统文化艺术得以活化利用和传承发扬光大。
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大学美术教育的文化植入
摘要：大学美术教育教学是视觉艺术活动的一部分。
大学美术教育及教学实践应在制订教学计划之初，打破专业美术各自为战的壁垒以及所谓的专业与专业之间的界限，开展交叉式、互补式的教学模式，多植入其他人文学科知识，尽而充实大学美术教育教学的容量和内涵。
关键词：大学；美术；教育教学；文化植入
大学美术教育开设的绘画专业、设计专业、中外美术（设计）鉴赏等课程，属于专业性美术教育和技术性知识的掌握，并非广义上的文化普及。
美术教育和文化普及，两者看似方向不同，但却殊途同归。
一、文化教育与美术教学
（一）文化教育是全面教育
文化是人类长期经由社会生产、劳动、生活、学习而得到的精神财富的总和，继而成为人们不断进步的思想资源和行为动力。
从词义上去理解，“文化”乃“人文化成”之简称，所谓“人文”，即人类活动总结，“化成”有进化提升的含意，人类活动的精神性或思想理论性的概括，即为“文化”。
因此，人类积累的文化除了自发扩散和自觉传承之外，还需要通过专业化教育的手段在既定人群，尤其是有一定专业方向的大学生人群中进行宣扬。
文化教育涵盖国家或民族的历史、人文景观、文学艺术、思维方式、价值观念等内容，是人类物质和精神财富的集合体。
教育的宗旨是使学生在社会实践活动中得到锻炼，从而培养健全的人格、学识和修养等。
教育的目的是促使人类历史的客观文化有一定的目标方向，向个体的主观文化修养转变，并将每一个体
的人生追求融入人类命运共同体的文化洪流之中，从而促进文化普及的提升。
当然，文化教育不可能孤立地运行，它是通过国家层面、制度层面，采取终身教育机制，在各个具体学科教育贯彻中落实。
其中，大学的美术教育是通过文化教育实现的，两者在教育主干线上实现了交互。
一方面，教育自身具有传递和深化文化的功能，这注定了教育与文化的天然关系，教育是文化传递和升华的重要载体。
另一方面，教育自身就是整个人类文化的有机组成部分，它具有独立性和兼容性。
（二）美术教育是特殊的教育
美术教育教学是视觉艺术活动的一部分，是在工业化的进程中，人们对美术的单一欣赏、以施教为主导的静态美术观赏，进而扩展为以广大消费者和更广泛的文化艺术传播为主导的美术普及，它体现在绘画创作、建筑设计、包装设计、广告设计等与美术相关的学科领域。
因此，大学美术教育是广义美术的延续，绘画与设计不仅依赖传统画家手中的笔和颜色，利用色块、形状、线条、构图、造形等绘画语言进行艺术创作，紧随科学技术发展，尤其是利用数字媒体时代的设计软件程序，借助大众审美倾向展开设计，演示出生动的视图文化现象。
同时，绘画创作对体裁的选择和判断运用，艺术特有的传递思想的路径，成为人类历史上非常重要的文化行为。
应该说文化是美术活动的营养源，是围绕美术教育所进行的课堂教学改革与实践的成果，其反映了文化教育的结果，大学美术教育的根本职能是育人、化人、使人成材。
总之，大学美术教育教学不仅要培养美术专业的合格人才，还要使学生们熟练地掌握并运用美术知识，进行独立的创作和设计。
这
有赖于课堂教学，通过特定的教育教学管理、评价机制，由教师施教，学生受教，有目的地传递人类历史和文化经验。
二、文化教育植入美术教学的必要性
“教学是指导一切知识传给一切人的艺术”，以学生为主体，由教师指导，学生参与，广泛地利用人类积淀的文化基因，促使学生在美术学习的过程中领略优秀传统文化的博大精深。
一方面教师要传授专业知识，提高自身审美能力和艺术创新能力，另一方面又要通过专业教育，激发学生主动感触文化，特别是中国优秀传统文化的意义和价值，从而在大学美术学习阶段起到教育引导的作用。
当大学生进行诸如绘画创作、专业实训、专业实践等课程训练时，可以利用课堂教学主渠道引导大学生们对中外优秀文化进行学习和借鉴，结合优秀美术作品欣赏，了解作品背后的文化知识、政治环境及因果关系，通过美术教学提升大学生发现美、表现美的潜在能力。
在制定培养目标方案之初，应拓宽美术教育的边界，使大学生在专业技能、审美修养等方面，不再依靠纯粹的技能、技巧训练，而是使美术教育融入历史、自然、哲学、政治、生活当中。
美术作为一种最古老的视觉艺术，从中国远古的彩陶绘制、青铜器艺术的装饰设计、汉代画像石刻、古代壁画、民间雕刻，到西方各时期的绘画流派、手工艺美术运动、包豪斯设计学院的诞生，具有实用性、艺术性、审美性的美术产品已经成为百姓欣赏不可或缺的欣赏一部分。
像中国自古就有诗、乐、舞不分家的理论，完全可以将其引入美术课堂教学当中，利用传统文化的疏导作用。
比如有画必有诗相伴，唐代壁画有诗歌充当背景，宋代扇面绘
画有诗词相伴，中国固有的文化特质同样可以把其纳入美术与设计教育教学计划之中。
中国的美术教育如果没有中国文化作支撑，历史上很多美术现象就无法得到解释。
敦煌壁画《九色鹿》的故事与做人的诚信和道德相联系，虽然是佛教的题材，但它解释了人类对真、善、美的理想追求。
《清明上河图》是宋代坊市民风、民俗的全面展示，蕴含宋代东京汴梁城市街区的规划、店面设计、招牌制作等设计成就，代表了一个时期城市总体设计的高度，如果不深入了解宋朝时期的文学、历史、科技、商业等相关知识，单看画面上千人的形态、桥梁、店面，那么只能算是走马观花看个热闹而已。
大学美术教育及教学实践有必要在制订教学计划之初，打通专业美术教育中专业与专业之间的人为界限，设置交叉式、互补式的教学模式，多植入其他人文学科知识，进而充实大学美术教育教学的容量和内涵。
因此，优秀传统文化引入大学美术教育，关键是要建设一支善于学习、勇于创新、有使命担当的教师队伍。
从抓好师资入口关开始，和谐地进行“传道、授业、解惑”，通过教育平台，教师与学生建立一种交互关系，这样共同学习、共同提高的学习目标自然能实现。
三、美术教学纳入文化教育的可行性
由于地域环境的不同、人们生活水平的差异、教育发展的不平衡，导致国内许多地区的学生从小到大，已适应了填鸭式的基础教学模式，并使绝大部分地区的教育，一开始就没有很好贯彻国家对基础教育的总方针和要求，以“分数”论“英雄”，没有把培养学生们的独立思考能力和全面发展的教育理念放在首位，等学生们进入大学后反而不会自
主学习、主动分析问题。
前苏联教育学家苏霍梅姆斯基曾指出：“教育和教学过程有三个步骤：科学、技巧和艺术。
”要获得较好教学成效果，就必须追求教学的科学性和教学的艺术性。
现代美术教育有必要广泛地吸纳中外先进的人文教育理念进行课程改革，使传统文化有价值的文艺理论、创作方法、审美经验等人文知识运用到教师的教学当中，用文化滋润大学生的学习和生活，使大学生逐渐养成有良好的道德情操；积极向上的人生追求，成为素质高、有修养的新一代大学生。
时下，国内的大学美术教育，存在着多年固化了的学科思维，突出表现在三个方面。
第一，大学美术教育的课程设计过多地把专业艺术院校的课程设置和教学计划运用到综合性大学美术教育当中，缺乏与其他学科的互通交流，使大学生成为除了专业知识之外有文化缺陷的人。
第二，以培养专业人才的模式大量进行有形的多媒体、工作室、实训室建设，而没有在无形的教师培训、文化考察、人文教育等精神领域加大投入，看似完备的基础建设，并没有给文化教育、历史感悟以及树立文化担当、创新意识带来很大的改变。
第三，大学美术教育与现实生活严重脱节，“请进来，走出去”是几十年前的教育理念，现在看来仍不过时。
请社会上的专家学者、民间艺术传承人等到大学为大学生们讲述美术和人文历史有关的、与个人与国家发展有关的知识。
让美术教师和学生走出校园，进社会、入社区，用所掌握的专业知识与社会对接，用可看见的形、可感触的色彩丰富人们的日常生活。
随着中国国力的增强，“一带一路”倡议顺利推进，国家层面的大型“园艺博览会”“世博会”等活动举行，地方性的高级别区域性艺术活动逐
年增多，这给大学的美术教育教学带来了许多难得的实践机会。
各高校可以根据本学科自身办学特点和条件，采用真题真做的教学形式，开展美术与设计的招投标活动。
这样既能激发教师们的教学能力，又能使学生在创作实践中巩固知识、弥补缺陷、鼓足干劲。
有针对性、原创性的美术创作，能使平日里的人文知识汇入具体的艺术项目之中。
例如2008年北京奥运会会徽的设计，中国传统文化中印章和书法的呼应，国际化通用的标志符号相结合，充分体现中西文化双重融合之含义，在寸尺之间把本民族文化的完美特质植入美术创作与设计，使其成为经典佳作。
再如，中国传统色彩意识“水墨色调”，用于旅游招贴设计，释放出一种中国水墨画的意境。
“玉色”，用于化妆品或工艺品的外包装设计，以此体现工艺品的质量。
“中国红”用于节日礼品的外包装，烘托了节日祥和的气氛。
“藏青”“青花蓝”等中国色彩元素运用在美术与设计作品中，展现出中国美术样式的生命力，这本身就是树立民族文化自信的自觉行为。
四、结语
大学美术教育离不开综合文化教育的植入，没有一定的美术（设计）教育做铺垫，审美意识的提升将很难做到，两者互补，相得益彰，才能实现完美的美术教育。
如果大学生所受的教育只限于本专业，知识面就会过于狭窄，不利于大学生创造力的拓展，更不利于其服务社会目标的实现。
参考文献：
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作者:唐建中单位:南阳理工学院。