中国画笔法
中国画笔法
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。
1、中锋用笔
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
2、侧锋用笔
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
3、逆锋用笔
将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
4、拖锋用笔
拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
5、散锋用笔
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法
赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主色，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
1.欣赏作品要看气韵
早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准——“六法论”。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。
气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。 2.欣赏作品要看笔墨
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
笔法的名词解释
笔法的名词解释
笔法，作为绘画和书法创作过程中的关键要素之一，扮演着至关重要的角色。它不仅仅是书写或绘画的技术手段，更是一种艺术表达的方式。本文将对笔法进行详细的名词解释，介绍其内涵、分类以及在艺术创作中的应用。
一、笔法的内涵及作用
1.1 笔法的定义
笔法是指在书法和绘画创作过程中所采用的笔触和线条的技法和形式。它通过不同的手法，包括运笔速度、用力、变化节奏和笔迹形状等，来表现作品的情感、构图和风格。
1.2 笔法在艺术创作中的作用
笔法作为艺术创作中的技术手段，不仅仅是让字迹或线条变得美观，更为重要的是通过精妙的笔墨运用，传达出作品所要表达的内容。它具有以下几个方面的作用：
首先，笔法能够凸显艺术家的个人风格。每个艺术家在创作中都会形成自己独特的笔法风格，这种风格既是艺术家的标志，也是其作品的独特之处。例如，梅花书法中常常使用钩勾和弯曲线条，使作品显得潇洒自由，而草书则注重快速用力的笔势，营造出一种奔放的气势。
其次，笔法能够传递作品所要表达的情感。艺术创作的本质在于传递情感，通过笔法的运用，艺术家能够将内心的思想感情转化为艺术作品中的笔触和线条。例如，在山水画中，利落干练的笔势可以传递出刚劲挺拔的山势，柔和流畅的线条则传达出宁静优美的水景，使人产生与自然融为一体的感觉。
最后，笔法能够丰富作品的构图和艺术效果。艺术作品的构图是创作者对物象进行有机组合和安排的过程，而笔法可以通过不同的线条形态和运用方式，使得构图更加生动有趣。艺术家可以通过深浅变化、粗细对比、虚实错落等笔法手法，突出作品的重点和层次感，增强观赏者的审美体验。
二、笔法的分类和特点
2.1 线条型笔法
线条型笔法是指通过线条的形态和运用方式来表现作品的内容和情感。它包括了直线、曲线、弯线、钩线等不同的线条形态。线条的长短、粗细、明暗的变化等都可以通过笔法来表现出来。例如，在中国画中，横、竖、撇、捺等不同的笔画构成了丰富多样的线条表现形式。这种笔法能够通过线条的变化，来表现主题的轻重、动静、距离远近等要素。
荆浩勾皴笔法
荆浩勾皴笔法
荆浩勾皴是一种古老而独特的中国画笔法，它以“勾”和“皴”两种技法为主要特征，以精细勾线和流畅皴染，创造出独特的艺术效果。
荆浩勾皴起源于中国南方的水墨画传统，最早出现在晚明时期。其名称中的“荆浩”是指明代画家荆浩，他是这种笔法的创始人。荆浩勾皴在明清时期得到了广泛的发展和应用，成为绘画界的一种重要技法。
荆浩勾皴的勾线技法非常精细，通过使用细尖的毛笔或笔尖钢笔，在画面中勾勒出细致的线条和轮廓。这种勾线既细腻又有力度，能够准确地表达出形状和结构，给人一种清晰而准确的感觉。
与勾线不同，皴染是荆浩勾皴的另一个重要特点。皴染是指用毛笔轻轻地涂抹墨汁或颜料，使其在画面上形成自然而流畅的渐变效果。通过不同的皴法，可以表达出不同的质感和层次感，使画面更加丰富和有深度。
荆浩勾皴的应用范围非常广泛，不仅可以用于绘制山水、花鸟等传统主题，还可以用于创作人物肖像和抽象画作。荆浩勾皴的特点是既有传统的中国画意味，又融入了现代的艺术元素，给人一种新颖而独特的感觉。
荆浩勾皴的创作过程需要画家具备扎实的绘画技巧和丰富的想象力。画家需要通过勾线和皴染技法，灵活运用笔触和墨色，将自己对于事物的理解和感受融入到画作中去。只有这样，才能创作出具有独特风格和个人特色的荆浩勾皴作品。
荆浩勾皴作为中国画技法的一种重要流派，为艺术家们提供了一种新颖的表现方式和创作思路。它既传承了中国传统绘画的精髓，又融入了现代的艺术观念，具有较高的艺术价值和欣赏价值。相信在未来的发展中，荆浩勾皴将继续为艺术界带来更多的惊喜和创意。
传统山水画的学习方法和技法基础
传统山水画的学习方法和技法基础
一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。（图9）图9
墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。
中国画的勾线方式与技巧
中国画的勾线⽅式与技巧
中国画的勾线⽅式
⼀、⾻法⽤笔
这是谢赫"⼤法"中的第⼆条。"⾻法"系指形体结构．包括⾯貌、⾻骼的部位，"⽤笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲，
是说明⽤笔不能脱离开形体与结构的准确性，⼆者是紧密相连的。
晋代顾恺之已经提出了⾻法的要求，但他尚未与⽤笔联系在⼀起，通过今天⼴⼤国画家的实践，对“⾻法⽤笔”⽅⾯⼜有了新的
涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对⼈物⽽⾔的，现在⽤这⼀条指导绘画，既应体现其原有的同于⼈的结构，⼜应体
现⽤笔之⾻⼒。在⽤笔⽅⾯，也⽐古代的线法描法，有了更多的发展，即状物写形中同时要使⽤笔与形体⼀致，不绵软、不纤
弱。单从⽤笔的要求上，荆浩还提出过筋，⽪、⾻、⾁的四势之说，更加丰富了不同等线之变化。
⼆、中锋与侧锋
⽑笔的笔头共分三段，最关的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。通常绘画使⽤的是笔根以外具有弹性的部位，
国画⼀切技法变化都是笔锋与笔腹作⽤于纸上的结果。
中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅，⼀般使⽤于勾勒⼈的⾯部及⾐纹等各
种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种⾓度，笔尖不在墨线中间，笔尖⼀边光，⽽笔腹的⼀边⽑，并有飞⽩
的效果，⼭⽔⼈物画在皴、擦部位上多⽤侧锋，画出的线有厚、重、⽑的感觉。在轮廓部位上多使⽤中锋为佳。除了⽩描以外，⼀幅画常要中、侧锋合⽤，⼤多数画家是如此，但也有象元代画家倪云林偏爱⽤侧锋去画⼭⽯的。
三、藏锋与露锋
藏锋是为了使笔线含蓄⽽不露⽕⽓，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感。藏锋的⽤笔有钝拙之意味。
露锋⽤笔是在笔画⾸尾处都留下明显的笔痕，看起来锋芒毕露。藏锋和露锋，在书法上吸取了许多经验。藏锋，采⽤了书法的
笔法，即在落笔时，线条当往右⾏的笔先往左⾏，收笔时再向左缩回，于是头和尾的锋芒裹藏在内了。
凡是按照⾃然书写习惯顺序⾏笔的，都叫顺锋，⽐如画⼀道线，⼀般习惯都是由左往右拉，要是画直线，⼀般则由上⾄下拉，
中国画的绘画技法
- 1 - 中国画的绘画技法
中国画是中国传统绘画艺术的一种，具有独特的绘画技法和风格。以下是中国画的绘画技法：
1.笔法。中国画强调笔墨的运用，笔法是其中的核心。笔法包括用笔轻重、深浅、粗细、快慢等方面的技巧，通过变化来表现物象的形态、气势和情感。
2.皴法。皴是一种表现纹理的技法，可以用来表现树木、山石、草地等自然景观。皴法有直皴、横皴、斜皴、曲皴、钩皴等不同的形式。
3.点洒。点洒是用笔在纸上点出不同大小的“点”，使其呈现不同的密度和层次，可以表现出空气、波浪、烟雾等景象。
4.留白。留白是指在画布上保留一些空白区域，让观者自行想象和填补，增强作品的艺术感染力。
5.色彩。中国画颜色以水墨为主，但也可以用彩色颜料进行表现。颜色的运用是画家表现情感、气韵的一个重要手段。
以上是中国画的几种绘画技法，中国画的绘画技法是非常丰富的，需要通过长期的学习和实践才能掌握。
中国画的笔法和墨法及色彩论析
中国画的笔法和墨法及色彩论析
【摘要】：中国画是传统文化宝库中浓墨重彩的一笔，具有极强的艺术表现力，彰显了博大精深的中华文化。中国画的核心在于笔法、墨法和色彩的灵活运用，正是中国画将笔墨、色彩运用得浑然天成，才造就了中国画独特且重要的艺术地位。笔墨色彩是中国画创作的灵魂，是展现中国艺术的重要形式，笔墨山水画、青绿山水画等均是中国绘画笔墨技巧、色彩运用的集中展现。本文重点论述中国画的笔法、墨法和色彩。
【关键词】：中国画；笔法；墨法；色彩
笔墨是中国画的核心语言，色彩则是中国画的面貌光彩。中国画经过上千年的历史发展依旧历久弥新，保持着鲜活的生命力，还能够紧紧跟随时代的发展不断创新衍生出很多新的绘画形式，既保留着传统历史内涵，也跟随时代发展挖掘出了很多新鲜元素，不断反映着时代人民的生活转变，具有深厚的历史研究价值。如何对中国画的笔墨运用进行深度剖析，探析笔墨、色彩的科学运用对于研究中国画是具有意义的。
1. 中国画“笔墨色彩”初探
中国画是属于中国美术文化中特殊的绘画形式，与其他国家的绘画形式相比也是独树一帜的存在，在世界美术文化中占据着重要的地位。中国画不仅是人民集中展现个人精神态度的载体，也承担着传播中国历史文化使命的重要责任。中国画是以笔墨绘画为主导的绘画艺术，强调技法、意蕴等统一展现，其表现手法和中国书法具有异曲同工之妙。正所谓“书画同源”，中国画里格外重视“写意”，其实就是对于书法中的运笔具有更高的要求。水墨丹青更是中国画里非常重要的绘画组成，不同画家对于墨的运用也格外不同。线条在西洋画里起到勾勒作用，但是在中国画里则强调笔的粗细、急缓、顿挫、方圆等，古代画家还特地提出了“十八描”的技艺；用墨方面则注重干、湿、浓、淡。线墨通常是相辅相成，相互起作用的。不同时代的画家对中国画的内容、技法等不断创新，才促使中国画的生命力如此旺盛强大，演变成我国文化宝库中灿烂的瑰宝。 1. 笔法
笔法就是“运笔”，“运笔”主要包括起笔、运笔、收笔三个部分，每个环节都是具有其独有价值的。首先，起笔要藏匿笔锋、自然含蓄，行笔要有力度，运笔是为了具笔成意象。其次，要掌握运笔的力度。古人认为：“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，都是在强调用笔的力度，用笔的方式。最后，古人认为用笔要和个人的精气神结合起来，运笔的时候要屏气凝神、以气导力，气力应当从心传到腰、由腰到臂、由臂传到腕、由腕到指，最终经过指部力量传到纸上，还需要产生节奏和韵律。运笔的技巧则具体包括如下几种：中锋：要求画者握笔的时候直一点，促使笔头中间要有力量，笔锋要放在笔痕的中央，促使笔痕呈现圆柱形；侧锋：笔锋要略微向左右倾斜，促使笔尖、笔腰要在同一侧用力，笔痕需要多多变化。如果有时候能够出现一面光一面成锯齿状的效果，就可以表现线与面；散锋：散锋就是将笔散开，促使笔痕空虚灵动、飘逸轻松、大面积呈现等；拖锋：拖锋也就叫露笔，就是让笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，能够得以自然流动；逆锋：就是将笔头逆着运用。顺笔作画，要让笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自由向左，逆毛而行，呈现出苍劲古拙的效果。笔势则包括：“筋骨肉气”，其结合传统中医学理论的生理基础展开叙述，同样具有重要的指导价值。
浅谈中国山水画线条的“一波三折”.doc
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浅谈中国山水画线条的“一波三折”
作者：傅振明
来源：《中华名家书画》2010年第03期
中国文化尚大、尚化、尚神、尚气,以此衡之,无论神韵气象,无论形象笔墨,中国画都滔乎大方,技进乎道,也就是期于大化之境。小见小识之不窥大道,犹小技小工之不臻大美。以小窥大,焉见浑沌鸿蒙?一斑窥豹,总不知高广气象。
中国画运笔方法讲究,从古至今,积累了丰富的经验。中国山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”。画出的线条沉着含蓄,力透纸背。概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比,使之为所描绘的对象“传神写照”。
从历代各山水画大家的线条来看,无不具备“一波三折”的特点。隋代展子虔的《游春图》,唐代李思训的《江帆楼阁图》,王维的《辋川图》……其线条“一波三折”的特点都很明显。五代时期号称江南山水画派鼻祖的董源,今存真迹有《溪山行旅图》、
《夏山图》等。他对山石、土坡的皴法,多用披麻皴。分析他的山水画线条,“一波三折”的特点更加明确。从构成画面的主线条到皴擦、渲染的副线条,都是如此。元代黄公望的《写山水诀》曰:“董石谓之麻皮皴……皴法多要渗软,下有沙地,用淡墨扫,屈曲为之,再用淡墨破。”“屈曲为之”这里应是“一波三折”的同义词。
巨然师从董源,有“一时绝笔”之誉,喜用大披麻皴,代表作有《万壑松风图》、《层岩丛树图》等。从作品可以看出,巨然山水画的线条很难找出一笔是无波折的直线来。
看近、现代大家的山水画线条,也无不如此。龚贤这位明末清初的大画家自谓“前无古人,后无来者。”这话我认为属实并不过分,对他的画我相对临习的更多一些,其特点和用笔相对熟悉。他的线条,包括各种皴法,可以说无一笔不是“一波三折”,且笔笔精到,无一废笔、败笔。正如清·程青溪题半千画曰:“北宋人千秋万壑,无一笔不简;元人枯枝瘦石,无一笔不繁。通此解者,其半干呼?”龚贤的作品中,山石的各种皴法所用长短线条,无不具备波折的特点,也正如他自己在《半千课徒画说》中所说“用笔易活,活能转,不活不转谓之板”,就是说有波有折的线条才是活的。看龚贤山水画中的树干、桥梁、建筑,笔笔透着“一波三折”的特征。这样的线条能立得住、有生命力、灵动洒脱、美观耐看,让人回味无穷。反之,则不然。我们再看黄宾虹老人在山水画中的线条,用“一波三折”也是非常贴切的。他老人家不仅在画中用“一波三折”的线条,在他的著作文献中强调“一波三折”也最多。
国画技法中国绘画的基本技法图文教程
国画技法中国绘画的基本技法图文教程
中国画最基本的技法主要讲用笔、用墨、用色、用水。
一、用笔
书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同，因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说，把中国书法学到家，中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。
身法
是指在书写或绘画时身体的各个部位要采取正确的姿势，姿势又分为“坐姿”与“立姿”。“坐姿”就是坐着书写或绘画，身要正，肩要平，背要直，两腿分开，双脚平放在地上，左手按纸，右手执笔，两眼注视下笔处，眼与笔尖保持约30cm的距离，全身要舒展，自然放松，精神集中。一般写小字和画工笔画都是坐着写或画。如果写大字或作写意画就要采取“立姿”，其要领和坐姿相似，要特别注意勿使驼背，防正僵直。
指法
是执笔的关键。(如图一)中指与食指勾住笔杆的外侧；大拇指的指肚抵住笔杆，与中指、食指形成合力握住笔杆；然后，依靠无名指由内向外抵住笔杆，加上小指在无名指的下面辅助推动，配合上面的中指、食指和大拇指，使笔头能做360°的自由挥动。
“指法”的要领：指实而掌虚，各手指按不同的分工落在实处，灵活运用，要点在“灵”字上。从生理上讲，肌肉要放松，掌心要空虚，似乎能放入一个鸡蛋。手在笔的位置应根据字的大小有所不同，一般在笔头的3-4cm的上面。运笔时，笔杆要保持与纸面垂直。初学者要注意，一开始就要掌握正确的姿势与方法，以期久而久之养成良好的习惯，以免日后积习难改。当然作为绘画，特别是作写意画和大画的时候，其执笔的方法就有所变化，可参考以后的示范作画图。
腕法
上述“指法”固然重要，同时也要注意腕力和肘力的相互配合，这是三个有机组成部分，缺一不可。相对说，腕力尤为重要，熟悉乒乓球的人都知道，球拍的握法类似指法，但击球技巧中，腕力、肘力甚至臂力都需有机结合，他们也十分重视腕力。
中国画基础技法
中国画基础技法
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。那么，下面是店铺为大家整理的中国画基础技法，欢迎大家阅读浏览。
第一节 笔 法
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉?”(1)