中国画的基本技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

三、关于用具

绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1）

工笔画绘制的四个基本步骤

工笔画是中国传统绘画的一种技法，它以细致精美的笔触和准确细致的描绘技巧而著称。下面将介绍工笔画绘制的四个基本步骤。

一、素描稿

素描稿是工笔画的第一步，也是最基础的步骤。素描稿要求准确、简洁、明快，能够表现出人物或物品的基本形态和结构关系。一般来说，在素描稿中不需要涂色，只要用简单的线条和轮廓勾勒出形体的轮廓和关键部位即可。

二、下色稿

下色稿是工笔画的第二步，也是工笔画的重要环节。它要求细致、准确、清晰，能够表现出各个部位的阴影和明暗关系。在下色稿中，要注意掌握色彩的深浅和过渡，以及色彩的搭配和协调。同时，还要注意色彩的鲜明度和透明度，使画面更加生动、鲜活。

三、点染稿

点染稿是工笔画的第三步，也是工笔画的特色之一。点染是一种特殊的绘画技法，它通过点、勾、画等手法，将色彩粒子点染在画布上，形成了一种细致、准确、逼真的效果。在点染稿中，要注意掌握点染的大小和密度，以及点染的方向和位置，使画面更加细腻、精致。

四、提白稿提白稿是工笔画的最后一步，也是工笔画的收尾环节。提白是一种特殊的修饰技法，它通过提亮、擦白等手法，使画面更加清晰、明亮。在提白稿中，要注意提白的部位和范围，以及提白的强度和效果，使画面更加完美、精美。

工笔画绘制的四个基本步骤分别是素描稿、下色稿、点染稿和提白稿。这四个步骤相互衔接、相互依托，使画面更加生动、细腻、精致。在绘制工笔画时，要注意掌握每个步骤的要点和技巧，以及整体画面的协调和平衡，才能够创作出优美、精美的工笔画作品。

山水画基本技法

山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。下面就介绍一下山水画的基本技法：

一、墨法。墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和疏密，表现出山水之情。

二、色彩。中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和感和凝练感。

三、线条。线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。

四、造型。把山水画表现的更加生动、逼真。无论是大的山水画还是小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的更加细腻，形象跃然纸上。

五、透视法。山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。

以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述技法都是必不可少的。

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法

1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具

绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1）

中国画的用墨方法

用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。

用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。

一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。

中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。

中国画的常用墨法：

破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。

国画基本技法赏析——点

历代山水画家重视点苔，明代唐志契《绘事微言》：“画不点苔，山无生气。昔人谓：'苔痕为美人簪花’，又谓：'画山容易点苔难’ ”。

清代方薰《山静居画论》：“古画有全不点苔者，有以苔为皴者。疏点密点、尖点圆点、横点竖点、及介叶水藻点之类，各有相当，斟酌用之，未可率意也。”国立艺术专科学校（中国美院前身）校长潘天寿讲“点上积点之法”说：“一，醒目点；二，糊涂点；三，错杂纷乱点。此三种点法，工于积墨者，自能知之。” 潇湘图

五代十国董源长卷绢本浅设色 50X141.4厘米

故宫博物院藏

董源的山体苔点中锋行笔，圆润饱满，疏密有致。树叶点法与山体苔点笔法一致，疏密、浓淡交替。浑然一体，平淡天真。安处斋图

元倪瓒手卷纸本水墨 25.4×71.6厘米

台北故宫博物院藏

倪瓒苔点用焦墨、横点，笔笔分明，笔简意远，舒朗洒脱，幽秀旷逸。青卞隐居图

元王蒙立轴纸本水墨 140.6×42.2厘米

上海博物馆藏

王蒙这张画中用到了“破笔点”，一个中锋散开成无数个小中锋，山石苔点与树叶并用，朴茂厚重，苍劲浑蒙。清江幽居图

明沈周立轴纸本浅设色 174.3x71.7厘米

大英博物馆藏

沈周的点称为“马蹄点”，逆锋用笔，干湿并用，墨色兼施，疏密有致，厚重凝炼。与其线条粗厚老辣相映成趣。搜尽奇峰打草稿图

清石涛

长卷纸本水墨 42.8x285.5厘米

故宫博物院藏

石涛此画用点干湿并用、浓淡交替，密密麻麻，苍苍茫茫，酣畅淋漓。形成了“我用我法”、“搜尽奇峰打草稿”等绘画理念。

基于自然景象的不同，土山、石山的皴法和点法也不一样，苔点须适应皴法的变化。在山水画中，常见点苔于“石嘴山脊处”以明确结构关系；点苔于“山巅石隙” 处以帮助显示阴阳、向背、起伏；点苔于“山水交互处”，以加强层次变化；点苔于“界线未清”处以分出空间层次；点苔于“分界凹凸”处，以醒脉络转折。一幅画是由点、线、面三者结合构成的整体。点作为笔墨的造型手段，是整体画面的组成部分，因此画面加点不能游离于造型整体之外，使点苔不松散、不凌乱，达到“融合自然成一片”的造型要求。

国画基础入门：怎么调墨和颜料调色

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导读：中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例，本教程讲解国画中调墨和颜料调色的方法，点击图片查看大图可看清图中小字。

【墨色的调法】

注：下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量，只是概指一份水、两份水等水的分量，对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。

浓墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。

重墨的调法

将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为重墨。

淡墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。

清墨的调法

将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。

【墨色的调和步骤】

1 选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2 按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。

3 接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。

4 然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。

5 最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

【国画调色技法】

中国画历来重视色彩的运用。古人受朴素唯物主义的影响，色彩讲究简练概括，常有明显的平面意味和装饰效果。以描绘对象的固有色为主，常用的方法是用墨色和彩色相结合来描绘对象。

单色调和图解

复色调和图解

传统山水画的学习方法和技法基础

一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。（图9）图9

墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。

勾点染皴的作用

一、勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。

通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提案。用线勾出山体外形大体轮廓或山石主要脉络结构。

二、皴。中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。

在确定山体岩石主要脉络结构的基础上，用干、湿、浓、淡、粗、细、长、短、不同笔法皴出凹凸、明暗、质感和立体感。

三、染。同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染。

用淡墨分染山石明暗凹凸，以丰富其质感和立体感。为增强画面的气韵和整体效果，可将画稿喷湿，在用淡墨烘染，尤其烟云、恋、层次更适宜此法。

四、点。点用笔要轻灵，古人形容为“如蜻蜓点水”，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。是墨稿将近完成时为丰富画面或弥补败笔之处。用重墨点苔，点“醒”和调整。点苔是用以展现树林苔草，点苔有重墨点苔和彩墨点苔。重墨点苔适宜点在岩面结构的暗凹处或突出山石的要害处，彩点苔多用于秋季和春季。

扩展资料

国画即中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。国画大致可分为：人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法。

1、构思。又叫立意，即作画之前的形象思维过程。

2、构图。即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。

3、用笔。即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。

中国画的勾线方式与技巧

中国画的勾线⽅式与技巧

中国画的勾线⽅式

⼀、⾻法⽤笔

这是谢赫"⼤法"中的第⼆条。"⾻法"系指形体结构．包括⾯貌、⾻骼的部位，"⽤笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲，

是说明⽤笔不能脱离开形体与结构的准确性，⼆者是紧密相连的。

晋代顾恺之已经提出了⾻法的要求，但他尚未与⽤笔联系在⼀起，通过今天⼴⼤国画家的实践，对“⾻法⽤笔”⽅⾯⼜有了新的

涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对⼈物⽽⾔的，现在⽤这⼀条指导绘画，既应体现其原有的同于⼈的结构，⼜应体

现⽤笔之⾻⼒。在⽤笔⽅⾯，也⽐古代的线法描法，有了更多的发展，即状物写形中同时要使⽤笔与形体⼀致，不绵软、不纤

弱。单从⽤笔的要求上，荆浩还提出过筋，⽪、⾻、⾁的四势之说，更加丰富了不同等线之变化。

⼆、中锋与侧锋

⽑笔的笔头共分三段，最关的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。通常绘画使⽤的是笔根以外具有弹性的部位，

国画⼀切技法变化都是笔锋与笔腹作⽤于纸上的结果。

中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅，⼀般使⽤于勾勒⼈的⾯部及⾐纹等各

种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种⾓度，笔尖不在墨线中间，笔尖⼀边光，⽽笔腹的⼀边⽑，并有飞⽩

的效果，⼭⽔⼈物画在皴、擦部位上多⽤侧锋，画出的线有厚、重、⽑的感觉。在轮廓部位上多使⽤中锋为佳。除了⽩描以外，⼀幅画常要中、侧锋合⽤，⼤多数画家是如此，但也有象元代画家倪云林偏爱⽤侧锋去画⼭⽯的。

三、藏锋与露锋

藏锋是为了使笔线含蓄⽽不露⽕⽓，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感。藏锋的⽤笔有钝拙之意味。

露锋⽤笔是在笔画⾸尾处都留下明显的笔痕，看起来锋芒毕露。藏锋和露锋，在书法上吸取了许多经验。藏锋，采⽤了书法的

笔法，即在落笔时，线条当往右⾏的笔先往左⾏，收笔时再向左缩回，于是头和尾的锋芒裹藏在内了。

凡是按照⾃然书写习惯顺序⾏笔的，都叫顺锋，⽐如画⼀道线，⼀般习惯都是由左往右拉，要是画直线，⼀般则由上⾄下拉，