儿童水墨画的基本技法
水墨儿童操作方法
水墨儿童操作方法
水墨画是中国传统的绘画技法，对于儿童来说，学习水墨画有助于培养他们的创造力、想象力和手工技巧。
以下是水墨儿童操作的基本步骤：
1. 准备工具和材料：水墨颜料、毛笔、宣纸或丝绸纸、水、水盆、毛巾等。
2. 在操作前需要让儿童了解水墨画的基础知识，如墨的种类、毛笔的种类和使用方法等。
3. 准备画布：将宣纸或丝绸纸放在水盆中浸泡片刻，然后将它取出并放在平整的纸板上，用毛巾轻轻吸去多余的水分，使宣纸平整。
4. 准备墨与水：将少量水墨颜料放在墨汁磨盘上，用水稀释至合适的浓度。
儿童可以根据自己的喜好和绘画主题选择颜色。
5. 进行画画：让儿童用毛笔蘸取适量的墨汁，并按照自己的想象开始绘画。
可以画一些简单的线条、点、曲线等，也可以画具体的形状、动物或植物等。
6. 控制水墨的渲染：在水墨画中，水的控制非常重要。
儿童可以通过控制毛笔上的水量以及与水墨的比例来控制画面的渲染效果。
渐变、淋漓、浸染等技巧都可以通过控制水墨来实现。
7. 保持画面整洁：在绘画过程中，儿童要注意保持画面的整洁，避免涂抹过多的墨汁，避免画面出现模糊或不清晰的情况。
8. 干燥和修复：完成绘画后，将宣纸平放晾干，避免水墨渗透到其他部分。
如果画面上有小错误或需要修复的地方，可以用水轻轻擦拭或用墨汁进行修复。
以上方法供您参考，实际操作时可以根据儿童的年龄和兴趣进行调整和变化。
希
望对您有帮助！。
幼儿园小班水墨画教案_0
幼儿园小班水墨画教案水墨画，又称中国画。
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱，水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动也日趋协调，但神经系统的发育还不完善，小肌肉还不够发达，手的运动尚不灵活。
因此，幼儿手的运动还不能服从他们的意志，加之幼儿对外界的认识粗略，又缺乏一定的空间知觉，这成为学习水墨画的难点。
经过尝试总结出以下几点：一、兴趣是幼儿学习的源动力幼儿一旦对水墨画产生了兴趣，注意力往往特别集中，再加上教师的适当引导和鼓励，就容易让幼儿大胆、无拘无束的表现绘画的事物。
1、毛笔的特殊表现引起幼儿的兴趣由于水墨画需用毛笔，它有别于其他的绘画工具，一般家庭中是不会使用到它写字或者绘画的，所以一开始就可以通过毛笔吸引幼儿的兴趣。
毛笔有其独特的魅力，它从大至小,从粗到细，使孩子大开眼界，它粗笔可细用、细笔可粗用，色彩浓淡可随意靠人调节，几笔便可画出栩栩如生的事物来。
幼儿领略到毛笔的神奇，提高了幼儿学水墨画的积极性及兴趣。
由于水墨画只能是一笔而过，不能复笔，更不能像涂色那样把图形涂出来。
针对这一点，在教学过程中教师要激励幼儿”大胆落笔，不要复笔，画错了也不要紧”。
让幼儿在轻松自由的气氛中作画，再也没有拘束和顾虑，幼儿就不仅敢画而且爱画了，对其充满浓厚的兴趣。
2、水、墨、色的自然交融，激发幼儿的兴趣让幼儿欣赏水墨画的作品，用生动形象的语言介绍作品。
墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，这对幼儿既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种水墨画技法训练。
通过欣赏教师的一些水墨画作品，演示泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使幼儿产生强烈的兴趣。
幼儿开始练习时只是按照自己的能力画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使幼儿在无意之中学到中水墨画的笔墨技法。
儿童国画的简单技法
二、水墨画基本技法
（6）提按。用笔的力度 变化，使笔迹有大小、粗 细等变化。
（7）没骨。形象不勾轮 廓线，直接用墨、色块 表现物象。
下一页返回Fra bibliotek水人物
花鸟
写意
工笔
返回
中国水墨画注重表现物象结构 而不求表现光影明暗；作画以线为 主，线面结合，追求笔墨情趣的形 式变化；构图不受固定的时空限制， 不受常规透视法则约束，强调“虚 实”与“空灵”。
水墨画作画速度较快，讲究一 气呵成，加之墨色在宣纸上有渗化 意趣，适宜儿童在短时间内精力集 中的抒发情感，符合儿童的身心特 征。
随着时代的发展越来越多的幼儿园， 喜欢选择具有浓厚特色韵味的中国艺术 的课程走进幼儿的课堂。儿童国画就是 其中之一，在幼儿园开展幼儿国画课程 教学不仅仅是,对我国国粹文化的继承和 发展，更主要的培养了幼儿对我国传统 文化兴趣以及爱国情怀。
绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同
的类别。
从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画；
从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、
水彩画、水粉画等；
我们幼儿园以
和
为主。
传统国画与儿童国画的区别
• 中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画 颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。
• 题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和 写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形 式，富于传统特色。
• 儿童国画是很简单的国画。不是很讲究形式，主 要还是让幼儿体验用毛笔、宣纸、墨汁来进行想 象创作的乐趣。
国画基本知识
1、认识国画 2、写意国画的工具和材料 3、用笔方法 4、用墨和用水的方法 5、用色的方法
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写意国画的工具和材料
儿童水墨画的意境——以“水墨画鸟”为例探索儿童水墨画教学
112自古以来，中国水墨画的学习是以临习为主，在学校教育中运用这种教学方法的教师很多。
水墨花鸟是富有水墨韵味的题材，讲究笔情墨趣和章法布局，在中国画里是比较成熟的题材，但在学习时容易模式化，简练的两笔三笔成形的表现方法也被误认为最容易上手。
在校内外美术教学中，一部分教师正是运用这种方法激发孩子兴趣，引导孩子入门，却在无意中慢慢地夺走了儿童水墨画的“童味”，没有给儿童留下自我表达的机会。
这种忽略“童味”的现象，在当前儿童水墨画教学中尤其明显。
“写意”是水墨画的核心，注重自我表达的独特境界，是中国绘画艺术智慧的结晶。
“意”是绘画者的主观感受，技能应为“意”服务。
儿童水墨画教学是让孩子表达自己的感受，创作自己的“意”趣。
如果教师在教学中，灌输式地让孩子学习技法技巧，一味地追求教学效果，忽视孩子的感受和对“意”的表达，儿童水墨画真正的精华就会丧失。
因此，在儿童水墨画教学中，守护童味、尊重儿童之意趣是传承中国水墨画教学中的重点和难点之一，在此谈一下个人探索。
1.提高审美判断，感知传统文化，解大师之“意”水墨画（偏重于写意）是对世界更概括、更整合的表现形式。
正因如此，在开展儿童水墨画教学之前，让儿童感受蕴藏在水墨画中的中国文化精神，提高儿童审美是当务之急。
教学中，教师应从“审美”的高度引导儿童进行自我超越，让他们在体验、观察、感受大师作品中感知文化、理解审美。
审美是绘画技能的“天花板”，技能再高，也在其“审美”之下创作。
让儿童审美先高于“技能”，达到审美判断“超越”其技能，是儿童水墨画教学的首要任务。
在儿童世界里，他们只能通过“图像识读”浅层次地了解水墨画，而更深层次的理解，需要教师以“审美判断”融合“文化理解”去走近大师，解读画“意”。
以“水墨画鸟”为例，不要即刻让孩子去画鸟或者去临摹鸟，而是让孩子欣赏古今花鸟画大师的作品，感知水墨画之意境，丰富孩子的水墨画表现语言。
如八大山人的鸟，寥寥几笔，生动自然，空旷的留白，意境深远。
点、线、面让儿童水墨画“活”起来
点、线、面让儿童水墨画“活”起来作者：黄平来源：《教师·下》2014年第11期水墨画是中国艺术的一颗明珠，点、线、面是儿童水墨画的重要构成，运用自由的点、线、面，抒发愉悦的心情，让学生接触并体验笔墨，使抽象化的点、线、面富有情感。
由水和墨画出的画叫水墨画，它是中国传统绘画形式，是一种以水和墨为主要媒材，在纸上或者绢上作画，以“墨”为主要原料，再加进去清水进行调和，形成不同层次的墨韵效果。
如何才能让儿童水墨画“活”起来？1.意义要深入人心（1）儿童的天性。
在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨画，就像宝宝认知世界的第一步是用嘴来感知一样。
一年级的孩子刚从幼儿园过渡到一年级，认识事物还是从形、色、味来感知，现在接触了水墨画，孩子的心里是快乐的，除了新鲜劲还有好奇心。
因此让孩子早接触水墨画，对他们了解中国的传统文化，体会水墨画的精神有着重要的意义。
（2）审美的意蕴。
水墨画蕴藏着丰富的语言，独特的面貌，它有“诗中有画，画中有诗”的美，亦对孩子借助水墨画来理解语言的美有益处。
水墨画是贴近孩子生活的，在水墨画世界里孩子可以随意涂鸦，用他们自己的语言来表达喜、怒、哀、乐的情感。
2.元素要胸有成竹（1）点是儿童水墨画的基点。
点，作为一个独立的符号来说，它是静止的，但如果形成诸多疏密、大小、浓淡有节律的形态时，则变成有灵魂的造型语言。
不同的点在画面中的作用是不同的，它既可以作为画面不可缺少的一部分，也可在画面中起到烘托主题的作用，点不可过多，多点少点，点在哪里，都有讲究，关键是要做到“错落有致，不多不少”的韵致，“大珠小珠落玉盘”的墨趣。
具体用点的方法也很讲究，水墨画有其变化多端的墨，丰富多彩的色，无穷的水墨渗化。
例如画树叶时，笔头先晕淡墨，再蘸浓墨，即先淡后浓，要有浓有淡，外浓里淡。
点在纸上时就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过渡，也显柔和。
作品灵活运用墨点之妙，更加调控好点与点的密不相冲、疏而不离的疏密关系。
水墨画中班教案【优秀6篇】
水墨画中班教案【优秀6篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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水墨画入门基础
水墨画入门基础(一)1学习水墨画工具很重要，初学者需要准备笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和圆号小号狼毫笔等。
墨：初学用墨汁即可纸：需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸替换代替)砚：砚台、瓷盘。
其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等2水墨画的执笔方法一如王念祖书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和上面小拇指并拢上抵住笔杆。
需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站肖像画。
3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线;顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。
逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。
侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。
4墨分5色：焦、浓、重、淡、清。
可以根据自己要作画的需要执笔来调出需要的墨色，初学，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为吊颈线，多加水，设色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为笔法，将笔上的墨用龟山涮净，留下来的墨为清墨。
5水墨画初学可画竹做为练笔。
选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方式画竹杆。
再以在笔节上画出枝。
用锋长一点的笔画素描竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。
也可根据自己必需简便灵活运笔。
为了调节竹子的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。
再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。
6水墨画初学多颜色人物画，可以画简单的花卉，果实为练习。
采用可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。
花卉和嫩芽的颜色需要用国画颜料来调。
多多练习才能掌握其方法。
画稍画一些用重墨画上叶脉。
7水墨画山水的画法素描分为构图，结构，积墨处理。
构图时可先用碳条来做练习。
先将主要个别勾出，再次确定画面上整体的部分。
分加上远近，山和水的位置。
画树要用中锋运笔的方法工整画树杆，树枝。
画多棵树时间性时要注意其生长规律。
儿童学习水墨画
二 水墨画有四大特点，只有能够自如地运用这四大特点进行创作，才算是画水墨画。
水墨画的第一个特点是它的用笔。毛笔的笔尖形状像一团火苗，前端尖中间粗，靠近笔杆的地方又收细了，这样，就可以在画画时使用一支笔画出不同的线条和墨色变化。只是会用笔尖在纸上画来画去不等于会画水墨画。用笔尖画画，叫“中锋用笔”。在很多情况下,还需要将毛笔侧着来用，这样毛笔头就会一面靠纸，一面朝上，画出来的就不是中锋用笔那样的比较细的线条了，而是很粗的，有时是变化无常的时断时续的线条，这叫“侧锋用笔”。只有会灵活地运用这两种方法，才能算基本上会用毛笔了。为什么只说是基本上会用呢？这是因为使用毛笔画中国画时，不只是用笔蘸一样的墨或颜色去画，有时还常常需要同时蘸水或蘸其他颜色，使一笔下去能画出浓淡不同的墨色变化或颜色变化。只有在灵活使用毛笔的中锋和侧锋的基础上，又很好地掌握了一笔下去能画出墨色和颜色的变化，才算真正掌握了水墨画的用笔。叶兆南的《叶子》就比较好地体现了水墨画的“用笔特点”。
水墨画的第二个特点是用纸。画水墨画的宣纸不像一般图画纸那样把画中的颜色托在纸的表面，而是让颜色溶在纸纹里。由于纸的纹路不同、厚薄不同、粗细不同，吸水程度也就不同，即使使用了相同的墨或颜色，画在不同的纸上也可能出现不尽相同的效果。要想掌握好不同纸的性能，就需要经常做一些当笔尖含有不同水份时画在纸上是什么效果的练习。还要做一些当手用力大小不同时，画在纸上的墨色又是什么效果的练习。只有当孩子能够自如地在纸上用墨和用颜色,而不会让它们在纸上乱跑的时侯，才算真正掌握了水墨画的用纸。周孟萱的《雷阵雨》对宣纸的掌握就很到位，充分利用宣纸溶化水墨墨画这个名词在孩子们的头脑中常常被简单地理解成用宣纸画的“几笔一只的小鸡”,“几笔画出来的小鸭”等概念，这种理解是错误的。有的家长教孩子用宣纸来画“儿童国画”(用水粉画颜料填色,用墨勾线),这也是对水墨画的错误理解。追根到底，就是因为忽略了水墨画最独特的地方，即讲究“笔墨”。没有“笔墨”哪儿来的“水墨画”呢？
玩转水墨——大班幼儿水墨画的策略研究
玩转水墨——大班幼儿水墨画的策略研究发布时间：2023-02-16T07:01:28.408Z 来源：《教育学文摘》2022年第9月19期作者：张和娟[导读] 中国画作为中华民族传统文化其中的重要组成部分，在培养新时代教育人才中起着浓墨重彩的作用。
文章针对教师在水墨画教授过程中遇到的种种问题展开分析，研究探索新的水墨画教学模式，让学生保有“童味”。
张和娟杭州市西湖区紫金港幼儿园310012摘要：中国画作为中华民族传统文化其中的重要组成部分，在培养新时代教育人才中起着浓墨重彩的作用。
文章针对教师在水墨画教授过程中遇到的种种问题展开分析，研究探索新的水墨画教学模式，让学生保有“童味”。
关键词：大班幼儿；水墨画；策略引言水墨画绘本的特点在于审美意境古典、留白设计独特朴素、画面布局简洁，将水墨画绘本在幼儿园美术教学中加以运用，能够提高学生的美学感知能力，培养学生的审美意趣。
一、大班幼儿水墨画教学问题（一）课程游戏化教学内容与幼儿实际需求不符一般而言，幼儿园教育划分为托班、小班、中班和大班四个阶段的教育。
不同年龄段的幼儿有各自的特点。
即使是同一个班级里年龄相仿的幼儿之间也存在着一定的差异。
在课程游戏化教学的实践中，教师需要结合幼儿性格、兴趣、体能等方面的实际情况，尊重幼儿的个体差异，设计适合幼儿的水墨画活动，保证幼儿园游戏化课程与幼儿的需求相适应，提升班上幼儿整体的学习水平。
但是，在传统的水墨画教学中，部分教师未了解每个幼儿的年龄特征和性格特点，认为幼儿会乐于参与所有游戏，而没有合理设置活动任务的难度，导致幼儿在开展难度过小的任务时兴致不高，在开展难度过大的任务时容易失去信心，降低参与活动的积极性和主动性，最终取得的活动效果不尽如人意。
并且，这些教师所设计的课程游戏化教学内容不符合幼儿的实际需求，这会阻碍水墨画活动的顺利开展。
（二）课程游戏化教学方式单一幼儿大都对新鲜的事物比较感兴趣。
但是在实际开展水墨画活动的过程中，部分教师不注重对课程游戏化教学的方式进行创新，如仅仅让幼儿进行手指游戏或线条游戏。
浅谈儿童水墨画教学
浅谈儿童水墨画教学作者：徐田玲来源：《新课程·小学》2011年第01期中国画（也称水墨画）是具有悠久历史的中国民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长，已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系。
随着社会的不断进步与发展，作为中国的国粹艺术之一的水墨画也在不断地发展，近年来水墨画在中小学的美术教学中也逐步开展，但在当前的少儿美术教育领域里，还属于薄弱环节。
如何来鼓励、培养儿童学习，掌握好水墨画艺术，是值得我们每个美术教师去探讨与研究的。
在实际教学中，我注重用现代教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。
通过水墨游戏活动，培养学生的学习兴趣，发展个性，完善人格。
一、在游戏式练习中，让学生逐步掌握水墨画的笔墨技巧对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。
但在水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法方面，要认真对待并使之养成良好习惯。
没有规矩不成方圆，儿童的模仿能力很强，老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，激发儿童对绘画的兴趣。
1．让儿童体验线条之流畅美。
初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。
可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。
2．让儿童体验笔墨之层次美。
儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。
墨与水相融，一笔画出的浓淡变化，体验层次美。
3．让儿童体验用笔之变化美。
中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，教师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。
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兒童水墨畫的基本技法：
一、執筆法：
以大拇指、食指、中指緊握筆桿，無名指在下，掌心空虛是給筆留出足夠的活動空間，而能靈活運筆。
二、運筆法：運筆的方法很多，常用的有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。
中鋒：毛筆直立與畫面垂直。
其線條渾圓濕潤，適於鉤畫輪廓線，表現樹枝、樹幹及房子。
側鋒：筆尖側向一邊，斜度更大為偏鋒，筆觸常給人銳利、薄弱的感覺。
逆鋒：逆推著筆，由右而作、下而上推進，阻力常產生蒼勁、險峻，別有風味的效果。
順鋒：由左而右，由上而下，行筆有如流水般順暢，適合初學者學習，揮灑自由是最為自由
而踏實的筆法。
擦鋒：將筆毛打散開來，易產生飛白的效果。
可表達石頭，樹皮等各種物體，粗糙的質感，
表現出筆的力量。
點筆：依對象形狀而有大小方圓等不同之造型。
用點時需注意其聚散、疏密與輕重之表現，
以產生生動活潑的效果。
三、用墨：用墨可分為墨色及用墨的方式。
墨色：可分為乾、濕、濃、淡、焦五種墨色。
依筆之含水及含墨量之多寡而呈現不同的方式。
1.乾墨：運筆時筆中含水較少，幾近枯筆，用以表現蒼茫、厚重的感覺。
2.濕墨：含水量較多，行筆時胸有成竹，一氣呵成，避免墨色呆滯混濁。
3.濃墨：黑的強度僅次於焦墨，主要用在畫面的陰暗處或強調主題。
4.淡墨：由中灰至淺灰色，富於墨韻之變化，可層層堆疊渲染，可表現立體層次感及氣
氛情感。
5.焦墨：是最黑最有光澤的墨色。
可用來畫最突出最高的部份，能產生畫龍點睛的效果。
用墨的方式：常見的用墨方式有潑墨、破墨、積墨、拓墨及渲染等。
1.潑墨法：用此法應事先佈局好，把濃淡乾濕的筆墨潑灑下去，一氣呵成讓墨色自然滲
合，等乾後再加以染或補景。
2.破墨法：可先用淡墨，在其未乾之際用不同濃淡的乾筆或濃墨來修飾。
以產生濕中有
乾的效果。
再者可先以濃墨畫之再以淡膜或清水渲開，產生層次不同的效果。
3.積墨法：用淡墨打底，待其乾後再由淡而濃層層加深堆疊，積到適當的程度為止。
4.拓墨法：以紙或其它素材蘸墨，再運用拓印的技巧拓印在紙張上。
待其墨痕乾後再用
乾筆補景或修飾。
（五）渲染法：通常在擦點線後染以墨色，作出面的效果及層次感。