水墨画入门基础
水墨画入门教程
水墨画入门教程水墨画是东方艺术的瑰宝之一，具有独特的韵味和表现力。
无论你是新手还是有一定画画经验的人，这篇入门教程将帮助你踏入水墨画的世界。
1. 准备材料- 水墨画纸：选择质量较好的宣纸，宣纸能更好地吸收墨水，呈现出传统水墨画的效果。
- 毛笔：选择适合水墨画的毛笔，有硬毛和软毛两种选择。
初学者可以选择硬毛毛笔，笔尖较为坚挺，上手较容易。
- 水墨颜料：水墨颜料有固体墨和液体墨两种选择。
初学者可以选择液体墨，易于调配和使用。
- 水盘和毛巾：用于混合调配颜料和清洗毛笔。
2. 锻炼握笔技巧- 拿起毛笔，确保握笔放松自然，不要用力过度。
- 通过练习直线、曲线和圆圈等基础形状，熟悉毛笔的运笔方式和手感。
3. 学习墨的运用- 涂墨：将适量墨水倒入水盘，用毛笔轻轻蘸取墨汁，掌握适量的墨水涂抹在画纸上。
- 深浅墨：使用较浓的墨汁会呈现深色效果，而使用稀释后的墨汁则呈现浅色效果。
4. 练习线条和笔画- 直线：用毛笔蘸取适量的墨汁，以一气呵成的方式绘制直线，控制速度和力度。
- 曲线：通过自由的手腕和手臂运动，绘制出曲线图形，练习控制毛笔的灵动性。
- 点画：用毛笔的笔尖轻点画纸，形成短促的点画效果，练习点画的力度和节奏。
5. 掌握水墨渲染技巧- 水墨渲染是水墨画的一项重要技巧，通过水和墨的混合来表现出不同的层次和质感。
- 游走墨：用湿笔在已经干燥的线条上轻轻刷过，形成渐变效果。
可以练习用这种方法勾勒出物体的光影。
- 水墨渲染：用湿的毛笔轻点或轻染湿画纸，使墨水渗透开，形成色彩渲染，练习掌握水墨渲染的层次感和过渡效果。
6. 融入个人风格- 学习过程中可以参考名家作品，但不要完全模仿，要在学习的基础上发展出自己的独特风格。
- 敢于尝试新的表现方式和构图方法，通过不断练习和实验来提升技巧和创作意识。
这篇入门教程介绍了水墨画的基础知识和技巧，希望能对你入门水墨画有所帮助。
记住，水墨画是一门需要耐心和练习的艺术，不要急于求成，保持热爱和勇于探索的心态，相信你会在水墨画的世界中找到属于自己的乐趣和风采。
中国画基础技法
中国画基础技法中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。
中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。
那么，下面是店铺为大家整理的中国画基础技法，欢迎大家阅读浏览。
第一节笔法笔法是由行笔而形成的。
行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。
用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。
笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。
将笔头倒逆而行。
顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。
拖锋也叫拖笔、露锋。
笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。
笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。
”古人总结了用笔的几种特点：1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。
线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。
宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。
中国水墨知识点总结大全
中国水墨知识点总结大全一、水墨画的发展历史1. 水墨画的起源水墨画的起源可以追溯到中国古代的彩绘工艺，最早的水墨画是在古代绘画中使用水和研磨成墨的颜料进行绘画创作的。
古代中国的水墨画最初起源于先秦时期，典型的如《尚书》、《甲骨文》等牧民图稿实为水墨画的雏形。
2. 水墨画的发展随着历史的发展，水墨画逐渐成为中国绘画的主要形式之一。
在汉代，水墨画已经有了相当高的艺术水平，绘画风格总体上延续了先秦时期的特点。
而在唐宋时期，水墨画更是达到了前所未有的繁荣，形成了松竹梅、山水人物、花鸟等多种风格。
明清时期，水墨画继续发展，形成了以文人画为代表的独特艺术风格。
3. 水墨画的近现代发展自近现代以来，随着社会生活的变化和文化的交流，中国水墨画也经历了一系列的革新和变革，形成了不同的画风和风格，融合了西方绘画的影响，拓展了水墨画的创作领域，展现出更为丰富的内涵和艺术魅力。
二、水墨画的特点与表现形式1. 艺术特点水墨画具有浓重的中国传统文化内涵，其独特的审美意境和情感表达方式令人向往。
水墨画的艺术特点主要包括：以“意境”为重、富于抽象、强调形与神的统一、节约用笔、勾画轮廓、以墨代彩、追求意象的唯美境界等。
2. 表现形式水墨画的表现形式主要包括：山水画、花鸟画、人物画、历史题材等，其中山水画是水墨画的代表之一，其表现内容多表现自然山水景色，以山水交融，创造出一种超脱世俗的艺术意境。
三、水墨画的画材工具1. 画纸水墨画的画纸通常采用宣纸、绢、熟绢等，以宣纸最为常见，其质地绵软、吸墨性好，适合水墨画的表现。
2. 墨水墨画的墨主要使用水墨（又称徽墨、皴墨），水墨的制作以烟灰、松烟为主要原料，经过反复研磨制成。
水墨具有浓淡变化自如、虚实相生、隐约有致的特性。
3. 笔水墨画的笔分为羊毫、狼毫、狼毫、鼠毫等多种，不同笔毫的特点适用于不同的画作，如细密的花鸟画则常用羊毫笔，苍劲有力的山水画则多用狼毫。
4. 砚水墨画常用的砚台包括青砚、硯台等，主要用于调墨研墨，并在绘画时水墨画符清爽、墨色纯净。
小学四年级美术水墨技巧
小学四年级美术水墨技巧水墨画是中国传统艺术的瑰宝，具有独特的韵味和魅力。
作为小学四年级的学生，学习水墨技巧可以培养孩子们的艺术表达能力，加深对中国传统文化的理解。
本文将介绍小学四年级学生可以尝试的几种水墨技巧。
1. 点、线、面的练习水墨画的基本元素有点、线、面，掌握这些元素的运用是学习水墨画的基础。
学生可以用毛笔蘸取墨汁，通过点、线、面的组合进行练习。
从简单的点和线开始，逐渐尝试绘制简单的图案，比如树叶、花朵等。
通过练习，学生可以提高对毛笔运笔的控制能力，逐渐掌握水墨画的表现力。
2. 写意花鸟画的学习写意花鸟画是水墨画中常见的一种表现形式，通过简洁的线条和墨色的运用，表达出花鸟的形态和神韵。
学生可以选择一种自己感兴趣的花鸟进行学习，比如梅花、兰花、小鸟等。
先用铅笔勾勒轮廓，再用毛笔蘸取墨汁进行上色。
在练习的过程中，学生可以用不同的线条和墨色来表达花鸟的特点，给作品增添一些自己的创意。
3. 山水画的探索山水画是水墨画的重要表现形式，通过山川、水流、云雾等元素的运用，表达出自然景观的美感和意境。
学生可以选择一幅经典的山水画进行欣赏和模仿，尝试用毛笔绘制山石、树木和水流等。
在绘制的过程中，可以运用淡墨、浓墨的变化来表达山水的远近和层次感。
通过不断的尝试和练习，学生可以逐渐掌握山水画的技巧和风格。
4. 练习传统人物画传统人物画是水墨画的重要形式之一，通过简洁的线条和墨色，表达出人物的气质和神韵。
学生可以选择一位自己喜欢的历史人物进行学习，并通过观察和模仿，逐渐掌握人物画的技巧。
在绘制的过程中，可以运用简洁的线条勾勒轮廓，再运用墨色进行上色，给作品增添层次感和灵动感。
总结：通过学习水墨技巧，小学四年级的学生可以培养自己的艺术表达能力和创造力，加深对中国传统文化的理解。
通过练习点、线、面的组合，学生可以提高对毛笔运笔的控制能力。
通过学习写意花鸟画、山水画和传统人物画，学生可以逐渐掌握水墨画的技巧和风格。
希望学生们能够在水墨画的世界里尽情发挥想象力和创造力，创作出属于自己的艺术作品。
儿童水墨画的基本技法
兒童水墨畫的基本技法：一、執筆法：以大拇指、食指、中指緊握筆桿，無名指在下，掌心空虛是給筆留出足夠的活動空間，而能靈活運筆。
二、運筆法：運筆的方法很多，常用的有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。
中鋒：毛筆直立與畫面垂直。
其線條渾圓濕潤，適於鉤畫輪廓線，表現樹枝、樹幹及房子。
側鋒：筆尖側向一邊，斜度更大為偏鋒，筆觸常給人銳利、薄弱的感覺。
逆鋒：逆推著筆，由右而作、下而上推進，阻力常產生蒼勁、險峻，別有風味的效果。
順鋒：由左而右，由上而下，行筆有如流水般順暢，適合初學者學習，揮灑自由是最為自由而踏實的筆法。
擦鋒：將筆毛打散開來，易產生飛白的效果。
可表達石頭，樹皮等各種物體，粗糙的質感，表現出筆的力量。
點筆：依對象形狀而有大小方圓等不同之造型。
用點時需注意其聚散、疏密與輕重之表現，以產生生動活潑的效果。
三、用墨：用墨可分為墨色及用墨的方式。
墨色：可分為乾、濕、濃、淡、焦五種墨色。
依筆之含水及含墨量之多寡而呈現不同的方式。
1.乾墨：運筆時筆中含水較少，幾近枯筆，用以表現蒼茫、厚重的感覺。
2.濕墨：含水量較多，行筆時胸有成竹，一氣呵成，避免墨色呆滯混濁。
3.濃墨：黑的強度僅次於焦墨，主要用在畫面的陰暗處或強調主題。
4.淡墨：由中灰至淺灰色，富於墨韻之變化，可層層堆疊渲染，可表現立體層次感及氣氛情感。
5.焦墨：是最黑最有光澤的墨色。
可用來畫最突出最高的部份，能產生畫龍點睛的效果。
用墨的方式：常見的用墨方式有潑墨、破墨、積墨、拓墨及渲染等。
1.潑墨法：用此法應事先佈局好，把濃淡乾濕的筆墨潑灑下去，一氣呵成讓墨色自然滲合，等乾後再加以染或補景。
2.破墨法：可先用淡墨，在其未乾之際用不同濃淡的乾筆或濃墨來修飾。
以產生濕中有乾的效果。
再者可先以濃墨畫之再以淡膜或清水渲開，產生層次不同的效果。
3.積墨法：用淡墨打底，待其乾後再由淡而濃層層加深堆疊，積到適當的程度為止。
4.拓墨法：以紙或其它素材蘸墨，再運用拓印的技巧拓印在紙張上。
水墨画的基本技法与意境表现
水墨画的基本技法与意境表现水墨画作为中国传统绘画形式的代表之一，拥有悠久的历史与独特的艺术风格。
它以墨色为主要表现元素，追求简约而富有表现力的笔墨，通过线条、墨色、构图等基本技法和艺术手法，展现出独特的艺术意境。
本文将介绍水墨画的基本技法和意境表现，帮助读者更好地理解和欣赏水墨画的魅力。
一、基本技法1. 点画：点画是水墨画的基础，通过点的变化来表现不同的墨色层次和细腻的纹理。
可以用细小的笔尖、短而软的毛笔，或者直接蘸墨以点的方式描画。
点画可以形成细腻的墨迹，也可以通过深浅变化来表现形体的立体感。
2. 线条：线条在水墨画中具有至关重要的作用，可以表现物体的轮廓、纹理和结构。
线条可以粗细、长短、柔硬不同，通过变化来表现物体的形态和质感。
在用笔时，要注意用笔的节奏与力度，通过不同的线条表现，增强作品的变化与层次感。
3. 平涂：平涂指的是使用宽大的毛笔或宣纸直接蘸墨平铺在纸上，使墨色均匀分布。
平涂可以用来表现大面积的背景或底色，可以形成丰富的墨色渐变和纹理效果。
在用笔时要注意笔法的均匀与质感的变化，以确保作品的整体效果。
4. 清与浑：“清”即指墨汁稀薄透明，“浑”即指墨汁浓稠浑厚。
清与浑的运用可以表现出物体的质感和光影效果。
通过适当调节墨汁的浓度和水的比例，可以达到表现物体质感与形态的目的。
5. 暗与淡：暗与淡是水墨画中常用的表现手法，可以通过墨色的深浅来表现形体的阴暗与明亮，增强作品的层次感。
暗与淡的运用需要注意掌握好墨色的浓度和层次，通过墨色的变化来表现物体的轮廓和光影效果。
二、意境表现1. 空灵与气韵：水墨画追求“意境”的表现，追求一种超脱物象的情思与意境。
它注重于用简练的线条、墨色和留白来表现形态，强调形神合一，通过抽象与象征的手法，使作品更加抽离物质世界，展现出一种空灵与气韵。
2. 虚实与深浅：水墨画通过虚实的运用来表现物象的立体感和灵动感。
通过留白与构图的安排，使画面呈现出明暗交替的效果，营造出一种凝重与变幻的氛围。
初学水墨画，知道这三个入门知识，你能少走一年弯路
初学水墨画，知道这三个入门知识，你能少走一年弯路展开全文素胚勾勒出青花笔锋浓转淡；宣纸上走笔至此搁一半；在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去水墨画的魅力就在于此，借助毛笔、宣纸和墨，表现具有意象和意境的绘画。
水墨画被视为中国传统绘画，也是国画的代表。
但由于水墨画讲究意境和意向，受众也越来越少，当然也有许多仍然对水墨画热爱的朋友，还有许多对国画感兴趣的朋友。
这里给大家分享一点国画入门的几个小知识如何学？基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，这几本书对于初学者来说是不错的书，可以参考看。
绘画入门的正规训练--水墨画，萧珠玉；中国山水画技法，白雪石中国花鸟画技法（新），孙其峰中国画历代名家技法图典--花鸟编，卢辅圣谢志高水墨人物小品——中国人物画名家技法讲座，贾德江毛笔从笔墨纸砚到握笔习惯，再到笔墨晕染，一切都既陌生又新奇。
调出浓淡枯湿不一的墨，然后在宣纸上白由挥洒。
中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。
根据材料的来源，常用的毛笔分为羊毫、狼毫、紫毫、兼毫；羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。
狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画紫毫笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强兼毫刚柔适中，为书画家常用根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。
画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。
包含了初学者能用到的所有工具，让你在追求艺术的道路上更加得心应手墨的用法正所谓“墨法之少，全从笔出”。
用墨直接影响到作品的神采，墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。
淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。
水墨知识点总结大全
水墨知识点总结大全一、水墨画的历史演变水墨画的起源可以追溯到中国古代的绘画工艺。
在东汉时期，中国的石刻技术得到了长足发展，同时，绘画技术也逐渐成熟起来。
这一时期的壁画、书画和装饰绘画成为水墨画的萌芽，奠定了中国绘画风格和表现形式的基础。
隋唐时期，中国绘画达到了一个新的高度，形成了中国传统绘画的核心精神和技法。
诸如齐白石、陆抑宓等著名画家的作品，都在水墨画艺术的发展中发挥了重要作用。
同时，唐代的诗词文化也对水墨画的发展产生了深远的影响，为水墨画赋予了更多的文学内涵和情感表达。
宋元时期，水墨画进入了一个全新的阶段。
宋代的“文人画”运动，使水墨画从传统的装饰性绘画转变为更加注重个性和表现手法的艺术形式。
这一时期的著名画家如米芾、董源等，都对水墨画的发展产生了深远的影响。
明清时期，水墨画进入了一个新的鼎盛期。
明代的画家文征明和清代的画家文征明都为水墨画的传统技法和表现方式注入了新的活力，开创了“怀古、发微、肆变”、“墨韵”等新的艺术风格和表现手法。
特别是文征明，他在水墨画的创作和理论研究方面都取得了很高的成就，对后世的水墨画艺术产生了重要的影响。
到了清代，随着社会的变革和思想的解放，水墨画艺术得到了更为广泛的发展。
尤其是在自然山水画方面，清代的画家们创造了不少重要作品，为中国绘画的传统注入了新的活力。
二、水墨画的风格特点水墨画与西方绘画有很大的不同，其绘画技法和表现手法极具中国特色。
水墨画的风格特点主要有以下几个方面：1、笔墨自然：水墨画通过笔墨的勾勒和点染，表现出大自然的真实和自然。
在山水、花鸟等不同主题的绘画中，水墨画都能通过简洁而富有表现力的笔墨来传达出自然的美感。
2、抽象性强：水墨画有着很强的抽象性，其表现方式比较含蓄，往往通过留白和虚实的对比来渲染出情感和意境，给人以想象的空间，具有很强的审美感染力。
3、意境深远：水墨画追求意境和情感的表达，往往通过意象和象征来表现出画家的内心感受和审美情趣。
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水墨画入门基础导读：我根据大家的需要整理了一份关于《水墨画入门基础》的内容，具体内容：水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
也称国画，中国画。
墨水画是中国传统画之一。
墨水是国画的起源，以笔墨...水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
也称国画，中国画。
墨水画是中国传统画之一。
墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。
线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。
墨于水的变化分为五色。
画成作品，题款，盖章。
就是完整的墨水画作品。
下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。
(一)1学习水墨画工具很重要，初学者需要准备笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。
墨：初学用墨汁即可纸：需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替)砚：砚台、瓷盘。
其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等2水墨画的执笔方法如同书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。
需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。
3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线;顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。
逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。
侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。
4墨分5色：焦、浓、重、淡、清。
可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色，初学，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。
5水墨画初学可画竹做为练笔。
选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。
再在笔节上画出枝。
用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。
也可根据自己需要灵活运笔。
为了调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。
再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。
6水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉，果实为练习。
可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。
花卉和果实的颜色需要用国画颜料来调。
多多练习才能掌握其方法。
画稍画一些用重墨画上叶脉。
7水墨画山水的画法分为构图，结构，积墨处理。
构图时可先用碳条来做练习。
先将主要部分勾出，再确定画面上整体的部分。
分加上远近，山和水的位置。
画树要用中锋运笔的方法画树杆，树枝。
画多棵树时要考虑其生长规律。
树叶的画法为点叶法和夹叶法。
画石要用中锋勾轮廓和石纹，下笔要大胆。
勾好后要皴擦，用墨要干一些。
画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。
画山时皴法要根据山的走势来画。
8可选用一些名家画作来描摹练习，一开始不要过于求成，要注重基础的练习。
(二)水彩和水墨，在西方和东方绘画领域中，是以水为媒介的绘画材料。
水彩用色艳丽，强调透视、结构;水墨意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀。
水彩水墨画是一种中西结合的绘画技法，充满活力同时能表现出东方绘画中的墨韵。
对于水彩水墨画初学者来说，掌握绘画技巧很重要，但如果没有扎实的基础，作品中总会缺少些灵气。
水彩工具与绘画基础水彩颜料水彩颜料分为管状颜料和固体颜料。
管状颜料水分比较多，可以直接蘸取使用;固体颜料使用前可以先用喷壶湿润颜料。
颜料推荐每个品牌的水彩颜料特性不一样，一般在色彩的通透、显色、饱和度上有所差异。
下面推荐两款固体水彩颜料。
画笔工具水彩画笔一般看含水的情况，每个人喜好不同。
笔尖分为圆头、尖头、方头，不同的笔尖可绘制不同形态。
材质则可分为尼龙、羊毛、狼毫、灰鼠毛。
尼龙含水少，绘出形状比较硬，我多选择尼龙勾线笔绘制细节。
灰鼠毛柔软有弹性，羊毛含水性极好，柔软饱满。
我个人常用羊毛和灰鼠毛的笔绘制。
水彩画纸材质水彩纸分为木浆、棉浆、棉木混合。
木浆纸的吸水性相对较差，上色之后容易留下水痕。
棉浆纸有点泛黄，吸水性好，不易留下水痕。
纹理水彩纸纹理分为细纹、中粗、粗纹。
选择纹理时需看所绘制的内容和需求。
我个人比较偏爱细纹纸，容易留下非常细腻的痕迹，湿画时衔接柔和。
不过多数水彩画会选择中粗，更能凸显水彩本身的肌理。
克数水彩纸的克数简单来说就是纸的厚度。
一般 180g 就足够，如果要大量用水，或者湿画法，可以选择 300g 的纸张。
品牌水彩纸的品牌有很多，比如康颂旗下的梦法儿、阿诗，其他有获多福、博更福、法布诺亚等。
推荐较多的是阿诗 , 阿诗水彩纸的显色、细节呈现等各方面都不错。
辅助工具留白液、阿拉伯树胶、牛胆汁、彩铅水墨上色技法用水彩绘制水墨效果，最重要的就是寻找颜料和水之间流淌交融的关系，控制墨彩的浓度变化。
落笔之后，要静待其蔓延流淌，由浓到淡。
水分未干时，可有万千变化。
湿画法湿画法是指在纸张湿润的情况下绘制画面的技法。
纸面水量不同，颜料流淌扩散的情况也会不一样。
这个时候，倾斜或者旋转纸张，就可以改变颜料流动的路径了。
以下展示五个湿画法例示。
1 、先用清水湿润纸张，然后调和颜色晕染。
如图(雷神)的背景乌云的绘制。
2 、先用清水湿润纸张，然后晕染群青，趁着湿润，调入紫色，让其自然融合。
如图(朱獳)河流水面的绘制。
3 、直接用蓝色绘制色块，趁未干的时候，用紫色衔接绘制。
如图(西王母)的服装上色。
4、先用紫色调和大量水绘制底色。
趁湿润时用少量的水调和群青绘制条纹。
如图(女魃)服装的绘制。
5 、用紫色调和大量水绘制底色，半干的时候，绘制条纹。
如图(陵鱼)画面中海藻的绘制方法。
干画法干画法，是指待画面中第一遍颜色干透后，再绘制第二遍、第三遍颜色。
干画法的笔触层层叠叠、边缘清晰，适宜绘制毛发、纹理等细节。
以下展示一个干画法示例。
用紫色调和大量水绘制底色，干后，绘制三角形。
如图(九尾狐)的服装花纹刻画、尾巴的毛发表现。
配色色卡制作在拿到新颜料时，可以先制作一张色卡，一方面可熟悉颜料，另一方面在创作中可依据色卡的显色快速找到你所需的颜色。
为了便于寻找颜色，这里制作的色卡是简单版的。
大家自己做色卡时最好改变水分含量，使每种颜色呈现渐变效果，便于观察颜色的层次。
(三)小品画练习的意义中国画发展到元以后，文人画占统治地位，以抒情写意为主旨，大量的作品都属于小品的性质，很少有表现重大题材的巨作。
小品画的创作方法，与一般的绘画创作大不相同，其中最突出的一点是，大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。
宋以前的绘画，讲究"九朽一罢，是要打"粉本"的。
而文人画的小品创作，多是意在笔先打"腹稿，然后提笔直画，没有明确的习作与创作之分，只有艺术水平高低、意境深浅之别。
写意人物的小品画，作为一种小型的创作形式，为广大群众所喜闻乐见，同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段 (可称为"默写">实践证明，只有长期地、大量地进行小品画的创作训练，才能真正掌握写意人物画的各种规律，不断提高艺术表现能力。
小品画的特点是:小、快、轻、趣、活。
小者，是篇幅小，构图单纯，一个人，或几朵花，某个小景，都可以组成一幅作品，便于大量地练习。
快者，是作画过程短，速度相对较快，不需要复杂的作画环境和条件，有利于反复进行意境加工及笔墨锤炼。
轻者，是小品画取材十分灵活广泛，生活中的小情、小景，小侧面，以及人生理想、历史典故，民间传说、诗词歌曲都可以表现。
趣者，小品画主要表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨形式的情趣，能给观众一种赏心悦目的美感享受，从而陶冶性情、美化生活。
活着，是小品画表现方法和形式，十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现。
所以最适于进行新形式、新风格的探索和创造。
小品画练习的步骤一、题材的选取小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主，也可适当画一些历史人物及诗词意境。
初学小品画，选用的题材范围不要太广，可选用自己最有感受、最熟悉的某个生活面，反复进行多角度、多层次的表现。
切忌去画不熟悉、甚至从未见过的题材，也不要抄袭别人的题材。
选取的题材一定要有情趣，切忌干巴巴的说教?要以情?趣感人;不是用说教去训人，也不要画成概念化的图解。
表现历史人物和诗词意境的题材，必须尽量多占有些文字材料和图片等间接材料。
构思以前要反复理解人物的形象、个性，诗词的意境，以及时代背景(包括社会制度、经济、文化、风俗、习惯、以及特定时代的建筑;服饰等特点)，然后才能进入创作阶段，切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造。
二、意境创造题材确定后，作画前必须首先进行构思，立意，一幅小品画的成败与否，立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。
立意的目的是要创造艺术境界:意境是作品的灵魂,是作品的主题内容所在。
中国画历来把意境作为山水画的美学标准，实际上，人物画的小品画，也应该把意境的营造作为艺术追求的目标。
什么是意境?简单说就是"缘物寄情"，"寓意于境"，画面要表现情、境、意、趣，使意与境相互渗透，情与景相互交融，物与我合二为一。
小品画意境创造的重要特点是诗意，这是中国画与西洋画的一个重要区别。
上千年来，中国画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘，所谓"诗情画意"，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。
古人说"诗是无形画，画是有形诗"，"诗中有画，画中有诗"。
正是这个意思。
画有了诗意，就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给观赏者无穷联想的天地，以及情趣、韵味的美感享受。
意境创造要有生活基础，也就是对生活中的事物、形象要有真情实感."境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界"， (王国维《人间词话》，要有真情实感，就要对生活有高度的热情和敏感性。
生活中的一些小事件，对平常人来说司空见惯，视而不见，而画家却要善于捕捉这些小事件、小情景中美的形象、美的情趣、美的境界。
意境的创造，要进行意匠加工;杜甫说:"意匠渗淡经营中，说明了创造意境必须渗谈经营。
不是随处抬取的。
自然生活中的形象，无论多有趣，还是粗糙的原科，需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养，以及丰富的情感，大胆的想象，去渗淡经营，才能把生活的原料，升华为具有诗的意境的艺术美。
当然，意境的创造有很大的可容性，有大境界，也有小境界，有高深的意境，也有低浅的意境，有无我的境界，也有有我的境界。
初学者不可能轻易创造出高深的大境界，可以先求小境界、小情趣，逐步积累经验，加强意境的美感情趣。
三、构图训练意境确立以后，进入构图阶段。