《死亡诗社》影评
死亡诗社 影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它深刻地触及了人们内心深处的情感和渴望。
影片以一群学生在一位非传统的文学教师的引导下，勇敢地探索自己内心的声音和激情为主线，让观众在情感上得到了深刻的共鸣。
首先，影片通过精彩的表演和深刻的剧情，展现了青少年内心的挣扎和追求自由的渴望。
学生们在传统的学校环境中感到束缚和压抑，而他们的老师却鼓励他们追求真理和自由的思想。
这种反传统的精神和对自由的追求，让观众深深地被触动。
其次，影片通过精致的摄影和音乐，营造了一种浪漫而又充满思想的氛围。
学生们在死亡诗社里朗诵诗歌，感受自由的力量，这种场景让人感到非常震撼。
影片中的音乐也非常动人，配合着剧情的发展，让观众更加投入到故事中。
最重要的是，影片通过对教育和人生的思考，给观众留下了深刻的启示。
教育不应该仅仅是灌输知识，而应该是激发学生内心的激情和渴望。
影片中的老师用自己的方式教育学生，让他们不再盲从，而是勇敢地追求自己的梦想和真理。
这种对教育和人生的思考，让观众产生了深刻的共鸣。
总的来说，电影《死亡诗社》是一部充满思想和情感的佳作，它让观众在情感上得到了深刻的共鸣。
通过对青少年内心的挣扎和追求自由的渴望的展现，精致的摄影和音乐，以及对教育和人生的思考，影片给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考的艺术品。
死亡诗社 影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它以其深刻的情感和激励人
心的故事而闻名。
这部电影讲述了一群学生在一位富有激情和创造
力的老师的带领下，发现并追求自己内心真正的梦想和渴望的故事。
首先，这部电影给我留下了深刻的印象，因为它展现了对教育体制
和社会规范的质疑。
在这个电影中，老师约翰·基廷通过他非传统的
教学方法和对学生们的鼓励，让他们不再受限于传统的思维和观念，而是去追求他们内心真正的梦想和热情。
这种对传统观念的挑战和
对个人梦想的尊重，让我深受启发。
其次，电影中的角色塑造和表演也非常出色。
罗宾·威廉斯饰演的约翰·基廷老师深情而富有魅力，他的表演让人感受到了他对教育事业
的热爱和对学生的关爱。
而学生们也都有着鲜明的个性和独特的魅力，他们的成长和变化让人动容。
最后，这部电影也给我带来了很多共鸣。
它让我重新审视了教育的
意义和人生的意义，让我意识到每个人都应该有权利追求自己的梦
想和热情。
它也让我感受到了人生的脆弱和宝贵，让我更加珍惜每
一刻。
总的来说，《死亡诗社》是一部充满温情和力量的电影，它让人感受
到了教育的意义和人生的意义，让人对自己的梦想和热情有了更深刻的认识。
这部电影不仅是一部优秀的作品，更是一次深刻的心灵洗礼。
死亡诗社影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它不仅仅是一部关于诗歌和自由的故事，更是一部关于勇敢追求梦想和挑战传统的故事。
这部电影让我深受感动，引发了我对教育体制和个人成长的思考。
首先，影片的情节设计非常引人入胜。
故事围绕着一位叫做约翰·基廷的老师，他教授学生们如何通过诗歌来表达自己，挑战传统的教育方式。
这种新颖的教学方法让我深受触动，因为它呼吁人们不要被束缚在传统的教育模式中，而是要勇敢地追求内心的激情和梦想。
其次，影片中的角色塑造也非常成功。
约翰·基廷老师以其独特的魅力和激情，深深吸引了学生们的注意。
他教会学生们如何通过诗歌来表达自己，激发了他们内心的激情和创造力。
这种对学生的启发和鼓励，让我深受触动，也让我想起了自己在成长过程中所受到的启发和鼓励。
最后，影片的主题也非常值得思考。
它呼吁人们要勇敢地追求内心的激情和梦想，不要被社会和传统所束缚。
这种对个人成长和自由的呼吁，让我深受共鸣，也让我对自己的生活和未来有了更深刻的思考。
总的来说，《死亡诗社》是一部非常感人和发人深省的电影，它通过对教育体
制和个人成长的思考，引发了我对生活和未来的思考。
这部电影让我深受触动，也让我对自己的人生有了更深刻的认识。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够从中获得启发和鼓舞。
《死亡诗社》影评
《死亡诗社》影评《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影，它在我心中留下了深深的共鸣。
这部电影以其独特的故事情节和精彩的演技，让我深深感受到了对自由思考和追求激情的重要性。
首先，电影通过讲述一位非传统教师约翰·基廷斯（由罗宾·威廉斯饰演）的故事，向观众展示了一种不同寻常的教育方式。
约翰·基廷斯鼓励学生们独立思考，追求自己内心真正的激情和梦想。
他以其独特的方式激发了学生们对诗歌和艺术的热情，使他们从传统的学术压力和家庭期望中解放出来。
这种教育方式让我深深感动，也让我反思了现实教育体系中的问题。
其次，电影中的主题“死亡诗社”表达了对生命的热爱和珍惜。
学生们在这个秘密的俱乐部中，通过朗诵诗歌来表达自己的情感和思考。
他们用诗歌来传达对生活的热爱，对自由的渴望，以及对死亡的理解。
这种对生命的热爱和珍惜，让我深深感受到了人生的意义和价值。
此外，电影中的演员们表现出色，特别是罗宾·威廉斯的精彩演出。
他将约翰·基廷斯这一角色演绎得栩栩如生，充满了魅力和智慧。
他的表演让我深深感受到了约翰·基廷斯的激情和对学生的关怀。
其他演员们也都表现出色，他们的演技让人印象深刻。
最后，电影的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
音乐的运用让整个故事更加动人，摄影的精美画面给人一种梦幻般的感觉。
这些元素让电影更加生动而美丽，也增加了观众的情感共鸣。
总的来说，《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的故事情节和精彩的演技，让我深深感受到了对自由思考和追求激情的重要性。
这部电影让我反思了现实教育体系中的问题，也让我更加珍惜生命的意义和价值。
我强烈推荐观看这部电影，相信它会给你带来深深的感动和共鸣。
死亡诗社(Dead Poets Society)影评
死亡诗社（Dead Poets Society）影评《死亡诗社》是一部让人心潮澎湃的电影，它让我深深地感动和思考。
这部电影以其引人入胜的剧情、精彩的表演和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。
首先，电影的主题是非常深刻和令人共鸣的。
它探索了个人自由、自我发现和对传统的质疑。
通过主人公约翰·基廷（John Keating）先生的激励和鼓舞，学生们开始怀疑传统的教育体系，追求自己的梦想和热情。
这个主题引发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视自己的生活和选择。
其次，电影中的演员表现出色，给我留下了深刻的印象。
罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）扮演的约翰·基廷先生是一位充满激情和魅力的老师，他的演技令人叹为观止。
他通过激发学生们的创造力和独立思考，改变了他们的生活。
威廉姆斯的表演让我感受到了约翰·基廷先生的热情和对教育的热爱。
此外，电影的剧情紧凑而引人入胜。
故事情节的发展让我时刻保持着紧张和兴奋。
我被约翰·基廷先生的教学方法所吸引，他鼓励学生们挑战传统观念，发现自己的声音和激情。
这种教学方法给我带来了一种启发，激发了我对教育的思考。
最后，电影中的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
音乐的运用非常出色，它增强了电影的情感和紧张感。
摄影师通过精美的画面和巧妙的镜头运用，将观众带入了故事的世界，让我感受到了电影中的情感和冲突。
总的来说，《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过深刻的主题、出色的演员表演和紧凑的剧情，给我带来了强烈的感动和共鸣。
这部电影激发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视了自己的生活和选择。
我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来深刻的影响和启发。
死亡诗社观后感影评5篇
死亡诗社观后感影评5篇《死亡诗社》这部电影,主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫JohnKeating的老师.这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1我很喜欢一部叫做《春风化雨》(也称《死亡诗社》)的电影.每一次我看完这部电影,都有一股强烈的震颤在心中回荡,让我久久不能释怀.电影的开篇有这样一句台词:〝你的一生可曾因为什么人而改变过?我没有.但我知道美国威尔顿贵族学校里那群学生的道路被一个老师改变了.〞电影中描绘了一名思想新锐的教师向禁锢思想的教育方式发起挑战的经过,过程叫人心旌荡漾,结果却令人扼腕叹息.在单调而束缚思想的贵族学校里,这名叫做基廷的教师,向僵化的教育模式发出了挑战.他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响.他不惜一切机会,教导学生们珍惜自己的青春年华,要〝抓住每一天〞去汲取生命的精华.他用一句拉丁文carpediem(只争朝夕)激励这些学生.他激发每个学生的灵感,让他们摆脱习惯与性格的束缚和羁绊,唤醒每个人心中创作的激情和成就的欲望.他告诉他的学生:不要盲目地跟随他人,不要被信条所惑,只有你的内心知道你真正想成为什么样的人,只有你能找到自己的价值.每次看这部电影,我都心潮澎湃.在关心和帮助中国大学生长达10年的时间里,我一直不遗余力地传播着〝做最好的自己〞的价值观,我希望通过写作.演讲.网络等方式来分享和分担这个时代年轻人的生存感受,并且尽可能地提供一些我的经验让他们选择参考.我希望自己能够像基廷老师一样,让中国的青年懂得如何在现实中放飞自己的理想,进而明白生命的意义.让他们知道,〝世界可以因你不同〞.从一份责任感出发,我在帮助大学生的过程中感受到了前所未有的充实和满足,也有一种莫大的幸福感将我围绕.这种幸福感,来源于学生们给予我的莫大信任,也来源于他们不断成长所带给未来中国人的希望,更来源于我深深感到我生命的价值.投入这份工作的每一天都带给我无比的振奋,每一刻都让我留下了深沉的回忆.随着时间的推移,在和中国青年交流的过程中,我感到的不只是责任.机会和潜力,我在这份工作中的收获也让我对人生有了更深层次的思考.我时常会问自己:〝我怎么能把我的更多知识传授给中国青年?〞我有时也会想到,虽然我很愿意为大学生作人生规划,找寻心中的声音,但是毕竟我是个科技人,是个职业经理人.我拥有更多的是在科技领域的知识,更了解企业成功的秘笈.在过去的20年里,我有幸在乔布斯.盖茨.施密特等世界级企业家身边学习成长,我有幸在PC时代经历苹果和微软,有幸在互联网时代经历谷歌,有幸看到这三家世界一流的公司的成长和成功,我有幸在美国硅谷和中国的中关村崛起时,在这两个地方做过最有创意的工作.这些职业经验才是我最有价值的资产,我非常希望能够把这些资产传授给中国青年.我相信,中国青年需要这些资产.尤其是当我看到一些青年人渴望用自己的知识创业时,往往由于他们经验不足而撞得头破血流,一种指导他们的愿望渐渐占据了我的内心.曾经,有一位身患严重疾病的学生决定创业,坚决要得到我的支持,他来到北京,一定要见我,说如果不见他,他就不治疗.当我终于见到他,听他阐述了自己的理念时,我感觉到他完全不懂创业,必然要走向失败.我的感触是:他,需要创业导师,帮助他从基础学习,逐步步入创业的旅途.曾经,一个千辛万苦找到我的前微软员工,请求我帮他的初创公司出主意,做他的创业教练,我答应了.他很有潜力,经过我的简单指导就在天使投资大会上脱颖而出,得到了第一名和一笔创业资金.但是,尽管他的技术极具创新性,可是他并没有想清楚用户的需求.我苦口婆心劝他放弃,他没有听,最后我只能目睹他的公司走入困境.我的感触是:他,需要创业导师,帮助他选择项目,做有用的创新.曾经,有一个美国名牌大学的留学生千方百计找到我寻求帮助.他是一个纯真的技术天才,创立的公司也相当出色.于是,谷歌成为他的生意伙伴.但是两年后,在一个律师的教唆之下,他找到一个法律漏洞,试着从一次生意中向谷歌收两次钱.我的感触是:他,需要创业导师,教导他任何基业长青的公司都要有诚信的价值观.我想,这三位如果有好的创业导师,都可能成为中国的下一位马云或丁磊,但是现在他们在互联网江湖里独自打拼,最终脱颖而出的机会相当渺茫.我想,如果他们的身边有好的创业导师帮助,他们的成功概率或许会增加数倍.我想,帮助更多的中国青年实现创业梦想应该是有意义.有影响力的一件事,而且是我一直以来帮助中国大学生的延续.斗转星移,随着谷歌中国运营的渐渐平稳,这个辞职创业的梦想也越来越清晰.由我牵头,创立一个青年〝创新工场〞的愿望逐渐萌生,在这个〝创新工场〞里,我希望专门带领这些有创意的青年人,在一个有老师的环境中,让他们受到指导,挖掘潜能,做出有创意的企业,进而对社会产生有意义的影响._年8月,我终于作出了又一个〝追随我心〞的决定,从固有的职业经理人的模式中脱离出来,真正实现自己〝帮助他人完成梦想〞的人生目标.曾经,我用〝世界因我不同〞激励自己追寻梦想,今天,我用〝世界因你不同〞激励他人发掘潜能.如果我们极端幸运,也许我们能培养一个走向世界的国际品牌.如果我们非常幸运,也许〝创新工场〞可以创造一个新一代的领跑中国的高科技公司.但是就算我没有那么幸运,只要我们能创造一些有价值的公司,做出对用户有一定意义的产品,培养一批有创业能力的青年,这些都会让我感觉到人生的意义.一想起新的工作,我就心旌荡漾.如同站在课桌上的基廷老师,我眼中的世界有了不同的风景.未来,中国将成为世界第一大经济体,而且这一天的到来比我们想象的更快.因此,中国的公司要快速学会走向国际舞台.20年后当中国成为世界之最时,中国最成功的公司很可能就是在下一个5年里创立的,也很可能就是在〝创新工场〞关注的电子商务.移动互联网和云计算领域中产生的.当我想到这些的时候,基廷老师的名言就会出现在我的脑海:carpediem(只争朝夕),要〝抓住每一天〞.因此,在这关键的时刻,我必须抓住今天,去探索一段全新的人生旅程.我深深地记得《春风化雨》里的一个场景,基廷老师带领学生们寻找生命的意义时所朗诵的梭罗的诗——《瓦尔登湖》中的那句名言:〝I went to the woods because I wished to live deliberately,to front onlythe essential facts of life,and see if I could not learn what it had toteach,and not,when I came to die,discov er that I had not lived …〞〝我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,并汲取生命中所有的精华.然后从中学习,以免让我在生命终结时,却发现自己从来没有活过.〞抓住一切去探寻生命的意义,总有一天,世界将因你不同.死亡诗社观后感2如林夕所言,〝在一些真正称得上伟大的电影中,见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍,真人真事给拍成电影,应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身,这才会提升看事看人的层次.电影应该不只是现实的镜子,否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已.〞从这个角度看,《死亡诗社》无疑是一部〝真正称得上伟大的电影〞._59年,以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师JohnKeating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生.至此,矛盾开始慢慢凸显:个人之于社会的对立,自由之于权威的对立,主流价值观之于个性的对立,西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立.Keating老师似是唐吉柯德,赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗.他所有的,是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵.Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音,反思生的意义并劝诫他们做到〝CARPEDIEM〞;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄,这部影片怕是会沦为中流之作了.所幸,导演没有丝毫这般的念头,他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中.当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时,悲恸却早已潜伏而来.真正的成功者,并非那些在常态分布内的灰色大多数,而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的〝异类〞.影片中,在Keating老师的引导下,原本沿循父亲规划好的Neilperry慢慢觉悟:心之所向是演员,又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?Neil是勇敢的,也是可悲的.多次与父亲协商未果后,Neil选择了用父亲书桌里的结束生命.这命是父母给的,现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧.是夜,大雪,Neil戴着演出时的花冠,赤裸上身,在窗台开枪.因为心逐所爱而不得所以无奈,因为抗争无果所以落魄归西.Neil的抗争,是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争,是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争.我自知没有资格评价他的行为,只想起塞林格的一句话〝一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义,一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着.〞Neil是不成熟的〝异类〞.影片到了结尾,Keating老师最终被辞退,孩子们继续从前的生活.春风化雨,Keating老师已将种子播种到孩子们的心田.〝我步入丛林,因为我希望活得有意义,我希望活得深刻,并汲取生命中所有的精华.然后从中学习,以免让我在人生终结时,却发现自己从来没有活过.〞这是Keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗.这群孩子们会记得,观众亦记得.再听听《死亡诗社》的片尾曲吧,苏格兰长笛奏起,让我们在地狱中仰望美好,在现实面前笑容明媚.死亡诗社观后感3这部电影是二十世纪八十年代末的电影,我看过两遍,挺喜欢的.教师基廷深受学生欢迎,教学思想自由,教学方法灵活生动,被学生们称为〝船长〞.影片中一些课堂教学的场景是非常吸引人的,能够感受到学生的头脑.心灵和兴趣在慢慢被开启.教学应该是这样的,教师从事的工作就应该是提供支点.撬动无限可能.遗憾的是,这种教学方法得不到校方和家长的认可,〝船长〞最终还是无奈地离开了.学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的〝死亡诗社〞,并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌.创作作品.这一行为本身就是一种崇拜和认可.学生在校方压力下背叛老师后的愧疚,学生送别教师时的独特方式,都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师.这样的故事,不仅发生在曾经的美国,而且发生在现在的中国,发生在我们身边.也许以更加触目惊心的方式发生着.不知道有什么反映这样问题的电影,不知道人们意识到问题的存在没有,不知道人们的反思到了一种怎样的深度.看到问题,敢于说出问题的本质,事情才有解决的可能.万马齐喑是解决不了问题的.有些人选择随波逐流.从中渔利,有些人选择独善其身.明哲保身,有些人单打独斗.成名成家,有的人没有选择,在不断忍受中习以为常……教育中的人.事,就是这样千奇百怪.期待〝船长〞出现,期待〝尼尔〞出现,希望这样的教师和学生越来越多.走进人们的视野,冲击人们的内心,开启人们的变革愿望,让人们意识到:其实学习可以更加美好!基廷年轻时组建的〝死亡诗社〞能够被学生自动自觉地认可和继承;我们呢?我们有什么东西是值得下一代传承下去的?大的事,管不了,说来说去,就变成了发牢骚.自己的事情,却是可以好好想清楚的.我性格懦弱,不敢于反抗,更加没有抗争的智慧;我眼界欠佳,自己根本不知道什么是有价值的.值得追求的;我过于悲观,不太相信现状会发生什么改变——这就注定我不是认命就是逃离.谁又不是如此呢?当现状必须改变而迟迟没有变化时,当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来.即使站出来也未必有用时,认命和逃离就得选择其一了.20%的人逃离,80%的人认命,更多的人成为待宰羔羊,自己被宰之后,再去戕害别人.——这就是因果循环的怪圈.所以,基廷才被称为〝船长〞.美国有这样的船长,是令人羡慕的事.船长也要有产生和生长的土壤.期待〝船长〞出现在我们身边;期待有一天自己也能成为〝船长〞.死亡诗社观后感4看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道.当看完结局时眼泪已从眼框中流出来.心里有种莫名的痛,莫名的想大哭一场.为尼尔的死感到可惜,感到心酸,感到迷茫.尼龙的死到底是谁的错,是基廷老师,是他父亲还是谁呢?当我们回头看时,我们可以看到的不仅是社会,学校的问题,还有家庭教育的问题所在.里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子,由于家里的关系,他父亲只想他成为医生和律师,所以在学校的一倾活动也不能参加,明显他的父亲是专制型的父亲,我们可以去责怪他的父亲,但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现,而且认为那才是对他最好的,进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的,他只希望他的儿子在这所学校里面学习,然后上大学,对于儿子的兴趣,却一无所知,每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法,当看到父亲的冷漠的眼神,他把自己想说的话又吐下去,因为他自己讲了也白不讲,他还是演绎他的孝顺儿子,正如这样,才导致后面的悲剧的发生.从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要,尊重孩子的爱好,了解孩子,并且发展孩子的爱好,让其他们健康的成长.这方面我们要进行反思,不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上.重视家庭教育,呵护你的孩子健康成长,让你的孩子在自己的爱好上发展.这样他才会活得快乐,活得有意义.另一方面,基廷老师是一位好老师,〝及时行乐〞是他的教学,他的教学让学生有自己的思想,有自己的主见.教学方法与众不同,同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西.让学生仿佛重生,但在那种环境下,也许很多时候都是无奈的,因为社会是这样,是无法解决的,也是一时无法改变的,这不是基廷先生的错,他是一个改革者,一个创新者,只是有时有些事也是很无奈的,他也不想这样,他只是想自己的学生能有与众不同的想法,但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响.讽刺了当时的社会的黑暗,让人活在一个被安排的生活中,根本就一点自由也没有,也许尼尔的自杀让他得到了解脱,得到了自由.这种现象在我们当今社会上也都存在着,我们为了孩子的将来,根本就没考虑到孩子的爱好,从小让他们学习钢琴,画画,星期天都不放过,让他们从小就成为小大人,他们没了童年,没了乐趣,只会成为生活的奴隶.而他们并不开心,而家长往往以爱的名义来作为理由,其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子.尊重孩子才是对你孩子最好的方式,也是教会他们做人的道理,这比整天学习还重要.死亡诗社观后感5影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事.老师的思想别出心裁.与众不同.用今天的话来说就是思想过于超前,这本不是一件坏事,却不被当时的大多数人接受.这大多数人,包括老师的同事.上司也就是校长.以及学生家长.而学生是理解并接受他的,因为他适应了年轻人的天性,让他们做他们喜欢的事情.影片以Neil的死亡达到高潮.我们说一个人自杀,是要放在一个大的时代背景下去分析的,举个例子来说,我国今天,许多人因为适应不了改革开放以来,社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀.而我注意到影片首映是在_86年6月的加拿大,所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大,那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社,更没有什么第二课堂活动,学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重.作为Neil的父母——如果我是Neil的父母,我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的,毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生,禁止他的一切兴趣爱好,这个就有点儿极端了.Neil的死,有学校,有家庭,有社会的责任,老师只不过是表面上的原因,只是一个导火索.那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?因为,久负盛名的学校要保住它的名誉.这个学校如果要维持它的正常运转,就必须牺牲一个可怜的老师的利益,老师只不过是一个替罪羊,是整个教育系统中一个最小的螺丝钉,一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的.而传统的教育模式之所以存在那么长的时间,也一定有它存在的合理之处.作为先驱者,Neil的这位老师的牺牲意义是很大的.任何一项革命或改革,都必然有先驱牺牲.毕竟改革是利益关系的调整,在教育也在趋利的时代,我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在.虽然一小步一小步的,但在坚定地在改变我们的理念.令人欣慰的是,影片的最后,大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开,这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考.死亡诗社观后感优秀影评5篇。
死亡诗社 影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它不仅仅是一部关于文学和
自由的故事，更是一部关于勇敢和追求梦想的故事。
这部电影让我
深深地感受到了人生的脆弱和宝贵，以及对真理和美好的追求。
首先，影片中的演员表现非常出色，特别是罗宾·威廉斯饰演的教师
约翰·基廷。
他那令人难忘的表演，让我对教育和人生有了全新的认识。
他的角色不仅仅是一名老师，更是一位引导学生追求自由和真
理的导师。
他的言传身教让我深受感动，也让我对教育有了更深刻
的理解。
其次，影片中的剧情也让我深有共鸣。
故事中的学生们在基廷老师
的引导下，开始追求他们内心真正的梦想，而不是被社会和家庭的
压力所束缚。
这种对自由和真理的追求，让我觉得非常勇敢和感动。
影片中的一些台词更是让我印象深刻，比如“抓住今天”，这句话让
我意识到了人生的短暂和珍贵。
最后，影片中的音乐和摄影也非常出色。
音乐的选用让人感受到了
文学和音乐的力量，而摄影则将学校和自然的美妙展现得淋漓尽致。
这些元素让整部电影更加生动和感人。
总的来说，《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它让我对人生有了
新的认识，也让我对勇敢和追求梦想有了更深刻的理解。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考人生意义的佳作。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够从中受益。
死亡诗社影评
死亡诗社影评第一篇：死亡诗社影评《死亡诗社》：教育浪漫主义的悲壮摘要：威尔顿预备学校新来的老师基廷鼓励学生们勇于尝试和突破，追求自由和梦想，但用严格的律条训导学生期望他们成为各高校最优秀的人才的学校和望子成龙家长们却视之为洪水野兽，加以打压。
文中指出《死亡诗社》实质上是描述教育浪漫主义对教育现实主义的抗争和失败，影片用悲壮的笔调描述了浪漫主义的遭遇和结局，体现了对尊重人性的浪漫主义教育充满了同情和希望。
关键词：浪漫主义现实主义教育威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，家长以孩子能在该校读书为荣，但学生却称之为地狱，因为学校的教育的模式固定单调，束缚人的思想，令校园死气沉沉。
新学期文学老师基廷（Keating）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板，他鼓励学生们勇于尝试和突破，有自己的想法，追求自由和梦想。
渐渐地，这一切深深地感染和影响着学生，一些人偷偷地重组了死亡诗社，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸的是悲剧也在这时发生了……这是影片《死亡诗社》的剧情，影片体现的是教育的浪漫主义和现实主义的冲突，悲剧的发生则是这两种冲突的结果。
浪漫主义与现实主义原是文学文艺上的两大主要创作方法。
浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，因其社会背景它是法国大革命催生的社会思潮的产物，它倡导“自由、平等、博爱”的思想，推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调（浪漫主义，百度百科）；现实主义则是一种务实的社会心理，提倡客观地、冷静地观察现实生活，注重事实或现实，反对一切不切实际或空想的性格，具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育作用。
（现实主义，百度百科）。
这两种艺术类型进而也成为人类思想流派的重要特征，在音乐、建筑乃至哲学等诸多学科领域都有重要表现，同样，在教育思想的发展历程中，这两种思潮的特征也是分明的，这就形成了教育观的分野。
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电影死亡诗社（Dead Poet Society）的视听语言分Dead Poets Society编剧: Tom Schulman导演: Peter Weir主演: Robin Williams上映年度: 1989语言: 英语制片国家/地区: 美国又名: 春风化雨关于《死亡诗社》的评论自从其上映的1989年起至今已不计其数，几乎所有评论家都不会错过这部充满了话题的杰作。
这部作品中无论是人物刻画、情节设计、主题选取还是技术手段等方面，都有非常多值得研究的话题点。
本文我们将选取视听语言角度对其进行剖析。
整部《死亡诗社》总共有900多个镜头切换，看似安详缓慢又不乏激情和煽动，可见导演对影片拿捏的精准与老到。
在信马由缰的写意节拍中，导演带领着观众们走入了一座压抑而传统的预备学校。
这里有散发着古老气息的建筑和美好的自然风光，有古董一样保守的老师和校长，有十七八岁对未来充满渴望又被学业压抑的男孩子们，有英俊儒雅不落俗套的基廷老师，有与梦想有关的死亡诗社与仲夏夜之梦……在这一系列人物和情节的组合下，在看似美好却又总是不见阳光的田园风光中，我们参与到了一个充满了抗争与压抑、矛盾与妥协的青春校园故事。
虽然结局是出乎预料的让人心痛，但是却不并能够被定义成悲剧。
尼尔死了，基廷老师走了，但是希望还在，正如影片名出现时黑色的背景下点燃一株蜡烛的镜头，虽然刺眼却给人希望，这希望虽然不够强大，却令人振奋。
影片一开始出现的油彩画带有着很强的隐喻意义，和后面影片的三个男主人公遥相呼应，尤其中间那个孩子低头的状态更是跟托德的人物性格相对应。
影片中间基廷老师让学生们观看师兄们照片的情节也与开头这个油彩画面形成呼应。
同时，这种油彩画又和整部影片压抑的背景环境想映衬，定下了整部影片的基调。
可以说《死亡诗社》中场景气氛的把握对于情绪的引导有着高超之处。
下面我们看一下影片开头这种手法的运用。
影片来头象征希望之光的烛光并不长久，转而镜头摇起看到的是两个古板严肃的老师点燃的蜡烛，他们谓之“智慧之光”。
接着，苏格兰风笛声响起，一群身着黑色学生制服的学生高举印有“传统”的旗帜，步入一个犹如教堂般的会场，红色的旗帜与其上写的“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”在肃穆严肃的场景下显得格外刺眼。
制作者运用了一个全景构图，同时让演员从台阶上走下的方式，将这四面旗帜全部展示了出来。
一个跟镜头渲染出了开学典礼的压抑感，之后一个俯视角给出了整个礼堂的全景，局促和压抑的感觉被呈现出来，这种处理把原本空旷高挑的建筑感觉完全颠覆。
之后给众人的群像镜头表现出了各种不安与紧张，所有人起立说出“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”时那种僵化又富有纪律感被压抑感被导演很好的捕捉到，这所学校的严厉与刻板不言而喻。
之后伴随着校长古板自负的慷慨陈词，导演非常巧妙的抓住了几个男主人公的情绪，为后面的情节发展和人物性格塑造做了铺垫，手法看似轻描淡写却非常老到。
尼尔的乐观洋溢，托德的羞赧以及其他男主人公们的形象都一一被表现出来。
整体气氛依旧是躁动、不安的，学生们的表情与小动作即便放到今天的学校里面都依旧是生动并且准确的。
对于基廷的出场介绍镜头设计非常巧妙，没有传统的正面镜头，给出一排老古董严肃的侧脸，虚化基廷的身影。
之后自然变焦虚化这些老师给出基廷的清晰面孔，巧妙的烘托出了基廷的形象。
学生和家长们好奇又复杂的表情以及基廷自己略带腼腆却又透着儒雅潇洒的姿态为后面情节的推动埋下了伏笔。
俯角给出学生和家长们骚动张望的群像，让观众会感觉到自己仿佛就站在台上，感受到了压力和不安。
之后典礼结束之后的校园场景更是将压抑的气氛渲染的淋漓尽致，纷闹的声音和场面，鸟遮天蔽日的飞起，夜幕和肃杀的树林将校园笼罩起来，不着痕迹的将自己想表达的情绪流露了出来。
之后就是进入宿舍的场景，同样是一片混乱。
为后文师生一起抵抗压抑的气氛做出铺陈。
后面有两个场景非常能体现导演处理狭小空间的能力。
一是基廷老师要求撕书的那一幕，撕书过程由一开始的无人敢撕，到后来的一起撕书，短短一段蒙太奇将整个过程很好地节奏化处理了，与此同时那犀利的撕书声似乎成为了这一画面场景的最好伴奏。
接下来，后面基廷老师在走道中为大家讲解为什么写诗，镜头摆在了学生的视角，当所有人都俯身蹲下倾听同样蹲下的基廷老师的讲解时，镜头的位置正对基廷，并形成参与感。
同时，在一个狭小的拍摄空间中也因为这样巧妙的机位处理，使得除基廷外13位同学同时出现在了画面里，这样的构图显得非常饱满和真实，令人赞叹导演处理狭小空间多人参与的拍摄技巧。
第二段在七个孩子趁着黑夜跑进山洞的戏中。
孩子们经过奔跑进入到山洞里，在整体昏暗的氛围中，山洞上方透露下来的微弱月光和电筒的光束将重点人士的面部打得十分清晰，在画面中非常抢眼，也塑造了尼尔等人高大的形象气质。
在长镜头的使用上导演很具匠心。
孩子们在跑向山洞那一幕有一个追着孩子们身影的20秒长镜头。
这段画面的构图十分经典，地平线、人物的比例恰当，虽然光线很暗，但是人物的轮廓非常清晰，当他们消失在浓雾中后，他们的电筒所透的微弱的光线还可以从浓雾中看到。
加之风格诡异的音乐，让观众们非常揪心。
对于充满重重浓雾的未知黑暗世界，孩子们的选择究竟是对是错，是好是坏，究竟下面等待他们的是什么？这一切都吸引着观众继续关注下去。
或许导演想告诉我们的是孩子们不畏艰险寻找梦想的执着，或许导演的用意仅仅是渲染气氛，给影片增加看点，也或许导演在暗示死亡诗社的未来不容乐观，但是正是这种引人思考遐想的手法让影片的观赏性变强。
整部戏的节奏可谓缓慢，但是导演在其中安插了能够调动气氛的紧张场景。
在基廷启发托德创造诗歌的时候，镜头随着基廷激情启发和大幅度快速的走位迅速旋转起来，把气氛推向高潮的同时将托德这个内敛的孩子迸发激情的过程描摹的生动而有冲突感。
这样一个使用镜头的过程迅速对托德以及其他所有孩子造成了冲击，带动孩子们以及观众们一起找到亢奋的情绪。
另外，孩子们趁夜晚逃出宿舍的过程中狗叫以及值班老师被惊醒的片段也起到了类似的作用，迅速拨动观众的神经，产生紧张的情绪。
《死亡诗社》中师生站上课桌的戏有几段，每一段的情节和情绪都被这一举动推动起来，形成巨大的冲击力。
第一次基廷站上讲台之后，镜头迅速给到了孩子们仰视的视角，为观众提供了很强的参与感。
之后镜头给孩子们的时候又使用了基廷俯视孩子们的视角，整个教室都收于观众的眼底，配合基廷的授课内容，观众们可以直观的体验到不同的视角看待事物这一想法。
另外一个经典的站上课桌的戏是整个影片结尾的高潮部分，基廷老师来教室取回自己的东西，托德一反常态的冲上课桌大喊“哦，船长，我的船长！”这一贯穿影片的台词。
之后很多同学随之站上课桌，伴随着古板的老师穿梭其间无力的阻止，最后以基廷的视角形成了一个三角形的稳定构图，这一镜头一向被引为经典。
导演同时没有让所有的孩子都站起来，这体现了冲突和观念的差异，有些孩子虽然接受过基廷的启发，但是并没有放弃自己的学业追求和对纪律的敬畏。
这样穿插错落的镜头布置不但更合乎情理，而且形成了更好的镜头感觉，给处于仰视视角的观众以最大的冲击力。
同时我们也需要注意在这一场景下导演配给的雄壮音乐以及基廷复杂的表情，这些都是这一镜头能从经典变为伟大不可或缺的元素。
最后我想说说整部片子最能给我震撼的两个场景，尼尔自杀前面对窗户裸身戴上荆棘编成的皇冠以及之后其父母悲伤的场景，以及托德在听说尼尔自杀的消息后在大雪里狂奔的镜头。
尼尔的自杀是这部片子里最为震撼也最为令人意外的情节。
他面对窗口打开窗子，面对风雪裸身戴上荆棘皇冠的场景仿佛如大卫一般，给人极度的肃穆感，同时令本就揪心的观众产生高度的不安。
但是这时恐怕大部分观众都无法想象后面的情节发展，只是能够感受到尼尔的无助与最后时刻略带逃避的坦然。
光影打在尼尔脸上，显得轮廓清晰，眼睛深陷。
视觉冲击力之强令人拍案叫绝。
之后尼尔死后其父母痛苦的场景也没有正面给出，仿佛旁观者隔着门观望一样，哀而不伤的气氛处理尽显大师风范。
这样的设计更有利于激发观众的联想与思考，可见导演对技巧使用的娴熟与大气。
托德在大雪中狂奔的镜头也是这部电影最为精彩的镜头之一。
茫茫雪原，不知道何处是去处，何处是归途，清算了过去的梦想所带来的悲哀与代价，也预示了无助与残酷的现实。
托德渐渐跑远形成一个黑点，预示着主人公们的渺小无助和挣扎，让观众产生了同情、惋惜甚至有点支持他们的感受。
这也是导演精心留下的余味。
在本文的最后我想添加对于本片我自己的一些感受，并非视听语言范畴内的，而是作为一个普通观众所能体会到的感受。
道德与自由永远是高尚的艺术家们永恒的追求。
我们身处这个商业片泛滥的时代，有时候并非是社会群体思考的惰性带来了商业片，而在一定程度上是商业大片造成了观众的懒惰。
每一个人作为个体都是具有与生俱来的良知与后天形成的信仰的，其实一流艺术家创作出来的一流作品永远是有市场有未来的。
比如前几天上映的《阿凡达》，几乎每一个看过的人都在跟我说这部片子将载入史册，一定不能错过这个近几年少见的巨制。
这样作品的伟大之处无需评论家与史学家进行评述，观众就可以将其定性了。
另外一点，《死亡诗社》的主题即便放在今天也不算过时，它所带来的永恒性的美感和思考价值是令我们高山仰止的。
观众都会心悦诚服的对这样一流的作品保持尊重的，看过之后还会被再去翻出来细细品味几遍的作品在这个时代已经不多了，《死亡诗社》正是这样一部作品。
喜欢一句话：“哀而不伤是为人为文的大风范。
”这部作品给我们带来的肃穆感更带有希腊悲剧式的意味，没有对于痛苦的描摹，没有歇斯底里的哭喊，处处都是冷静的视角与成熟的沉默。
基廷最后落寞的坦然，尼尔绝望的赴死，托德无声的奔跑。
都带有塔可夫斯基所说的艺术家所应保持的冷静。