开题报告-声乐技巧的训练手段
演唱技巧开题报告

演唱技巧开题报告篇一:25-3-开题报告-声乐演唱技法训练现状分析与发展研究开题报告声乐演唱技法训练现状分析与发展研究一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路,是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中,每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上,位置挂不上,声音散、白,用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔,不是听不懂,而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐,茶不思,饭不想,似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况,究其原因,声音之源是歌唱之本,但各种声乐技巧的应用同样重要,翻开各种著述,对于声乐技巧的训练和应用,意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重,认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者,必先调其气也”的说法,可见,声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到,然而在歌唱技巧训练中,要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外,还要在技巧训练的实践中千百次的摸索,明确什么地方用气,怎样用气,在什么地方控制等,解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础,下一步则是共鸣的问题,即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中,歌唱者往往为了追求音量,加大喉部力量,造成声音散、白等扭曲声音形象等现象,致使声音没有艺术感染力,关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此,“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的,不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中,既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点,又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力,致远性,嗓音的持久性,增强歌唱者的声乐技巧,从而增加表演者的艺术表现力。
“练声曲”在声乐训练中的价值探究的开题报告

“练声曲”在声乐训练中的价值探究的开题报告一、选题背景声乐训练是提高歌唱技巧的重要手段。
而练声曲则是声乐训练中的一种常用方式。
练声曲主要通过各种音乐曲目,帮助歌唱者进行声音的技巧训练,包括发音、音色、节奏等方面。
在声乐训练中,练声曲具有不可替代的作用,对于声乐训练的提高和音乐教育的发展都有重要的意义。
但是目前关于练声曲在声乐训练中的价值的研究仍然较为有限,需要深入探究。
因此本文选题为“练声曲在声乐训练中的价值探究”。
二、选题意义1. 帮助歌唱者进行声音的技巧训练在声乐训练中,练声曲可以通过技巧练习,帮助歌唱者提高声音的发音、音色、节奏等方面的技巧。
这对于歌唱技巧的提高有着不可替代的作用。
2. 丰富声乐训练的内容练声曲不仅可以训练歌唱者的技巧,还可以丰富声乐训练的内容。
通过练习不同的练声曲,歌唱者可以了解不同风格的音乐曲目,提高对于音乐的理解和表达能力。
3. 探究音乐教育的发展通过研究练声曲在声乐训练中的价值,也可以探究音乐教育的发展。
对于发掘优秀的音乐教育资源,提高音乐教育质量具有重要的意义。
三、研究思路本文计划从以下几个方面进行探究:1. 练声曲的分类和特点。
通过研究练声曲的分类和特点,探讨练声曲在声乐训练中的基本作用。
2. 练声曲的使用方法。
练声曲在声乐训练中的使用方法有很多种,本文计划探讨不同的使用方法对于声乐训练的影响。
3. 练声曲对声乐训练的贡献。
通过研究练声曲在声乐训练中的作用,探究其对声乐训练的贡献,并对于如何正确地使用练声曲提出建议。
四、预期成果本文计划通过深入探究练声曲在声乐训练中的价值,探究练声曲在声乐训练中的基本作用、使用方法以及对声乐训练的贡献。
预期成果为:1. 对于练声曲在声乐训练中的作用进行全面有效的探讨。
2. 对于如何正确地使用练声曲提出建议。
3. 提高音乐教育质量,推动音乐教育的发展。
声乐技巧的训练

声乐技巧的训练
1. 呼吸技巧:声乐训练的核心是正确的呼吸技巧,要保持深呼吸和放松。
声乐练习时,呼吸的正确方式是从腹部深深地吸气,使胸腔膨胀和肋骨扩张,并控制呼气。
2. 声音支撑:声音支撑是指将气息转化为声波的能力。
要培养良好的声音支撑,需要训练下腹部的肌肉,掌握使用腹式呼吸与胸式呼吸的方法,并注重节奏与力度的控制。
3. 声音调节:声音调节是指控制音高、音量、音色等要素的技能。
在演唱时,要注意低音、高音、音程和转调的处理,同时对音色的吐字、连音、吐气等方面的练习也很重要。
4. 咬字发音:声乐演唱的专业技能也包括吐字清晰。
声乐练习应注意发音清晰,发音饱满,语音表达力强,发音要足以让人听懂歌曲的意思。
5. 运动感:声乐技巧还有助于演唱者在演唱中表现出更好的运动感,如身体的沉稳感、灵活感、动作和姿势的协调性等。
正确认识演唱时的舞台表演技巧,使演唱者在演唱时不仅要有良好的演唱水平,还要有丰富的舞台表演技巧和体育美学水平。
声乐的技巧训练

声乐的技巧训练声乐的技巧训练是声乐学习中非常重要的一部分,它涉及声音的发声、控制、表达以及演唱技巧的培养。
声乐技巧训练旨在提高歌手的音乐素养和演唱水平,让他们能够更加自如地表达音乐和情感。
声乐的技巧训练主要包括以下几个方面:1. 声音的发声和呼吸控制声音的发声和呼吸控制是声乐技巧训练的基础,它关系到歌手的音质和音量。
一个好的发声技巧可以让歌手的声音更加圆润、富有变化和表现力,同时也能减少对声带的损伤。
呼吸控制则是保证音乐节奏感和歌曲表达力的重要因素,它能够提高歌手的持续唱功和歌曲的表现力。
2. 声乐的音准和音色音准和音色是声乐表演中非常重要的技巧。
音准是指歌手能否准确地把握音高,对音乐进行正确的演唱。
音色则是指歌手的声音特点,它能够帮助歌手建立自己的音乐特色。
声乐的音准和音色可以通过练耳和反复练习来进行训练,使歌手能够更加准确和自如地演唱歌曲。
3. 歌曲的表达和情感歌曲的表达和情感是声乐技巧训练的核心内容,它关系到歌手的演唱感染力和表现力。
一个好的歌曲表达技巧可以让歌手更好地传达歌词和情感,让观众产生共鸣和情感共鸣。
歌曲的表达和情感训练可以通过学习歌词意境和情感表达,同时也可以通过反复练习和舞台表现来培养。
4. 舞台表演和自信心舞台表演和自信心是声乐技巧训练的重要内容之一,它关系到歌手的演出质量和舞台魅力。
一个好的舞台表演技巧可以让歌手更加自如地展现自己的音乐和魅力,同时也可以提高观众的接受度和演出效果。
自信心是指歌手在舞台上的自我价值感和能力感,它能够帮助歌手更好地面对观众和舞台,展现出自己最好的一面。
声乐的技巧训练需要歌手具备一定的音乐素养和表演天赋,同时也需要有耐心和毅力进行长期的练习。
在声乐技巧训练过程中,歌手需要不断地反思和改进自己的表演技巧,同时也需要不断地开拓音乐视野和提高音乐水平。
在声乐技巧训练中,可以通过参加音乐学院的专业声乐培训班来进行系统的学习和训练,也可以通过找一位专业的声乐老师来进行个别的指导和学习。
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在声乐技巧训练的实践中,每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上,位置挂不上,声音散、白,用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔,不是听不懂,而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐,茶不思,饭不想,似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况,究其原因,声音之源是歌唱之本,但各种声乐技巧的应用同样重要,翻开各种著述,对于声乐技巧的训练和应用,意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重,认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者,必先调其气也”的说法,可见,声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到,然而在歌唱技巧训练中,要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外,还要在技巧训练的实践中千百次的摸索,明确什么地方用气,怎样用气,在什么地方控制等,解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础,下一步则是共鸣的问题,即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中,歌唱者往往为了追求音量,加大喉部力量,造成声音散、白等扭曲声音形象等现象,致使声音没有艺术感染力,关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此,“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的,不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中,既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点,又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
声乐演唱论文开题报告

声乐演唱论文开题报告一、选题背景和意义声乐演唱是音乐表演艺术的重要组成部分,其良好的演唱技巧和表现力能够给听众带来美妙的享受。
然而,声乐演唱的过程中存在许多技术上的挑战和困难。
本论文旨在探讨声乐演唱过程中音域、声音控制、演唱技巧和表现力等方面的问题,以提供演唱者在艺术表达中的指导和改进。
二、研究内容和方法2.1 研究内容本论文主要研究以下几个方面的内容:1.音域扩展与发声技巧:探讨声乐演唱中如何扩展音域,提高音域的质量和稳定性,以及正确的发声技巧对音域的影响。
2.声音控制与呼吸技巧:分析声乐演唱中声音的控制方法和技巧,包括呼吸的控制和运用,以及声音的调节和表现力的体现。
3.合理演唱技巧:研究声乐演唱中的各种技巧和方法,包括发音、发声、共鸣等方面的技巧,以及如何在演唱中运用这些技巧。
4.演唱表现力的培养:探讨声乐演唱中如何提高表现力,包括情感的表达、音乐性的塑造和舞台表现等方面的培养和训练。
2.2 研究方法本论文采用以下几种研究方法:1.文献研究法:通过查阅大量的声乐演唱方面的文献资料,了解和分析声乐演唱技术和表达方面的理论和实践。
2.实地调查法:通过参观和观摩声乐演唱相关的演出和比赛,观察和感受现场演唱者的技巧和表现力,以获得实际演唱经验。
3.实验研究法:设计和实施一系列实验,通过获取和分析大量数据,研究不同声乐演唱技巧和方法对演唱效果的影响。
4.定量分析法:通过采集和整理大量的声乐演唱数据,使用统计学和数据分析方法,对声音质量、音域范围、表现力等进行量化分析和比较。
三、预期研究成果本论文研究声乐演唱的理论和实践,旨在提供以下几个方面的研究成果:1.声乐演唱技术和方法的总结和归纳:通过文献研究、实地调查和实验研究,总结和整理各类声乐演唱技术和方法,为演唱者提供参考和指导。
2.演唱表现力的培养和提高:通过研究声乐演唱中的表现力培养方法,提出有效的训练和练习方案,帮助演唱者在舞台上更好地呈现音乐和情感。
基础声乐训练:提升歌唱技巧

基础声乐训练:提升歌唱技巧声乐训练是培养歌者优秀演唱技巧的关键。
通过基础声乐训练,你可以提升音域、唱法和表达能力。
本文将介绍一些有效的声乐训练方法,帮助你提高歌唱技巧。
一、呼吸控制与放松良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
正确认识和掌握呼吸方法,可以增加气息的运用,使歌声更加精准和自由。
以下是一些呼吸控制训练的方法:1. 深呼吸练习:坐直身体,放松肩膀和胸部,深吸气至腹部充实。
然后缓慢呼气,同时意识到肌肉的放松。
重复多次,慢慢加大吸气量。
2. 唇齿练习:在发音“嘘”、“哈”时,放松唇齿,确保呼吸顺畅。
这有助于锻炼舌头和口腔肌肉的灵活性。
3. 放松练习:用舒适的姿势站立或坐下,闭上眼睛,专注于呼吸。
慢慢放松身体的每一部分,将注意力集中在呼吸上,感受气息的进入和离开身体的过程。
二、音准训练与音域扩展音准是歌唱中最重要的要素之一。
通过训练听觉能力和声音的准确控制,可以提高音准。
同时,扩展音域也能增加表现力和吸引力。
1. 音阶训练:使用钢琴或吉他等工具,从低音到高音按照音阶逐个唱准音符。
逐渐提高音域的宽度,并注意准确控制每个音符的音准。
2. 管乐器练习:使用吹口哨等工具,模仿管乐器的吹奏方法。
通过调整气息的流动,提高音调的精确性和稳定性。
3. 合唱训练:与其他歌者一起合唱,提高对调音和和声的感知能力。
通过与他人的互动,锻炼自己在集体声音中的准确度。
三、表达与演绎能力的培养歌唱不仅仅是音准和音域的展示,更是表达和演绎能力的体现。
通过以下方法,可以提升你的表达力,使歌声更具魅力。
1. 歌词理解:深入理解歌曲的歌词,探索其中的情感和内涵。
通过感受歌词表达的意义,能更好地将情感融入歌唱中。
2. 情感演绎:在歌唱时,用真实的情感去表达歌曲所传达的情绪。
通过调整音调、音色和呼吸等因素,准确传达歌曲中的情感。
3. 身体语言:利用身体语言来增强音乐的表达力。
注意站姿、手势、面部表情等细节,使演唱更加生动和有吸引力。
结论基础声乐训练对于提升歌唱技巧至关重要。
如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练声乐训练对于提高声音的音质和技术非常重要。
以下是一些有效的声乐训练方法,可以帮助歌手提高声音的稳定性、灵活性和控制力。
1.善用呼吸训练正确的呼吸技巧是声乐训练中最基本的部分。
通过深腹式呼吸,我们可以使声音更加稳定和自然。
可以尝试练习通过放松腹部肌肉,深吸气,然后慢慢地将空气排出来。
这样的练习可以增加肺活量,并且能够在高音和低音之间更加灵活。
2.强化身体姿势正确的身体姿势对于产生正常的声音很重要。
站立时,应保持直立和放松的状态,脚与肩同宽,身体重心平衡。
这种姿势可以帮助我们的呼吸更加自然,为声音提供更好的支持。
另外,保持放松的颈部和肩膀也是很重要的。
3.进行音域扩展练习音域扩展是声乐训练中的重要一环。
尝试唱出音阶并逐渐扩大音域。
开始时可以从自己容易唱的音域开始,逐渐扩大到高音和低音。
这种练习可以帮助我们突破自己的音域限制,并提高声音的控制力。
4.训练发音技巧准确和清晰的发音是声乐中至关重要的一部分。
练习发音的方法是通过反复练习常见的音节和单词,并尝试在不同的音高和音程上唱出来。
这样可以帮助我们提高发音的准确性和流畅度。
5.锻炼声带声带是我们声音的源泉,因此保持健康的声带对于有效的声乐训练至关重要。
可以通过练习发出不同的声音,例如各种元音和辅音,来锻炼声带。
避免使用过大的力量或者做出不正确的声音,这可能会对声带造成损害。
6.提高音准和节奏感准确的音准和节奏感是一个出色歌手的必备技能。
可以通过练习唱几个音阶、音程或乐曲来提高音准。
使用节拍器或节奏乐器可以帮助我们保持稳定的节奏感。
7.听音乐和其他歌手的演唱通过听音乐和其他歌手的演唱,我们可以学习到不同风格的歌唱技巧和表达方式。
可以模仿其他歌手的演唱,并尝试将他们的技巧应用到自己的声乐练习中。
8.寻求指导和反馈声乐教练是一个很好的资源,可以提供指导和反馈。
通过与声乐教练合作,我们可以得到专业的指导,确保我们的训练方法正确,并提供个性化的建议和练习。
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声乐技巧的训练手段
开题报告
一、问题的提出
声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路,是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中,每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上,位置挂不上,声音散、白,用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔,不是听不懂,而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐,茶不思,饭不想,似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况,究其原因,声音之源是歌唱之本,但各种声乐技巧的应用同样重要,翻开各种著述,对于声乐技巧的训练和应用,意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重,认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义
我国古代有“故善歌者,必先调其气也”的说法,可见,声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到,然而在歌唱技巧训练中,要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外,还要在技巧训练的实践中千百次的摸索,明确什么地方用气,怎样用气,在什么地方控制等,解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础,下一步则是共鸣的问题,即共
鸣的核心“点”。
在技巧训练中,歌唱者往往为了追求音量,加大喉部力量,造成声音散、白等扭曲声音形象等现象,致使声音没有艺术感染力,关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此,“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的,不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中,既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点,又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力,致远性,嗓音的持久性,增强歌唱者的声乐技巧,从而增加表演者的艺术表现力。
因此,抓住声乐技巧训练核心问题,是声乐表演者的重中之重。
只有解决好了技巧训练,才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣,和轻松自如的歌唱状态。
所以,采用声乐技巧的训练方法,增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力,使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
三、国内外研究现状
自20世纪70年代末以来,随着国家改革开放的日益加深,国际间艺术交流日益频繁,代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出,意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学,同时国家又不断派出留学生出国深造等,为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。
进而也为研究欧洲声乐技巧,发展民族声乐艺术等学术理
论研究提供了丰厚的土壤。
见于各种报刊、杂志、专著、译著等,关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。
由于篇幅所限,这里只作简单介绍。
专著:《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版),《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版),《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。
汉涅斯著(中国青年出版社1996年版),《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版),《沈湘声乐教学艺术》沈湘著,李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版),《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著,李维勃译(上海音乐出版社2005年出版),《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著,李维勃译(世界图书出版公司2000年出版),《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著,李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版),《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:《对学习声乐的几点提示—著名歌剧演员、声乐教师普尔.奥则士对学习声乐的意见》外国音乐参考资料,内部刊物,(人民音乐出版社1980年三、四期合刊),《声乐技术的基本功夫—杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练的意见》外国音乐参考资料,(人民音乐出版社1981年第五期),《丢失了的歌唱传统》阿诺德·罗斯,英国,外国音乐参考资料,内部刊物,(中央音乐学院1982年第五期),《从名师得到的声音训练—著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经过》外国音乐参考资料,内部刊物,(中央音乐学院1983年第一期)。
《气功意念导引与歌唱声音位置》谭业茂、冯长春(中国音乐1993年第一期)《共鸣在歌唱中的意义》赵震民(中国音乐1993年第一期),《发声理念及实践意义》张效中(中国音乐2002年第一期),《《唱论》今析—兼与《燕南之庵》<唱论>新释一文商榷》韩德森(音乐研究2002年第四期),《护声各有形论绎》刘建华(中国音乐2003年第三期),《用“力”得当才能放松—谈对歌唱中放松的理解》周晓音(中央音乐学
《优美的歌声来自对声音共鸣的感觉))张婉(中院学报2003年第三期),
国音乐(季刊)2004年第3期),《吸气与松开》唐力生(中国音乐2005年第三期),《如何学习和掌握面罩唱法—介绍吉诺·贝基的面罩唱法》杨树声(中央音乐学院学报2006年第二期)等等。
以上专著和论文,都是涉及声乐技巧方面的论述,都是各种歌唱技巧的实践经验的理论总结,从而又指导着歌唱者的声乐实践,都是本着从歌唱训练的教学实际与歌唱实践的某一角度对声乐技巧训练进行科学分析和论述的,对我国的声乐技术的发展起到了强有力的促进作用。
尽管各种理论研究著述都对气息的重要性,呼吸的各种方法,声音的高位置,共鸣,声音的集中等技术进行了科学的分析和探讨,但都没有从声乐技巧的训练手段相结合这一角度进行深刻探讨和研究。
就目前本人掌握的资料来看,国内对此研究上不多见。
因此,以声乐技巧训练方法的论题进行研究正是本文的创新点所在。
希望对喜爱声乐艺术的同行和朋友有所启发,为声乐艺术事业的发展贡献绵薄之力。
四、论文大纲
1 声乐技巧简介及训练的意义
1.1声乐艺术简介
1.2声乐技巧练习的目的和要求
1.3声乐技巧训练的意义
2 歌唱中的声乐技巧
2.1 寻找正确的声音
2.2合理的划分声音和音域
2.3合理的配合姿势与气息的运用
3 声乐技巧训练中需注意的事项
3.1 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心
3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合
3.3保持良好的乐感
4 以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用
4.1 引子部分声乐技巧的运用
4.2 主体部分声乐技巧的运用
4.3 尾声部分声乐技巧的运用
五、参考文献
[1] 赵宋光.《音乐教育心理学概论》[M].上海音乐出版社,2003
[2] 刘沛.《音乐教育的实践与理论研究》[M].上海音乐出版社,2004
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[4] 齐易,张文川.《音乐艺术教育》.人民出版社,2002
-Ⅱ-
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[10] 孙蕤,李罡.《中国流行音乐简史(1917-1970)》[M].中国文联出版社,2004
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[12] 曹理,何工.《音乐学习与教学心理》[M].上海音乐出版社,2000
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