音乐教学与创造力的培养

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浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养

浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养

浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养摘要:儿童成长阶段是培养幼儿创造力的最佳时期,而音乐是创造性极强的一种艺术,在音乐教育中,通过创设轻松的音乐环境以及多种音乐活动形式能培养幼儿的创造力。

关键词:音乐教育幼儿创造力儿童成长阶段是智力发展、认知能力和对事物的感知能力最强的阶段,是培养幼儿创造力的最佳阶段。

而音乐是创造性极强的一种艺术,所以利用音乐作为手段来提高创造的表现会极其明显,更利于培养幼儿的创造能力。

所以,在幼儿音乐教育中加强对幼儿创造力的培养是非常有必要的。

但我们发现我国音乐教育会容易忽视了对学生创造力的培养,本文就音乐教育对幼儿创造力培养的意义和产生的误区谈一点看法及提供一些建议。

一、音乐教育对幼儿创造力培养的意义音乐教育是指通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育。

在我们看来,音乐不仅可以熏陶幼儿的审美感,而且有助于幼儿创造力的开发和培养。

有相关研究表明,一个人创造力开发的关键阶段在于幼儿时期,而创造力开发与培养的最佳时期在于学前阶段,因为正处于这个年龄阶段的幼儿,有着非常丰富的好奇心和想象力,同时学习力也特别强,所以学前阶段是幼儿学习的关键时期。

因此,音乐教育对于的幼儿的健康成长尤为重要,它可以在不知不觉中开发幼儿的想象力,而这想象力就是创造的基石,没有想象力,谈何创造力。

对于幼儿来说,他们吸收的知识大多是通过耳濡目染,他们可以在无意识的情况下获得大量的感性经验和知识技能。

教师可以利用这一点,挖掘出音乐教育的独特性,帮助幼儿们在潜移默化当中,不自觉地提高创新意识和能力,在不断积累经验的过程中,获得属于自己的创新意识和表现方法。

让幼儿们不断通过自己的切身感受,完成自己对音乐的独特解读。

这要求我们要在韵律活动中尽可能地启发幼儿原始的创造意识,在歌唱活动中让幼儿体验到创造的无尽乐趣。

而教师需要提高自己的专业素养,抓住幼儿学习的关键时期,利用渗透式教育,润物细无声地、循序渐进地培养并激发幼儿的创造意识,在潜移默化中发展幼儿的创新意识和富有创造力的行为方式,为社会培养创新型人才的目标夯实基础,这可能就是音乐教育带给幼儿最具意义的地方。

妙用探究式教学法,培养学生的音乐创造力

妙用探究式教学法,培养学生的音乐创造力

妙用探究式教学法,培养学生的音乐创造力
探究式教学法是指通过引导学生进行自主探究和独立思考的一种教学方法,这种教学方法能够激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力和解决问题的能力。

在音乐教学中,采用探究式教学法能够使学生更好地理解音乐知识,培养音乐创造力,提高音乐表现能力。

本文将探究妙用探究式教学法,在音乐教学中如何培养学生的音乐创造力。

一、探究式教学法在音乐教学中的适用性
在音乐教学中,老师可以设立多种形式的学习场景,比如学生可以通过乐器演奏、音乐作品创作、音乐风格研究等形式来进行自主学习和实践。

通过这些形式,学生可以不断地进行尝试和创新,从而不断地提高自己的音乐创造力和表现能力。

1. 开展音乐创作活动
2. 进行音乐作品分析
学生可以选择自己喜欢的音乐作品进行分析,比如对曲式、旋律、和声、节奏等进行分析,并对作品进行评论和表达自己的观点。

通过这种形式,学生可以深入理解音乐作品的创作技巧和风格特点,从而提高自己对音乐创作的认识和能力。

通过探究式教学法,学生可以在实践中学习和探索多种音乐创作技巧和风格特点,从而培养自己的音乐创造力。

在这个过程中,学生可以逐渐形成自己的音乐创作风格,表达自己的音乐情感和理解,实现音乐创作的自由与多样性。

培养学生的音乐创造力,有助于学生提高音乐表现能力和创作水平,激发学生的音乐创作潜能。

在实际音乐教学中,培养学生的音乐创造力具有积极意义,可以激发学生对音乐的热情和兴趣,提高学生的音乐综合素质和表现能力。

小学音乐教学中学生创造力的培养

小学音乐教学中学生创造力的培养

小学音乐教学中学生创造力的培养摘要:本文旨在探讨小学音乐教学中学生创造力的培养方法。

通过对学生创造力的概念和特点进行分析,研究音乐教学对学生创造力的影响,并提出相应的培养策略。

本文综合运用教育心理学和音乐教育理论,结合实际案例分析,为小学音乐教师提供有益的指导和启示,以促进学生创造力的全面发展。

关键词:小学音乐教学;学生创造力;培养方法一:引言音乐是人类文化的重要组成部分,对于儿童的全面发展具有积极的影响。

小学音乐教育在培养学生的审美情趣、表达能力和协作精神方面起着重要作用。

然而,仅仅注重音乐技能的传授和乐曲的演奏并不能完全满足当今社会对人才的需求。

在当今快速变化和创新的社会环境中,培养学生的创造力变得尤为重要。

二.:学生创造力的重要性和特点2.1 学生创造力对综合素质发展的影响学生创造力在小学音乐教学中的培养对于学生的综合素质发展具有重要的影响。

培养学生创造力可以促进他们的艺术表达能力。

音乐作为一种艺术形式,给予学生自由表达的空间,培养他们的音乐表达能力和情感交流能力。

通过音乐创作和即兴演奏等活动,学生可以自由展现自己的想法和情感,激发他们的艺术天赋和创造潜能。

学生创造力的培养可以提升学生的解决问题能力和创新思维。

音乐教学可以通过引导学生主动思考和探索,培养他们的问题解决能力和创新意识。

学生在音乐学习中面临各种挑战和困惑,需要不断寻找解决问题的方法和创意的表达方式。

通过鼓励学生尝试新的音乐元素和创作方式,可以培养他们的创新思维和勇于尝试的精神。

2.2 学生创造力的特点和表现形式学生创造力具有多样化的特点和表现形式。

学生创造力表现为独立思考和独立创作的能力。

在音乐教学中,学生可以通过自主思考和创作来表达自己的想法和情感。

他们可以选择不同的音乐元素、编排方式和表演形式,展现自己独特的音乐创意和个性。

学生创造力表现为灵活运用音乐知识和技能的能力。

学生可以通过对音乐知识的理解和掌握,灵活地运用各种技巧和表现手法,创造出富有个性和独特风格的音乐作品。

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力

在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式,不仅展现了人类的感性,也是人类智慧的结晶。

音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节,更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。

如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力,是音乐教师需要认真思考和探索的问题。

一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中,学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。

这种模式强调的是对音乐作品的准确再现,而学生往往只能成为受众,听取别人的创作,并通过演唱或演奏将作品表现出来。

然而,在这种模式中,教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力,而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。

因此,教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间,充分尊重学生的个性和特点,鼓励他们发挥自己的想象力和创造力,创作属于自己的音乐。

在音乐课堂中,教师可以为学生提供一系列的音乐活动,如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等,引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。

学生可以选择自己感兴趣的音乐类型,从而在创作中更有兴致和动力。

教育者需要为学生提供必要的知识和技能,并引导学生自主探索和创作。

如此一来,学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力,同时也培养了自己的创造力和想象力。

二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中,教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好,尝试采用新颖创新的教学方法,如情境创设、游戏教学、整合式学习等,培养学生的创造力和想象力。

其中最为典型的教学方法是情境创设,它可以营造出宛如身临其境的学习场景,让学生在情境中感受和创作音乐。

例如,在学习音乐节奏的过程中,教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具,建立简易的音乐场景,让学生能够感受和理解节奏的“重要性”,这样可以激发学生的创造力和想象力,使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。

在这样的情境创设中,学生会带着自己的创新意识,去体验创作,并创造出专属于自己的音乐。

三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育,它也需要吸收其他学科的知识,例如美学、文学、历史等等。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。

然而,仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。

本文将介绍一些有效的方法,帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。

1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中,教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。

通过展示丰富多样的音乐作品,学生可以拓宽音乐知识的边界,培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。

这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力,为他们的创意提供营养土壤。

2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中,教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。

通过听取学生的观点,教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力,并帮助他们培养独立思考和判断的能力。

同时,学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。

3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。

教师可以给学生提供创作的机会和平台,鼓励他们创造属于自己的音乐作品。

这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。

在创作过程中,学生需要发挥自己的想象力和创造力,从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。

4. 引导学生进行合作创作音乐教学中,创作不仅可以是单打独斗,还可以通过合作的方式进行。

教师可以组织学生进行团队合作项目,让他们共同创作一部音乐作品或演出。

这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力,同时也能够拓宽学生的音乐思维,通过与他人的合作,学习到不同的创作方式和思路。

5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中,应该创造积极的学习环境,鼓励学生敢于尝试,勇于创新。

教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围,鼓励学生表达自己独特的想法和创意。

同时,教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励,建立学生自信心和自尊心,激发他们更大的创造潜力。

结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力,使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。

通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境,教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。

中班音乐教学中的创造力培养

中班音乐教学中的创造力培养

中班音乐教学中的创造力培养创造力是音乐教育中非常重要的一个方面,特别是对于中班学生来说。

在中班音乐教学中,如何培养学生的创造力是一个需要重视和探索的问题。

本文将从几个方面介绍如何在中班音乐教学中有效地培养学生的创造力。

在中班音乐教学中,培养学生的创造力需要给予学生更多的自由空间和创造机会。

首先,教师可以提供一些开放性的音乐活动,例如让学生自由发挥即兴演唱、伴奏等。

这样可以激发学生的创造力,让他们尝试各种不同的音乐表达方式。

其次,教师可以鼓励学生在音乐游戏中发挥创造力,例如创作简单的音乐节奏,编写歌词等。

通过这些活动,学生可以自由地表达自己的想法和创意,培养他们的创造力。

另外,在中班音乐教学中,创造力培养还需要通过多样化的音乐材料和活动。

教师可以选择不同风格和类型的音乐,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生接触和欣赏不同种类的音乐。

这样可以拓宽学生的音乐视野,激发他们对音乐的兴趣,并培养他们对音乐的创作能力。

同时,可以通过音乐游戏、音乐创作等活动,让学生亲身参与到音乐的创作过程中,发挥他们的想象力和创造力。

此外,中班音乐教学中,培养学生的创造力还需要注意教学方法和策略的选择。

传统的音乐教学往往以教师的角色为主,学生接受passively 被动地接受音乐知识和技能。

但是要培养学生的创造力,需要采用一些引导性的教学方法。

例如,教师可以引导学生利用乐器、身体动作等在音乐中表达自己的情感和创意。

同时,教师可以采用问题导向的教学方式,鼓励学生思考和探索,激发他们的创造力。

最后,家庭和社会的支持也是中班音乐教学中培养学生创造力的重要环节。

学生的创造力不仅仅在音乐课堂中发挥作用,还需要在日常生活中得到培养和支持。

家长可以在家中提供各种音乐素材和乐器,让学生有机会自己进行音乐探索和创作。

同时,学校和社会可以组织一些音乐活动和比赛,提供展示和交流的平台,让学生有更多机会展示自己的创造力,同时接触和学习其他优秀的音乐作品。

音乐与创造力的培养

音乐与创造力的培养

音乐与创造力的培养音乐是一种美妙的艺术形式,它不仅能够给人们带来愉悦的感受,还有助于培养人们的创造力。

音乐的创作和演奏过程中,蕴含着无限的创造力,而学习音乐也能够激发人们的创造潜能,提高他们的创造力水平。

首先,音乐作为一种艺术形式,给人们提供了表达情感和思想的平台。

通过音乐,人们可以用旋律、和声和节奏等元素来表达自己的情感和思维。

音乐作为一种非语言的表达方式,能够超越语言的限制,让人们更加自由地表达自己。

这种自由的表达方式对于培养创造力非常重要,因为它能够让人们摆脱传统的思维模式,勇于尝试新的创意和观点。

其次,学习音乐可以培养人们的观察力和感知能力。

音乐作为一种艺术形式,需要人们对声音的细微差别进行观察和感知。

例如,在学习音乐乐理的过程中,人们需要辨别不同音符的高低、长短和强弱等特征。

这种观察和感知的训练能够提高人们对细节的敏感度,培养他们的观察力和感知能力。

而观察力和感知能力是创造力的基础,只有通过细致入微的观察和感知,人们才能够发现问题、提出创新的解决方案。

此外,学习音乐可以培养人们的想象力和创造力。

音乐作为一种抽象的艺术形式,需要人们通过想象力来构建和理解。

例如,在学习音乐的创作过程中,人们需要通过想象来构思旋律和和声的组合,创造出独特的音乐作品。

这种想象力的训练能够激发人们的创造力,让他们能够勇于尝试新的创意和观点。

而创造力是培养未来创新人才的重要素质,只有具备创造力的人才才能够在竞争激烈的社会中脱颖而出。

除此之外,音乐还能够培养人们的团队合作和沟通能力。

在合奏或乐团演出中,每个乐手都需要与其他成员密切配合,共同完成一首音乐作品。

这需要他们相互倾听、相互理解,并通过沟通和协商来达成共识。

这种团队合作和沟通的训练能够培养人们的合作意识和沟通能力,让他们能够更好地与他人合作,共同完成任务。

而团队合作和沟通能力是现代社会中不可或缺的能力,只有具备这些能力的人才才能够在工作和生活中取得成功。

综上所述,音乐与创造力的培养密不可分。

也谈音乐教学中对学生创造力的培养

也谈音乐教学中对学生创造力的培养

部 分,在培 养学生创新 实践 能力方面有着极其 突出的作 用。建 构主义 研 究意 识 的培养 。 理论的主要精髓体现在 它特 别重视 学生在学 习过程 中的 自主意识 和研 通 过 自主 学 习充分 发挥 学生 主观 能 动性 究意识 的培 养,音乐教 师在课 堂上就应该从 怎样培 养学生 自己学习音 主 动 是被 动 的 反义 词 ,主 动参 与 与教 学 模式 的提 出是 为改变 乐 的 自主 学 习意 识 上 人 手 。 传 统教 学中老 师满堂灌 而学 生被动地 充 当容器 的状 况 。主动是不 待 研 究性 学 .倡 导学生主动 参与 , 乐于探 究 、勤于动 手、 旨在培 外 力推动 而行 动 “ 即为人 的 自觉 自主的行 为 。”而 “ - j - 意 参与 ”则 是 养学习搜 集和 处理信 息的能力 、获取新知识的能 力、分析 和解决问题 引入 自觉 自主 学习状态 的手段 和过程 ,其 目的都 是为 了培养 学生 学 的 能 力 、 交 流和 合 作 的 能 力 ,这 正 是 当前 开 展 的基 础 教 育课 程 实 施 方 习兴趣 以及 积极 主动探 究 的精 神,铺 设通达 教学 目 的捷径 。 标 式的改革 。其 改革的 目标是要 改 变学 生现有的 学习方式,使他 们学会 ( 转 变 “ ”与 “ ”的观念 ,充分 尊重 学生 的 自主意 识 一) 教 授 学习。本 文拟从 培养学生主动性意识和研究性意识等 方面谈谈在 音乐 作 为 学校 素 质教 育 的重 要 组成 部 分一 音 乐课 堂 曾经 以其 丰 富 教 学中对学生创造 力的培养 。 的 内容 ,活 跃 的气氛 ,多 变 的形 式而 傲视 诸 科 ,独树 一 帜 。随着 关键词 :音 乐教学 ;创造力 自主性 ;学习方式 ;培养 教 学 改革 的 推进 和深 入 ,各 种 教 学都 已上 开 了一 个层 次 ,而 音 乐 学 科 相对 显 得滞 后 ,在 很 多音 乐 课堂 仍然 演 绎着 我 教你 唱 ,我 说 现 代汉 语 词 典对 “ 造 ”~ 词 是这 样解 释 的 : “ 创 创造 ”指想 你 听 ,我 动 你跟 的 陈 旧方 法 ,从 而导 致 了学 生音 乐 知识 贫乏 ,创 出新 方法 、建 立 新理 论 ,作 出新 的 成绩 。 日本 心理 学 家 思 田彰是 造 力差 ,学 习方法 被动 ,缺 乏 自主 意识 的现 象 。 那 么 ,教 师该 怎样 做一 个 “ ”者 和 “ ”者 呢? 导 助 这样 定义 的 : “ 创造 性 ,就 是新 的价值 的特 性 ;创 造 力 ,就 是 生 ( 音 乐课 堂 上 自主意 识培 养 的策 略 二) 产形成 新思想观 点的 能力;具有 这种 能力的 品质就 叫做有创造 性 的 自主 意 识 的培养 离 不 开主 人 翁意 识 的树 立 ,教 师应 把课 堂 交 品质 。”无论 “ 造性 ”怎样 界定 ,它 都包涵 一个 “ 的”意思 , 创 新 即具有探 索性 、新颖性 、独特性 。那 么,这 必定要求 创造者 具有主 还 给 学 习的 主体 一 学生 ,使 他 们 由被 动接 受 者 的角色 转 换 为信 息 动学 习、主动 思考 、主 动研究 、主动创 造的 品质 ,而音乐教 育这 一 加工 的主 体和 知识 意义 主动建 构 者 。 建 构 主 义理 论 的主 要精 髓 体现 在 它特 别 重视 学 生在 学 习过 程 以创造主 题为 思想 内核 的音乐教 育 ,必 定是鼓励 学生在 音乐 学习 的 过程 中主 动探 索 、 钻研 、创 新 。 因此 ,音 乐家 是在 课 堂上 就 因 该 中的 自主 意 识培 养 ,音 乐 教师 在 课堂 上就 应 该从 怎样 培 养学 生 自 己学 习音 乐 的 “自主学 习意识 ”上 人手 。 从怎样 培养 学 生 自 己学 习音 乐 的 自主 学 习意识 上入 手 。 音 乐 是一 种情 感 艺术 ,是人 类特 有 的一 种 语 言 ,她 的魅 力在 1 自选 歌 曲等 . 于 能给 人们 驰骋 想象 的空 间 。音 乐 作 为创 造性 最 强 的艺 术之 一 , 现 在 各 种媒 体所 传 播 的不 同风格 的音 乐 ,给 学 生 的音 乐生 活 在人 的发 展 中所 表现 出来 的最大 优 势是 培养 人 的 创新 能 力 。这一 带 来 很 大 的选择 空 间 。流 行通 俗 歌 曲中也 有 很 多精 品 ,教师 应 尊 点在 欧 洲~ 些先 进 国家 早 已有先 例 ,特 别 是经 济 发达 的 美 国 曾有 重学 生 的选 择 ,把 它纳 入 自己整 体 ,教 学计 划 中 。完 全 可 以 让学 学者 在六 十 年代 就提 出:要 成 为世 界上 科 技最 先进 国家 培养 大量 生 自 己去选 择一 些 他们 自选 的歌 曲进 行 思想 上和 题 材上 把 关就 行 走 大 爱我 中华 》 、 《 你 平 祝 人才 ,其 中 必须 重视 艺 术教 育 ( 括 音乐 教 育 ), 因为 ,艺 术教 了 ,如 《 进新 时 代 》、 《 中国 》、 《 包 育 可 以最大 限地 发 展学 生 的想 象 力和创 造 力 …… 在 当今 社会 形 势 安》 等 此类 歌 曲在 音 乐课 堂 上演 唱 ,不仅 情 趣 高雅 、格 调 高 昂, 下 ,音 乐教 育对 培养 学 生 的创 新意 识 、创 新精 神 、创 新 品质 尤其 而且 可 以大大 激发 学 生学 习音 乐 的兴趣 。
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音乐教学与创造力的培养
【摘要】本文首先阐述培养学生的创造力势在必行,然后分别阐述了利用插图、利用编写歌词、利用表演、利用节奏训练等方法来培养学生的创造力,并阐明“鼓励音乐创造”被新颁布的《音乐课程标准》作为一项基本的理念。

理论与实践以充分证明,在音乐教学中渗透创新教育激励学生参与,才会把音乐学习和创造性思维的培养紧密结合起来,学生才会学得活泼,才能主动的发展。

【关键词】音乐;创造力;培养
心理学家德雷夫达尔对创造力所下的定义是:创造力是人产生任何一种形式的思维成果的能力,而这些结果在本质上是新颖的,是产生它们的人事先所不知的。

它可能是想象力或是一种只限于概括的思维综合。

而人的创造能力在艺术教育中最能够充分体现。

音乐又是一门培养学生创造力的重要学科,人的创造力在音乐活动中可以得到充分的发展。

因此在音乐教学中教师要善于运用多种教学手段和方法创设出各种愉快、生动的教学情境发展学生的音乐想象力,激发他们的兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试。

在具体的教学实践中,我通过以下途径来启迪,培养学生的创造力。

1利用插图培养学生的创造力
绘画、音乐同属艺术范畴,它们之间有许多共同之处,直观性更强,很容易被学生接受,若在教学中利用绘画对音乐进行认识、理解
和体验,不仅能激发学生的学习兴趣,还能帮助学生理解音乐、感知音乐。

如教低年级《谁会唱歌》一课,教师可将小鸡的挂图挂在黑板上,边弹边唱“谁会唱歌”,学生看到图片后立即唱“小鸡会唱歌”。

老师继续演唱“小鸡怎样唱歌?”学生不由自主会唱“叽叽叽”。

学生在有音乐、有挂图、有意境的环境中自然地就会参与演唱,打破以往教师先教歌谱,后教歌词的教学模式。

除利用书上的插图辅助教学外,还可以让学生通过画画来表现对音乐的感受。

如教师在教《嘀哩嘀哩》这首歌时可以让学生一边听音乐一边画画,画出他们在春天看到、听到、感受到的东西。

同学们画的内容丰富多彩,用他们丰富的想象画出对歌词的感受和理解。

2利用编歌词培养学生的创造力
在儿童生活情境中,常常发现儿童会自发地重复某些歌曲中他们最感兴趣的部分,或者将一个突发奇想取代原有的歌词唱到某首歌曲中去,或者将歌曲填上新词嘻唱交谈。

这种创编歌词的活动不仅使儿童的音乐创造意识和创造力获得有益的发展,同时还有利于发展乐句感和节奏感,并感受到自我表达乐趣。

为此教师须因势利导鼓励启发学生创编歌词。

如学《打花巴掌》为例,学生学习了第一段歌词后,教师就启发学生自己创编歌词。

学生的想象之门了。

“打花巴掌二月二”,一个学生编“我们从小爱打猎”。

“打花巴掌三月三”,另一个学生编“我们从
小爱爬山”。

还有学生编“打花巴掌四月四,我们从小爱写字”。

为此引导学生随琴演唱自己编的歌词,以下子课堂气氛活跃起来了,学生在不知不觉中就学会了歌词歌唱。

3利用表演提高学生的创造力
好奇、好动、好玩是儿童的天性,他们往往不满足于用歌声来表达情感,也不满足安静听音乐,更喜欢用动作来加以补充。

所以就要唱、动结合起来,学生在唱中感知音乐,动中展现自己的创造。

课上,学生对歌词有所理解后,便可根据歌词的内容进行自编动作的练习,这样既能培养学生的创造力,还能提高学生的乐感。

如我教学《我是草原小牧民》一课时,采用了“情境教学法”,一面放着音乐,一面用课件出示蒙古草原生活情景,学生有一种身临其境的感觉,学生编起动作也很自然得体。

另一方面,教师要选择能激发学生动作的音乐,让学生随着音乐去自由的发挥,编创动作,鼓励p小学生好奇而富有想象,我引导学生从日常生活中去寻找音乐节奏。

比如:钟表运转声、下雨天屋檐滴水声等,都可以使人联想到包含着二拍子的节奏音素,还有汽车的“嘀嘀”声、母鸡下蛋“咯咯”声、骏马奔跑的“嘚嘚嘚”声、火车行驶的“咔嚓咔嚓”声等。

在课堂上,我让学生自由地想象,每个人都可以说出生活中的很多节奏来,我在进行节奏的概念归纳,学生也就懂得这一乐理知识。

于是我让学生进行组合各种节奏训练和创造表演,充分发挥学生的主体作用。

在同学们分组讨论,把这些节奏卡片摆成一个节奏句。

请学生读一读、拍一拍进行
分析比较,选出既准确又通顺的节奏乐句,并通过打拍子游戏加以巩固。

学生通过亲自动手创作实践,学会了简单的节奏创作方法在游戏中他们尝到了无穷的乐趣,从而培养了他们的创造能力。

学生大多喜欢音乐课,因为音乐可以让学生产生轻松愉快的心情,在紧张的文化学习中解脱出来,使整个身心沐浴在音乐的清风细雨之中。

但就是这样容易招人喜欢的课,往往由于教师固定的教学方法让学生渐渐没了兴趣,一个没有创意的教育,如何来激起学生的音乐创意呢!因此,要营造一个良好的学习氛围,首当其冲的就是教师要以学生为本,采用灵活多变的教学方法,来吸引学生,调动学生学习音乐的兴趣。

教师要不断接触新事物、掌握新知识,利用现代化教学设备,掌握新技能。

如利用多媒体教学、运用喜剧小品那样机智幽默的语音、贴近学生生活的比喻等等,以此来调动学生们共同参与音乐教学的兴趣。

学生们学习的主动性调动起来了,思维的翅膀才能振翅高飞。

学生创造性的培养是课堂的重要目标之一,新颁布的《音乐课程标准》中把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念。

音乐的本质与价值就在于激发人的创造性。

实践证明:在音乐教学中渗透创新教育,激励学生参与,才会把音乐学习和创造性思维的培养紧密结合起来,学生才会学得生动、学得活泼,才能主动的发展。

【参考文献】
[1]《小学音乐教师用书》[2]《音乐课程标准》。

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