南昌采茶戏是具有代表性的江西采茶戏之一
南昌采茶戏唱腔艺术分析
南昌采茶戏唱腔艺术分析江西地方戏曲剧历史悠久，剧种丰富多样。
其中最为突出的南昌采茶戏，唱腔曲调腔圆、质朴，颇具民间特色。
南昌采茶戏是江西地方戏曲剧种之一，其唱腔曲调大多来自民间，健康质朴，乡情浓郁，且委婉、优雅，具有鲜明的地方特色。
本文就以唱腔为主线阐述了南昌采茶戏唱腔的类别和音乐的构成，以及唱腔特征和润腔手法，以期让大众加深对采茶戏这一地方戏曲艺术的认知和理解。
主要以戏剧唱腔的类别及音乐构成、唱腔特征、润腔手法三个维度去展开对南昌采茶戏唱腔艺术的分析和研究，在此过程应用了案例来加以诠释，本研究旨在为该领域的发展提供进一步的理论贡献。
标签：南昌采茶戏；唱腔艺术南昌采茶戏富有浓郁的地方色彩，具有委婉、优雅的特色，这种风格的产生和形成与本地区的历史、政治、地理环境、人口迁徙、方言、民俗、民间歌曲、审美观念等有密切的联系。
从历史文献记载来看，春秋属吴、晋，江西全境曾隶属扬州，历史上与吴地有着密切的关系，后又长期与荆州、鄂州合制，与楚的关系也逐渐密切了起来，因此江西历史上有“吴头楚尾”之说；从我国最早的戏曲声腔特征来看，有“北曲音乐风格高亢激越，南曲音乐风格婉丽妩媚”之说。
南曲涵盖着江南诸省，江西正处江南之中，所以南昌采茶戏音乐委婉优雅的风格有着它的传统性和地域性。
本文从唱腔类别、音乐构成、唱腔特征、润腔手法几方面对南昌采茶戏进行了全面的具体分析。
1、南昌采茶戏唱腔类别及音乐构成分析南昌采茶戏的唱腔艺术特点，首先将其进行细分。
按照唱腔的类别可划分为本调、杂调和凡字调。
此三类中本调属于基本曲调，其特点非常突出，有节奏有规律，音律婉转动人。
在采茶戏之后的发展中，业内人士将其扩展为以板式为主的分类，如：导板、快板、含韵、散板等。
这些板式都是以不同行业来进行区分，如此更加充实了采茶戏的内涵，将其转变为表现丰富、情节有层次感的精彩大戏。
演唱艺术通过语言表达显得淋漓尽致，南昌采茶戏采用赣系方言以其独特的表现方式将民间与社会意识形态特征对接起来。
文化传播视角下南昌采茶戏流变动向的思考
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随着全球化的推进和新媒体的 发展，南昌采茶戏面临着传承 和发展的挑战。
本研究旨在文化传播视角下， 探讨南昌采茶戏的流变动向及 其在当代社会的传播与影响。
研究目的与方法
研究目的
通过对南昌采茶戏的历史渊源、表演形式、文化内涵等方面的研究，分析其在 现代社会的传播途径和演变趋势，为保护和传承中国传统戏曲提供理论支持和 实践指导。
社会认同
社会认同是文化传播的重要机制之一。南昌采茶戏作为地方戏曲，得到了当地观众的认可 和支持。随着社会认同感的增强，南昌采茶戏在传承和发展中获得了更广泛的社会基础。
媒体推广
现代媒体手段的普及为南昌采茶戏的传播提供了更广阔的平台。通过电视、广播、网络等 媒体手段，南昌采茶戏得到了更广泛的传播和推广，进一步促进了其流变和发展。
南昌采茶戏的剧目题材广泛，涉及社会生活的方方面面，具有深刻的社会意义和文 化价值。
03
文化传播对南昌采茶戏 流变的影响
文化传播的概念及方式
概念
文化传播是指某种文化元素从文化源地向外扩散的过程，它 涵盖了各种文化形态的传播，包括艺术、音乐、舞蹈、戏剧 等。
方式
文化传播的方式多种多样，包括人际传播、群体传播、大众 传播等。人际传播是指个体之间直接传递文化信息的方式； 群体传播是指特定群体内部的文化传播；大众传播则是通过 现代媒体手段进行的文化传播。
研究不足与展望
尽管本研究对南昌采茶戏的流变动向进 行了深入的探讨，但在某些细节方面， 如具体的传承人、流派演变等方面仍需
进一步挖掘和深入研究。
在研究过程中，对于现代传媒对南昌采 茶戏的影响以及其在文化传播中的具体 作用机制等方面仍需进一步加强研究。
统编(部编)版语文6年级下册 第1单元 课内阅读、类文阅读 复习试题(含答案)
部编版六年级语文下册期末复习——第一单元课内阅读、类文阅读（有答案解析）【课内阅读】一、阅读《北京的春节》片段，回答问题。
按照北京的老规矩，春节差不多在腊月的初旬就开始了。
“腊七腊八，冻死寒鸦”，这是一年里最冷的时候。
可是，到了严冬，不久便是春天，所以人们并不因为寒冷而减少过年与迎春的热情。
在腊八那天，家家都熬腊八粥。
这种特制的粥是祭祖祭神的，可是细一想，它倒是农业社会一种自傲的表现——这种粥是用各种米，各种豆，与各种干果（杏仁、核桃仁、瓜子、荔枝肉、桂圆肉、莲子、花生米、葡萄干、菱角米……）熬成的。
这不是粥，而是小型的农业产品展览会。
腊八这天还要泡腊八蒜。
把蒜瓣放到高醋里，封起来，为过年吃饺子用。
到年底，蒜泡得色如翡翠，醋也有了些辣味，色味双美，使人忍不住要多吃几个饺子。
在北京，过年时，家家吃饺子。
......孩子们准备过年，第一件事是买杂拌儿。
这是用各种干果（花生、胶枣、榛子、栗子等）与蜜饯掺和成的，普通的带皮，高级的没有皮——例如普通的用带皮的榛子，高级的就用榛仁。
孩子们喜欢吃这些零七八碎儿，即使没有饺子吃，也必须买杂拌儿。
他们的第二件事是买爆竹，特别是男孩子们。
恐怕第三件事才是买玩意儿——风筝、空竹、口琴等，和年画。
孩子们忙乱，大人们也紧张。
他们必须预备过年吃的喝的用的一切，也必须赶快给孩子做新鞋新衣，好在新年时显出万象更新的气象。
(1)选文所描写的北京过腊八节的两个习俗是________和______，作者对它们进行了______（详写略写），给人留下深刻的印象。
(2)这不是粥，而是小型的农业产品展览会。
①这句话把腊八粥比作______ ，写出了熬腊八粥的材料______。
②透过腊八粥可以看出这是一个( )年。
A. 团圆喜庆B.福寿满堂C.五谷丰登D.财运亨通(3)对文中画“____”的句子理解不正确的一项是( )。
A．“吃的喝的用的一切”写出了大人们为过春节而准备的东西极为丰富B．“万象更新”写出了人们筹备这些东西的主要目的是要在新年时显出新的气象C．这句话详写了大人们过春节的准备，仿佛让我们看到了大人们忙碌的身影D．这句话通过写大人们过春节的准备，说明了人们对新的一年寄予了美好的愿望(4)对课文中的“京味儿”词语理解正确的一项是( )。
赣南采茶戏经典曲目
赣南采茶戏经典曲目赣南采茶戏是江西省赣南地区的一种地方戏曲，也是江西省的非物质文化遗产。
赣南采茶戏的表演形式独特，音乐节奏明快，唱腔富有民间风味，因此备受观众喜爱。
本文将介绍赣南采茶戏的经典曲目，带领读者领略这一独特的文化艺术。
一、《采茶歌》《采茶歌》是赣南采茶戏中最为经典的曲目之一，它是表现采茶女子劳动生活的代表作品。
这首歌曲节奏明快，旋律欢快，歌词简单易懂，具有浓郁的民间风味。
经常在赣南地区的采茶节活动中演唱，成为赣南采茶戏的代表作之一。
二、《赣南子》《赣南子》是赣南采茶戏中体现赣南地方特色的代表作品。
这首歌曲歌词充满了对赣南地区的赞美和热爱，旋律优美动听，表现了赣南地区的山水风光和淳朴的民风民俗。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有代表性的作品之一。
三、《黄泥岭》《黄泥岭》是一首表现采茶女子的感情生活的歌曲。
歌曲中表现了女主人公的孤独和思念，歌词简单却感人至深，旋律优美动听，让人不由自主地陷入其中。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有感染力的作品之一。
四、《望江楼》《望江楼》是一首表现江南水乡风光的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了江南水乡的美丽景色和淳朴的民风民俗。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有诗意的作品之一。
五、《小桥流水》《小桥流水》是一首表现江南水乡风景的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了江南水乡的美丽景色和淳朴的民风民俗。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有诗意的作品之一。
六、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首表现梅花的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了梅花的美丽和坚韧不拔的品质。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有文化内涵的作品之一。
七、《梅花烙》《梅花烙》是一首表现梅花的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了梅花的美丽和坚韧不拔的品质。
这首歌曲也是赣南采茶戏中最具有文化内涵的作品之一。
八、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首表现梅花的歌曲。
这首歌曲旋律优美动听，歌词婉转动人，表现了梅花的美丽和坚韧不拔的品质。
江西著名戏剧
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盱河戏，流传于广昌县境的一个古老剧种。别名大戏、土戏。盱河戏 发祥于甘竹镇，原先专唱高腔，后与皮黄诸腔盱河戏相结合，遂形成以唱 皮黄腔为主，兼唱高腔昆腔的大型剧种。因该剧种只流行于盱河流域， 1981年正式定名为盱河戏，并建立了广昌县盱河戏剧团。主要招式有起霸、 捞剑寻月、金钱跑马、观音观掌、落马擒王、团牌摆阵、长棍开操、花枪 对打等。其特点为，原专唱高腔，后以唱皮黄腔为主，表演豪放而凝重， 炽烈而规范，是古老而传统的民间艺术。
赣剧，江西省地方传统戏剧剧种，国家级非物质文化遗产之一。
赣剧起源于赣东北，流行于江西省境内。其声腔基础为明代四大声腔 之一的弋阳腔，融合了清代中期传入江西境内的昆腔与乱弹而形成，是古 代四大声腔之一。1951年定名为赣剧。赣剧的表演风格古朴厚实，亲切逼 真，歌舞结合，声腔体系十分丰富。
2011年6月8日，赣剧经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级 非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-144。
盱河戏任何一个剧种的确立，都有其独特的音乐唱腔和表演程式。广 昌旴河戏在这两方面都呈现出独特的风采。旴河戏的音乐属多声腔休系， 以唱高腔为主，结合唱昆腔、弹腔（皮黄）、还吸收了极少量的民歌小调。 旦河戏高腔，曲调苍健激越，典雅醇丽，悠扬清雅，悦耳动听。
东河戏，江西省赣州市东河片地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产 之一。
宜黄戏(3张)宜黄腔是由西秦腔演变而成的。明末清初，当着西秦腔 在南方落脚以后，声腔上不断发生新的变化，在江西便出现了以唢呐伴奏 的二凡和以笛子伴奏的吹腔。
瑞河戏，是一种江西省的传统戏曲剧种，属于高安采茶戏的一个组成 部分。流行于江西高安、奉新、宜春等地。渊源于清康熙年间的采茶班， 清代末年又从瑞河大班中吸收了部分剧目和表演艺术，开始演出袍带戏。 但艺术上仍以表现民间生活的小戏最有特色。
论南昌采茶戏的形成与传承
论南昌采茶戏的形成与传承作者：舒枭来源：《戏剧之家》2016年第09期【摘要】南昌采茶戏是重要的非物质文化遗产，经历了传承与发展、移植与新编后，依旧有着独特的韵味，让人百看不厌，余味隽永。
本文系统介绍了南昌采茶戏的形成与传承发展概貌，对于促进南昌采茶戏的宣传推广具有一定意义。
【关键词】南昌采茶戏；形成；传承中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0066-01南昌采茶戏历史悠久，已有将近三百年的历史，属于江西众多“采茶戏”剧种的分支戏曲之一。
南昌采茶戏不仅反映了南昌多元的民俗文化特征，而且蕴含着南昌传统文化艺术的固有特质，具有一定的代表性。
在现代化的今天，南昌采茶戏并没有随着时间的推移退出历史的舞台，而是依然存在于市区乡间、盛行于南昌，这是因为南昌采茶戏具有开放性和兼并性，起源于民众文化生活、根植于地方民族土壤。
一、南昌采茶戏及其形成据《中国戏曲音乐集成·江西卷》载：“南昌采茶戏，俗称灯戏、三脚班，半班等，于清末形成，主要流行于南昌、新建、安义、永修、进贤、奉新等市县。
”南昌采茶戏，以地名而得之，属江西众多“采茶戏”剧种的地方分支戏曲之一。
明末清初年间的灯戏，是由一丑、一旦表演的“二小戏”，丑角手耍纸扇、脚走矮步；旦角手舞彩帕、脚踩点步；二人载歌载舞、生动活泼，这个阶段的采茶戏属于灯戏阶段。
到清朝乾隆年间，采茶戏只是茶农生活劳作和农闲时娱乐的一种自发组织形式，并且在灯戏的基础上又增加了小生，以此得名“三脚班”，代表作有《山伯会友》和《蔡鸣风辞店》。
清朝道光年间，随着班社演出规模和人员的扩大以及赣剧、京剧艺人们的参与，班社已是生、旦、净、末、丑五行齐全，班社在唱小戏以外逐步加演了一些整本大戏，而形成初具规模的“半班”。
南昌采茶戏正式进入南昌市区演出是在1927年开始的，采茶戏进入市区后，吸收了很多像京剧这样的大剧种的表演程式，并迅速在城市扎下了根，在经历战乱和自我完善的过程中，新中国成立后成立了南昌采茶戏专业剧团，从而真正确立了自己独有的艺术地位，在地方政府的扶持推广下，更是获得了巨大的生机。
南昌采茶戏莲塘的民间文化介绍
南昌采茶戏莲塘的民间文化介绍南昌采茶戏莲塘是江西省南昌市的一个民间文化表演形式，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
南昌采茶戏莲塘起源于清朝，是当地的一种传统戏剧艺术，深受当地百姓喜爱。
本文将详细介绍南昌采茶戏莲塘的起源、特点以及其对当地文化的影响等方面。
南昌采茶戏莲塘的起源可追溯到清朝时期。
在那个时候，南昌以其茶叶产量丰富而闻名。
于是，一些喜爱戏剧的茶农们将他们的戏剧感悟与采茶生活相结合，创造出了这种独特的表演形式。
因为莲花塘一带的茶田是他们采茶的地方，所以这种戏剧形式被称为“采茶戏莲塘”。
南昌采茶戏莲塘的表演形式主要分为两种：一种是茶民自发组织的演出团体，他们通过举办戏剧比赛、茶艺表演等方式传承和推广着这一民间艺术形式；另一种是商业演出团体，他们通过赴全国各地巡回演出来宣传和推广南昌采茶戏莲塘，让更多的人了解和学习。
南昌采茶戏莲塘的表演形式较为多样，常见的有唱腔、念白、打击乐等元素。
其中，唱腔是南昌采茶戏莲塘的特色之一。
它以南昌方言为基础，结合了多种音乐元素，形成了独特的风格。
念白则是戏剧中不可或缺的元素，它通过言语表达来展现剧情和角色，使整个演出更加生动和有趣。
打击乐则是南昌采茶戏莲塘的另一大特色，其中包括了锣鼓、铙钹等乐器，它们能够在表演中起到衬托和增强戏剧氛围的作用。
南昌采茶戏莲塘在内容上也非常丰富多样。
它继承了中国传统戏剧的特点，以历史故事、神话传说、名著改编等形式来表达剧情。
演出内容常常包括了爱情、友情、家庭等主题，通过角色之间的互动和事件的发展，展现了人性的善恶、忠孝等价值观。
充满了浓郁的地方特色和民俗风情。
南昌采茶戏莲塘不仅在当地流传广泛，也受到了各界的高度关注。
它被列为江西省的非物质文化遗产，体现了江西民间文化的独特之处。
同时，南昌采茶戏莲塘也为文化产业的发展带来了机遇。
各地纷纷举办相关的展览和演出，推动了文化旅游的发展，提升了地方经济的发展水平。
南昌采茶戏莲塘在当地居民的生活中扮演了重要的角色。
采茶戏
采茶戏所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。
在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。
如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。
这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。
如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。
这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
起源江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。
明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。
由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。
赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。
江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。
从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。
采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。
”这种小曲生动活泼，委婉动听。
采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。
如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。
当面写书两交钱。
二月采茶......。
”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。
它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。
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南昌采茶戏是具有代表性的江西采茶戏之一，而江西采茶戏是中国采茶戏的始祖，主要发源于赣南信丰、安远一带。
“赣南茶事兴盛，历史悠久。
”据说，宋、明、清三代，赣南均有名茶列为贡品，民间都为繁荣的茶事而载歌载舞。
众所周知，在茶叶生产中，首要工序就是采茶。
在翠绿山野与明媚的春光中，人们一边劳动，一边唱着山歌，既消除了疲劳，也抒发了感情，“采茶歌”由此而来。
而采茶歌与民间舞蹈相结合，则是在许多年以后的新春之际，随民间各种灯彩在乡村表演，即形成采茶灯戏的演出，这便是采茶戏的最早雏形。
采茶灯戏中所演唱的采茶歌为“十二月采茶歌”，主要有三种形式：一是“顺采茶”，从正月唱到十二月；二是“倒采茶”，从十二月唱到正月；三是“四季茶”，则唱一年的春夏秋冬。
演唱时，舞者口唱“茶歌”，手提“茶篮”作道具，载歌载舞，从而形成具有自己独特风格的采茶灯戏，俗称“茶篮灯歌”。
赣南采茶戏形成后，即分成几路向外发展，除远至闽、粤、湘、桂诸省区所形成的支系之外，在江西省境内即形成了赣东、赣西、赣南、赣北、赣中五大流派。
南昌采茶戏属于赣北流派，至今有一百七十多年的历史，发脉于载歌载舞的采茶灯戏，扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调，以南昌、新建两县为中心起步、发展起来的。
据史料记载，清朝道光末年，采茶戏由灯彩演变成戏曲。
清朝光绪年间，南昌采茶戏在南昌禾埠起班。
当时的剧目多为“二小”（小丑、小旦）扮演，如《攀笋》、《卖棉纱》等。
之后，随着剧情的需要，“二小”逐渐发展为“三小”（小丑、小旦、小生），如《下南京》、《卖花线》等，因此民间俗称采茶灯为“三角班”。
后来，这种表演已不局限于表现茶事了，而是出现了大量表现日常生活内容的小戏，到了这时，“半班”也就因此宣告诞生了。
“半班”则已基本形成为采茶戏班的规模，有十几二十人，有服装、道具和乐队，已能够上演差不多完整的各种剧目，所以很受乡间民众的欢迎。
清末民初，采茶戏艺人根据南昌发生的真实故事，创作了《南爪记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花娇记》等传统剧目（俗称四大记）。
“哭不死的梁山伯、杀不死的蔡鸣凤”，是人们对南昌采茶戏常演传统剧目的谑语。
尽管采茶戏颇受乡间民众的欢迎，但是由于清末民初时期的南昌采茶戏内容不甚健康，大多为“十八摸”之类的黄色小调，难登大雅之堂，直到1927年才得以光明正大地进入南昌城。
据史料记载，1927年以前，南昌采茶戏也曾“偷偷摸摸”进城唱过“堂会”。
当时，官家为了取乐，便私下请戏班子进城演戏。
1927年，在南昌人脉熟络人士邓官保（律师）、徐志庭（烟酒公办所稽查人员）、商人梅三和三人的邀请下，以陈金水为首的采茶戏班子在当时的南昌新舞台京剧团演出。
由于南昌新舞台京剧团房东罗某的反对，两个月后，采茶戏班子搬至新昌舞台（南昌城隍庙附近）演出，但是最终由于各种原因，陈金水采茶戏班子离开了南昌城。
同年8月，熟知采茶戏“开支小、收入多”的梅三和在新游嬉场（今南昌剧场）设场，请人表演采茶戏。
为了吸引顾客，梅三和聘请了京剧名乐师梁伯龄教习各种曲牌。
一时间，前来看戏的市民将剧院挤得人山人海。
在这样一种情况下，梅三和又在叠山路开设升泰游嬉场（后被南昌土豪阮南庭霸占）。
此后，南昌陆续增加了洪都游嬉场、民乐游嬉场两家剧院表演采茶戏。
也就是在这个时候南昌采茶戏有了女旦角。
1937年，梅三和开办“平民剧社”，招收10岁左右的男女学员，专门学习南昌采茶戏。
经过一年多的正规训练，这些学员在新游嬉场登台演出。
由于这些学员都是经过正规培训的，所以演出效果远远好于南昌其他三家剧院。
此外，“平民剧社”走出了一大批诸如邓筱兰、周奎生等优秀人才。
1938年日寇占领南昌后，为了方便召集老百姓开会，日寇开办了两个采茶戏剧团。
大批采茶戏艺人逃难到吉安、赣南一带。
此时，大批逃难到赣州的采茶戏艺人成立了剧团，并在当地演出，这段时期，南昌采茶戏被称之为赣剧。
民国时期，自然灾害、战争使得各地人口流动较大，迫于生计，一些外来人员只得选择卖艺维持生活。
也就是在这个时候，南昌采茶戏吸收了其他地方戏的特点。
其中，南昌采茶戏与安徽黄梅戏交流甚多。
据安徽省文化厅调查，民国时期，安徽黄梅经常发生洪灾，部分黄梅人逃至南昌，并将逃荒生活编成小戏如《逃水荒》等，在南昌卖唱。
据南昌市采茶剧团副团长熊阳秋介绍，南昌采茶戏与黄梅戏共有34个剧目相同。
此外，从剧目分析，南昌采茶戏与赣剧相同的有《卖水记》、《凤凰剧》等26个；向京剧学来的或自编的提纲戏共有13章节。
在广西桂南采茶曲牌中，“卖茶”曲牌里面一段唱词是：“家住江西南昌府，一名叫做王玉成。
”唱词中提到了南昌的王玉成。
据南昌采茶剧团老艺人称，过去南昌也有采茶歌，但这些歌舞节目已经失传，无法考证。
但是，由此可以肯定，桂南采茶戏与南昌采茶戏有历史渊源。