细节在电影中的作用

细节在电影中的作用2011-04-20 23:06:54| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅导演应当明确规定观众应该往哪看和怎么看。

他设计的镜头，应当使观众没有自由选择的余地，使观众所注意的人物，细节是他这时必须注意的人物，细节。

从这方面来说，导演就是一个对观众实行独裁的人。

”——米哈伊尔-罗姆人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。

比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《孤星血泪》中那爬满小耗子的婚礼大蛋糕，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视等，这些细节至今还烙印在脑海里。

观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。

这正如列夫托尔斯泰所说的那样，艺术家在细节上竭尽全部力量，必将产生巨大的艺术魅力。

一直以来，每当在观看那些各国电影大师拍摄的不同风格不同形态的经典作品时，我就感觉自己像一个毕恭毕敬的小学生，在一点一滴地消化吸收电影整体的本质营养；又像一个外科手术的实习医生，得认真地剖析记录导演掌控的电影中每一个分镜头语言承载的目的。

我发现自己最关注最集中的并不是对一部电影架构和组成技法上起重要基础作用的形象，节奏，全景，时空观，美学感觉，镜头本体语言，剪接手段等，而是容易被忽视却往往最能表达出导演思想意图的对其作品中细节场景铺陈与特写镜头设置。

其实对一部作品来说，细节场景虽然看似只是局部或者说是有机的组成部分，并非影片的整体展现，但细节场景处理得不到位，安排得不合理甚至于随意，都将直接影响到电影本质化的传播和完成效果！因此对一个电影导演来说，必须注意到这些问题并将目光倾注于此。

所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。

在影视作品里面，社会情境和人物性格的完整的屏幕体现，就是由许许多多的细节来完成的。

在电影语言中，细节有两个含义，一是指事实的细节，二是指形象的细节。

细节是体现影视作品真实性的要件，若要影视作品饱满充实，就一定要有细节和过程。

细节刻画能够丰富感情，能够塑造形象，能够起到强调作用，能够制造特定氛围。

是影视作品故事化的重要组成部分。

善于捕捉细节会使整个影视作品充实饱满，特点突出。

一、影视作品中常见的细节元素真正的艺术家都明白这样一个道理：故事好编，零件难找。

这个“零件”就是细节描写。

在影视艺术中，编导可以创作各种各样的细节，可以将触角伸向影视艺术的角角落落。

细节从小处部分极大地映射出导演对其电影作品创作完成根本与否，场面和人物掌控调度的能力，对剧本本质内容思想并结合自身观念的理解达到程度等同一个剧本，这往往也是电影大师与普通电影人的内在深度区别。

（一）场景细节在文学作品中作家通过环境描写来渲染气氛，在诉诸人的视听感官的影视艺术中，编导的手段就是场景设计、布景设计，巧妙设计布景可以起到很好的暗示作用。

在库布里克的电影《带发条的橙子》中，亚历克斯和他的同伙们闯进了一个作家的家，把他打成残废，并强奸了他的妻子。

在这个场面里，导演细心地安排了室内布景：作家的室内的布景，是宽敞、明亮、华美但毫无个人特点的、未来派的风格，这一布景造成了一个似乎必定出现暴力的环境，成了一个剥夺了人性的、野蛮乖戾的社会的象征。

当观众看到作家家中的陈设时，心中产生了一种莫名的空虚和恐慌，随即荒诞的暴力出现了；在暴力出现之前，观众心中好像已经有了一种预感：这就达到了导演预期的目的。

（二）音响细节细致入微的、典型的音响细节有着强大的创造情调的力量。

英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众对伯格曼的主题--真实和幻象的感受。

（三）物象细节日本导演黑泽明在电影《罗生门》中运用了极其精湛的导演技巧，其中很重要的一点就是在电影中多次用到了“太阳”这一物象，并反复穿插了太阳的特写镜头。

京町子扮演的真砂看着太阳遭到蹂躏，当她被耀眼的阳光照得视觉模糊的时候，摄影机调转镜头，把多襄丸满脊背的汗珠——同样在阳光下闪闪发光——拍得就像钻石一样美丽。

并且让真砂的手抚摸着那满是汗珠的脊背，暗示她处于心醉神迷的境界。

这是发生在刺目的阳光照射之下的冲突或者说罪恶，黑泽明的伟大发现就在于阳光在表现罪恶时无与伦比的力量，以致后来日本电影界纷纷效仿。

太阳这一物象出色而恰到好处的运用，使太阳成了形成这部影片风格的重要元素。

（四）情景细节在黑泽明的电影《生存》里，当听医生说自己患了癌症之后，勘治马上回忆起了自己曾经是怎样深深地爱着自己儿子的一幕一幕。

影片展现了一系列往日的生活场景，这是影片中最有感情色彩的场面之一，导演细腻地表现了一系列的生活细节，这些往日生活的细节的铺陈，尤如一波一波的海浪不断冲击着观众的情绪，产生了强大的抒情力量，深深地感动了每一个观众。

（五）色彩细节在色彩的运用上，一般认为，黑白片适于表现严酷的历史，适于表现严肃的题材；而彩色片能够传达欢快、喜庆、幸福、热烈等积极的情绪，适于叙述现在。

比如电影《辛德勒的名单》，在叙述历史时，导演斯皮尔伯格用的就是黑白胶片，只在结尾处表现活着的人们缅怀逝去的人们时才用了彩色胶片。

然而在张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》中，对“现在”的叙述，导演用的是黑白胶片，对“过去”的描述，用的却是彩色胶片。

因为影片《我的父亲母亲》的“过去”发生的是浪漫、感人的爱情故事，用彩色来表现是最好不过的。

而“现在”发生的则是沉痛的事实，骆先生去世了，学校还在用那个二十年前建的校舍，季节又恰好是严冬，黑白胶片正好能够胜任这种情绪的表现。

这种反常规的色彩运用非常独到，对于叙述这个感人至深的爱情故事起到了潜移默化的重要作用，调动了观众的情绪，深化了主题，给人留下了深刻的印象。

在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。

其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。

因为绿色代表了那个时代。

而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。

红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。

《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，黑白部分的出现，使人为之一震。

【这里的黑白部分使卫生段落脱离了整部影片的叙事层面，达到了象征哲学的高度，反映出了导演姜文的大气和不同凡响。

】②（六）情节细节电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。

居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。

曾经有人在他的实验室里吹口哨，惹得他非常生气。

后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。

因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。

但碍于面子，他还是同意了。

玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽献殷勤（干扰了科学研究），又吹起了口哨（更让居里受不了了）。

然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。

他整个人都变了。

由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。

二、影视作品中细节的魅力一部优秀的影视作品应该有一个精心设计的、细致入微的剧本，由这个剧本创作的影视作品必须包含一个强有力的叙述核心，同时，作品中要充满丰富的细节。

影视艺术应该调动一切艺术手段，竭力渲染意念情绪，追索生活底蕴，以充满诗情画意的、深沉含蓄的生活细节，震撼和净化观众的心灵。

（一）通过对细微之处的挖掘和表现，能够塑造出丰满的、富有个性的人物形象。

去年的威尼斯电影节上，一部代表新生代俄罗斯电影风格的作品轰动了全世界！年轻的安德烈-日瓦金采夫用自己的处女作《回归》为俄罗斯抱回了金狮大奖！影片简约冷静，形象质感，动作，对白，情节设置震人心魄！富有艺术冲击力！剧情与现实的“悲情”巧合更令人不得不发出“人生如戏”的叹息。

这是我最近非常喜欢的电影，其中有一个细节镜头令我特别回味，甘愿被天才的安德烈-日瓦金采夫那超出年龄的成熟控制影像力所“强迫”！这一幕发生在影片的前面，父亲在时隔十二年后突然间重新回到了自己的家，打破了往日的宁静，两个孩子早已习惯没有爸爸的日子。

餐桌上，父亲的严肃，孩子们的不理解，母亲的尴尬，只是当他提出要带孩子们去水边钓鱼时才有了些许生气。

晚上，父亲的回归及第一次的承诺还是让两个孩子有些兴奋，他们睡不着，商量着明天出行的种种计划。

脸上写满了沧桑与忧郁的妈妈穿着睡衣过来看了他们，并叮嘱快点睡觉。

导演在下一个镜头切进了一个细节：女人房里，母亲在床上同样辗转反复难眠，沧桑得更沧桑，忧郁得更忧郁，怅然得更怅然，好像挂着泪水，仿佛背后有太多的辛酸故事。

其实联系影像的前后整体，这个镜头的存在与否完全不影响全片渴望的传播本质，可细节仍然突出地深深吸引了我，充满了令人难以抗拒的魅力，（二）细节可以推动戏剧冲突的发展和故事情节的转换。

波兰电影大师基耶斯洛夫斯基在二十世纪九十年代拍出的深具悲天悯人哲学情怀的著名《蓝》《白》《红》三部曲，将“自由，平等，博爱”的宏大主题分别完美的蕴含于作品中。

“三色”看似不相关的不同故事却又互有宿命般的隐藏联系。

其中就有一位步履蹒跚的老妇人贯穿于三部电影之中，做着同样的动作，仿佛成了以一贯之的“主角”。

基耶斯洛夫斯基用极少的镜头三次安排进这一细节是他个人对世界，对人生，对命运的最好注解！刻意“强迫”三位女主角去发现老妇人的存在，刻意“强迫”观众参与到宿命的轮回中来！而最后只有《红》中的依莲娜-雅各布起身帮助了老妇人更可看作是“三部曲”命运主题的绝响！“博爱在此涵盖了一切，它是人类共通的理想！”细节场景令所有的一切都是一个圆。

（三）细节可以展现人物心路变化的历程，同时也能够起到结构整部作品的作用。

恰当的细节场景暗含了影片的主旨内涵，一经去掉就全片暗淡无光，丧失应有的神韵质感。

它更“强迫”观众去发现，去联想，去回味，去“窥视”影像背后“无形”的导演，参与到电影本身的游戏中来，留给观众无限的遐想空间。

因此从某种意义上来说，“细节”往往又是“残忍”的，是导演刻意“强加”外界的“残忍”！1995年，由朱文编剧，“第六代”章明导演的作品《巫山云雨》中就安排了这样一个细节。

影片反映了三峡库区移民这一特定时期的人生百态，结构本身采用了三段式叙述。

三个故事互有联系，人物关系交织重叠，影响着自己和别人的命运。

在分别以麦强，陈青，小赵三人为主人公的三段里有一个共同的细节场面呈现贯穿其间：三人都从水桶里抓起了用来吃的鱼。