世界艺术

世界艺术——古典与现代
1试论什么是艺术美，如何理解艺术的共同美？
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。

艺术美作为美的一种形态，是艺术家创造性劳动的产物。

艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。

因此艺术美，也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。

艺术美就是艺术形象的美。

人们只有通过对艺术形象的欣赏才能够感受到艺术作品的美。

艺术是需要人们接受的，音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影视剧需要人去欣赏，至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去欣赏或阅读的。

无论看与听，单一的还是综合的，都牵扯到怎样看，如何看，也就是欣赏问题。

任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象艺术本身就不存在了。

艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动的图画，它是广泛多彩的。

不能把艺术形象仅仅理解为人物形象，而且一派动人的景色，一阵欢乐或者哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画，一种气氛，一种情趣等，它们都是艺术形象。

如贝多芬的“生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，二者皆可抛。

”在这里根本就没有人与物的具象，但当读者读到这些火热诗句的时候，心中就可以浮现出一个为自由而献身的崇高形象。

又如贝多芬的《第九交响曲》，表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐。

这些思想感情所构成的音乐形象，就是艺术形象。

当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。

艺术美来源于客观生活，艺术与客观世界有着密切的联系。

探讨艺术美的本质，寻求艺术美的根源，都必须坚持这种唯物论的反映论，反对一切唯心主义的说法。

但也不能认为艺术美是对客观世界的机械反映，简单的再现。

在坚持唯物反映论的同时，还必须承认艺术创作中艺术家的主体生命表现，包括主观心灵表现。

换句话说，在构成艺术美的诸多因素中应包括艺术家主体方面的因素。

这些主体方面的因素，就是灌注在、体现在艺术形象中的艺术家对生活的认知、评价、意志、冲动等等。

也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。

马克思在谈到人类生产时曾指出，假定我们作为人进行生产，那么我们就一定会在生产中物化自己的个性和个性特点，并在活动中享受到个人的生命表现。

他说的虽是一般的人类生产，但也适用于人类的艺术生产。

人与动物的主要区别，就在于人有自我意识，即人能把自我当作艺术的对象。

实际生活也告诉我们，人不仅在无时无刻的认识和改造自己所生活的客观世界，而且也不断认识和改造自己的主观世界。

艺术既然是人对世界的一种意识，那么它就不仅仅是对自我以外的客观世界的意识，也是对自我本身的主观世界的意识。

换句话说，艺术不仅是自我以外的客观世界的再现，而且也是自我的表现。

正因如此，所以对同一客观世界的再现，由于主体因素的不同，在艺术形象中就会产生不同的特点。

如同是以荷花作为审美反映的对象，不同的画家对它的反映却因审美理想的不同，即主体因素的不同而有所差异。

八大山人笔下的荷花、齐白石笔下的荷花和潘天寿笔下的荷花，都因主体因素的不同、他们的审美理想的不同而呈现出差异。

艺术美的构成因素，决不仅仅是艺术所包含的客体的美，而且还包括艺术家的主体的美。

总之，艺术美是客体的美与主体的美，在艺术形象中的融合、统一。

艺术形象是艺术内容与艺术形式的统一。

任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。

形式
是外在的，而内容是内在的。

面对一个艺术品，我们首先接触到的是它的形式、外表，然后领会它这种形式的内在意蕴，即领会它的内容。

真正的艺术品是内容与形式的完美统一。

没有美的形式，也就没有真正的艺术。

美的内容与形式的统一，才能对欣赏者产生美感效应。

没有美的形式，不论内容有多好，人们是不愿意接受的。

强调形式美，不等于形式主义。

艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的。

如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。

形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。

因为从根本上说，形式是要准确、鲜明、生动的表现艺术内容的，若脱离内容去单纯追求形式，就会导致创作的失败。

真正的艺术美不在外部辞藻的华丽而在于形式准确、生动的表现内容，达到形式与内容的完美统一。

2士人型艺术与民间型艺术的关联与区别？
首先，什么是“民间审美意识”？它是以华夏民族的劳动人民为主体的，或者说主要在体力劳动者处体现出的审美意识。

这种审美意识没有一种理论化的形态，但它体现在劳动人民的日常生活与各式各样的民间艺术中。

这种审美意识的流露是不自觉的，是劳动人民的生产生活方式决定的他们的情趣在他们的日用品、民歌、民间文学，他们的民居、手工艺品、衣饰等方面的流露，这之中当然包括一个民族的潜意识或集体无意识的流露。

民间审美意识的特点主要体现在两个方面。

就其所引发的愉悦而言，这种愉悦首先是对愿望的刻画和对这种愿望的想象式的满足，特别是生活的基本愿望。

这种以生活的基本愿望为主题的审美精神我们可以在民间剪纸、年画、民间故事、地方戏、民间曲艺、民歌等艺术形式中看到，民间艺术的主题往往就是他们生活的内容，是他们的愿望的呼喊和这种愿望想象式的满足以及这些愿望得不到满足时的抗争与无奈。

其次，民间审美活动中能够带来审美愉悦的内容，还有来自对自身生活内容的回顾、描述与欣赏，是对其生活中的情趣的喜爱、同情与共鸣。

这些内容体现在对民众劳动过程的描述，对劳动对象的描述，对日常生活中常见场景与生活用品的描述，对鸡狗牛羊猪等家畜家禽，对蚊虫鼠雀，对锅碗瓢盆等生活细节的玩味与描述，这些东西构成了民间艺术的主要内容，特别在剪纸、木刻、草编、年画等造型艺术中有集中的体现。

这就构成了民间艺术的主题与主要内容：愿望的寄托与生活自身的情趣。

“士人的审美意识”是指在以“士”为主体的审美活动中所体现出的审美意识。

“士人”是中国社会“士、农、工、商”四阶层所说的“士”，它所指称的大致相当于西方的“知识分子”，但二者又不尽相同，它是中国文化中最具有特色而又自成系统的部分。

士不单单是“知识”的拥有与传承者，他们更是一个政治群体，是诸种意识形态的主体，是和官僚阶层有天然联系的；也是一种生活方式，他们并不依赖于某种物质生产但又不完全脱离，他们拥有农工商所没有自由，一方面是政治自由，一方面是人身自由；士更是作为社会监督与社会批判者而出现，是意义的阐释者与捍卫者。

士是渗透在中国文化的各个方面的，“是中国文化传统中的一个相对的…未定项‟。

所谓…未定项‟既承认士有社会属性但并非为社会属性所完全决定而绝对不能超越者。

所以士可以是官僚，然而，他的功能有百则不尽于官僚。

士
也可为某一社会阶层的利益发言，但他的发言的立场有时则可以超越于该社会阶层之外”。

这个“未定项”实际上说明，士既内在于农工商各阶层，甚至是内在于统治阶层，又超越于各阶层之上，他们是实际上的华夏文明的主体。

士是“知识”所代表的理性精神和启蒙精神，“政权”所代表的集体意识和教化与统治意识，“良知”所代表的道德意识，以及，民族文化的代言人，在此基础上，士理所当然的是华夏审美意识的代言人。

所谓“代言人”是说，以上所举的并不是士人所专有的，但却被士人更集中，更具有理论性的，更自觉地表现出来。

在民族审美意识的这种功能结构中，民间审美意识是基础，由于它源自百姓的劳动生活并反映这种生活的要求，因而它最具活动力，最强烈，也最朴素。

它是一切审美活动的源泉与源动力，尽管它是不自觉的，但它是审美活动的产生与发展之所以可能的大地，是审美意识的功能结构中最稳定，最深厚的部分。

士人的审美意识是从民间审美意识中提炼与升华的结果，民间审美意识中的需要和愿望在士人审美意识中被理性化、理想化、个性化和意象化，以一种曲折的、美的方式呈现出来，而且，士人会出于政治、宗教、道德、阶层的需要而对民间审美意识进行改造，并且将这种改造融铸在作为符号体系的文化中。

作为对民间审美意识的升华，士人审美意识对其也具有超越性，直接的功利目的和对这种目的的想象式的满足转化为一种非功利性的精神愉悦，从而成为个人性格、情趣、理想、地位、价值观念的展现。

士人的审美意识在作为整体的华夏审美功能结构中承担着对自觉的艺术创造进行指引与评价的任务，它是行动性与目的性的统一，它是贯穿于从艺术家到作品再到审美接受者整个审美活动中的，它具有强烈的系统性与实践性。

从这个角度上讲，士人的审美意识对于民间审美意识具有双重作用，一重是汲取，汲取民间审美意识中的集体无意识与其中显现出的现实的、真挚的情感因素；另一重是对民间审美意识的改造，首先是在汲取过程中进行改造，也就是说，只汲取符合士人价值观念与意识形态的部分，并对这一部分进行表现形式上与思想内涵上的改造，如上古时期的采风与编诗与中古时期文人对乐府民歌模仿与改造。

其次是以现成的士人审美意识对民间审美活动进行改造，这是由于士人对民间的教化，也就是所谓“移风易俗”而造成的。

另外，由于士人阶层在物质文化上的优势地位，使得民间会对其进行模仿与追随，从而使得民间审美意识在文化发展过程中不断受到士人审美意识的影响，这种影响有时也是一种约束与抑制。