电影赏析中的视听语言与表达
浅析《影》中视听语言对叙事的作用
浅析《影》中视听语言对叙事的作用摘要:电影作为一门广受观众喜爱的独特的艺术形式，重要的就在于其技术上的特性以及我们对其艺术特性的了解、熟悉。
当影片放映到银幕上时，就产生了通过视听语言手段刺激出的来源于观众的视觉所导致的心理期待。
九月份上映的《影》真相与结局扑朔迷离。
讲述八岁便被秘密囚禁的一个小人物，不甘心被当成傀儡，努力寻回自由人性的故事。
替身众所周知，人们替他们取的代号为“影子”。
影子必须和真身互为一体，让他人真假难辨。
有威胁生命之处，必定有影子，影子必须在危急关头为了替主人驳回一命而挺身而出。
张艺谋导演如何运用视听语言技术，使这个充满悬念的故事得以叙述？文结合《影》中的片段，从声音、色彩、构图等方面分析视听语言的作用。
关键词：视听语言《影》色彩声音视听语言是非语言性的交流，它通过连续的画面和声音组接在一起，达到叙事和审美的要求。
电影将电影技术手段、画面、声音作为传播媒介，通过摄影机，在镜头里创造出运动的时空形象、反应生活日常的独特的音像与画面结合产生的视听艺术。
张艺谋善于利用浓厚的色彩讲故事、说道理、表情达意。
通过极为强烈的画面渲染，隐喻出多种复杂情感。
影片《影》中运用了大量东方美学的艺术手法，在影子和主人之间将中国哲学中的人与人、生命与生命间的彼此“挪移”浑然一体发挥的淋漓尽致。
山河大地之中虚无缥缈的气化，构成了深远空灵的意境，构成影片独特的艺术美感。
张艺谋导演是一个“可以用色彩讲故事的导演”。
在这部电影中，大手笔的运用黑、白、灰这三种色彩将故事讲述出来。
通过三种色彩的完美融合，画面上的景物与人人物，巧妙地变为山水画中的景与山水画中的人，渲染出一派不真实的模糊感。
黑白灰三色的巧妙运用，在透露出的浓厚的古时江南风情中，彰显了本片唯美且庄重的风格，色彩可谓是《影》的灵魂。
在《影》中，张艺谋在巧妙的运用水墨丹青色调的同时，极为融合的运用了琴、箫等我国的古典乐器。
用传统文化彰显君王争斗。
影片中，虽然融入水墨画等诗意、优雅的表现方法，但是勾勒出却是一幅凄凉的画卷。
《红高粱》影片主题及视听语言分析
《xx》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
视觉听语言分析——以电影《 全城热恋》为例
视听语言分析以商业电影《全城热恋》为例1.视听语言的概念视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。
这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的观赏习惯。
2.《全城热恋》中光线和色彩色调“光线（lighting）作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。
不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。
光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。
光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。
”然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。
“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。
”“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。
冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。
”《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。
虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。
给影片带来了一种明显的影调。
在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。
光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。
影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。
屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。
观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。
而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。
影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。
电影视听语言分析
后现代主义分析法
后现代主义分析法强调对电影意义的多元解读，认为电影意义并非固定不变，而是随着观众的解读而 变化。
后现代主义分析法关注电影中的不确定性、模糊性、断裂性等元素，探究这些元素如何影响观众的认知 和情感体验。
色彩
电影中的色彩可以传达情感， 营造氛围。
光线
通过不同的光线设置，可以强 调或隐藏某些元素，营造特定
的氛围。
声音元素
对白
角色的对话，是故事情节展开 的重要手段。
音效
环境声音或特殊效果声音，增 强画面真实感。
音乐
背景音乐或主题曲，增强情感 表达。
声画关系
声音与画面之间的关系，如声 画同步、声画分离等。
色彩运用
电影中的色彩运用非常鲜明，明 亮的色调为主调，营造出一种温 暖而积极的氛围，突出了影片的 主题和情感。
《星际穿越》的视听语言分析
镜头语言
导演克里斯托弗·诺兰运用复杂的镜头语言，通过高速运动镜头和视觉特效等手法，营造出宏大而 神秘的宇宙景观和紧张的科幻氛围。
音效设计
电影中的音效设计非常出色，通过声音的运用加强了影片的紧张感和悬疑感，例如黑洞周围的引 力波效应。
电影视听语言的历史与发展
早期电影
早期的电影以简单的记录和叙事为主，视听手段 相对单一。
新浪潮与独立电影
随着电影艺术的不断发展，新浪潮与独立电影开 始探索更加多样化的视听手段，强调个性和创新 。
经典好莱坞时期
经典好莱坞时期的电影视听语言逐渐成熟，形成 了以镜头、剪辑、音效等手段为主的叙事方式。
数字技术时代
剪辑修辞
01
02
《毕业生》视听语言分析
《毕业生》视听语言分析电影《毕业生》是一部具有深刻内涵和独特视听语言的经典之作。
它以其细腻的画面、动人的音乐和出色的表演，为观众呈现了一个关于青春、迷茫与成长的故事。
影片的视觉语言运用得极为巧妙。
首先，在色彩方面，导演通过精心的调色，营造出了不同的氛围和情感。
影片开头，主人公本杰明刚毕业时，画面色彩较为明亮鲜艳，充满了青春的活力和对未来的憧憬。
然而，随着剧情的发展，当本杰明陷入迷茫和困惑时，画面的色彩逐渐变得暗淡，这种色彩的变化不仅反映了主人公内心情绪的转变，也增强了影片的戏剧张力。
在构图上，导演也下了一番功夫。
许多镜头都采用了对称构图，给人一种稳定、平衡的感觉。
但在一些关键情节中，又会打破这种对称，营造出一种不安和动荡的氛围。
比如，当本杰明与鲁滨逊太太发生关系时，画面的构图变得倾斜和凌乱，暗示了这段关系的不正当和主人公内心的挣扎。
此外，影片中的镜头运用也十分精彩。
特写镜头被频繁使用，用来捕捉人物的表情和细节，让观众更能感受到角色的情感变化。
比如本杰明迷茫的眼神、鲁滨逊太太诱惑的笑容等，这些特写镜头增强了观众对角色的共情。
同时，长镜头的运用也为影片增色不少。
在本杰明驾车前往伯克利寻找伊莱恩的那场戏中，长镜头的运用不仅展现了路途的遥远和艰辛，也让观众感受到了本杰明内心的坚定和执着。
影片的听觉语言同样出色。
音乐在《毕业生》中起到了至关重要的作用。
主题曲《The Sound of Silence》贯穿始终，其悠扬的旋律和深刻的歌词与影片的主题完美契合。
在影片开头，当本杰明独自坐在房间里，这首歌缓缓响起，营造出一种孤独和迷茫的氛围。
而在影片结尾，当本杰明在教堂中抢回伊莱恩，两人携手逃离时，这首歌再次响起，此时的音乐更多地传达出了一种希望和新生的感觉。
除了主题曲，影片中的其他配乐也与情节紧密结合。
在一些紧张的情节中，快节奏的音乐能够有效地提升观众的紧张感；而在温馨的场景中，轻柔的音乐又能让观众感受到角色之间的情感交流。
论电影《太阳照常升起》中的视听语言分析
论电影《太阳照常升起》中的视听语言分析《太阳照常升起》。
诗意化。
视觉表达。
听觉表达从视觉和听觉看，《太阳照常升起》具有诗意化的表达方式。
导演采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，导演努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
这就涉。
及到如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。
这四个独立成篇、又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。
其实，我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。
影片改编于叶弥的短篇小说(《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。
电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。
”姜文说，他觉得很像这个电影的味。
时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。
姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。
”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。
这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。
其实。
我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。
第一篇——疯狂与执著拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。
这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释
电影视听语言，是传统摄影语言和图像电视语言相结合的高级表达手段，集合了电影、剧场、电视、话剧以及实际运用的多种艺术表演的表现形式，它的成功不仅深受人们的喜爱，而且它的三重艺术化表达技法一样是值得记住的重要内容。
首先是视觉语言。
视觉语言是以空间、色彩、形体、光影等手段，使观众的感受极佳的的
表达手法。
电影视听语言中，视觉语言起到了重要的作用，它能有效地激发观众的思考、
情感和情绪，帮助观众更好地理解故事，使观众在欣赏电影的过程中更容易投入，最终收获满足和愉悦。
其次是音乐语言。
音乐语言是以乐感、音乐理论和技巧，表达视觉效果的表现手法，它能调动观众的情绪，让他们更容易投入视听的氛围中。
电影视听语言中，音乐的效果是最为出色的，它的功能不仅在于表达影片的深度，还能用音乐来感染观众，使他们更容易投入视听的氛围。
最后是电影语言。
电影语言是一种完整的语言体系，它集合了对话、拍摄、背景、细节等
方面，力图使整个影像具有完整的故事性和之间的连贯性。
电影视听语言中，电影语言的
作用是最为重要的，它可以帮助观众更好地理解故事情节，且能使故事细节更加情绪化，
达到催泪的效果。
综上所述，电影视听语言的三重艺术化表达技法，即视觉语言、音乐语言和电影语言，都是重要的表达手段，它们能帮助观众更好地理解和欣赏电影，使人们从中获得愉悦和安宁。
正是这三重艺术化表达手段，才使电影可以越办越好，成为了影像艺术的得胜之作，这也
正是电影视听语言最伟大的能力所在。
电影《风声》的视听语言分析
电影《风声》的视听语言分析《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。
该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。
本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
一、镜头与景别的表达在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。
（一）长镜头的运用在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。
至此，电影片名出现。
但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。
下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。
这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。
（二）中近景居多，刻画人物形象在本片中，中景、近景的景别居多。
《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。
影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。
并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。
细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影赏析中的视听语言与表达电影作为一种重要的艺术形式，不仅仅是娱乐媒体，更是一种表达
和传达思想、情感的语言。
其中，视听语言和表达在电影中起着关键
的作用。
通过恰当的镜头运用、声音设计和配乐，电影创造了独特的
视听体验，使观众能够更加深入地理解故事情节和角色内心世界。
一、视觉语言与表达
视觉语言是电影表达的重要组成部分。
导演通过构图、色彩运用、
摄影等手法，创造了独特的视觉效果，使观众在视觉上获得艺术的享
受和感受。
首先，构图是视觉语言的基础。
不同的构图方式能够传达不同的情
感和意境。
例如，大舞台上的宽广画面构图可以给人一种豪迈感，而
窄小的小巷或密室可以给人一种压抑和紧迫感。
其次，色彩运用在电影表达中起着举足轻重的作用。
柔和的色调可
以给人一种温馨、宁静的感觉，而鲜艳的色彩则能够传递喜悦和活力。
导演通过对色彩的运用，将观众带入电影的情境之中。
最后，摄影技术也是创造视觉语言的重要手段。
通过不同的摄影技法，如远景、特写、逆光等，导演能够将电影表达的重点凸显出来，
使故事更加生动有力。
二、听觉语言与表达
电影中的听觉语言主要是指声音设计和配乐。
音效和音乐作为电影
的重要组成部分，能够直接影响观众的情感和观影体验。
声音设计在电影中起着承前启后的作用。
通过合理的音效设计，如
爆炸声、脚步声、风声等，可以增强电影的真实感和代入感，使观众
更加投入到电影中去。
而配乐则是电影中不可或缺的部分。
通过选择合适的音乐，导演可
以加强电影的氛围，烘托情绪，甚至塑造角色。
比如，激昂的背景音
乐可以增强紧张的氛围，柔美的旋律则可以表达爱情的柔情。
三、视听语言与情感表达
视听语言与情感表达是电影中最关键的一环。
通过巧妙的运用和组合，电影能够将情感信息准确传达给观众，引发共鸣和思考。
首先，视觉与音效的配合能够加强表达效果。
例如，在恐怖片中，
配合阴暗的画面，刺耳的音效会引发观众的紧张和恐惧感。
而在浪漫
片中，柔和的色彩搭配优雅的音乐，则能够唤起观众内心的柔情和温暖。
其次，电影中人物的情感表达是通过视听语言来实现的。
演员的表
演和声音的运用是关键因素。
丰富的面部表情和自然的动作能够传递
角色的内心情感，声音的抑扬顿挫则可以传递角色的情绪变化。
总的来说，电影赏析中的视听语言与表达是电影艺术无法或缺的重
要组成部分。
通过恰当运用视觉语言和听觉语言，电影能够创造出独
特的视听体验，让观众更深入地理解和感受故事情节和角色内心世界。
因此，电影制作人需要在创作中注重视听语言的运用，以传递更为精准和深刻的表达。