阅读李元洛：亲近经典

阅读李元洛：亲近经典一、新旧兼爱·文心“飞”龙李元洛先以诗论诗评名，著有《诗美学》、《歌鼓湘灵——楚诗词艺术欣赏》、《写给缪斯的情书——台港与海外新诗欣赏》等著作，赢得海内外的赞誉。

不料他“移情别恋”（李氏自语），“半途出家”（余光中语）也就是“半百出家”，五十岁后抛却诗论诗评的旧缪斯，爱上了写作散文的新缪斯，散文集在《凤凰游》后，一本接着一本，《书院清池》、《唐诗之旅》（又名《怅望千秋——唐诗之旅》）、《宋词之旅》、《绝唱千秋》先后出版，长销不衰。

后三本集子的散文，更冠名为“文化大散文”。

我向来阅读且悦读李元洛的作品，发觉他表面上“贪新弃旧”，实际上是“爱新怀旧”，或者说新旧兼爱。

三本关于诗、词的“文化大散文”不说，《凤凰游》和《书院清池》两本散文集里，多的是古今诗歌的风雅韵事、名章隽句。

李元洛兄是湖南长沙人，明年届七旬之龄。

湘子多情，多的是诗情；七十而从心所欲，他所爱欲的一直是诗的缪斯。

笔者这里选了李元洛四篇散文来阅读、解说。

四篇是：《夜读岳飞》、《一勺灵泉》、《月光奏鸣曲》、《汩罗江之祭》。

题目的“经典”一词，有三重意义。

第一重是：用《文心雕龙》这本文学批评经典的理论来解说、析评李元洛这四篇散文；读者阅读我这篇析评李元洛散文的文章，除了可加深对李氏散文的认识之外，还亲近或重温了《文心雕龙》这本经典。

“经典”的第二、第三重意义将在下文道出。

中华学者深受西方文学理论影响，从二十世纪之首的马克思主义，到世纪末的后殖民主义，都以西方的马首是瞻。

在从事实际批评时，我个人也深获西方文论之益，却慨叹不少同行无视或轻视东方的“龙头”：以《文心雕龙》为重镇为高峰的中国文学理论。

《文心》极高明而道中庸，体大虑周，在中国文论于国际“失语”的今天，我们应让其发声，让“雕龙”成为飞龙。

国人应从自重《文心》开始。

笔者对《文心》的“六观”法特别珍惜，下文的论述，即用此法。

《文心雕龙·知音》提倡“平理若衡，照辞如镜”的批评态度，为此，刘勰提出批评时要注意的六个方面如下：“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。

”他认为用这六观法去析评作品，就能看出作品的特色，并分别其高下——“斯术既形，则优劣见矣。

”为了方便讨论，且看起来更为合理，笔者大胆地把“六观”的先后次序，加以调整，形成了这样的一个六观说：第一观位体，就是观作品的主题、体裁、形式、结构、整体风格；第二观事义，就是观作品的题材，所写的人事物等种种内容，包括用事用典等；第三观置辞，就是观作品的用字修辞；第四观宫商，就是观作品的音乐性，如声调、押韵、节奏等；第五观奇正，就是通过与其他作品的比较，以观该作品的整体手法和风格，是正统的，还是新奇的；第六观通变，就是通过与其他作品的比较，以观该作品的整体表现，如何继承与创新。

《知音》篇对于六观，只举出名称，而不加解释。

不过，在《文心雕龙》其他篇章里，我们可以找到很多与六观有关的文字：（一）《情采》篇论及情，即主题；《熔裁》、《附会》、《章句》诸篇论及结构；《定势》论及整体风格；此外《文心雕龙》全书有二十篇左右论及各种诗文体裁。

（二）《事类》篇论及用典、用事。

（三）《章句》、《丽辞》、《比兴》、《夸饰》、《练字》、《隐秀》、《指瑕》论及用字修辞。

（四）《声律》篇论及音乐性。

（五）《定势》、《辨骚》篇论及正统与新奇。

（六）《通变》、《物色》、《辨骚》篇论及继承与创新。

以上所举篇名，只就其重要者而言，实际上不止这些。

此外要说明的是，第二、三、四观，可合成一大项目，以与第一观对照。

这个大项目就是局部、组成部分、局部肌理（local texture），以与第一观的全体、整体大观、逻辑结构（logical structure）对照。

刘勰论文，非常重视局部细节与整体全部的有机性配合；事实上，“置辞”与“事义”息息相关，而此二者，加上“宫商”，乃构成整篇作品的“位体”。

我们也可以反过来说，“位体”决定了“事义”、“置辞”和“宫商”。

第一至第四观，乃就作品本身立论；第五观奇正，第六观通变，则通过比较来评论该作品，用的是文学史或比较文学的角度了。

向来解释“奇正”的，多不能使人惬意。

“奇正”与“通变”二者，分辨起来，又颇不容易。

也许我们大可不必强为划分，就把它们当作用比较、用透视的方法来衡量作品的整体风格和成就好了。

二、《夜读岳飞》析评一观位体。

独坐书房，夜读岳飞手书的诸葛亮前后《出师表》，抚今追昔，对这两位古人——特别是精忠报国的岳飞——有无限的敬意。

这就是《夜读岳飞》的“情”、它的主题。

《文心雕龙·神思》说：”文之思也，其神远矣。

”作者灯下沉思，文史中名人故事与作品，自己拜谒名人故址的经历，都奔来眼底、笔下；他描写景物、叙述往事，抒敬慕岳飞之情，论天下太平之理，散文的描写、叙述、抒情、议论诸种功能都发挥了。

在结构上，则情与事开阖铺叙，意与境首尾呼应，相当紧凑。

《文心雕龙·体性》论述文学的八种风格，包括“典雅”（“熔式经诰，方轨儒门”）与“显附”（“辞直义畅，切理厌心”）；《夜读岳飞》是一篇文笔“典雅”、表达“显附”、具凛然正气的劝世、益世散文。

二观事义。

《夜读岳飞》的人、事、物等题材，以及相关的情思义理，都与其主题相应。

岳飞为本篇的主角，与他相关的事物如手书《出师表》及其跋，如岳母刺字，如谈论时局警世之言“只要文官不爱钱，武官不怕死，天下自然就会太平”，作者李元洛都选用了，成为本篇的“骨髓”（《文心雕龙·附会》说“事义为骨髓”，“髓”一作“骾”）。

本篇的第二主角诸葛亮的相关事物，如成都武侯祠及其碑刻《出师表》，如陆游颂赞《出师表》的诗句，也成为本篇的“事义”。

作者在湖南浏阳——谭嗣同的家乡——某书店买到《岳飞书前后出师表》，此物正是《夜读岳飞》的读物，而谭嗣同为国殉难，和岳飞一样正气浩然，当然也是值得纳入本篇的重要配角。

本篇对“滚滚红尘”、“钱潮动地、欲浪拍天”的概括描写，则为了和岳飞的清廉俭朴对比，为批判当前社会现实应有之义。

三观置辞。

《文心雕龙·附会》说：“情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气。

”刘勰极为重视辞采的妥贴、有机（organic）、新颖运用；在情不寡不伪、采不滥不诡的前提下，刘勰提倡辞采的精妙美丽（见《情采》篇）。

而美辞丽采，离不开比喻、夸张、对偶、用典这几种技法。

《文心》的《比兴》、《夸饰》、《丽辞》、《事类》论的正是这些。

《夜读岳飞》最明显的比喻出现在首段：在春雨的夜晚，作者“独坐书房，像独守汪洋大海中的一座孤岛”，真是一士谔谔。

其他如“流行音乐卡拉OK泛滥新潮”、“钱潮动地、欲浪拍天”、“商品狂潮的惊涛拍岸”，也是比喻，且带有夸张的成份。

比喻可使作品灵动生辉、活泼有趣，是作者想像力的表现。

古希腊亚里士多德极言比喻难得，说创造比喻是天才的标志；今人沃罗丝姬（Shira Wolosky）在其近著《诗歌艺术》（The Art of Poetry）中说比喻是“诗歌的烟花”，美矣哉！这和中国古今诗人评家所见相同。

宋人陈騤曰：“文之作也，可无喻乎？”诗、文都用比喻。

对偶和近似对偶的句子则有：“钱潮动地，欲浪拍天。

”“谭嗣同是封建末世的奇男子，岳飞是名标青史的伟丈夫”。

“一位，少年时母亲就在他背上刺下了‘精忠报国’的叮咛；一位，在危急存亡之秋向历史和苍生作出‘鞠躬尽瘁，死而后已’的表白。

”“穷乡僻壤仍然饥肠辘辘，酒楼宾馆有的人却挥公款如挥泥土。

”对偶句源于《丽辞》篇说的“造化赋形，支体必双；神理为用，事不孤立”的原理。

对偶使意与辞都整齐对称，形成气象，用排比则更具气势了。

《夜读岳飞》以“我读人的傲然脊梁，读民族的浩然正气，读历史的巍然丰碑”锵然收结，可为文中“岳飞是名标青史的伟丈夫”一语增效（reinforce）、背书（endorse）。

古代的诗文，一般讲求精约；只用寥寥的片言一语，就可达到引用前人语句和故事的目的。

现代的作品，特别是散文，篇幅少受限制，因而用典、用事往往变成引用前人诗文名句、讲述前人故事。

《夜读岳飞》即如此。

此文提到的古代诗文颇多，计有诸葛亮的《出师表》、杜甫的《蜀相》、陆游的《书愤》、《病起书怀》；讲述的古人故事主要是岳飞与文人学士议论时局时“不爱钱”“不怕死”的警世发言。

此文引述的诗文句子甚多，引述时或用括号，或不用。

前者如：“鞠躬尽瘁，死而后已”；“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”；“出师一表通古今，夜半挑灯仔细看”；“只要文官不爱钱，武官不怕死，天下自然就会太平”；“撼山易，撼岳家军难”；以及近百字的岳飞书于《出师表》后的《跋》。

引述时不用括号的有如：“丞相祠堂何处寻”；“潇潇雨歇”；“泪下如雨”“坐以待旦”“挥涕走笔”等。

大量引用诗文——特别是诗词——名句，是李元洛散文的特色，其得失将于下文讨论。

李元洛运用比喻、夸张、对偶、引用各种修辞手法，使其作品俊健多姿、文采飞扬。

本文有一句子，混集上述诸法，特征引如下：那遒劲奔放的行草，喷自一管八千里路云和月中的凌云健笔，涌自一位英雄待从头收拾旧山河的激烈壮怀。

这是广义的对偶句，不必多说。

“喷”“涌”属于夸张法，“凌云健笔”属于比喻兼夸张法，殆无疑义。

“八千里路云和月”、“待从头收拾旧山河”“激烈壮怀”（岳飞《满江红》原文作“壮怀激烈”）则为不加括号的引用。

四观宫商。

宫商即音乐性，诗词由于有格律的约束，其音乐性较为容易说明。

散文不容易。

散文的“散”与骈文的“骈”相对，散文的句子长短参差，节奏不齐一。

倾向于风格典雅的散文，则参差之中，有其对偶式和四字成语式的整齐；李元洛的散文属之，《夜读岳飞》是一个例子。

现代散文的篇幅虽然长短不一，毕竟不是只得数十言的绝句、律诗，要仔细讨论其声调、押韵、节奏，必会花费大量的时间精力。

对散文而言，宫商的精细分析，似乎没有必要。

中外的批评家，无论是怎样提倡“细读”（close reading）的，也很少对散文作逐字逐句的音乐性考察。

文章的结尾部分十分重要，往往是作者特别用心所在。

《夜读岳飞》首尾两段都有“雨”有“潮”。

尾段重现首段的意象，其结构有如奏鸣曲式（sonata form）末章的“重现”（recapitulate）首章。

这可说就是《夜读岳飞》的一种音乐性吧。

文末的排比句“我读人的傲然脊梁，读民族的浩然正气，读历史的巍然丰碑”，在文意上固然肃整有力，句末“梁”“气”“碑”三个字分别是平仄平，而不是平平平或仄仄仄之类的安排，声调上有抑扬而充沛（最末二字为平声的“丰碑”）之美。

不过这只是笔者的解读，作者是否曾刻意在声调上这样设计，则要由他“自道”了。

五观奇正，六观通变。

这两观留后解说。

三、《一勺灵泉》析评一观位体。

在深山清泉之旁有一小木瓢，谁放的？作者取瓢饮泉，赞美放瓢人的小小善行。

扬善，兼斥恶，就是《一勺灵泉》的主题。