钢琴十九世纪浪漫主义音乐18页PPT
合集下载
《欧洲浪漫乐派》课件
推动音乐国际化
浪漫乐派的音乐作品在世 界范围内广泛传播，促进 了音乐的国际交流与合作 。
丰富音乐艺术宝库
浪漫乐派的音乐作品成为 世界音乐艺术宝库中的重 要组成部分，为全人类共 享音乐文明奠定了基础。
05
浪漫乐派的音乐作品赏析
弗朗茨·舒伯特的《魔王》
总结词
心理描绘与戏剧性的完美结合
详细描述
这首歌曲讲述了一个被魔王害死的孩子，通过叙事者的角度，展现了孩子、父亲和魔王 三个角色内心的恐惧、痛苦和绝望。舒伯特通过旋律和和声的运用，将情感深度和戏剧
民族元素
民族性
浪漫乐派的音乐家们注重表现民族文化，将民族音乐元素融入到音乐创作中。 他们使用民族乐器、民间音乐素材和民族舞蹈等表现手法，使音乐具有民族特 色。
地域性
浪漫乐派的音乐家们关注地域文化差异，通过音乐描绘不同地域的风景、历史 和文化。他们使用地域性的音乐素材和表现手法，使音乐具有地域特色。
详细描述
肖邦的圆舞曲不仅继承了传统维也纳圆舞曲 的优雅，还注入了独特的波兰民族风情和激 情。他的圆舞曲作品既有华丽的旋律，又有 丰富的和声变化，展现出他卓越的创作才华
和对音乐的独到理解。
理查·瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》
要点一
总结词
要点二
详细描述
情感与戏剧的史诗性表达
这部作品是瓦格纳创作的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中 的重要组成部分，讲述了两位主角之间禁忌的爱情故事。 瓦格纳通过复杂的音乐结构和宏大的音乐场景，将情感冲 突和戏剧张力推向高潮，使听者深深感受到爱情的悲壮与 伟大。
浪漫主义音乐在风格上与古典音乐存在明显的差异，强调个人情感 和表达方式的多样性。
乐器和音乐技术的进步
随着乐器制造和音乐出版技术的进步，浪漫主义音乐获得了更广泛 的传播和接受。
浪漫主义音乐 肖邦音乐欣赏课程PPT
肖邦一生都只写作钢琴作品，但在他的钢琴音乐中，我们感受 到了歌者真切的歌唱，诗人深情的吟诵，舞者欢快的跳跃，丰 富的如同管弦乐般宏大的钢琴演奏，可以说肖邦用自己的指尖 把钢琴的魅力充分的发挥到了极致，他创造了19世纪浪漫主义 时期最为理想的钢琴风格。 为了纪念这样一位伟大的作曲家，波兰自1927年起，每五年在 首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水 平最高、影响最大的钢琴比赛之一。
民族音乐家
《降A大调英雄波兰舞曲》
这是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英 雄”而著名的波兰舞曲，作于1842年。 肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其 一是以强壮的、雄赳赳的节奏，叙述波兰往 昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪， 反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。
拓展延伸
肖邦国际钢琴大赛及相关钢琴家
ห้องสมุดไป่ตู้E大调夜曲
本曲作于1830年
肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一 首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。 这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易 优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于"钢 琴诗人"这个雅号。恬静优美的旋律和精雕细琢 的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜 色，也倾诉着作者心灵的话语。这是他献给玛丽 普列埃勒夫人的作品之一。夜曲与向情人表示爱 慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音 乐写下的内心独白。肖邦发展了这一体裁，其夜 曲具有典型的抒情诗风格，在伴奏声部衬托下的 旋律流丽如歌，充满诗意。《降E大调夜曲》是 肖邦最好的夜曲之一。
波
《革命练习曲》
《革命》是1831年9月，坚持了十个月的华沙革命，被沙俄军队 血腥镇压。当时，肖邦正在赴西欧的途中。恶耗传来时，他几 乎到来疯狂的地步。肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中， 写出了这首著名的练习曲。
浪漫主义音乐教学课件
5、狂想曲：是指具有史诗般的气概和鲜 明民族特色的器乐曲，以缓慢的民歌曲调 为基础进行变奏，又以宣叙调式的段落和 快速的民间舞曲段落相对比。
6、无词歌：由德国作曲家门德尔松首创, 是一种抒情歌曲般的钢琴小曲。共6集48首.
7、标题音乐：法国作曲家柏辽兹创导,是 一种用文字或标题引导，用音乐描绘某个 具体内容的器乐小品。
作品赏析：歌剧《卡门》片段
1、序曲 2、哈巴涅拉舞曲 3、斗牛士之歌
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧 作曲家
歌剧作品： 《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
作品赏析：歌剧《自由射手》
1、序曲：通过音乐主题，将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》：这首合唱在四支圆号的 伴随下，描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情，表现人们对大自然的热爱。
罗西尼 （1792— 1868） 意大利歌剧 作曲家。
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
浪漫主义音乐
一、新的歌剧形式
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
6、无词歌：由德国作曲家门德尔松首创, 是一种抒情歌曲般的钢琴小曲。共6集48首.
7、标题音乐：法国作曲家柏辽兹创导,是 一种用文字或标题引导，用音乐描绘某个 具体内容的器乐小品。
作品赏析：歌剧《卡门》片段
1、序曲 2、哈巴涅拉舞曲 3、斗牛士之歌
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧 作曲家
歌剧作品： 《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
作品赏析：歌剧《自由射手》
1、序曲：通过音乐主题，将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》：这首合唱在四支圆号的 伴随下，描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情，表现人们对大自然的热爱。
罗西尼 （1792— 1868） 意大利歌剧 作曲家。
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
浪漫主义音乐
一、新的歌剧形式
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
19世纪浪漫主义ppt
德国是浪漫主义文学出现最早的国度。
德国早期浪漫派又称“耶拿派”，兴起于18 世纪末，主要代表为史雷格尔兄弟和诺瓦里斯 等人；1805年后，出现了“海德尔堡派”， 代表作家为布伦塔诺和阿尔尼姆。他们的创作 风格倾向于民间文学，不同于后来的海涅等民 古典哲学家。19世纪，德 国古典哲学为浪漫主义运动 提供了思想理论基础。 1781年开始，他发表了震 惊世界的“三大批判”论 著——《纯粹理性批判》、 《实践理性批判》和《判断 力批判》。
但是，革命后的动荡与混乱局面使人们感到 失望，宣告了启蒙理想的破灭；而当时德国古 典哲学和空想社会主义思潮的出现正好为人们 提供了新的思维方式与内容。从文学发展本身 看，卢梭崇尚大自然、追求个性解放、注重感 情抒发等特色已经为浪漫主义文学做好了文学 方面的准备。浪漫主义文学应时代而生。
思想基础
沙米索：
《彼得·施莱米尔的奇妙故事》，嘲讽拜金主 义。
英国浪漫主义文学也分为前后两个时期。 早期是以华兹华斯为代表的“湖畔派” 诗人；后期是以拜伦、雪莱为代表的资 产阶级民主主义诗人。
英国早期浪漫主义诗人华兹 华斯（1770—1850）与柯 勒律治（1772—1834）、 骚塞（1774—1842）三人 组成“湖畔派”，隐居在昆 布兰湖区创作，他与柯勒律 治合著《抒情歌谣集》 （1798）并为之作序。这 一集一序开创了英国浪漫主
哈瑙(Hanau)是格林
兄弟的故乡。地处
黑森州，在法兰克福
东边20公里左右的美
茵河畔。在本市的菲
力普斯鲁尔宫殿中，哈瑙 市的人建了一个”纸影 剧场”。定期上演由格 林童话改变的纸影剧。 图为市内格林兄弟雕像。
霍夫曼：《金罐》、《雄猫穆尔的人生观》、 《小查尔斯》
特点：构思怪诞；其作品对后世影响较大。
浪漫主义音乐教学课件
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏：《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
4、真实主义歌剧：19世纪意大利兴起的 一种歌剧。描写社会底层生活的真实面貌。 马斯卡尼的《乡村骑士》。
二、歌剧代表作曲家
韦伯 （1786—1826）
德国歌剧作曲家。
歌剧： 《自由射手》、《奥伯龙》和《优 利安特》等。
他的歌剧序曲采用剧中主要主题，综合体 现歌剧内容，运用大胆的和声语汇，增强 管弦乐队的色彩性和表现作用，为浪漫主 义歌剧开辟了道路。
圆号奏出引人遐想的主题旋律，使人联想起 晨曦映照的河岸，碧波中森林的倒影和静静流淌 的多瑙河。
第一圆舞曲为单二部曲式。音乐轻松、明快、 清脆悦耳。
第二圆舞曲采用单三部曲式。由两种音乐素 材构成。A段旋律充满活力。B段较柔和。
作于1831年9月。全曲自始至终贯穿在 愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。
乐曲不像一般训练技巧的练习曲，而 是以其鲜明的音乐形象赋予练习曲以深刻 的思想性和艺术性。
乐曲为c小调，4/4拍，热烈的快板， 复三部曲式。
乐曲的第一部分，在上下起伏的琶音 伴奏音型衬托下，右手以丰满的八度和弦 和附点节奏，呈示出具有英雄、刚毅性格 的主题。
副部主题，E大调，温情、甜美、亲切， 进一步描绘了美满幸福的爱情生活。
展开部是由两部分组成。第一部分是 描写摧毁人类幸福的风暴。第二部分给人 以宁静、慰藉的美感。在展开部的结束处 出现副部主题，形成了一个假再现。
钢琴艺术—第07讲 浪漫主义时期的钢琴艺术 勃拉姆斯等-PPT精品文档
匈牙利舞曲之六
• 运用了匈牙利民间的“恰尔达什”舞曲的基本形态写成。
– 恰尔达什是一般由宽广缓慢，略带忧伤的序奏开始，作 为男子领舞者登场的伴奏，然后转为速度极快，节奏强 烈的一种叫作“弗里斯”的舞曲，它是舞曲的主体部分， 是群舞的伴奏。
• 全曲用三段体结构写成
– 引子徐缓，烘托出明朗舒畅的气氛，接着进入热烈欢快 的舞曲； – 中段，也是徐缓的序奏开始，然后进入快速的“弗里斯” 舞曲节奏，充满生气； – 再现第一主题，最后结束在三个和弦上，豪放火烈。
第七讲 浪漫主义时期的钢琴艺术(续)
• 浪漫主义代表人物介绍
– 勃拉姆斯（J. Brahms , 1833-1897） – 德国作曲家、钢琴家
艺术风格
• 他是一位热爱民族文化，追求古典精神 的作曲家。他的音乐继承古典传统，吸 取浪漫主义精华，创作出有创造性的、 有个性的，表达了强烈民族情感和爱国 思想的优秀作品。 • 他追求内在感情的深刻表现，反对浮华 的表面效果，风格质朴、严谨，作品富 有哲理性。
圣桑生平
• 1835年生于巴黎，父亲是个农民，早逝。由母亲 和婶母扶养成人。3岁学琴，5岁作曲，有神童之 称。10岁办音乐会，11岁入巴黎音乐学院学习。 • 1852年结识李斯特，并成为好友。担任过教学管 风琴师，钢琴教授。学生中有福雷和梅萨热等人， 同时进行音乐创作。 • 1868年获荣誉勋章，1881年被选为法兰西学院院 士，晚年常到国外旅行，足迹遍及美国、北非、 南美等地。 • 1921年12月11日在非洲旅行时死于阿尔及尔一家 旅馆。
圣桑作品欣赏
• 天鹅 • 水族馆 • 婚礼蛋糕
天鹅
• 作于1886年，1922年首次正式完整地演出。 • 选自《动物狂欢节》，原为管弦乐组曲。全曲共 由14首小曲组成。有写狮子、公鸡、大象、乌龟 等。灵感来自于动物园，用音乐对各种动物进行 描述。
音乐欣赏浪漫主义音乐教学ppt课件
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏罗西尼的歌剧
1、《塞尔利亚理发师》序曲：作于1816年。 采用无展开部的奏鸣曲式。呈示部包含三 个主题：主部主题、副部主题、结束部主 题，音乐轻松活泼，充满着欢乐。再现部 有所压缩，充满着喜剧的热烈气氛。
2、《威廉。退尔》序曲：作于1829年。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
普契尼 （1858—1945）
意大利 歌剧作曲家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
真实主义歌剧：《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品：《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
欣赏：《晴朗的一天》
威尔第 (1813—1901） 意大利歌剧《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
作品赏析：歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》：采用单三部曲式并加以反 复，三段词，流畅的旋律，轻快的速度， 圆舞曲的风格，以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
浪漫主义音乐
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
一、新的歌剧形式
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
1、轻歌剧：是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
2、大歌剧：盛行于19世纪上半叶的法国， 以历史故事为题材，独唱、重唱、合唱及 大规模的管弦乐、芭蕾场面，追求华丽辉 煌的音乐效果。梅耶比尔的《新教徒》。
二、歌剧代表作曲家
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
韦伯 （1786—1826）
钢琴代表作品解读与演奏分析PPT课件
左踏板—弱音踏板una corda
第10页/共28页
1、右踏板
右踏板主要有两个主要的作用——把单独用手指 无法保持的音延长和连结起来，以及给它们增加色彩。
右踏板法：①连音踏板法 ②手指踏板法 ③重音踏板法 ④抖动踏板法
第11页/共28页
①连音踏板法
是最常用的踏板法，最简单的运用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的， 又不被模糊地连奏连接起来时。 采用以下的步骤： I.弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 II.接着当演奏下一和弦时，抬起踏板。 III.听新的和弦声音。在琴槌重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来 和声的声音。 IV.当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被 留在新换的踏板中。
直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。具有以下风格：
I.复调对位已经让位于主调和声。 II.作曲家阿尔贝梯【意】创用了分解和弦的伴奏音型，既保持了原 来的和声又富有流动感，称为“阿尔贝梯”低音。 III.复调织体改变为以一条旋律线条为主，其他声部作为陪衬的主 调织体。 IV.把连绵不断地模仿和模进一个主题核心的、浑然一体的复调结构， 改变为整齐匀称、句读分明的主调结构。 V . 钢 琴 不 仅 要 塑 造 自 然 界 中 的第2音4页响/共形28象页， 也 要 模 仿 歌 剧 中 人 物 的 歌
• 如何正确读谱&练习曲进阶 How to read the Score&the progres第s1页o/f共2e8t页ude
钢琴的历史、构造与性能 • T一h、e键盘H乐器is的t历o史r沿y革、Structure and Per formance of Piano
• 二、钢琴的发展历史 • 三、现代钢琴的构造 • 四、钢琴的声音及其音色能量
第10页/共28页
1、右踏板
右踏板主要有两个主要的作用——把单独用手指 无法保持的音延长和连结起来，以及给它们增加色彩。
右踏板法：①连音踏板法 ②手指踏板法 ③重音踏板法 ④抖动踏板法
第11页/共28页
①连音踏板法
是最常用的踏板法，最简单的运用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的， 又不被模糊地连奏连接起来时。 采用以下的步骤： I.弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 II.接着当演奏下一和弦时，抬起踏板。 III.听新的和弦声音。在琴槌重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来 和声的声音。 IV.当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被 留在新换的踏板中。
直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。具有以下风格：
I.复调对位已经让位于主调和声。 II.作曲家阿尔贝梯【意】创用了分解和弦的伴奏音型，既保持了原 来的和声又富有流动感，称为“阿尔贝梯”低音。 III.复调织体改变为以一条旋律线条为主，其他声部作为陪衬的主 调织体。 IV.把连绵不断地模仿和模进一个主题核心的、浑然一体的复调结构， 改变为整齐匀称、句读分明的主调结构。 V . 钢 琴 不 仅 要 塑 造 自 然 界 中 的第2音4页响/共形28象页， 也 要 模 仿 歌 剧 中 人 物 的 歌
• 如何正确读谱&练习曲进阶 How to read the Score&the progres第s1页o/f共2e8t页ude
钢琴的历史、构造与性能 • T一h、e键盘H乐器is的t历o史r沿y革、Structure and Per formance of Piano
• 二、钢琴的发展历史 • 三、现代钢琴的构造 • 四、钢琴的声音及其音色能量