_逸品_在唐代绘画美学中的地位
读《唐代名画录》中的神、妙、能、逸
读《唐代名画录》中的神、妙、能、逸作者：唐艳来源：《新教育时代·学生版》2016年第15期摘要：对于“神”、“妙”“能”三品的内涵他没有明确解释，唯对“逸品”解释颇详，他言“逸品”，“格外有不拘常法”，一是，逸品画的作者均为“性多疏野”，“落托不拘检”，即有独立人格的高人逸士；二是，逸品画的创作不拘常法，即不受既成法则的约束。
可见，朱景玄所谓的逸品是指超越既定的画法和程式，“无法之法乃为至法”，率性而为。
关键词：神妙能逸画品朱景玄的《唐代名画录》是以张怀瓘的《画断》为依据以“神”、“妙”、“能”三品品评画家，每品又分上、中、下三等。
此外还增加“不拘常法”的逸品而不分等次。
《唐代名画录》共评价唐代画家一百二十四人，记述他们的生平和所擅之画，评其技艺成就。
书中将画家所擅分为人物、禽兽、山水、楼阁、屋木等门类。
其中品评标准力求写实。
朱景玄在他的《唐代名画录》中，首次提出了“四格”的新标准。
在中国绘画史的发展中具有重要意义，在此之前。
以谢赫“六法”论画之好坏，后又出现了张怀瓘的《画断》，以身。
妙。
能来比较画之优劣。
而《唐代名画录》则是继承了张怀瓘的神、妙、能，又增加了逸品，被称为四格，使神妙、能、逸四格俱全。
逸正式作为画之逸品出现于画论之中，影响了后代诸多理论家。
朱景玄在《唐代名画录》中将画品分“神”，“妙”，“能”，“逸”，其神、妙、能三品又划分为三等即九等。
神、妙、能是可以分作品之优劣的，而逸在此并无优劣，换言之，它的出现是有别于前三品的，是尚未成体系的新事物。
朱景玄在序中认为“画者以人物具先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。
”应是其划分标准之一，作者将吴道子列为神品第一人，认为吴道子“穷丹青之妙”，由此可知吴道子绘画技法的高超。
“画殿内五龙，其鳞甲飞动，每天欲雨，即生烟雾。
”再见其所画事物之传神。
文中记述吴道子“凡画人物、神鬼、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠绝于世，国朝节一。
”可以看出吴道子在绘画上是一全才。
探析“神、妙、能、逸”书画品评理论与代表作品
探析“神、妙、能、逸”书画品评理论与代表作品作者：赵晟雷亚辉来源：《美与时代·美术学刊》2019年第05期摘要：“神、妙、能、逸”是唐代画评中提出的四个品第，是继“六法”后品评绘画的又一大法。
文章在阐述“神、妙、能、逸”的基礎上并运用其品评理论对画作进行简要的分析。
关键词：四品;品评标准;中国画;绘画理论;朱景玄唐后期朱景玄著《唐朝名画录》提出：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三。
其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。
”朱景玄对书画作品的分品方法进行了革新和修改。
他保留了张怀瓘“神、妙、能”三品，又在内容上添加了李嗣真的“逸品”，对其进行了修改，增添了内容，并将“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了对后世影响极深的四品。
“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特点，朱景玄所论的“逸品”，不拘前人法度，随手而作又不拘泥于规矩，是一种自由挥洒、肆意创作之势。
朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。
一、神品：吴昌硕《墨荷中堂图轴》朱景玄则沿用李嗣真上中下三品，如将神品分为神品上一人为吴道子、神品中一人为周昉、神品下七人为阎立本、阎立德、尉迟乙僧、李思训、韩干、张藻、薛稷。
“神格”的特点是“天机迥高，思与神合。
创意立体，妙合化权” 。
庄子在一些寓言故事中，也使用了“神”这个概念，庄子说的“神”，是指人们在技艺上达到游刃有余，进入一种神化的境界。
庄子通过“庖丁解牛”这个寓言故事讲述庖丁所追求的是“道”，“道”是对“技”的超越升华。
“技”是单纯技术性的活动，“道”是审美的境界，超越了实用的目的，当“技”到达一定的高度后，会忽略技法上的熟练而转向对审美境界的要求。
庄子所提的“神”的概念是对技艺达到很高程度上的肯定，并对其审美提出更高的要求，从而达到了出神入化的境界。
笔者认为，在朱景玄所提的“神品”中画家多为主攻人物画的画家，但传神不仅仅体现在人物上，也更多地能体现在植物动物等生物上，例如吴昌硕的墨荷，虽属小品，但章法严谨，布局险绝，淡墨勾勒出的荷挺然而立。
探析“神、妙、能、逸”书画品评理论与代表作品
【美术理论研究】唐后期朱景玄著《唐朝名画录》提出：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三。
其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。
”朱景玄对书画作品的分品方法进行了革新和修改。
他保留了张怀瓘“神、妙、能”三品，又在内容上添加了李嗣真的“逸品”，对其进行了修改，增添了内容，并将“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了对后世影响极深的四品。
“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特点，朱景玄所论的“逸品”，不拘前人法度，随手而作又不拘泥于规矩，是一种自由挥洒、肆意创作之势。
朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。
一、神品：吴昌硕《墨荷中堂图轴》（图1）朱景玄则沿用李嗣真上中下三品，如将神品分为神品上一人为吴道子、神品中一人为周昉、神品下七人为阎立本、阎立德、尉迟乙僧、李思训、韩干、张藻、薛稷。
“神格”的特点是“天机迥高，思与神合。
创意立体，妙合化权”。
庄子在一些寓言故事中，也使用了“神”这个概念，庄子说的“神”，是指人们在技艺上达到游刃有余，进入一种神化的境界。
庄子通过“庖丁解牛”这个寓言故事讲述庖丁所追求的是“道”，“道”是对“技”的超越升华。
“技”是单纯技术性的活动，“道”是审美的境界，超越了实用的目的，当“技”到达一定的高度后，会忽略技法上的熟练而转向对审美境界的要求。
庄子所提的“神”的概念是对技艺达到很高程度上的肯定，并对其审美提出更高的要求，从而达到了出神入化的境界。
笔者认为，在朱景玄所提的“神品”中画家多为主攻人物画的画家，但传神不仅仅体现在人物上，也更多地能体现在植物动物等生物上，例如吴昌硕的墨荷，虽属小品，但章法严谨，布局险绝，淡墨勾勒出的荷挺然而立。
画作描绘雨季时的荷花，茎秆被雨打的“弯了腰”，荷叶也被雨珠淋“垂了头”，荷花的花苞也都“合上了嘴”，画面中待开的荷花，横穿荷梗，使其画面丰富多变，打破了单一的格局。
简述逸品的发展
简述逸品的发展【内容摘要】“逸品”作为中国绘画史的重要概念，其内涵在历代不断地发展与丰富。
“逸品”画作也被人们视为优秀画作，在当代仍是备受画坛推崇的对象。
【关键词】“逸品”绘画发展中国绘画史上通常把艺术成就最高的画品称为“逸品”。
所谓“逸”有几个方面的含义：其一是逃避、隐退；其二是放纵；第三则是飘逸闲适。
那么“逸品”是如何发展而来的？唐代初期，书画家李嗣真在其著作《书品后》言此，其“逸品”主要取“超绝”之义，“逸品”概念首先在唐代提出，在继承前代书品标准基础上又加以不断地发展。
在唐代是一种特殊的技术标准，并没有涉及有关作者的性情，不具有任何人格色彩，仅仅采用的是一种就艺论艺的方式，是一种单纯的艺术批评标准。
到了张怀瓘，在其《书断》中提出神品、妙品、能品，用来品评书法，但在他的定格中，并未列入“逸品”一词。
后来，张彦远在《历代名画记》中云，“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成精细，自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，精而细者为中品之中”。
按照笔者的理解，张彦远的这种“自然”是人和事物的自然存在状态，是一种本来面目，作品是人和自然规律的真实显现，但是张彦远并没有过多涉及艺术家的品性及具体的图式。
再到后来，朱景玄云，“古之品画论之者多矣，隋梁以前，不可得而言，自国朝以来，惟有李嗣真《画品录》空录无人，而不论其善恶，无品格高下，俾后之观者，何所考焉？”有鉴于此，朱景玄乃撰《唐朝名画录》一书，不仅继承前人品论书画的传统，而且加以发展创新，提出了新的品评范畴，这便是“神，妙，能”以及“逸”的提出和运用，“不拘常法者”，称为“逸品”，将不守画之本法的王墨、李灵省、张志和“目之为逸品”，这是现有画品中最早的逸品说。
对于“神，妙，能”，朱景玄只是采取了就艺论艺的方式，而在评论逸品时采用了以人论画的方式，即通过对画家的那种放浪形骸、出入不拘的处世态度渲染他们的创作态度。
唐宋书画典籍中“逸品”的品鉴位置归宿考辨
唐宋书画典籍中“逸品”的品鉴位置归宿考辨唐波【摘要】“逸品”一词独立用来作为文艺的分品出现于初唐，随后它与书画品鉴中的“九品”及“三品”的分品体系都曾组合使用过，并围绕着这两大主干分品体系上下波动，内外摆动。
李嗣真作为弱冠明经的通儒之仕，他认为凡事“德成而上，艺成而下”，在«书后品»中用“逸品”来品鉴书法史中开宗立派之人，将“逸品”位列“九品”之上。
朱景玄视自己为绘画正史的作者，在«唐朝名画录»中，他秉持“不见者不录，见者必书”的态度，用“逸品”来概括格外有不拘常法的绘画者，使“逸品”游离在“新九品”之外。
黄休复作为鬻丹养亲之士，记录品鉴蜀地僧舍道居壁画实属业余爱好，在«益州名画录»中，他基于“得意忘象”的写作宗旨，又将“逸格”置于“四格”之首。
%“Yi-Pin” as one word used independently to appreciate the artistic works first appeared in the early Tang Dynasty, and later it was used in combination with Nine-grade system (“Jiu-Pin”) and Three-grade system (“San-Pin”) to appraise the calligraphy and paintings, fluctuating and swaying around these two systems. As one tal-ented intellectual, Li Si-zhen deemed “the achievement in morality is superior to that in arts” in his work Shu-Hou-Pin and put“Yi-Pin” above“Jiu-Pin”. ZHU Jing-xun considered himself as the author of the official history of paint-ing and in his work The Famous Paintings in Tang Dynasty ( Tang-Chao-Ming-Hua-lu) ,“Yi-Pin” meant not being restricted by the conventions and it deviated from new Nine-grade system (“Xin-Jiu-Pin”) . HUANG Xiu-fu stated appreciating murals in temples was actually his hobby and he wrote The FamousPaintings in Yizhou ( Yozhou-Ming-Hua-lu) highlighting the content rather the form and put “Yi-Ge” at the top of “Si-Ge”.【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2016(030)003【总页数】8页(P78-85)【关键词】逸品;九品体系;三品体系;新九品体系;唐宋画论;品鉴位置【作者】唐波【作者单位】四川传媒学院，四川成都 611745【正文语种】中文【中图分类】J20DOI：10.15958/ki.gdxbysb.2016.03.013有关书画分品的著述，在整个书画理论中占有重要的篇幅，同时也贯穿整个书画史。
浅析唐代逸品的发展及其在绘画美学中的审美内涵
在 李嗣真 之后 ， 唐代 书画 理论家 张怀璀著 《 书断》 《 画 断 》，都 是 以 “ 神 品 、妙 品 、能 品” 品评书 画 ，并 未列 “ 逸 品 ” ，被李 嗣 真评 为 “ 逸 品 ” 的书 法家 则被 列 人 “神 品 ”
品 、……下 下品 ）之上 。李斯 居首 ，称其 “ 小 篆之精 ，古今妙
在朱景玄之后 ，唐代 的另一位书画理论家 张彦 远则 在 《 历 代名画记 》中 ，以 “ 自然 、神 、妙 、精 、谨细”五等 品画 ，虽 未标 举 “ 逸 品” ，但却 不再将 “ 神品 ”看作 是最 高等 级 ，在
情疏野 ，襟抱超然” ， “ 非天纵其 能 ， 情 高格逸 ，其孰能与于 此耶？ ”便体现了孙位人 品的超逸。 第二 ， “ 笔 简形具 ，得 之 自 然”。 “ 神格 ”对 传神 的追
求 ，已表现为简化物象客体外在形质 的趋向 ，但这种简化还是 有限的 ，因为神存于形 中，它需要 以 “ 应物象形”作基础 。而 “ 逸格”则进一步追求简 的品格 ，所谓 “ 笔简形具” ，就是 以 极其简约洗练的笔法 ，略去不必要 的细节 ，传达出物象 的神采
品”意 义完全不 同。
劣 ” 。其所 记 “ 逸 品” 画 ，一 是 画家为 人超 逸 ，二是 画法 超 逸 ，皆不流俗 。朱 景玄列人 “ 逸 品”的画家有三人 。其一 为王 墨， “ 性多疏野 ，好酒 ，凡欲 画图幛 ，先饮 ，醺酣之后 ，即 以 墨泼 ，或笑或 吟 ，脚 蹙手抹” ， “ 应 手随意 ，倏若造化 ”。其 二 为李灵 省 ， “ 落托不 拘检” ， “ 若 画山水 、竹树 ，皆一点一 抹 ，便 得其象 ，物势 皆出 自然 ” ，能 “ 得非常之体 ，符 造化之 功 ，不拘于 品格 ，自得其趣尔 。”其三为张志和 ， “ 常渔钓于 洞庭湖” ，为画能 “ 随句赋象 ” ， “ 曲尽其妙 ，为世之 雅律 ， 深 得 其态 ” 。并总 结说 “ 此 三人 非 画之本法 ，故 目之为 “ 逸
简论黄休复“逸格”概念的话语诠释及逻辑建构
简论黄休复“逸格”概念的话语诠释及逻辑建构北宋黄休复在《益州名画录》中将绘画艺术划分为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，并对各个品格进行了界说及阐释，与此同时，他对各个品類的代表画家及其作品进行评述。
黄休复将“逸格”置于其他三格之上，从而确定了“逸格”（逸品）在中国绘画中最高的美学地位。
标签：逸格;逸品;黄休复;益州名画录;孙位黄休复，宋画史家、画家。
生卒年不详。
字归本。
江夏（今湖北武汉市）人。
久住成都，和当地文人李畋、张及、任玠以及画家孙知微、童仁益等结为好友。
藏书颇富，并喜道家学与炼丹制药之术，居处自号茅亭。
善画人物，鬻丹养亲，行高于世。
著有《茅亭客话》十卷及《益州名画录》。
《益州名画录》，一作《成都名画录》，三卷。
其友李畋于宋真宗景德三年（1006年）序于篇端，依据此序及内容看，大约成书于景德初年。
此书收编了唐肃宗乾元初年至宋太祖乾德年间（758-967）蜀地画家孙位至丘文晓等五十八人的小传及作品，并以“四格”为标准排列画家位次，逐一予以评介，且叙述古雅，而诗文典故所载尤详。
黄休复在《益州名画录》中将绘画艺术划分为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，并将“逸格”置于其他三格之上，从而确定了“逸格”（逸品）在中国绘画中最高的美学地位，亦是对中国绘画批评史的重要贡献。
1.“四格”划分和“逸格”美学定位的思想渊源将书法艺术划分品级的做法最早见于南朝，庾肩吾著有《书品》一卷，书中将汉到梁一百二十余位书家分列为上之上、上之中、上之下……下之下九品，而最早将绘画艺术分品同样见于南朝，谢赫在其氏著《古画品录》中把所记述画家分为六品。
而这种书画品评风气在魏晋发端之后，此后便绵延不绝。
至唐代，李嗣真在其著作《书后品》中提出了“逸品”的概念，并将其放置最高位置，列于此前庾肩吾所提出的九品之上。
之后的张怀瓘在其氏著《书断》和《画断》中将书画艺术同分为“神”、“妙”、“能”三品。
朱景玄著有《唐朝名画录》，其中，他在张怀瓘的“神”妙”“能”三品之外，又增加了“逸品”。
中国早期画品中的“神品”与“逸品”
中国早期画品中的“神品”与“逸品”【摘要】中国早期画品中的“神品”与“逸品”是中国绘画艺术中的重要概念。
本文首先介绍了中国早期画品的历史背景，及“神品”与“逸品”概念的起源。
接着分析了“神品”与“逸品”的特征与意义，以及二者之间的区别。
通过经典的“神品”案例和珍贵的“逸品”案例，展示了中国早期画品中的杰出作品。
最后探讨了“神品”与“逸品”对中国绘画艺术的影响，并展望了未来对中国早期画品的研究方向。
通过深入研究这些“神品”与“逸品”，可以更好地了解中国绘画艺术的发展历程，以及其中蕴含的文化意义与艺术价值。
【关键词】中国早期画品、神品、逸品、历史背景、意义、特征、区别、经典案例、影响、研究展望、绘画艺术1. 引言1.1 中国早期画品的历史背景中国早期画品的历史背景可以追溯到史前时代的岩画和陶器上的图案，这些古老的作品展现出古代中国人对自然和生活的观察和描绘。
随着时间的推移，中国的绘画艺术逐渐发展并形成独特的风格。
尤其在商周时期，青铜器和玉器上的装饰性图案展示了古代艺术家对神话、传说和宗教信仰的表现。
随后的秦汉时期，绘画逐渐脱离了装饰性功能，开始追求表现形式的美感和情感的传达。
魏晋南北朝时期，中国绘画逐渐形成了山水、人物、花鸟等多样的画种，各具特色，各有所长。
唐宋时期，绘画达到了一个高峰，著名的画家如王羲之、顾恺之、李公麟等层出不穷，他们的作品为后世留下了宝贵的遗产。
中国早期画品载着古代文化的沉淀和艺术的传承，展现了当时社会风貌和人们生活的态度。
1.2 “神品”与“逸品”概念的起源“神品”与“逸品”概念的起源可以追溯到中国古代绘画艺术的发展历程。
在中国早期画品中，人们对于艺术作品的评价标准逐渐形成，而“神品”与“逸品”这两个概念便在这一过程中逐渐产生并被赋予特定含义。
从“神品”这一概念来看，它最初指的是那些具有神奇魔力，能够给人带来心灵震撼的艺术作品。
这些作品在表现技巧、构图手法、色彩运用等方面都达到了高超境界，让人感受到一种超越现实的美感。
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地
收稿日期：２００４－０２－１７ 作者简介：刘圣进（１９６９－），男，安徽和县人，南京艺术学院硕士研究生，研究方向：山水画艺术。
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JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE
南
京
型文人，性格柔弱而乏于刚性，因而被称作逸品的画大多具阴柔之 三品之外。
艺 术
美，而乏刚猛之气。绘画只用来“怡悦情性”，是随意自然的、草
代，初唐书论家李嗣真作《书品后》，效庾肩吾之《书品》，而另设 和“墨法”。以吴道子为宗的“吴家样”和以周 为宗的“周家样”，
“逸品”，将李斯、张芝、钟繇、王羲之、王献之等五位书家列为逸 已作为一种“法式”被广泛运用到其他门类艺术之中，成为一个时
品。以“逸品”论画的是唐代画论家朱景玄，他在《唐朝名画录》 代的标准模样。盛唐壁画中各种人物神鬼的典型样范与吴家样紧密
方”级学报，挤身“名刊大刊”之列。
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那带有边塞烽火和大漠风沙气息的刚强、剽悍之中不无粗豪、朴野 ［２］邓椿 ． 画继［Ｍ］． 北京：人民美术出版社 １９６３ 年 ．
味道的勇武雄壮的精神气质。
［３］宋人画品［Ｍ］． 长沙：湖南美术出版社 １９９９．
杜诗颜字韩文吴画足以体现唐人的审美意识。苏轼曾云：“故 ［４］历代论画名著汇编［Ｍ］． 北京：文物出版社 １９８２．
［关键词］逸品；地位；内涵；绘画标准；审美意识 ［中图分类号］Ｊ２０１ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００４）０４－０１５９－０２
JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE
FINE ARTS & DESIGN 2004.04
一、 逸品在绘画美学中地位的变迁
与 设
流真伪，雅郑兼善，莫不俊拔，出人意表。天挺生知，非学所
前人在评论唐代绘画特征时，常以“工”来概括，那么这个
计
及。……”又评毛惠远云：“书体周赡，无适不该出入穷奇，纵横 “工”字就是对艺术规律的探索与总结，也是对艺术语言的一种描
版
逸笔，力遒韵雅，超迈绝伦。”［１（］ Ｐ．８２）而真正作为书画品第出现在唐 述。唐人在绘画方面已逐步形成各种“样式”，初步完善了“笔法”
中以“神妙能逸”品论画。置神妙能三品于逸品之前，其将张怀
相联，大量中唐时代的三彩人物俑、乐舞俑与骑俑，它们的面相体
的神妙能三品与李嗣真的逸品溶为一炉，而成四品。《书画书录解 态仿佛就是以“周家样”为蓝本而制作的。在笔法上，吴道子有提
︱
题》云：“是编以神、妙、能、逸四品，前三品俱分三等，逸品则 按、缓急、轻重等变化，使之成为有体量、有节奏、有形态、有变
研
入时趋，谓之逸格。”“作画须有解衣般礴旁若无人意，然后化机在 要求。
究
乎，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”［５（］ Ｐ．３３４）逸品要
最后，从社会的审美意识去分析逸的本义有“隐遁”“超越”
生 园
求不拘常法，那么唐代的绘画表现形式又是如何呢？俞剑华说： “逃亡”等，这样的绘画常为一些逸士高人所为，他们一般是隐士
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｅａｓｙ ｑｕａｌｉｔｙ， ｓｔａｔｕｓ， ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ， ｔｈｅ ｓｔａｎｄａｒｄｓ ｏｆ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ， ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｌ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ
FINE ARTS & DESIGN 2004.04
编余感言 顾 平
“全国中文核心期刊”——这是个叫得响的硬
“唐代绘画，尚拘之于形似方面，无论人物、山水、花鸟，均能按
︱
在书画的审美批评中，最早以“品”论画的是南朝著名的评 实在形状作忠实描写。即以西画的眼光观察，虽未能尽相吻合，亦
美
论家谢赫，他在《古画品录》中，把“逸”作为一种风格加以描述。 不过大同小异。如人物的比例、山水的布置、花鸟的形状，无不惨
术
第二品评姚昙度云：“画有逸方，巧变锋出，魁神鬼，皆能神妙。同 淡经营，睹之若真。”［６（］ Ｐ．１００）
ｃｏｍｍｅｎｔｓ ｕｐｏｎ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ ｉｎ ｔｅｒｍｓ ｏｆ ｅａｓｙ ｑｕａｌｉｔｙ ｈａｄ ｅｍｅｒｇｅｄ ｉｎ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ ａｎｄ ｈａｄ ｌｏｗｅｒ ｓｔａｔｕｓ． Ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｇｅｔ ｔｏ ｔｈｅ ｂｏｔｔｏｍ ｏｆ ｔｈｅ ｑｕｅｓｔｉｏｎ， ｗｅ
︱
ｃａｎ ａｎａｌｙｚｅ ｆｒｏｍ ｔｈｒｅｅ ｒｅｓｐｅｃｔｓ： ｆｉｒｓｔ， ｔｈｅ ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ ｏｆ ｅａｓｙ ｑｕａｌｉｔｙ ａｎｄ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｌａｎｇｕａｇｅ； ｓｅｃｏｎｄ， ｔｈｅ ｓｔａｎｄａｒｄｓ ｏｆ ｐａｉｎｔｉｎｇｓ； ａｅｓｔｈｅｔｉｃａｌ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ ｔｈｅ ｓｏｃｉｅｔｙ．
休复说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔
其次，从绘画的标准分析“善”和“美”很早成为中国绘画
简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”［３（］ Ｐ．１３０） 的标准，在绘画的造型方面需要的是标准性作用与“使民知神奸”
他所说的是一种生活形态和精神境界，而逸格只是三种生活形态和 “存鉴戒”的功能，因此“古画”皆略面貌。但到了魏晋，人们已
逸品虽然在唐代已出现，但地位不高，很多人对逸品的认识 常法，得之自然”的逸品列为众品之先的，在“写真”的背后，更
还比较模糊，这与艺术自身发展的规律分不开的，也与当时社会的 强调“神”的表现，“神”成了绘画最高品格。人们曾问：“吴生何
文化背景、人们的审美习惯是紧密相联的。
以不用界笔直尺而能弯弧挺刃，植柱构梁？”对曰：“其神，专其
南
“逸品”在唐代绘画美学中的地位
京 艺
术
学
院
学
报
刘圣进 （南京艺术学院 美术学院，江苏 南京 ２１００１３）
［摘 要］自宋以来，逸品一直被绘画评论家当做评画的最高标准。而以逸品论画在唐代已出现，但几百年间地位不高。探究其原因，可 以从三个方面去分析：１、逸品的内涵及绘画语言方面；２、绘画的标准方面；３、社会的审美意识方面。
高，岂能附于三品末？未若休复首推之为当也。＂［２］（Ｐ．１１４）自宋黄休复 画语言与“逸品”是 相悖的，因而不拘常法之画只能在三品之外。
后，逸品在绘画美学中居于首位，他在《益州名画录》中将绘画分 朱景玄对逸品中的王墨、李灵省、张志和的概括评价为“此三人作
为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，并将逸格置于其他三格之上。黄 画之本法，故目之为逸品，盖前古之未有也。”［１（］ Ｐ．８８）
美术出版社 １９９８． ［８］李泽厚 ，美学三书［Ｍ］． 合肥：安徽文艺出版社 １９９９．
计
唐人的强悍与勇敢、直率与天真以及那种磅礴于天地之间的
版
雄豪之气，是不会把“逸品”作为审美的最高标准，只会使之列于
（责任编辑 顾 平）
Ｔｈｅ Ｓｔａｔｕｓ ｏｆ ＂Ｅａｓｙ Ｑｕａｌｉｔｙ＂ ｉｎ ｔｈｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ ｏｆ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ
报
所追求的是一种博大、雄浑、阳刚之美，推崇并引以为豪的不是那 表明了中国画艺术中以依循严格的法式而“作”的绘画，与不拘常
在花前月下柔声细语、温情脉脉的风情小生，而是那在刀光剑影、 法只求自得其趣而“写”的逸品具有同样的价值。这样就使得逸品
血雨腥风中出生入死、所向披靡的剽悍勇将。“一种丰满的、具有 逐渐取得名正言顺的地位，对逸品及文人画的发展有着不可磨灭的
青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺之中。即使是享乐、颓丧、 贡献。
忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。”［９］唐代社会的审美
意识，促其产生、发展波澜壮阔、汹涌澎湃的磅礴之气的原动力， 参考文献：
不是江南六朝柔弱绮靡的流风余韵，而是在于陇中一带的豪强劲旅 ［１］画品丛书［Ｍ］． 上海：上海人民美术出版社 １９８２．
︱ 美 术 与 设
诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而 古今之变天下之能事毕矣。”从他们的作品中可以品味出唐代雄浑 壮伟的气势。王文治曾有论书绝句：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫 运太虚。问气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”
［５］南田画跋［Ｃ］． 历代论画名著汇编［Ｍ］． 北京：文物出版社 １９８２． ［６］国画通论［Ａ］． 俞剑华美术论文［Ｃ］． 选人民美术出版社 ，１９８０． ［７］张彦远 ，历代名画记叙论［Ａ］． 中国古代画论类编， ［Ｃ］北京：人民
造化自然到重“表现”主观生活态度和生活情趣的转向与变化，使 为审美评判的标准。在造型上就有了一种“写真”的倾向，“夫画
“逸”作为中国绘画的最高美学地位得到了决定性的巩固。
者，以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。”［７（］ Ｐ．２２）
二、逸品在唐代绘画美学中地位不高的原因
这种以“真”作为主要的评画标准的唐代，是不会把“不拘
精神境界的艺术表现，自此逸格作为中国绘画的最高美学地位得到 不能满足于这种“标准性”的造型，而要求向着更精微的方向发展。
了确定。元代画家倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求 到了唐代，“真”的审美标准被人们所强调，并把状物象人作为自
形似，聊以自娱耳。”［４］（Ｐ．２０５）其“逸气”说真正体现出艺术从重再现 身特有的功能加以发展。描绘对象本身的形色状貌与气态神韵，成
逸品在唐代的美学思想中尽管地位不高，但是它的出现以及
学 院 学
草点点的，笔简形具，不十分认真严谨。这种阴柔之美在唐代不为 被肯定，标志着这种格外不拘常法的绘画已不是个别现象，而成为 人所重，他们不欣赏南方随意抒情的小调、风花雪月的意境，他们 一股较强的势力，表明了唐代人对书画艺术有了更深入的认识，也
这“标签”的“眩眼”而止步不前。
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我们仍将“期待”、“认同”与“知名”作为我们
究
奋斗的目标，我们希望这份刊物是读者的真正“期
生 园
待”，希望她在“圈内”被“认同”，最后在学术期刊