苏轼的“士人画”概念及其绘画美学思想略论

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浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼作为宋代著名文人，不仅在文学领域有着卓越的成就，同时也在绘画领域展现出独特的艺术才华。

本文从苏轼的绘画艺术意义和作为文人画家的身份入手，探讨了苏轼在绘画中的特征表现、影响因素、艺术思想的形成过程，以及他的绘画主题、表现手法和作品的价值。

通过对苏轼绘画艺术的分析，可以看出他作品的深厚文化底蕴和艺术内涵，同时也体现了他对自然、人生和历史的独特见解。

苏轼的绘画艺术不仅在当时备受推崇，对后世也产生了深远的影响，展现出他绘画风格的独特性和艺术思想的时代意义。

苏轼的绘画作品至今仍被广泛研究和收藏，是中国绘画史上的重要篇章。

【关键词】苏轼、绘画特征、艺术思想、文人画家、主题、表现手法、价值、影响因素、独特性、时代意义、影响、形成过程。

1. 引言1.1 苏轼的绘画艺术意义苏轼作为宋代文学大家，其绘画艺术也是备受瞩目的。

苏轼的绘画艺术在中国绘画史上占据着重要的地位，展现出独特的艺术风貌和独到的艺术见解。

苏轼的绘画作品在形式、内容和意境上都具有独特的魅力，反映了他对自然、生活和人文的深刻理解。

苏轼的绘画作品不仅在当时备受推崇，而且对后世艺术家产生了深远的影响，成为中国绘画史上的经典之一。

苏轼的绘画艺术意义在于展示了他卓越的艺术才华和对艺术的独特见解，为中国绘画史增添了一笔璀璨的色彩。

通过深入研究苏轼的绘画作品，我们可以更好地理解他作为文人画家的身份，并体会到他对艺术的热爱和执着追求。

苏轼的绘画艺术不仅是他个人的表现方式，更是中国传统文化的一部分，在当代依然具有重要的历史和艺术意义。

1.2 苏轼作为文人画家的身份苏轼作为文人画家，不仅是一位文学家，更是一位懂得绘画的文人。

他以诗文著称于世，同时也擅长书法和绘画，展现出了多才多艺的一面。

苏轼在绘画领域展现出了独特的艺术才华和审美观念，他的画作不仅仅是简单的艺术创作，更蕴含着他对生活、自然和人文的深刻理解和感悟。

作为文人画家，苏轼对绘画的追求并非只在于技巧的表现，更注重作品的内涵与意境的表达。

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。

他是中国历史上杰出的文学家和政治家，同时也是一位卓越的书画家。

苏轼的绘画作品流传至今，具有独特的风格和艺术特征。

本文将浅析苏轼的绘画特征以及这些特征背后的艺术思想的形成。

一、苏轼绘画特征1.山水画的独特风格苏轼的山水画以其独特的风格而闻名。

他善于运用墨色和水墨技法，以简洁、凝练的笔墨表现出山水风景的气势和神韵。

苏轼的山水画注重画面的布局和构图，常常通过借景增幅来增强画面的空间感。

此外，苏轼的山水画多用意象化的手法表现情感，使观者能够感受到大自然的壮丽和自然之美。

2.人物画的生动表现除了山水画外，苏轼还擅长绘制人物画。

他对人物的描绘非常有生命力，通过细腻的线条和饱满的笔墨，表现出人物的情感和内心世界。

苏轼的人物画常常注重人物形态的自然流畅，给人以亲切、自然的感觉。

他注重描绘人物的面部表情和动作姿态，使人物形象真实而栩栩如生。

3.草书的独特风格苏轼的绘画作品中，草书也占有重要的地位。

他以一种独特的方式书写草书，形成了自己独特的草书风格。

苏轼的草书字形奔放、洒脱，富有灵动的生命力。

他注重在草书中体现情感的表达和自我情绪的宣泄，使草书不仅是一种文字的书写形式，更成为一种传递心灵感悟和情感表达的艺术表现。

二、苏轼艺术思想的形成1.对古人艺术的继承与发展苏轼对古人艺术情有独钟，他积极学习古代文人的绘画作品，吸取他们的精髓，并在此基础上进行创新。

他深入研究古代绘画理论，尤其对大家谢赫心仪，这对于他形成自己的艺术思想起到了关键作用。

2.文学与绘画的结合苏轼是中国文学史上的巨擘，他的文学才华对他的绘画艺术也产生了深远的影响。

苏轼将自己的文学才华与绘画相结合，通过绘画表达文学情感，通过文字补充绘画的意境。

他善于通过诗词来解读自己的绘画作品，使绘画和文学相得益彰。

3.追求心灵自由与审美追求的统一苏轼的艺术思想强调个人内心的自由和审美追求的统一。

浅析以苏轼为代表人物的宋代文人画

文人山水画的笔墨基础，致使后世文人画家意义深刻。苏轼是站在绘画创作的观念上为
着重强调画是“写”出来的。
宋代绘画提出了美学指导，进而体现出特
殊性。苏轼提出的不求形似和自我性情的表
三、苏轼的文人画理论
达，致使文人山水画的新风吹遍中国画坛，
不仅使绘画产生了多样性发展，而且有力地
苏轼在文人画创作上有独到的见解，在推动了中国绘画史的发展以及绘画风貌的变
浅析以苏轼为代表人物的宋代文人画
内容提要：宋代是新旧绘画美学思想交替、融合的时代，是中国绘画史上非常关键的时期。在历史发展的过程中，宋代逐渐形成了一个由文人士大夫所组成的新兴绘画群体，这个群体以独到的视角解析绘画美学思想。宋代文人画的出现一改往日院体画多年来形成的审美思想、审美概念和标准，从而使文人画成为时代的主流，在增加绘画形式多样性的同时也进一步促进了绘画理论的丰富和完善。关键词：宋代；文人画；苏轼
生动形象。
人注目的地方是在创作过程中的连贯性和整
苏轼倡导以书入画、以书论画的理论，体性。苏轼正是注意到这种创作过程中的不
是革命性的艺术表现形式，有不拘于传统的可逆性，进而认为书法创作的主观性对于情
创新精神。我国自古便有书画同源的说法，感的抒发具有独特的作用：“此身何物不堪
较早的书法和绘画都是以象形的方式呈现。随着时代的变革，文字也在不断发展，直到
绘画一旦摆脱形的束缚，思想上将会从不同的角度参悟书画意境，将他们带入不
消除内忧外患，统治者在政治、经济、文化更加自由，绘画表现上将更为彻底，风格题同的境界。苏轼将诗境引入绘画追求意境的
等方面进行了一系列改革，但是收效甚微。材将会更为多样。宋代文人画的关注点逐渐创造，从而冲破了“形似”观念的束缚，强

苏轼士人画的概念

苏轼士人画的概念
苏轼是中国宋代著名的文学家、书法家、画家，被称为文士三绝之一。

他的画作主要可以归纳为以下几个概念：
1. 国画：苏轼将国画作为自己的兴趣之一，潜心学习并不断创作。

他的国画作品主要以山水画为主，追求笔墨自由舒展，创造出独具个人风格的潇洒笔墨。

2. 文人画：苏轼的画作多以文人雅士的意境为主题，常描绘文人墨客在山水间吟诗作画，表达出他对于闲逸自在、远离尘嚣的向往。

3. 赋诗画：苏轼的诗文经常与他的画作相结合，形成了赋诗画的特色。

他通常先以画作为基础，然后赋诗以表达自己的思想和感受，使画作更加生动有趣。

4. 文人气质：苏轼的画作流露出他作为一位文人雅士的气质，追求自由奔放、潇洒深远的艺术风格。

他对于大自然的描绘常常带有自己的情感色彩，并以自己独特的笔墨表现出来。

总的来说，苏轼士人画作的概念主要包括国画、文人画、赋诗画以及文人气质等方面，展现了他作为一位文学家、书法家、画家，具有独特的艺术风格和个人特色。

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼是中国历史上著名的文学大家，同时也是一位多才多艺的艺术家。

他的绘画作品在中国艺术史上也有着重要的地位。

本文从苏轼的艺术家生涯和绘画背景入手，探讨了苏轼绘画的技艺特征、题材取向、风格特点以及艺术思想的形成过程。

苏轼的绘画作品富有诗意和情感，展现了他对自然和生活的独特理解。

他追求表现简洁而自由的艺术风格，注重意境和情感表达。

苏轼的艺术思想深受儒家和道家哲学的影响，强调审美情感与生活体验的融合。

在绘画史上，苏轼以其独特的艺术风格和深刻的艺术思想，为后人留下了宝贵的艺术遗产，对中国绘画艺术产生了深远的影响。

苏轼的绘画作品展现出独特的魅力，他在中国绘画史上占据着重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。

【关键词】关键词: 苏轼, 绘画, 艺术家, 生涯, 背景, 技艺特征, 题材取向, 风格特点, 艺术思想, 艺术追求, 独特魅力, 影响, 地位, 绘画史1. 引言1.1 苏轼的艺术家生涯苏轼是中国历史上一位文学巨匠，他的诗词散文被传颂至今，苏轼还是一位出色的绘画家。

苏轼的艺术家生涯可以追溯到北宋时期，他的绘画才华使他在当时的艺术圈内声名远播。

苏轼在文学和绘画两个领域都有着非凡的造诣，他通过绘画表现出对自然、人生和人性的独特见解，展现了他丰富的艺术情感和对世界的独特理解。

苏轼的绘画作品虽然在数量上不及其文学作品，但在质量和影响力上却同样引人注目。

苏轼以其独特的艺术风格和深厚的艺术修养，成为中国绘画史上不可或缺的重要人物之一。

苏轼的艺术家生涯不仅令人钦佩，也启发后人对绘画艺术的探索和追求。

1.2 苏轼绘画的背景苏轼作为北宋时期的文学家、文艺评论家和政治家，其绘画才华也备受世人瞩目。

苏轼在文学方面颇有造诣，而他的绘画才华同样值得一提。

苏轼的绘画背景可以追溯到他在青年时期就开始涉足绘画领域。

苏轼学习绘画的起因可以追溯到他对文学与绘画之间的联系的深刻认识，以及对文人雅士的文学与绘画双修的追求。

略论苏轼绘画理论在文人画形成中的作用

略论苏轼绘画理论在文人画形成中的作用作者：林雪红来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第04期摘要：苏轼是北宋著名的文学家、书画家，也是早期文人画理论的奠基者，他的画论对文人画的发展有着重要作用。

苏轼区分了文人画与画工画，确立了文人画观，提出“诗画一律”论，明确了绘画与诗有着共同的审美追求，苏轼的画论和绘画实践，推动了文人画的发展，使绘画成为文人抒情言志的手段和载体，把绘画提高到与诗同等的地位。

关键词：苏轼画论；文人画；诗画一律；神似中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0062-02一、前言北宋中期在苏轼、米芾、文同等书画家的大力倡导下，文人画兴起，至元明清时成为画坛主流。

苏轼在文人画的发展史上有着重要的作用和地位。

苏轼是北宋著名的文学家、书画家，是少有的全能型人才。

他的诗、词、文成就使他在文学领域独领风骚，书法、绘画成就同样令人赞叹，他是宋代四大书法家之一，也是北宋中期文人画兴起时的代表人物。

苏轼在文学、书法方面的成就为世人公认，在绘画方面他留传下来的画作极少，但其画论的影响远远超过他的绘画创作。

他没有专门的绘画理论专著，关于绘画的言论散见于他的诗文、题跋中，而且涉及到绘画艺术的构思、创作、欣赏及艺术的功能等多个方面，并对后世画家产生了深远影响。

有研究者说，比起他的诗论、文论、书论来，他的画论在历史上所产生的影响要巨大得多。

二、确立了文人画观苏轼首先提出了“士人画”的概念，并区分“士人画”与“画工画”，他在《又跋汉杰画山》中说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。

乃若画工，往往只取鞭策、皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。

汉杰真士人画也。

”这是苏轼首次提出“士人画”不同于画工画的一种新的概念，并明确地表示出他对士人画的倾向，“士人画”注重“意气”，画工画只取“鞭策皮毛”，画工画重视形式和表象，而“士人画”更重视表现对象的内在生命气质，及文人的情怀和意趣，有“如阅天下马”般的气势和壮阔的感觉。

从苏轼题画诗看其绘画美学观

从苏轼的题画诗看其绘画美学观摘要苏轼以文学家、书法家、画家的综合身份，以题画诗的形式对绘画提出了一系列画学主张。

最重要且对后世产生巨大影响的是：苏轼的形神观、诗画一律、淡泊情怀，正是这几方面构筑了中国文人画的理论基础，转变了中国绘画的发展方向，从图真艺术而转入写意艺术。

关键词：苏轼题画诗形神观诗画一律淡泊情怀中图分类号：i206.2 文献标识码：a苏轼（1037-1101），字子瞻，自号东坡居士。

是中国历史上一位全才式的人物，在诗、词、书、画等方面都取得了很高的成就和造诣。

苏轼并没有专门地研习过绘画的方法和技巧，但他凭借着旷达的本性、高迈的天资，对绘画有着透彻的理解，尤其是对绘画精神和意境的把握传达有着常人难以企及的高度，如他的《枯木怪石图》《竹石图》《墨竹图》等画对文人画的发展有着极大影响。

但苏轼在绘画史上的最大影响并不在于创作，而是他对绘画所提出的一系列美学主张，特别是以或即兴、或酝酿、或自题、或他题、或题于画之内外的以题画诗的形式提出的绘画美学主张。

这些主张使中国古代绘画史在宋代以后发生了根本性的转变，从图真艺术转向了写意艺术的浩浩大流。

题画诗是指欣赏者或画家本人根据画作的题材、内容、意境等有感而发所创作的诗歌。

苏轼的题画诗常常是有感而发，画助诗兴、诗达画境；也常以联系时事而借题发挥，在咏物寄情的同时，提出一系列的绘画美学主张。

苏轼通过题画诗、跋的形式所阐发的画学主张有许多，如“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”中所阐发的诗画关系问题等。

而在苏轼一系列画学主张中，最重要且对后世产生巨大影响的主要是以下三方面：形神观、“诗画一律”及“渐老渐熟，乃造平淡”的淡泊情怀。

一苏轼的形神观苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一说“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

边鸾雀写生，赵昌花传神。

何如此两幅，疏淡含精匀。

谁言一点红，解寄无边春。

”这首诗很能反映苏轼的审美趣味，尤其是他对“形神观”的看法，即对“神似”的重视。

略论苏轼绘画理论在文人画形成中的作用

略论苏轼绘画理论在文人画形成中的作用
苏轼（1037-1101），是汉宋近代文化者与思想家，他也是一位神人绘
画理论家。

他曾多次把绘画制度作为客观性前提去研究过去和现在，他的理
论分析使文人画得以再度发展。

苏轼的绘画理论，重视复兴时期的风格，它以写实的风格来取代前代的
拟人风格，故其它的繁殖的古典和传统文人画，能够获得现有的表现技巧。

重视取景，这是一个重要的特点，取景使画面变得活泼，以及取景和内容之
间的联系，更加丰富了思想表达。

苏轼还提出，画中应该反映客观世界独特
的感受，比如证明，可以使人对自然、人物、历史等有更加清晰和精准的了解。

不仅如此，苏轼还按照文人气质，还设计了一套山水绘画理论，它以抽
象自然的形象，运用细腻的细节来结合，表现出内在的道学情思，打破历史
应有的限制，让文人画中出现新的感受和时尚。

从而能够使画面体现出一种无限幽默感，再次使文人画得到了发展空间，使画坛的活力实现了大放异彩。

总之，苏轼的绘画理论，不仅使文人画具有了一定的技巧性、丰富的思
想表达，还给文人画的发展带来了更为新颖的想法和表现手法，使文人画在
当时得到了最大的发展，也使文人画经历了长足的发展，至今仍然被文人们
所喜爱和赞赏。

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关键词：苏轼；绘画；美学；士人画
中图分类法：Ｊ２０１文献标识码：Ａ
ＴｈｅＣｏｎｃｅｐｔｏｆ“ ＳｃｈｏｌａｒＰａｉｎｔｉｎｇ ”ｂｙＳｕＳｈｉａｎｄｔｈｅＡｅｓｔｈｅｔｉｃＴｈｏｕｇｈｔｏｆＰａｉｎｔｉｎｇ
第１卷第２期
Ｖｏ１．１．ＮＯ．２
四川工商学院学术新视野
Ａｃａｄｅ商ｃＮｅｗＶｉｓｉｏｎｏｆＳｉｃｈｕａｎＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙａｎｄＢｕｓｉｎｅｓｓＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ
大的文学家，而且在绘画创作与理论方面也有突出的成就。他提出了“ 士人画 ” 的概念，成为元明文人画的先声，对后
世影响深远。本文主要论述苏轼 “ 士人画” 概念的观念内涵、产生背景，还对苏轼关于绘画中的“ 形似” 问题及其绘画美学思想进行了比较分析。
２０１６年１术作品与研究・
苏轼的“ 士人画＂概念及其绘画美学思想略论
罗仕明
（四川工商学院艺术学院，四川成都６１１７４５）
摘要：苏轼是北宋文坛领袖，他以罕见的天才，在诗文、词赋、书画等领域创作了大量传世之作。苏轼不仅是伟
Ｄｙｎａｓｔｙ。．ＴｈｉｓｐａｐｅｒｍａｉｎｌｙｄｉｓｃｕｓｓｅｓｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔｏｆＳｕＳｈｉＳ” ｓｃｈｏｌａｒｐａｉｎｔｉｎｇ ”ｃｏｎｃｅｐｔｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎ，ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ａｎｄＳｕＳｈｉｏｎｔｈｅｐａｉｎｔｉｎｇ” ａｐｐｅａｒａｎｃｅ ”ｏｆｔｈｅｐｏｉｎｔｏｆｖｉｅｗｏｆｔｈｅｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅａｎａｌｙｓｉｓ．
Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＳｕＳｈｉ；ｐａｉｎｔｉｎｇ；ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ；ｓｃｈｏｌａｒｐａｉｎｔｉｎｇ
苏轼，北宋眉州眉山（今四川省眉山市）人，字子瞻，号东坡居士，是中国历史上著名的文学家、书法家、画家，其诗文、书画对后世产生了相关的影响。苏轼于仁宗嘉佑二年（１０５７年）中进土，由凤翔府签书
ｔｈｅｏｒｙ．Ｈｅｐｕｔｆｏｒｗａｒｄｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔｏｆ” ｓｃｈｏｌａｒｐａｉｎｔｉｎｇ＂，ＩｎｌｆｕｅｎｃｅｄｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｐａｉｎｔｉｎｇｉｎｔｈｅＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙａｎｄｔｈｅＭｉｎｇ
似、见于儿童邻 ” 、 “ 成竹在胸、身与竹化 ” 、 “ 诗画本一律” 等重要命题，其中， “ 士人画” 被视为元明时期 “ 文人画” 的先声，在中国绘画史上有着特殊的地位，本文
将主要论述苏轼 “ 士人画” 的概念、时代背景与影响，以求展示苏轼在中国绘画发展中的成就与贡献。
ＬｕｏＳｈｉｍｉｎｇ
ｒｓｃｈｏｏｌｏｆＡｒｔｓ．Ｓｉｃｈｕａｎｔｅｃｈｅｎｏｌｏｇｙａｎｄｂｕｓｉｎｅｓｓｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｃｈｅｎｇｄｕ６１１７４５Ｃｈｉｎａ）
ｃａｌｌｉｇｒａｐｈｙａｎｄｐａｉｎｔｉｎｇｅｔｃ．．ＳｕＳｈｉｉｓｎｏｔｏｎｌｙａｇｒｅａｔｗｒｉｔｅｒ，ｂｕｔａｌｓｏｈａｓｏｕｔｓｔａｎｄｉｎｇａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｓｉｎｔｈｅｉｆｅｌｄｏｆｐａｉｎｔｉｎｇａｎｄ
Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＳｕＳｈｉｉｓｔｈｅｌｅａｄｅｒｉｎｔｈｅｌｉｔｅｒａｒｙｗｏｄｄｏｆＮｏ￣ｈｅｒｎＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙ，ｈｅｃｒｅａｔｅｄｍａｎｙｍａｓｔｅｒｐｉｅｃｅｓｉｎｐｏｅｔｙｒ