抽象艺术的价值标准及中国困境

抽象艺术的价值标准及中国困境抽象艺术的价值标准抽象画由于图式多变、技法多样使得评判标准具有很大的不确定性。

如何评介一幅抽象画的好坏，确实是一个难题，不仅圈外人有这样的感觉，即便是画了多年抽象画的画家和评论家，有时也说不清楚，说不准确。

抽象画的这种特性使得人们对它的审美与价值认同存在很大的分歧。

画与画之间没有办法比较，也就没有办法分出不同画家和不同抽象艺术类型的作品的水准高低。

于是抽象艺术似乎成了“人人说了不算”、“人人都可以说了算”的一种随心所欲的艺术。

如果一个只画了两个月抽象画的画家和一个画了二十年抽象画的画家作品放在一起，人们却分不出他们作品的好坏，无法甄别他们作品水准的高下，抽象艺术就会在人们心目中造成极大的混乱。

没有价值标准，直接影响了抽象画的审美判断，影响收藏者对抽象画的信心，破坏了抽象艺术的形象和其在人们心中的艺术地位。

由于没有识别抽象画“好坏”的判断标准和价值体系，加上抽象艺术在中国的普及化程度相当低，造成抽象艺术在人们心目中的形象往往是陌生、神秘、故弄玄虚和鱼龙混杂的。

因此，建立抽象艺术的价值标准，并且尽可能让这个“标准”科学化、合理化、完整化、细致化、明白化，是抽象艺术价值理论所不容推迟的使命。

抽象艺术是纯粹形式的艺术，尽管不同的形式都可以象征人的不同思想和境界，但是，当我们要判断作品的“好坏”时，仅用作品的思想作为衡量标准显然是不够用的。

因为思想和思想之间是无法比较的，你不能够证明作品A的思想比作品B的思想高明。

但是，我们能够从形式和技术的不同性上着手，以实际论证的方法来区分不同艺术品之间的艺术差异。

抽象艺术是非具象、非理性艺术，这里的非理性专指抽象艺术可以不表达人类的理性价值观念（社会性的政治、经济或道德观念）。

但是，这并不意味着，在创作抽象画时可以不动脑子，不用理性设计。

有人把绘画过程中对形式的理性把握和审美逻辑混为一谈，这是因为没有区分形式理性和逻辑理性不同。

如同我们画一个准确的四边形，必须依靠理性把握，但是四边形本身只是一个抽象的几何图形，并不表达主题和逻辑。

抽象画表现的是非理性、非主题的视觉形式，而对这个视觉形式的绘制过程，则必须要靠理性的思维和准确技巧来完成。

同时，不管是冷抽象还是热抽象，在绘画过程中，都要靠人的形式理性思维，调动各种绘画元素，在画面排阵布局，反复推敲，以臻于完美。

抽象绘画过程的理性把握和抽象绘画形式表现的“非理性”，是抽象艺术最大的特征。

理解和看懂抽象艺术，我们可以调动直觉与天赋，用“好看不好看”，“喜欢不喜欢”来欣赏一幅抽象画。

但是，这只是最简单的抽象艺术审美。

因为“好看”与“喜欢”的抽象画未必是有价值的。

因为，一幅好看的抽象画很可能是临摹品，或者是技术含量很低的绘画作品。

因此，想要真正读懂抽象艺术，必须具有抽象艺术的价值判断能力，这个能力除了直觉与天赋，还需要依靠系统的、科学而合理的价值标准体系。

科学和合理的价值标准比我们的主观感觉更能够准确地判断抽象画的好坏。

因为，人的主观判断容易带有个人的偏见，而客观标准会比主观判断更公正。

中国抽象艺术的价值标准至少包含六个方面：第一是艺术原创；第二是艺术审美；第三是艺术精致；第四是中国文化元素，第五是中国人文精神；第五是艺术家资历（经历、成就和知名度）。

1.艺术原创艺术原创是抽象艺术最本质的属性。

艺术原创就是艺术作品的原始创新，是世界第一作者。

艺术原创可以分为艺术图式即绘画风格创新、符号创新、绘画材料创新、绘画技法创新和题材创新等。

凡是从事抽象艺术创作的人，首先就必须接受这样一个观念，原创是抽象艺术的生命。

区分艺术作品是否原创，要求审美者有渊博的中西方美术史知识和对世界抽象艺术作品风格的全面了解。

只有充分掌握信息和变化，才能够确保判断的准确性。

2.艺术审美抽象艺术的审美的宗旨是唯美。

就是把艺术中的美作为艺术主要的追求风格。

提倡艺术唯美的理论依据是：生命是唯美的。

人性是唯美的。

唯美不仅仅是一个美学意义上的审美取向，而是关于艺术的本质。

艺术的本质就是人的本质。

人性的唯美体现在人对生命的美好向往。

抽象艺术唯美的标准可以从几个方面来确立：色彩、构成、点、线、面、细节、气氛。

设计性。

3.艺术精致精致、精到、精细、精耕细作，统称为艺术精致。

精致是一个技巧的概念，精致也是一个艺术的概念。

精致的艺术性体现在艺术家对艺术的尊重。

你很难想象一幅好的抽象画是艺术家粗制滥造出来的。

精致不仅仅要求抽象画要运用各种各样的表现技巧，而且要求画家在这种技巧的表现时，在工艺上给人一种劳动的美感和时间价值感。

技巧的认真和画面每一个细节的“打磨”，都要经得起推敲。

精致图式，精致的画面颜色关系、精致的细节、精致的工艺方法、精致的技巧表现等等。

精致还是一个画家、艺术家心态和文化涵养的表现。

艺术精致性表现在以下几个方面：1、绘画技法2、技巧难度。

3、绝技。

4、无法重复的绝品。

5、精良高级的绘画材料。

4.中国文化元素作为中国抽象艺术家，应该有中国文化情结和文化担当，就是要创造出纯粹中国式的抽象艺术，和世界对话，而不是跟在西方图式后面，成为西方抽象艺术的混血儿。

因此，在图式、材料、符号和技法上都应该具有中国特征。

中国文化元素有两种形态。

一种是中国传统的具有抽象性的图案，从甲骨文开始的中国文字和书法、篆刻，自然是最具有中华民族文化特征的抽象元素。

还有彩陶抽象图案、青铜纹饰、古代织锦布纹及图案、陶瓷瓦罐、京剧脸谱、社火图案、木饰、剪纸、皮影彩、假山石、奇石、窗格子等等，这些具有明显中国文化元素的色彩、图案和花纹都可以成为中国抽象艺术的原创素材，而且资源丰富，取之不尽。

另一种形态是“人文意境”。

5.中国人文意境中国人文意境是中国文化元素的另一个形态。

中国文化元素中的具体符号是微观的、具体的、有形的，而中国人文意境和精神是宏观的、无形的“中国文化元素”。

中国传统文化艺术十分推崇“气韵生动”得天地之原气，得生命之灵魂。

有灵气、有内涵、有空灵意境，能够让人回味无穷。

“禅意”和“天人合一”的生命境界，也是中国人文意境的重要领域。

如何以无还有，如何似与不似，如何一生二、二生三，三生万象，中国太极文化、阴阳互补和老子的“大音稀声，大象无形”被认为是中国人最早具有抽象意味的审美理论。

6.艺术家资历除了艺术标准，艺术家的学历、资历、成就和社会知名度也构成艺术作品的价值标准。

年龄、从事艺术创作年限、师承、参加过的美术大展、获奖、职称、出画册、在一流的美术馆办画展、出国办展览、参加国际性的双年展、是否可以写进中国美术史、被国外学术机构所收藏、被画廊签约等等，都可以是构成一个画家作品价值标准的重要因素。

艺术原创、艺术唯美、艺术精致、中国文化元素、中国人文意境和画家资历是目前评判中国抽象艺术价值的六个重要指标。

这里必须指出，这个体系只针对中国抽象艺术的作品价值评估，如果是世界性的抽象艺术，只须将第4和第5项减去即可。

世界性抽象艺术作品和中国抽象艺术作品的区别在于，前者是国际化视觉艺术风格，看不出具体的国家文化渊源。

而中国抽象艺术必须有强烈的民族文化风格和鲜明的民族文化符号，这样的作品放到世界上任何一个地方，都会让人一眼认出来自东方，来自中国。

作为本民族的抽象艺术家，应该有这样的自信和担当，为独属中华民族的抽象艺术的崛起而自强不息。

如果我们用这样的价值体系来解读一幅具体的抽象画作品,我们能够很容易得出一幅作品的大致价值水准。

我们试着用这样的方法来评估赵无极的作品：赵无极先生是著名法国华裔抽象艺术家，也是华人在世界当代艺术界成就最高的抽象艺术家。

我们首先从作品原创角度来观察他的作品。

首先是作品图式（即风格），他的作品是东方式的热抽象绘画。

当代架上热抽象绘画源于1910年的康定斯基，是以色彩的自由流动和构成形成画面。

热抽象绘画的色彩流动受地球引力的影响，往往有自然风光的痕迹。

赵无极的抽象画在图式上秉承了中国山水画的构成风格，虚实相间，讲究留空留白，讲究气韵生动，画面的空间感强，有深远的视觉效果,这在纯粹讲究色彩视觉冲击的西方抽象画群中是独具一格的,在绘画技法上,赵无极以中国泼墨绘画的方式用来油画创作,以多层薄涂并留有“屋漏痕”的肌理表现，体现出东方人的“墨韵”效果，在以浓厚油彩作为绘画技术风格特征的的西方来说，具有创新性。

在审美上，赵无极无论是色彩、构成、空间关系、点线面关系、肌理制作都表现得十分和谐与协调，几乎是无可挑剔。

赵无极的抽象画是以唯美作为自己的美学追求，人们在看他的画的时候，视觉如同音乐般地流畅，赏心悦目，很少会有杂音出现在画面上。

在绘画精致性上，赵无极运用复合绘画技巧，十分注重细节表达，画面层次细腻丰富，每一张抽象画都竭尽完美，精益求精，具有很到的技术难度。

尽管，很多人都模仿他的绘画图式和技法，但是大多都是形似而神散，难以达到他的深度。

赵无极的抽象画十分会利用偶发性效果，画面上很多局部都有偶发性痕迹，形在似与不似之间。

赵无极开创了他的东方式抽象画，在图式（风格）原创、绘画审美、绘画精致性三个重要的价值指标面前，都表现得十分出色，因此，他的作品完全具有了世界级作品的品相。

由于材料是采用了油画颜料，尽管赵无极在早期的画面上用了很多甲骨文符号，在图式上也具有中国绘画气质，画面也符合中国意境审美的要求，但是由于材质的原因，使得他的画具有中西方交融的特征，而非完全的东方气质，因此，如果用纯粹东方视觉审美要求来衡量，赵无极的抽象画还不能算是纯东方的抽象画。

另外，尽管他的每一幅画都具有偶发效果。

但是这种偶发属于简单偶发。

所谓简单偶发就是容易做到的偶发。

拿泼墨举例：在一百张宣纸上做同样的泼墨动作，每张宣纸上的偶发都大同小异，风格可以说完全一致，这种偶发的难度不大。

但是，在一百张宣纸中，可能有几张的偶发特别精彩，从概率上讲很低，这样的偶发价值就高。

赵无极的很多作品可以称为精品，但是难以说是绝品。

绝品必须是复杂偶发，小概率偶发，才能够出奇制胜！波洛克是美国最著名的抽象表现主义艺术家，他几乎成为美国现代主义艺术的象征。

波洛克《1948第五号》（见图）作品在2006年美国的一次拍卖会上以1.4亿美金创下当今世界单幅绘画的拍卖最高记录。

怎么欣赏波洛克作品呢？我们同样从图式（风格）入手，首先看他的作品的原创性。

波洛克的成名作品是被称为“行动绘画”的抽象表现主义作品，绘画技术特征是采用了“滴撒法”的绘画方式，类似中国的泼墨画技法。

将油画颜色通过滴、撒、泼的方法，形成画面。

他的绘画是自由而灵活的，在反复的滴撒中寻求画面的和谐与生动，而每一次滴撒都属于是偶发行为，都具有“神来之笔”的视觉惊艳。

波洛克绘画技术的突破使得图式有了新的风格，开创了世界“滴撒法”技术，使得他的绘画作品和全世界所有的抽象图式拉开了距离，成为一个独立的新品种，这种新颖性给他带来了地位和影响。