中国传统花鸟画创作中构图
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代是中国绘画史上一个极为重要的时期，尤其以花鸟画为代表的绘画类型更是达到了一个新的高度。
在宋代花鸟画中，折枝式构图是一种非常常见并且形式美十分突出的构图形式，通过折枝式构图，画家将花鸟描绘得栩栩如生，充满了生机和活力。
本文将就宋代花鸟画折枝式构图的形式美进行探究，以期能够更深入地了解这一绘画形式的特点与魅力。
一、折枝式构图的特点折枝式构图是中国山水画和花鸟画中常见的一种构图形式，其特点主要体现在以下几个方面：1. 植物与动物的自然融合：折枝式构图通常将植物和动物融合在一起，通过植物的枝干、叶子等将动物描绘得天然、真实，使得整幅画面更加具有生机和活力。
2. 塑造自然的意境：通过植物的枝叶和动物的栖息、觅食的场景，展现出自然界的和谐与美丽，使得观者在欣赏作品时能够感受到自然的宁静与美好。
3. 展现技法的精湛：在折枝式构图中，画家需要对植物的形态结构和动物的生动形态有着非常高的把握和表现力，因此这种构图形式也是对画家技法的考验，展现出了画家的精湛技艺。
通过以上的分析，可以看出折枝式构图在宋代花鸟画中具有着非常突出的地位与独特的艺术魅力。
1. 展现出艺术家的审美情趣：通过折枝式构图，艺术家能够将对自然景物的独特理解和审美情趣完美地表现在画面中，通过姿态的优美、形态的生动来展现出其对于自然之美的理解和把握。
2. 丰富了画面的层次与角度：在折枝式构图中，画家可以通过合理的安排植物和动物的位置和角度来展示出画面的层次感和立体感，使得整幅作品更加丰富美观。
3. 展现出自然之美：通过折枝式构图，画家可以将自然界中的植物和动物的美妙结合展现出来，使得整幅画面充满了生机与活力。
折枝式构图的形式美还体现在其独特的表现手法上，通过各种不同的画法和线条的运用，艺术家可以将整幅画面的细节表现得生动而富有张力。
1. 丰富了花鸟画的表现形式：折枝式构图为画家提供了多样化的表现形式，可以通过植物和动物的相互融合展现自然之美，从而丰富了花鸟画的表现形式和内涵。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
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注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
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（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
１ 主宾
构 图的关 键 ． 主要是研究部分 与部分之 间的关 系 ． 以及题材 的主 次关 系。一 幅画不论画幅大小 ， 内容繁简 ， 首先应考虑 突出主题 ， 宾主 分明。 这就要求在位置 、 形象 、 色彩处理等方面 ， 都要为突出主题服务 。 不能喧宾夺 主 主题往往是实 的、 大的 、 色彩浓重的 ， 放在 画面的主要 位置上 ； 次要部分常常是虚 的、 小的 、 色彩较淡 的 ， 放在画面 的次 要位 置上。如宋人小 品中的《 出水芙蓉》 ， 在一个团扇 上只画一朵盛开的荷 花， 造型丰满生动 ， 色彩雅致 ， 用较深的荷叶衬托 ， 花非 常突出 ， 色彩娇 艳而不俗 ． 十分完美
２ ０ １ ３ 年
第１ Ｅ Ｃ Ｈ Ｎ Ｏ Ｌ Ｏ Ｇ Ｙ Ｉ Ｎ Ｆ Ｏ Ｒ ＭＡ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ
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科技信息
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
毛联 瑞 （ 仲恺 农 业工程 学院 何香 凝 艺术设 计学 院 ， 广东 广州 ５ １ ０ ２ ２ ５ ）
内容 。
【 关键词 】 工笔花鸟 画； 形式 ； 构图 ； 法则
构 图． 即所谓“ 经营位置” ． 也叫“ 章法 ” 。 南齐谢赫将 “ 经营位置 ” 列 为“ 六法 ” 之一 清代花 鸟画家邹一桂甚至把经营位置提 到第一位 历 代 画家也都把“ 经营位置” 当做绘画的重 要课题进行研究 唐代诗人杜 甫在《 丹青 引》 中有句“ 意匠惨淡经营中“ ， 也就是说构 图要经过精 心布 置。 构图虽然是一个非常活跃 的艺术创造过程 ， 但并不是无法可循 。 中 国画在其长期的发展演变 中建 立了许多符合 自身 审美 要求的构 图法 则， 如布势 、 主次 、 对 比、 均衡 、 疏密 、 开合 等等 。花鸟画 ， 特别是工笔花 鸟画 ． 对其构 图要求就更为严格。 工笔花鸟画有其一定的局限性． 它终 不 如人物 画丰 富多彩 ， 也不如山水画山峦起伏 ． 云烟变幻 。 虽然 花也有 多种多样 的花 ． 鸟有多种多样的鸟 ， 终究 只是花 与鸟 ． 几百年来无 多少 变化。有得题材 ， 已有无数画家画过 ， 因此易落俗套 ． 造成千篇一律 的 情 况 所 以要使花鸟画画面有较多的变化和生气 ． 就应该很好 的学 习 和研究 它在构 图上形式法则的妥善处理 中国画也不例外 和谐是 以形色等诸方 面体现 出来 的。 在具体 的运用 中． 画面的元素出现的种类 越少、 越接近 （ 包括形状 、 大小 、 方 向、 色彩 、 肌理等 ） ． 呈现和谐性会越大。但 过分 的统一会减弱视觉的冲击力 ， 出 现平滞 、 后退 的效果 ． 所以审美 中有了对 比的产生 。 对比是 指艺术作 品 中所描绘 的事物和对象的性质（ 形状 、 面积 、 色彩 、 大小 、 位置 、 方 向、 肌 理 等） 及性格方面的对立因素十分 突出地表现 出来 。它有助于更鲜 明 地刻 画事物和形象的特点 ． 给作品带来强烈 的视觉效果 。在造型艺术 中， 我们常会看到大与小 、 曲与直、 冷与暖 、 粗与细 、 刚与柔 、 简与繁 、 疏 与密 、 动与静 、 规则与不规则 、 传统 与现代等造型元素的形式对 比。在 对 比的运用 中． 量的把握或者面积 的把握至关重要 。在这里我们要掌 握好矛盾 的统一规律 ． 统一而无变化 易呆板 ． 变化而不统一便杂乱 ， 要 统一 中有变化 ． 变化 中求统一。 有时一 幅画上画了很多的花 ， 所谓百花 齐放 ． 一种不少的画 了一百种 ． 显得杂乱无章 。 如果大幅构图中只画一 种花 ． 往往也感到单调乏味。因此要 多样统一 ， 不管画多复杂 的构 图， 用量 和面积来衡量就是要做到“ 大面积统一 ． 小面积对 比” 。
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人花鸟画中的构图特色探析八大山人（1626-1705），原名朱耷，字量叔，号八大山人。
他是中国明末清初的著名画家，也是文学家和艺术评论家。
八大山人是中国艺术史上著名的山水画和花鸟画家，其作品风格独特，对后人影响深远。
在他的花鸟画作品中，构图是十分重要的一部分，构图的特色也是八大山人画作的重要特征之一。
本文将探析八大山人花鸟画中的构图特色。
一、虚实结合八大山人的花鸟画构图中最为突出的特色之一就是虚实结合。
他善于利用虚实关系，运用淡墨和破墨的技法，将花鸟的形态和神态以虚实相间的手法表现出来，增加了画面的立体感和层次感。
在整个画面中，实物的描绘细节非常丰富，呈现出逼真的效果，而虚化的部分则增加了画面的丰富性和神秘感。
这种虚实结合的构图特色，使得八大山人的花鸟画作品更加丰富多彩，给人以美的享受。
二、以画意统领八大山人的花鸟画作品中，构图的另一大特色就是以画意统领。
他善于捕捉花鸟的神韵和精神，通过构图表现出画家的情感和意境。
在画面的安排上，他善于运用对比、变化和对称等构图手法，使得画面更加生动和富有韵味。
而在花鸟的描绘上，则更加注重画意的表达，不拘泥于细节的描绘，而是以画家自己的感受和理解来表现花鸟的形态和神态。
这种以画意统领的构图特色，使得八大山人的花鸟画作品更加富有生命力和表现力，给人以美的享受。
三、形神兼备四、留白求新五、情景交融八大山人的花鸟画作品中的构图特色是非常突出的，主要表现在虚实结合、以画意统领、形神兼备、留白求新和情景交融等方面。
这些构图特色不仅使得他的花鸟画作品更加具有表现力和感染力，而且也为后人提供了丰富的艺术营养和美的享受。
值得指出的是，这些构图特色并不是僵化的模式，而是在实践中不断创新和完善的，这也是他的花鸟画作品能够流传千古的重要原因之一。
希望通过对八大山人花鸟画构图特色的探析，能够使更多的人了解和欣赏他的艺术成就，从而更好地传承和发展中国的花鸟画传统。
花鸟画的构图方法
花鸟画的构图方法花鸟画是中国绘画中的一种传统绘画形式，其构图方法非常重要，可以通过合理的构图来营造画面的协调与美感。
下面将介绍几种常见的花鸟画构图方法。
第一种构图方法是实物构图。
实物构图是指将花鸟真实地描绘在画面中，给人以真实感觉。
这种构图方法注重物体的形状和比例，要求画家在画面中注意事物与背景的关系和空间的布局。
画家需要仔细观察花鸟的形态特点，捕捉其特殊的姿态和动作，以及花瓣、叶子和羽毛的细节，并将它们安排在画面中的合适位置。
第二种构图方法是意境构图。
意境构图是指通过表现主题或创造一种情感来打动观众，给人一种超越现实的氛围和意境。
这种构图方法强调通过色彩、用笔和空间的运用来表现自然界的气象和美感。
画家通常可以运用特殊的色彩组合、疏密有致的笔法和虚实结合的手法来突出主题或情感。
比如，可以通过运用鲜艳的色彩和大胆的笔触来表现春天的繁花盛景，或运用淡雅的色彩和柔和的笔触来表现秋天的静谧与凋零。
第三种构图方法是对称构图。
对称构图是指通过将画面平分，使画面左右对称，给人以稳定和平衡的感觉。
这种构图方法适用于花鸟画中使用的物体形状相似或相同的情况。
画家可以将花鸟置于画面中央，左右对称地排列，或将花鸟放置在画面的四个角落，形成对称的视觉效果。
对称构图在花鸟画中常常被用来表现平和、祥和的心情。
第四种构图方法是幽静构图。
幽静构图是指通过布局的特殊处理来表现花鸟画中的幽静与静谧。
这种构图方法注重营造出一种内敛、含蓄的氛围，常常通过运用透视法将花鸟放置在画面的角落或远离画面中央的位置，创造出一种空旷、宁静的感觉。
画家可以运用淡雅的色彩和柔和的线条来表现花鸟的幽远之感。
此外，花鸟画的构图方法还可以根据创作的需要进行灵活运用，如追求动感的运动构图、追求变化的略显杂乱的碎形构图等等。
总之，花鸟画的构图方法应根据主题和画家个人的创作风格来决定，通过巧妙运用各种构图方法，可以为花鸟画增添更多的艺术魅力。
写意花鸟画的方法
写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。
以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。
同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。
2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。
根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。
3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。
在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。
4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。
例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。
同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。
5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。
因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。
6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。
通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。
只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。
浅析中国工笔花鸟画构图形式
浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以描绘花卉、鸟类为题材，以精细的笔墨和精湛的技艺著称。
在构图形式上，中国工笔花鸟画有着独特的特点，遵循着一定的规律和要求。
本文将从不同的角度来浅析中国工笔花鸟画构图形式的特点和要领。
中国工笔花鸟画在构图上注重画面的整体平衡。
整个画面要做到上下左右对称，使得画面整体显得和谐稳定。
画家在绘画时要注意物体的大小和位置的搭配，不能出现大小不一、位置凌乱的情况，以免破坏整体平衡。
在画面的布局上也要讲究整体协调，不同的花卉、鸟类要分散和集中搭配，形成画面的层次感，使得画面看起来更加丰富多彩。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的动态感。
画家在创作时要注意通过构图来表现花鸟的动态，让画面显得生动有神。
可以通过描述花鸟的姿势、飞翔的轨迹、树木的摇曳来渲染画面的动态感。
画家也可以通过利用对比的手法，让画面中的物体产生明显的动态对比，以突出画面的生动性。
中国工笔花鸟画在构图上还注重画面的韵律感。
画家在创作时要注重画面的韵律感，通过布局和造型来表现画面的韵律美。
画家可以通过摆设花卉和鸟类的位置、形状和数量来突出画面的韵律美，使得整个画面看起来优美和谐。
画家还可以通过线条的运用和墨色的渲染来表现画面的韵律感，让画面更加自然流畅。
中国工笔花鸟画的构图形式具有其独特的特点和要领，它注重整体平衡、动态感、韵律感和意境表达，通过这些构图手法来创造出富有魅力的花鸟画作品。
这些构图要领也为画家提供了创作的灵感和指导，使得他们能够更好地表现花鸟画的魅力和韵味。
相信在今后的创作中，中国工笔花鸟画家们会继续发扬传统绘画的精髓，创作出更加优秀的花鸟画作品。
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人是明末清初的一位著名画家，他的花鸟画以雄浑自然、赋有生气、用笔遒劲、气势磅礴而著称于世。
其中，他的构图特色更是别具一格，具有独特的韵味。
首先，八大山人的花鸟画构图突出重点，以生动的形象及配合的背景，传达出画家情
感倾向。
比如说，八大山人的一幅《赛鸟图》中，虽然画了五只鸟，但是通过梧桐、石碾、瓢虫的配合，更突出了画家对胜败的关注，突出了画面的主题。
其次，八大山人的花鸟画构图采用分层叠置的手法，以形成画面的空间感和深度感。
在他的《台阁鸟花图》中，将前景的花卉与后面的鸟类巧妙地交错放置，使画面深具立体
感和空间感。
另外，八大山人的画中元素之间，尽管没有导向线的出现，但其构图布局精妙，线条
分明，在画面中也显得流畅自然，有游走之感。
他的《春稻园图》中，几只鸟和几朵花构
成的图案，看起来虽然十分杂乱，但是在形式点线的处理上却非常和谐，并不显得拥挤。
总的来说，八大山人的花鸟画构图独具匠心，具有高度的艺术性。
通过他深切的感触、精细的描绘和随意的布局带着自然的姿态，诠释了他的绘画思想，传达了其独特的艺术观念。
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浅谈中国传统花鸟画创作中的构图摘要：本文在阐述了构图在中国传统花鸟画创作中的作用，及中国传统花鸟画构图特点的基础上，对中国传统花鸟画创作中构图的要点进行了整理，以期能够与同行切磋。
关键词：花鸟画；创作；构图
中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0188-01
构图样式既具有稳定性，同时，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。
现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图表征新的所指，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。
对这些特点加以分析和整理，并且找出其中的规律，对于我国花鸟画构图的创新和发展无疑具有深远的意义。
一、中国传统花鸟画构图的特点
经过历代画家的实践和创新，在中国传统花鸟画构图上有了巨大的变化和增益。
而散点透视法是中国传统花鸟画技法上最显著的特点，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。
也就是传统绘画理论中的三远法，既“高远、平远、深远”。
主要表现在：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。
分段式空间突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。
分层式空间，
通过虚实、争让、对比等关系，把不同的空间联系起来。
这些构图方式上的特点，根植情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。
二、中国传统花鸟画构图的要点
首先，在动笔之前，要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。
画的意境、意蕴，这来自于作者的人生的体验、阅历和修养。
我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要有一番完整的创作构思。
可考虑使用散点透视法，在取材上不受时空限制，对虚和实、远和近、高和低以及笔墨轻重、浓淡、点线穿插都恰到好处的进行构思和处理，比如像如何表现古雅静怡？如何使竹节展现出宁折不弯的君子气节？兰花的幽香怎样通过在构图中寥寥数笔淋漓尽致的呈现出来？等等方面都需要巧妙构思，从而使作品表达出作者的意图。
其次，写意花鸟画的构图和其他画种的构图一样，也要遵循构图的各种规律。
在构图时，要求宾主明显，疏密错落，前后贯穿，变化掩映等。
一般画花鸟画的章法布局，根据纸幅的大小宽窄，从左右上下运用而成。
幅式大小，长宽比例，也是考虑构图形式美的因素之一。
题跋和印章，也是构图不可缺少的组成部分。
写意画是融诗、书、印为一体的艺术形式。
“文人画”最是强调诗、书、画的一体，以达到最高境界
再次，轻重虚实的关系在构图中要充分的考虑。
其实在构图上说简单了就是要对称，不过中国的对称和西方的是不同的，西方讲究的是天平式的左右对称，而中国的对称，是杆秤式的，用小秤砣
来压住大幅的画面。
就比如一个“田”字的布局，在中国画中就以3/4和1/4两部分来构成对称。
第四，异型构图的审美趣味。
我国传统花鸟画的作品中有很多打破一般形状意识的异型构图，如扇形、圆形、多边形、屏风形等等，往往别具“雅”的品位。
这种异形的构图方式，已成为中国画家特有的发明创造，这个能让人耳目一新的方式应该继续继承和发扬，实际上，这种做法已然成为了中国书画作品区别于西方画作的一个文化特质，在让人们赏心悦目的同时也向世界传输了中国的文化代码。
第五，写意花鸟基本上都是近景，在构图时要充分考虑近景和远景之间的主次关系。
山水画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次容易解决。
而写意花鸟基本上都是近景，物体前后相距不远，但也讲前后层次。
譬如：一幅画，前面画菊花，花后补石，石后再添细竹，一层推一层地画过去，层层相应，岂不繁复耐看了吗？
第六，处理空白是中国画的特点之一，在构图里十分重要，我们都知道，一首歌不可能一气唱下来，那样就谈不上悦耳动听了，在花鸟画的创作上也是同样的道理，要留有空白还要会留空白，这样才能使画作达到赏心悦目。
要把留白做好首先得开眼，所谓开眼就是多看，多看多研究古今名家的佳作从中汲取养分。
其次得学会观察生活，仔细观察大自然是如何匠心独到的布置自己的家，是如何达到有无的和谐统一，在大自然的和谐中寻找。
最后，题款印章的作用，可补画面的不足，把题跋直接写在画面上，成为画面的一个有机组成部分，那么题跋的位置、字数的多少、字体的选择、印章的大小、印泥的鲜暗、朱文白文等等都直接关系着画面构图的和谐型和观赏性，以上提到的每一点都是中国传统花鸟画构图所要考虑的要点，在此还要特别注意一点，那就是题跋绝对不是画作结束后的填补，而是在创作前的构图思路中就已经设计好了其位置以及题跋的形式，因此，在画作创作开始之前的胸有成竹的构思是非常重要的，要把题款印章与整幅画的和谐考虑完全，否则画得再好也会因为一个小处而大大降低整幅画的和谐与完美。
参考文献：
[1]邹达怀.陶瓷花鸟画构图与意境美[j].景德镇陶瓷，2006年04期.
[2]李博娜.花鸟画构图法心得[d].中央美术学院，2011年.。