文艺复兴艺术文艺复兴三杰
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。
整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴三杰
拉 斐 尔
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拉斐尔· 桑蒂，公元1483～1520年，生 于意大利乌尔宾诺小公国，是著名的画 家。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他 从小就随父学画。11岁时，父亲去世， 他给一位画家当助手。后来，他学习了 15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走 上了独创的道路。 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点， 并认真领悟，博采众长，尤其是达· 芬 奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现 及雄强风格，最后形成了其独具古典
• 岩间圣母 • 第一幅在构图上，达芬奇用的是金字塔 形构图，它具有一种稳定感。四个人物 统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正 好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣 角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形 构图不是很呆板的对称公式，中心人物 的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的 下部却接近于棱形；约翰的头部略低于 对面天使的头部，两角不相平衡，由于 背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对 比仍然是稳定的。全景既显得庄重，又 很自然，它具有古典美的造型特色。 • 达· 芬奇在自己的作品中，把高不可攀、 可望而不可及的“神”拉到凡间，成了 亲切、生动的人，人与自然景物浑然一 体，安详和谐的气氛与和谐静谧的自然 景色令人神往，很自然地使人们想到温 馨、甜美的家庭生活，圣母和耶稣就是
哲人柏拉图：挟著 《帝迈马篇》， 以手指指天。拉斐尔以达芬奇为原 型绘制的此人物。 哲人亚里斯多德：手拿《伦理学》， 另一手伸前。 哲人苏格拉底正和亚历山大大帝交 谈。 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者。 数学家毕达哥拉斯：手执圆规研究 《毕氏定理》 。 阿维洛伊：头缠头巾。 赫拉克里特：最前方中央偏左握笔 倚书桌思考者。 第欧里尼 欧几里德：在厚书上写字 者。 琐罗亚斯德 天文学家托勒密：手持 地球仪者。 能独立出来。拉斐尔笔下的该拉特 亚，其充满活力的旋转动势产生于 她自己身体的有力扭曲姿态
名词解释文艺复兴三杰
名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
文艺复兴时期美术三杰
• 大型油画《西斯廷圣 母》是拉斐尔最成功 的一幅圣母像，画面 采用了稳定的金字塔 形构图，人物形象和 真人大小相仿，庄重 均衡，画面背景全部 用小天使的头像组成， 构思新颖独到。圣母 形象柔美圣洁，表现 了母爱的幸福与伟大。
• 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏 拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、 修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对 智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的 形式， 寄托他对美好未来的向往。
• 米开朗基罗 ，雕塑家、 建筑师、画家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。以 人物“健美”著称， 他一生追求艺术的完 美，坚持自己的艺术 思路。他所留下的作 品都带有戏剧般的效 果、磅礴的气势和人 类的悲壮。
• 这件作品是米开朗基罗 为圣彼得大教堂所作， 是他早期最著名的代表 作。作者突破了以往苍 白衰老的模式，圣母被 刻画成为一个容貌端庄 美丽的少女，却没有影 响到表现她对基督之死 的悲痛，她的美是直观 的，但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青 春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最 高理想。
• 《最后的晚餐(The Last Supper)》是所有以这个 题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物， 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、 眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范 杰作。
• 此画虽属传统题材，然 表达手法和构图布局皆 表明达芬奇的艺术水平 之高深。人物，背景的 微妙刻画烟雾状笔法的 运用，科学地写实以及 透视，缩形等技术法的 采用，表明了他在处理 逼真写实和艺术加工的 辩证关系方面达到了新 的水平。
• 拉斐尔· 圣齐奥 （1483－1520）意 大利画家、建筑师。 拉斐尔所绘画的画 以“秀美”著称， 画作中的人物清秀， 场景祥和。他的性 情平和、文雅，和 他的画作一样。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴三杰是谁
文艺复兴三杰是谁众所周知，欧洲文艺复兴最初发源于意大利，当时的意大利有其特殊的历史文化环境，所以孕育了这场欧洲历史上伟大的复兴运动。
文艺复兴时期出现三杰，那么你知道文艺复兴三杰是谁吗?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴三杰，希望对你有用!文艺复兴三杰是谁文艺复兴前三杰意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。
文艺复兴后三杰另外，14-16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰)，他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
文艺复兴的背景意大利的社会与政治结构：当地与众不同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。
在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的拿波里王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚与米兰，以及位于东部的威尼斯。
15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。
许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上;从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
____教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。
文艺复兴产生原因物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
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《摩西》 这件古代犹太先知摩西雕像，
是米开朗基罗为教皇朱利二世陵 墓所作的装饰雕刻之一。圣经中 说摩西带领犹太民族从埃及历尽 艰辛返回巴勒斯坦，他是古代犹 太人的领袖，也是智慧的象征。 米开朗基罗因此把他雕刻成头上 长着两只智慧角，有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板，怒视 前方，威严而正义凛然地坐着， 脚有力地向后登，准备随时从座 上跳起，去斥责那些国家败类。 这座性格化的摩西雕像，表现了 人类的智慧和顽强的意志。
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比利时(1464-1467)
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意大利(1447-1449)
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三杰之一：
米开朗基罗 (1475-1564)
从小就对雕塑发生兴趣。 十三岁进入佛罗伦萨画家画 室学画；1489年转到另一个 画家学雕塑。后当美术学校 的学生兼助手，干了十四年， 二十四岁作为雕塑家开始从 事创作，为教皇在梵蒂冈的 西斯廷小教堂画壁画，用了 四年时间凭一个人在五百多 平方米的天顶上画了三百四 十三人，他生命的最后二十 年精专品课稿件 建筑。
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知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发 扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开 朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的 尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外 科医生。
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三杰之一：拉斐尔
拉斐尔 （1483～1520） Raphael
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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1370×1220cm意大利梵帝冈西斯庭修道院
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《大卫》 米开朗基罗完成这件作品
时才29岁。大卫是圣经中的英 雄，古代犹太人的国王。他少 年时代曾当过牧童，当菲利士 人侵犯以色列时，大卫勇敢地 用甩石机杀死敌人的头领哥利 亚，挽救了民族。米开朗基罗 把这位古代犹太人的英雄雕刻 成一个青年裸体形象，他正侧 头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一 只手紧纂着，全身肌肉紧张。 为体现一种古典理想美，其姿 态采用了古代的歇站式。整座 雕像经过高度概括和提炼，沉 静的姿态中充满着动力，表现 出非同寻常的英雄气概。
文文 艺艺 复复 兴兴 三艺 杰术
WEN YI FU XING SAN ＪＩＥ
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导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
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《哀悼基督》
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
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文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-
1498)
焦点透视 变化统一
484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
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《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630) (1592-
(1464-1467)
(1480) (1447-1449) (1495-1498)
三杰是：达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
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列昂纳多·达·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），（1452年4月 15日~1519年5月2日）享 年67岁。欧洲文艺复兴时期 的天才艺术家、科学家、发 明家。现代学者称他为“文 艺复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全 才，他最大的成就是绘画， 他的杰作《蒙娜丽莎》和 《最后的晚餐》等作品，体 现了他精湛的艺术造诣。他 认为自然中最美的研究对象 是人体，人体是大自然的奇 妙之作品，画家应以人为绘 画对象的核心。
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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最 伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》 则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛 罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家 是这样来处理这幅肖像的：在呈三角 形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得 优美而突出。她似乎坐在露台上，远 远望去，背景上有一片起伏的山峦和 河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩 着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交 融，轮廓线常常消失在若有若无之间， 同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙 娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的 魅力，所以人们称之为“神秘的微 笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬 奇在这个个性非常具体的人物身上， 创造出理想化的美的典型，要让瞬间 即逝的表情成为一种永恒的象征。这 种矛盾的结合便产生了出神入化的奇 特效果。
这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
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知识要点
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中 的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利 为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景， 是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济 的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。 由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧 洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典 文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一 场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念 对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的 科学、文化出现了前所未有的繁荣。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法， 以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
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知识要点 欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、 扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。