近代紫砂壶文化代表人物介绍
顾景舟
顾景舟顾景舟（1915-1996），原名景洲。
别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。
自号壶叟、老萍。
宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
18岁拜名师学艺。
三十年代后期至上海制壶仿古。
54年进入宜兴蜀山陶业合作社。
56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。
一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
基本信息【姓名】：顾景舟【年代】：现代【家乡】：江苏·宜兴【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师【代表作品】：僧帽壶、汉云壶、三羊喜壶、汉铎壶等。
简介顾景舟，亦名顾景洲，1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。
曾自创堂号为自怡轩。
他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。
可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬。
世称「一代宗师」、「壶艺泰斗」。
生平经历少时就读于蜀山东坡书院。
聪慧出众，常得书院导长的褒扬。
1933年，18岁时，在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀巧，凭借文学功底，放出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。
20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。
这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点。
因为他有幸接触到了一大批古代名家的珍品，他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。
大梅花壶据传顾景舟曾用家传本山老泥做一枚紫砂茶宠双狮戏球，乃不可多得之传世极品。
1954年10月，他响应政府号召，积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作。
中国清末民初近代紫砂名家
中国清末民初近代紫砂名家1、【俞國良】（1874-1939）清末民初宜興制壺高手。
江蘇無錫人。
造壺精工，氣格渾成，善制“傳爐壺”，勻挺有力，仿佛天成。
曾獲1915年美國三藩市「太平洋萬國巴拿馬博覽會」獎狀和1936、1937年「江蘇省物品展覽會特等獎狀。
」顧景舟《宜興紫砂珍賞·紫砂陶史概論》：「俞國良，原籍無錫，1939年卒，享壽65歲。
傳器製作嚴謹，器形格調精緻，是晚于黃玉麟的名手，但總的表現，又遜于黃玉麟一籌。
」2、【吳漢文】清末民初宜興紫砂陶刻高手。
生卒不詳。
善陶刻書畫，常為宜興縣城的「吳德盛陶器行刻陶，吳德盛陶器行為「金鼎商標」，當時曾請俞國良、胡耀庭、馮桂林等為其做胚，由吳漢文等進行書畫陶刻，為此吳德盛出品紫砂器頗負盛名。
漢文陶刻，都署款「歧陶」，書法學趙松雪，與行、楷間，書刻流暢、迥勁、老辣。
漢文常為吳德盛刻陶外，亦常與「范莊農家」合作，由「范莊農家」作器，漢文書刻。
」3、【蒋祥元】(1868~1941年),世居宜兴川埠潜洛村,生于同治七年(1868年),卒于民国三十年(1941年),民间紫砂艺人。
4、【冯桂林】(1902—1946年)，宜兴周铁镇人，1918年迁居宜兴蜀山北厂。
紫砂著名艺人。
擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。
其制品或圆或方，或长或短，或高或矮，或规则或不规则，皆精致细腻，深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”之感。
冯桂林一生创制紫砂花货精品甚多，仅新品种类就达二百余种，以手法新颖、风格独特、构思奇妙著称于世，为紫砂历史上不可多得的名匠艺师之一。
5、【蔣賢明】清末民初宜興紫砂藝人。
善制砂壺。
香港茶具文物館藏有“蔣賢明直壁扁壺”一具，壺身扁圓筒形，直流、圓弧扳、嵌蓋、橋鈕。
製作周正。
鼻煙色泥。
高5.6、寬11.3公分。
石如鐫刻書銘。
鈴有「陽羨蔣記」、「賢明」二方印，皆篆體。
6、【史蓮生】清末民初宜興紫砂藝人。
工治砂壺。
《茶具文物館·羅桂祥藏品》著錄二器：1.香港茶具文物館藏“史蓮生青環壺”一具，高9.5、寬13.7公分。
近代紫砂壶艺人简介
壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇意会，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。必要有踏实的根本技能，丰富的生存积累，严格缜密的本领，要有对泥质料、成型、烧成一系列错综庞大的工艺流程的深入相识和掌握等等。总之，艺术要有决断，要淳厚、要率真，要把亲自以为到的表达出来，以到达形、神、气兼备，才气使作品气韵生动，表现出猛烈的艺术熏染力。
一、大彬制壶妙不行思
据传，明正德年间，吴颐山的书僮供春“给役之暇，窃仿老僧心匠”，试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：“栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣!”则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记录下来的各人傅。至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大能手推上了新的高峰。此中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说：“往时龚春茶壶，即日时大彬所制，大为时人宝惜……”。时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚致，妙不行思。”确有奇特的高雅魄力气魄，堪称一代名工。大彬所制茗壶格局甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型深厚健朴，可谓壶艺之典范。他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降，清皇朝更把紫砂壶列为贡品。这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。
一代名家邵大亨
以邵大亨的作品为例，大亨为砂壶艺术上的良好代表。清嘉、道以后百五十余年中，无有逾越他之上者。据《宜兴县志》中高熙“茗壶说”赠邵大亨君一文载说他“善于仿古，每专览古人名作辄心揣手摹，得者珍于璧，其佳处，力追昔人，有过之而无不及也”。又说：“其掇壶、顶、项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏;口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧;嘴把胥屈天然，若生成者，截肠嘴，尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气;眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……”，可见其武艺之缜密高明。邵大亨的紧张作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不大方绝伦。我仿制大亨作品的第一件便是掇壶，作于1936年。我的创作领会是：首先做到形似，厥后做到神似，末了有所突破而形成本身的特色魄力气魄。经仿制邵大亨的作品，壶艺水平孕育产生了飞跃。
明、清时期紫砂历史名人有哪些？
明、清时期紫砂历史名人有哪些？在中国陶瓷史上，紫砂壶是一个极其特殊的品类，它不仅仅是一种具有使用价值的理想茶具，而且是一种实用与审美高度和谐的妙不可言的特种手工艺品。
我们有幸看到流传至今的紫砂壶，大多留有作者的铭款，而从这些带有个性的艺术品上，反映出的不仅是一种时代风尚，而且也是了解那些紫砂历史名人们的极好途径。
宜兴紫砂壶，在明正德年间由金沙寺僧供春滥觞，而经万历时大彬完善，逐步向“文人壶”发展，至明末天启、崇祯年间已广受文人雅士的欢迎。
能拥有一把名匠制作的砂壶，两三友朋把玩品茗；一人一壶，旋瀹旋饮，真是其乐无穷！一部紫砂史也就是一部紫砂历史上的名人史。
以下内容是根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍给壶友们供参考。
金沙寺僧：明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。
明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。
供春：又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。
供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。
据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。
壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。
国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。
据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。
但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。
董翰：号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。
据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。
董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。
《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。
赵梁：又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。
据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。
紫砂壶名家排名大全
紫砂壶名家排名大全紫砂壶是中国传统的茶具之一，以其独特的工艺和精美的外观赢得了广泛的赞誉。
在制作紫砂壶的过程中，每个步骤都需要经验丰富的工匠亲手完成，注重细节和纹理的处理。
因此，紫砂壶制作一直以来都是一个非常尊贵和有价值的艺术形式。
以下是一些紫砂壶名家的排名大全，按照其在紫砂壶制作领域的声誉和贡献进行排名。
1. 董韵石：董韵石是紫砂壶制作领域的重要代表人物之一。
他的作品以造型别致、流畅优美而闻名。
他注重创新和突破，在传统的基础上融入了现代设计元素，使他的作品具有独特的风格和魅力。
2. 陈美龄：陈美龄是一位具有深厚传统紫砂壶制作功底的名家。
他的作品不仅形美观大方，而且质地细腻典雅，工艺精湛。
他擅于通过壶盖、壶嘴等细节的处理来展现他的艺术才华。
3. 孙国华：孙国华是一位拥有出色技艺的紫砂壶名家。
他的作品风格独特，造型独具匠心。
他善于利用纹理、色彩和光线的变化来表达出壶的韵律感，使其作品充满了动感和活力。
4. 范骏生：范骏生是一位备受推崇的紫砂壶制作大师。
他的作品不仅外形美观，而且釉色多样，釉质细腻，极具艺术价值。
他深入研究紫砂壶制作的各个方面，力求将传统技艺与现代审美相结合。
5. 陈劭雄：陈劭雄是一位在紫砂壶制作领域有着卓越成就的艺术家。
他的作品造型独特，线条流畅，富有立体感。
他注重对壶体形状和比例的把握，使每个作品都具有和谐和统一感。
6. 姚景源：姚景源是一位以制作小巧精致的紫砂壶而著名的大师。
他的作品具有细腻的雕刻和精湛的工艺，赋予了壶体生动而精致的细节。
他的作品在国内外都广受好评。
7. 吴友梅：吴友梅是紫砂壶制作的女性名家，她通过对造型和色彩的精心选择和处理，创作出了许多独具风格的作品。
她的作品形象生动，表达出女性的柔美和温婉，给人以美的享受。
8. 李焕庭：李焕庭是一位工匠精神十足的紫砂壶制作名家。
他的作品精致而富有张力，具有浓厚的传统风味。
他注重每个细节的处理，并注入自己的创意，使作品富有个性和艺术性。
紫砂壶范文俊
紫砂壶范文俊紫砂壶，是中国传统工艺品中的一种，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
它以其独特的制作工艺和精湛的艺术表现力，成为了中国传统文化的重要代表之一。
而在这个以速度和效率为主导的时代，紫砂壶也以其独特的魅力和价值，吸引着越来越多的人们对其产生了浓厚的兴趣和热爱。
紫砂壶范文俊，是一位当代紫砂壶艺术家，他以其精湛的技艺和独特的创作风格，成为了当今紫砂壶界的佼佼者。
他的作品不仅在艺术性上有着极高的品质，更是在传统与现代之间找到了一种完美的结合，展现出了独特的魅力和价值。
在他的作品中，我们可以看到传统文化的瑰宝在当代艺术中得到了新生，也可以看到他对传统工艺的继承和创新，展现出了一种独特的审美趣味和艺术追求。
在范文俊的作品中，我们可以看到他对紫砂壶的独特理解和创作风格。
他善于利用紫砂壶特有的材质和工艺特点，将传统文化与现代审美相结合，创作出了一系列独具特色的作品。
他的作品不仅在造型上有着极高的艺术价值，更是在工艺和品质上有着极高的水准，展现出了他对紫砂壶艺术的深刻理解和热爱。
范文俊的作品中，我们可以看到他对传统文化的尊重和理解。
他不仅在作品中融入了传统文化元素，更是在创作过程中对传统工艺进行了深入的研究和探索，使得他的作品不仅具有了传统文化的独特魅力，更是展现出了一种独特的审美追求和艺术表现力。
在他的作品中，我们可以看到传统文化在当代艺术中得到了新的生命和发展，也可以看到他对传统文化的热爱和坚守。
范文俊的作品中，我们可以看到他对紫砂壶的独特理解和创作风格。
他善于利用紫砂壶特有的材质和工艺特点，将传统文化与现代审美相结合，创作出了一系列独具特色的作品。
他的作品不仅在造型上有着极高的艺术价值，更是在工艺和品质上有着极高的水准，展现出了他对紫砂壶艺术的深刻理解和热爱。
总之，范文俊是当今紫砂壶界的佼佼者，他以其独特的创作风格和精湛的技艺，成为了当代紫砂壶艺术的代表人物之一。
他的作品不仅在艺术性上有着极高的品质，更是在传统与现代之间找到了一种完美的结合，展现出了独特的魅力和价值。
紫砂界公认的20位大师，你知道几位？
紫砂界公认的20位大师，你知道几位？紫砂壶是中国特有的传统手工制造陶土工艺品，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。
因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。
再加上禅茶一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
在中国数百年紫砂发展史上，有20位宗师，他们有着自己独立风格的作品与理论，推动着中国紫砂之发展，也同时在中国紫砂长河中，树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。
【明代】供春▲供春像供春（约1506~1566），又称龚春，明正德嘉靖年间人。
原为宜兴进士吴颐山的家僮。
供春是第一位由于做紫砂壶出名的人，是紫砂壶的鼻祖。
▲供春壶民间也流传着关于供春壶的故事：传说明代正德年间有一位读书人在宜兴的金沙寺复习迎考，他的书童供春就在寺内向金沙寺僧学习用紫砂制壶，并且进行了自己的改造，把原来实用性为主的壶制作得更有文化气息。
“供春”款段泥树瘿壶当时文人们对于奇石有种独特的审美，他们认为“丑极”就是“美极”，如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度，这就是一块美石。
供春跟随主人多年，多少也受到了影响，便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿（也就是树瘤）的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。
烧成之后，古朴可爱，很合文人的意，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它“供春壶”。
树瘿供春壶由于身份原因，供春结交的都是一些读书人，文人爱喝茶，大家在一起谈论文学时品茶聊天，所以供春壶在文人中一下传播开了。
黄玉麟制仿供春全段泥树瘿壶汪寅仙灵芝提梁供春壶汪寅仙制夔龙供春壶顾景舟制供春壶汪寅仙灵芝供春套壶时大彬时大彬，明万历至清顺治年间人，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子。
他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。
▲时大彬圈钮壶在成形技法方面，时大彬改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。
近代紫砂名人
近代紫砂名人任淦庭（1888——1968）男，江苏宜兴人，又名干庭，现代最著名的紫砂刻画装饰家。
工楷、草、隶、篆各体书法，以篆隶见长。
绘画以山水花鸟为主，梅兰竹菊为常见题材。
装饰手法大多是兼工带写，设计画面以吉祥和寓意性者居多。
吴云根（1892——1969）男，江苏宜兴人，原名芝莱，现代制壶名家，擅长塑器造型，艺术风格朴实稳重，尤以竹为题材。
裴石民（1892——1979）男，江苏宜兴人，原名德民，现代紫砂名家，有“陈鸣远第二”之称。
二十年代曾在上海专事仿制紫砂古器，颇负盛名。
善制水亟、杯盘和炉鼎等器。
王寅春（1897——1977）男，江苏宜兴人，制作筋纹器茶壶的名家。
曾至上海专事仿制紫砂古器。
中年则制小壶。
善制各类方、圆器及筋纹器茶壶。
朱可心（1904——1986）男，江苏宜兴人，原名凯长，现代著名的紫砂陶艺家、制壶专家。
擅长紫砂塑器造型，刻意求新，风格独特，尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。
顾景舟（1913——2000）男，江苏宜兴人，又名景洲，当代最杰出的紫砂陶艺家，中国工艺美术大师。
创作作风严谨，功力深厚，技艺精湛，作品富有浓郁的东方艺术特色。
对紫砂历史的研究和传器的鉴赏也有较高的造诣。
其壶艺成就可与明代时大彬相等齐，被海内外誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
蒋蓉（1919——）女，江苏宜兴人，别号林凤，当代著名紫砂陶艺家，中国工艺美术大师。
善于将动物、植物、花景等自然界形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于作品之中。
作品惟妙惟肖，生意盎然，形成独特的艺术风格。
王石耕（1922——）男，江苏宜兴人，又名长耕，王寅春之子，工艺美术师。
其作品方圆规矩，施艺严谨，颇具古朴之风，以筋纹器见长。
徐汉棠（1932——）男，江苏宜兴人，高级工艺美术师。
拜师顾景舟学艺，为顾老第一弟子，得其真传。
制壶技艺功底扎实，能入古而化新，施艺独具匠心。
李昌鸿（1939——）男，江苏宜兴人，高级工艺美术师。
师从顾景舟。
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近代紫砂壶文化代表人物介绍宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
为了缅怀老一代艺术家，进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展，特地制作了专题——紫砂“七老”！紫砂七老之王寅春：不识字的紫砂巨匠王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。
他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。
起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。
上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。
王寅春在1935年应上海古董商垄怀希之邀，去沪上专事紫砂仿古产品，成功地仿制了时大彬、徐友权、陈子珪、陈鸣远的作品。
王寅春仿制的作品饱满生动，几无挑剔。
王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。
1934年东洋生意兴起，日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆，吴德盛公司把此任务交给了王寅春。
他敏思苦想，率先做成了紫砂挡胚模型，开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河，这也是紫砂工艺史的重大革新之一。
王寅春同时还为销往泰国的产品，赶制过一批茶壶，有洋桶、线圆等。
1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大因人之一。
多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。
王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。
两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。
其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。
/baike/紫砂七老之顾景舟：身价最高的紫砂大师顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。
20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。
他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
2009年11月23号《十一头提梁壶》拍得313万；2010年05月16日，顾景舟制吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010-06-04 《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价。
顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。
紫砂七老之裴石民：当代陈鸣远裴石民(1892-1976)，原名德庆，宜兴蜀山人。
14岁时拜姐夫江祖臣为师，后改名为石民。
他年少成名，1913年21岁时到利永陶器公司制陶，技艺成熟，仿创兼优。
抗日战争爆发前期，裴石民到上海魔术大师莫悟奇家中制陶。
他在上海长住达十年之久，先后为几个古董商店专事仿古，颇负盛名。
民国时期，很多紫砂名手时常会被古董商邀去上海制作紫砂器，其中相当部分是仿制明清作品。
当时如江案卿、范大生、汪生义、程寿珍以及后来包括裴石民、顾景舟在内的新中国成立后紫砂著名七老艺人，在民国时期都曾到上海做过仿古紫砂。
应该说这个时期既是他们的一种谋生，同时客观上也因此使自己的工艺技艺有了极大的提高。
能够成就“鸣远第二”的声誉是上世纪二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。
裴石民第一次被邀到上海，是在民国六年。
年方25岁的裴石民在当时还是个晚辈，还不在古董商邀请之列。
而既是他姐夫又是他师傅的江案卿为人倔强清高，看不惯上海客商的脸面，借故推辞。
年轻的裴石民既想到外面见见世面，也想出去磨练一下自己的技艺，就自告奋勇随客商到了上海。
可以说这一步的迈出对裴石民日后在紫砂艺术上取得的成就是一个关键的转折。
裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸见到了紫砂史上最著名的高手之一——清康熙年间陈鸣远的真迹。
陈鸣远(1622-1735)，宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人、壶隐，他制壶技艺精湛全面，又极具开创性，所制自然型茗壶及仿古器皿造型多样，妙精古趣，艺术成就代表了一个历史时代的高峰。
经对陈鸣远作品的反复观摩，开阔了裴石民的艺术眼界。
在对陈鸣远作品“天鸡壶”、“凤首壶”等作品摩制中，也充分展示了裴石民的艺术天赋，摩制的过程也使他的技艺功力得到了极大的提升。
此后，裴石民在高手林立的紫砂艺人行列也开始崭露头角，并逐步挤身于名手之列。
新中国成立后，在政府的关心重视下，裴石民、朱可心等一批紫砂名手积极出来参与紫砂行业恢复生产。
1955年春，裴石民参加了蜀山陶业生产合作社，专门负责从事各类紫砂器的设计工作，并由江苏省人民政府任命为紫砂工艺技术辅导员，成为著名的“紫砂七大艺人”之一。
在这个时期，裴石民艺术造诣真正进入了他的鼎盛时期，“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作都是在这个阶段相继问世。
裴石民作品做工精细，样式甚多，几可乱真，所以有“陈鸣远第二”、“当代陈鸣远”之称。
紫砂七老之朱可心：近代花货巨匠朱可心(1904-1986)，原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。
生于宜兴蜀山，14岁拜汪生義为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会“特级优奖”。
54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。
56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、史志鹏、倪顺生、李芹仙等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达数百种，分别为国内外各大博物馆收藏。
朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物，是大家公认的紫砂花货一代宗师。
他从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品。
朱可心善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。
他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。
朱可心是近代紫砂历史最重要的一位人物，获得多项第一。
第一个夺取了国际大奖：1932年朱可心作品《云龙鼎》获百年一度的美国芝加哥博览会“特级优奖”。
第一个在新中国成立后的1953年“全国美术工艺观摩大会上获得国内大奖。
朱可心是第一个进入高等美术院校进修的紫砂艺人。
1954年参加中央美术学院华东分院“民间美术工艺研究班”，系统学习了有关工艺美术理论。
第一个参与企业管理。
1954年合作化后，即担任副主任负责技术管理。
第一个开发设计了一种造型多种装饰的系列产品，满足了人们的需要。
朱可心大师受人敬仰的还有他的一生清风，淡薄名利。
即使是到了晚年，依然清贫甘苦、勤俭朴实、不受利诱、保持晚节。
进入上世纪80年代，随着改革开放，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。
朱可心作为当代制壶巨匠、花货素饰器一代宗师，自然也成了港台紫砂市场中令人注目的追逐对象。
朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨，早先的作品也已基本捐献给了博物馆。
加上由于身体的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市场。
一些商人为了渔利，百般纠缠，欲用朱可心大师的印章制假，而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰，到自己已无力做壶时让家人当面将印章全部销毁。
这在紫砂市场中假冒、代工等现象时有耳闻的当今社会是尤为值得人们敬仰的风范。
紫砂七老之蒋蓉：紫砂壶仿生类划时代高峰蒋蓉(1919-2008)别号林凤，出生于宜兴穿埠潜洛村的一个紫砂世家，1956年被江苏省人民政府任命为基数辅导；高级工艺师，中国工艺美术大师。
蒋蓉11岁时辍学在家制作紫砂壶，20岁不到时，随伯父蒋燕亭到上海学艺，技艺精进，仿制过陈鸣远的作品，此时作品多为花货摆件。
宜兴蜀山紫砂合作社成立后，她带过几批徒弟，人称蒋辅导，为7名技术辅导中最年轻者。
她的作品造型，设色逼真，惟妙惟肖，意趣盎然，自成独立的艺术风格。
蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。
她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。
紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。
其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。
可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的胸怀。
蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理，她说：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责；作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺。
”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各团体之间的利益之争而出现的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻，蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“大师”的真正意义！紫砂七老之吴云根：新中国紫砂艺术的教育者吴云根(1892-1969)，原名芝莱，宜兴蜀山南街人，14岁即拜汪生义为师学艺，曾与汪宝根、朱可心为师兄弟。
吴云根长的虎背熊腰，力大无穷，曾以挑胚、搬运为生。
1915年由利永公司介绍远赴山西平定县陶器工厂任技师三年，1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，也曾在江苏省公立宜兴职业学校窑业科担当技师。
新中国成立后，在蜀山陶业生产合作社担任56届成型技术辅导员。
宜兴紫砂厂成立后，一大批学子步入紫砂殿堂，可谓门墙桃李，极一时之盛。