保罗克利美术馆案例
中国美术与保罗·克利绘画互鉴研究
摘 要：作为抽象表现主义重要代表、魏玛包豪斯学校任课教师，保罗·克利与中国绘画和工艺美术之间的关联值得我们关注。
一方面，中国古代诗画一体的模式为克利绘画提供了词语（主题内涵）和形象的内部转换，推动他以身体为基础的审美空间的发展，传统漆器、瓷器则为其构图与色彩的革新提供借鉴；另一方面，克利对于中国现当代乃至亚洲美术的影响也十分突出，中国现代画家赵无极和朱德群、日本当代建筑师安藤忠雄对克利的绘画空间观念进行了学习，展示了东西现代艺术发展背后对于形式美及其内在生命动力的共同看重。
关键词：保罗·克利；中国美术；绘画空间观念德裔瑞士籍艺术家、包豪斯大师保罗·克利（Paul Klee）在现代艺术发展进程中起到了十分重要的作用，成为西方具象和抽象艺术转折时期的典型人物。
克利与中国美术之间的渊源可以追溯到创作初期对中国诗画的热爱、中期对工艺美术的吸收，同时克利对中国乃至亚洲美术也有着不小影响。
纵观其艺术面貌，可看出克利的两种努力：为克服绘画对主题的依赖，克利的艺术以“散步的线条”打破言和象的边界，希望获得形象背后的流动生命力；为避免对物象进行僵硬模仿，克利的艺术以变形和抽象为特点，希望建立一个以内在生命动力为基础的自由形式宇宙，这与中国美术从古代到现代这一转型期所要追求的形式美不谋而合。
克利与中国美术相互借鉴、相互影响的关系值得我们进一步探讨。
一、中国古代美术“诗画一体”对克利的启示克利很早就对中国文学产生了兴趣，尤其是中国古代诗歌，①这同他自己热爱写诗不无关系。
他在慕尼黑定居之后曾阅读汉斯·海尔曼（Hans Heilmann）1905年作序的德译《中国抒情诗》（Chinesische Lyrik），这是妻子莉莉赠送给他的礼物。
通过海尔曼的序，克利注意到中国诗歌的每一个词都有它自己的绘画符号——意象。
1916年，克利就为其中的几首诗歌绘制了六幅字图。
②克利的知名研究者艾歇勒（K. Porter Aichele）指出，在为中国诗歌绘制插画时，克利发现了其所同时具有的两个传统：文字传统与视觉意象传统。
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事
从包豪斯到赵无极保罗·克利（PaulKlee）的影响故事保罗·克利（Paul Klee）在他的”大师教室“中包豪斯德绍校区，1927摄影 | 露西亚·莫霍里© 柏林包豪斯文献/ VG Bild-Kunst，瑞士伯尔尼，2016卓纳画廊荣幸宣布参加第二届台北当代艺术博览会，带来一系列国际顶级艺术家的作品。
本次展位的亮点之一即为包豪斯的艺术先驱——保罗·克利（Paul Klee）保罗·克利被公认为是二十世纪真正划时代的艺术家之一。
他运用孩童般简单的图案与色块组合，演绎出现代艺术史上深刻而动人的经典之作。
1921年，克利受邀来到包豪斯（Bauhaus，又译包浩斯）授课，这是现代艺术与设计史上最著名的学校，而克利无疑是被学生公认为包豪斯最具个人魅力与影响力的教师之一。
而克利的影响绝不仅限于欧洲大陆。
即便在他于1940年逝世后，至今仍对美国与亚洲同代及后辈的艺术家都影响深远。
保罗·克利（Paul Klee）《这惹恼了他》，1939纸本彩色黏土于纸板40.6 x 52.7 x 3.8 cm（含框）© 克利家族/图片由卓纳画廊提供克利对形状与材料进行了丰富的探索，而这些影响从安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）和20年代的胡安·米罗（Joan Miró）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder），到艾德‧莱茵哈特（Ad Reinhardt）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、赵无极、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的艺术风格，直至伊黛·阿德南（Etel Adnan）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等今天的艺术家中都不难寻其踪迹。
因此，美国二十世纪最著名的批评家之一克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）总结道：“不论有意与否，几乎所有人都在学习克利。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利ppt课件
个人生平
保罗•克利（Paul Klee， 1879～1940）是德国著名表 现主义绘画大师，出生于瑞士 。受从事音乐工作双亲的熏陶 ，他很小就显露了其过人的艺 术才华。 1898年（19岁）克利来 到德国的慕尼黑学习绘画，师 从著名画家弗兰茨•冯•施托克 。
个人生平
《穹顶》
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克利的早期作品总是在展示着他内心幻想世界的面貌，在克利晚期作品中更致力 于表达他对死亡与现实世界的思考。克利始终不懈地在画中努力寻找生命的起源 ，并用抽象的线条和色块来表达这一哲学命题，到了克利晚期的作品更多地体现 了画家对生与死的思考，宗教的标志符号频繁地出现在画面上。此时，克利的线 条变得更有绘画性，更为粗重。开始用粗黑的、开放的笔触取代草图式的钢笔线 ，画面更为抽象和神秘化。 《甘苦之岛》是克利晚期的重要作品。甘与苦本身是对立的，克利在画面上用轻 快的亮色调做底色，即浅绿、浅蓝、淡红为主色调使整幅画面显得轻松柔软，又 用纯黑的线条来分隔画面，正中间苍白的人脸与底色产生强烈对比，显示了克利 内心对现实世界的美好留恋与生命终将终结的无奈对立心态，我们从作品的命名 与内容都可以看到当时克利内心世界的重重矛盾。
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《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
魅力瑞士之“精巧设计家”
魅力瑞士之“精巧设计家”艺术地图文/呐 喊14提到瑞士，你可能想不出像达·芬奇或毕加索一样的“艺术明星”，很多人甚至认为瑞士并不是艺术生根发芽的沃土。
与我们过去讲到的英国相比，瑞士没有皇室成员来充当艺术赞助人，所以艺术家很难提高自己的威望。
不过，如果你仔细观察，便会发现瑞士艺术就隐藏在我们生活的方方面面：鼎鼎大名的“鸟巢”（2008年北京夏季奥运会主场馆）就是由瑞士建筑师赫尔佐格和德·梅隆设计的；乔布斯和“卷福”夏洛克钟爱的“高智商沙发”出自建筑大师勒·柯布西耶之手；马库斯·约翰松设计了一款章鱼灯，在坚持实用、简洁的基础上，注入了更多的想象力和趣味性。
瑞士有哪些艺术氛围浓厚的旅游必去景点呢？快跟我一起去看看吧！音乐的色彩你有没有觉得这座“波涛汹涌”的建筑像海洋馆？其实这是位于瑞士首都伯尔尼的保罗·克利中心。
保罗·克利是谁？还记得那个画过《猫和鸟》的包豪斯学院的老师吗？他不仅是个画家，还是个受过专业训练的小提琴手，另外他还爱好写诗、写小说，真是艺术界的“全能选手”。
当一个艺术家跟着音乐的节奏去作画的时候，他的创作终将与众不同。
我们很难把他的作品按风格归类，但只要看到他的画（他竟然画了九千多幅），你几乎可以立刻认出，因为它们共同展现着二十世纪的欢愉精神，几乎无人可与之匹敌。
◎ 光线、虚浮及自然是保罗·克利作品中的三大元素，它们启发建筑师伦佐·皮亚诺建成了保罗·克利中心美术馆◎“儿童博物馆”区域经常举办亲子艺术创作活动15◎从突尼斯旅行回来，保罗·克利就开始迷恋上色彩，用温暖的太阳、五彩缤纷的穹顶等意象来表明“我已经和颜色融为一体”◎ 保罗·克利和他的猫咪“小坏蛋”◎《红气球》中，五彩的格子房屋环绕着红气球，一同把我们带进了雾气霭霭的童话国度有温度的建筑和保罗·克利中心一样有趣的建筑在瑞士并不少见，仿佛建筑才是瑞士人表现艺术天赋的基本形式。
毯式建筑研究
什么是毯式建筑？
威尼斯医院 柯布西耶
柏林自由大学 伍兹
毯式建筑是一个很早提出的概念，强调一种控制的设计策略。主要特征包括：、
1.底层高密的水平院落 2.可生长变化的适应性结构 3.强调流线联系的基础设施
4.可创造内外环境的综合体
5.以程式弱化形式
毯式建筑的发展历程
20世纪中，CIAM十次小组提出毯式建筑（mat-building）：互相联络、自由行动、生长改变 成因：反对CIAM现代主义的机械决定论，质疑强调孤立而缺乏联系的建筑客体
案例： 威斯医院 阿姆斯特丹市立孤儿院
20世纪70年代，柏林自由大学建成，随之暴露出毯式建筑的诸多问题，毯式建筑概念沉寂 成因：被质疑毯式建筑是一种操作过程还是建筑结果
案例：
柏林自由大学
20世纪90年代，彼得艾森曼莱布斯托克公园住宅设计为始，水平建筑现象日益盛行，毯式建筑复兴 成因：对人居环境的重视，高密底层建筑流行
案例： MVRDV SANNA
21世纪，地景建筑：文脉、生态、高技 成因：参数化设计和工业技术的发展，城市绿化的需求
案例： 代尔夫特大学图书馆 阿里苹果小学 瑞士伯尔尼保罗· 克利美术馆 FOA，彼得艾森曼
大江东高端花园住宅片区
单元重复，严格控制 单元重复，有机生长 按平面布局分 自由平面
代尔夫特图书馆
阿姆斯特丹市立孤儿院
威尼斯医院
毯式建筑
台阶 按建筑形态分 院落
成都万象城、日本难波公园
盐城环保科技创业服务投资中心
模仿地景
首尔梨花女子大学
艺术就是把不可见的事物创造出来宇宙画家：保罗·克利
艺术就是把不可见的事物创造出来宇宙画家：保罗·克利展开全文他始终是个谜。
人们都说，喜欢克利容易，读懂克利很难。
他被誉为二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
保罗·克利（Paul Klee）1879 - 1940在西方现代艺术史中，保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以其神秘诡异的绘画和源于实践的艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。
保罗·克利作品他的那些形式简洁、色彩和谐、充满儿童画趣味、洋溢着音乐律动的作品，看似简单却蕴含着深奥的哲理。
尽管天赋异禀，但克利还是花了不少时间去寻找自己的艺术声音。
他研习过以前的大师、印象派、野兽派、毕加索和勃拉克的立体主义作品，但仍有待于确立自己的风格。
康定斯基、德劳内和其他“青骑士”成员给与了他追寻个人视野的信心和鼓励。
1914年他去突尼斯画画，这一经历改变了他和他的艺术。
在北非的阳光打开了他的双眼，他看到了色彩的真正潜力。
此前漫长的个人挣扎就此结束，兴奋的克利宣布：“色彩与我合二为一，我是个画家了。
”他在突尼斯期间创作的水彩画《哈马马特的清真寺》(1914)印证了这一声明。
画的上下两部分以柔和雅致的粉色结合在一起；在画的上半部，天空印衬出突尼斯西北部小镇哈马马特的整齐轮廓线；清真寺的茂密的树木仿佛被淡蓝色天空点亮。
画的下半部分更接近抽象，由粉色与红色组成的虚构的拼接物，点缀着少许紫色和绿色，像一条薄被覆盖在画布上。
保罗·克利作品《哈马马特的清真寺》这样的构图呼应着“青骑士”成员心中的灵性。
上半部表现的是现实生活，它与克利在下半部展示的超凡脱俗的世界相融合：通过色彩来表达内在与外在世界，并将两者结合起来。
与康定斯基一样，克利相信艺术不是为了“再现可见的事物，而是使得(生活)成为可见的事物”。
保罗·克利已然成熟，这幅画清晰地传达了这一信号：随意而孩子气的风格，不切实际的颜色，两者造就的构图竟惊人地成熟，其中不同色调相互衬托、相互抗衡。
保罗·克利,艺术是制造可视的事物
保罗·克利,艺术是制造可视的事物可视的艺术保罗・克利的名言之一是：素材“随处可见，俯拾皆是”。
从这场展览的作品中，我们也可以看出，克利十分擅长从身边的事物中提取元素进展创作，生活中的场景，如阶梯、车站、公园，在他的笔下以奇特的面貌与观众见面，我们似乎都十分熟悉的东西展现出别样的视角，它们打破了常规的形象，在陌生的二维色块与线条中，我们却能体会到艺术家带来的跳跃的感官。
策展人马修・盖勒（Matthew Gale）希望展览可以“展示他极其严苛、非常清楚他的作品如何开展的一面……而且，该展览将让人们认识到他作品非凡的多样性。
”所以本次展览遵循着克利对作品的编码有序展出，通过这些编码，我们可以发现艺术家自己如何区分不同的作品，也可以看到他在同一时期里创作的不同画作，这样有心思的安排，其实是对艺术家本人展览理念的尊重，同时也是更加全面展现保罗・克利艺术特点的手段。
按照年份，我们慢慢寻找克利“多层次、神秘”的艺术：创作于1921年的作品《喜剧》是用线和形构筑的情景，原始自然风格的造型流出童稚的天真，装扮奇怪的戏剧人物平列在简单的渐变蓝色调场景之中，中间偏上的最深的蓝色向上下两边渐渐变浅，人物处于中间约莫上下对等，有种倒影的感觉，朴拙的画面呈现出回归本真的幽默。
《动静加剧》充分表现出克利将韵律参加作品中的特点，从四周到中间，色块由回到亮，橘色系的色块犹如漩涡般往中间加速跳跃，颜色的跳动在块面的组织中呈现出节奏的变化，这是克利特有的，也是他让人着迷之处。
他还擅长使用颜色，他从塞尚那里学到：自然不在外部，而在内部深处，外表的颜色要表现内在的力量。
《满月夜之火患》以平面几何的色块形象地表现出一场夜晚的火患场景，满月高挂夜空，几何块面的切割让画面产生动乱的感觉，同时又构建出黑夜中起火的房子。
在极其简化的画面上，我们感受到他“通过回忆而变成抽象”的原始的直觉。
克利在作品中线条的组合偶尔还会呈现出一种类似象征文字般的东西，这些符号性的抽象线条在组成画面场景或物体的同时，也制造出别有韵味的信息传达。
大班美术欣赏-保罗克利-有黄色的风景
大班美术欣赏：有黄鸟的风景（说课稿）常熟市梅李中心小学幼儿园吴晓洁我们生活在一个不断运动、不断变化的世界里。
重复运动是其中的一个主流：年有春夏秋冬，月有月圆月缺，日有白昼黑夜，我们人体的生命活动也表现出严格的节奏，称为生命节律。
节奏是重复运动的特征，正是因为它，让我们对流逝的时间感到了条理化。
自然界里的各种运动在时间和空间两方面表现出来的节奏感同时也在文化艺术领域中有所体现，并由此引发我们的体验和共鸣。
音乐是节奏感最强的艺术。
唱歌要打拍子，乐队演奏要有指挥，就是为了步调一致加强节奏感。
同样在空间领域里展开的建筑与绘画艺术，也有表达节奏的方法。
那就是让画面上一个或若干个视觉元素的重复出现。
在公元前4世纪的建筑物上，我们就可以看到古希腊人对建筑物节奏感的追求。
位于雅典卫城的帕台农神庙，由著名设计师伊克底努设计。
远眺这座庞大的建筑物，率先映入观者眼帘的就是四周整齐排列的粗犷的陶立克式立柱，立柱上还凿刻了规则的竖条纹，加上饰带上重复的图案，使整个建筑给观者的视觉产生强烈的节奏感和震撼力。
瑞士画家保罗·克利画的《有黄鸟的风景》是一幅不太好懂的作品。
粗一看会觉得一头雾水，但仔细观赏可以发现在这幅色彩丰富的绘画中，有多个视觉元素表现出节奏：首先是两头尖、中间鼓的银白色图形左右摇摆地横过画面。
接着便是那群机灵的小黄鸟。
当我们的目光追随它们在这片风景里流连时，会发觉它们形成了一个虚的椭圆形，从而串联起整个构图。
它们可能正围着那轮满月，这轮圆月构成了一个暗含的弧形的一部分，而这个弧形是由一系列有规则的圆形组成的（其他圆形都是红色的）。
通过这样分析，让观者明白一个道理：看似纷繁杂乱的画面，原来是由三种不同节奏的元素构成了一个统一和谐的整体。
视觉研究告诉我们，人在看画的时候，眼睛的视线总是对准所注意对象的某一点，并且不断地转动着视线以转换注意目标，眼睛以跳动的方式将视线转换到新目标上去。
重复的视觉元素和由它们构成的轨迹显然就成了视线追踪的目标，从而引发观者的节奏感与共鸣。
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首层平面
地下层平面
设计理念
抓住“雕塑家的精神”，与地 形和环境取得和谐。于是， 美术馆的外形将采用真是的 山型，尽可能与乡间的环境 融为一体，使群山唤起的美 感和空旷之感得以保留。而 这座美术馆的风格也将于克 利作品的风格协调一致—它 们在本质上都是平静安宁的
保罗克利中心（Zentrum Paul Klee），专 为艺术家保罗· 克利（Paul Klee）而建的一 座博物馆，位于瑞士伯尔尼（Bern， Switzerland）。 保罗· 克利的整个绘画作品中的约百分之四 十收藏于此处。这是一座将自身将成为雕塑 的美术馆，一次对艺术家及其作品的致敬。 这个美术馆的外形取自周围的山丘，他将 把自己全然融入到环境之中。