如何获取绘画灵感全解
浅谈绘画创作中题材选取的方法
浅谈绘画创作中题材选取的方法1. 深入生活，捕捉灵感生活是艺术的源泉，艺术家可以从生活中获取无尽的创作灵感。
深入生活，用心感受身边的一切，捕捉生活中的美好瞬间，是一种很好的方法。
艺术家可以通过日常的观察和体验，找到自己感兴趣的题材，比如家庭、自然风光、城市景观等。
这些题材具有丰富的情感和生活的痕迹，可以让作品更加具有感染力和情感共鸣。
2. 发掘内心世界，表达情感艺术创作可以是对内心世界情感的表达，艺术家可以尝试从内心深处发掘自己的情感和感受，将其融入到作品中。
艺术家可以将自己的内心情感、思考和想象转化为艺术作品的题材，表达自己对生活、情感和存在的理解和感悟。
这样的题材具有个性化和独特性，可以让作品更加富有个人色彩和表现力。
3. 借鉴历史文化，传承和创新历史文化是人类智慧和创造力的结晶，其中蕴藏着丰富的题材资源。
艺术家可以从历史文化中获取题材的灵感，并在此基础上进行传承和创新。
艺术家可以选择历史人物、传统节日、民俗风情等作为题材，在传承历史文化的同时融入现代的审美理念和表现方式，使作品更加具有时代感和现代性。
4. 关注社会现实，表达关怀和思考5. 多样性和包容性在选择绘画创作的题材时，艺术家不应局限于任何特定类型或主题，而是应该拥抱多样性和包容性。
艺术家可以尝试不同风格、不同题材的创作，比如写实主义、抽象主义、风景、人物、静物等，以此丰富自己的创作经验和艺术表现形式。
多样性和包容性可以让艺术家的创作更加丰富多彩，也可以让作品更具有观赏性和表现力。
绘画创作中题材的选取是一个具有挑战性和创意性的过程。
艺术家可以通过深入生活、发掘内心世界、借鉴历史文化、关注社会现实等方式，寻找到适合自己的创作题材。
艺术家还应该具备多样性和包容性，拥抱不同类型和主题的创作，以此不断丰富和提升自己的艺术表现能力。
希望以上的浅谈对于绘画创作中题材选择有所帮助，也希望更多的艺术家能够在不断探索中找到适合自己的创作题材，创作出更加丰富多彩的艺术作品。
美术创作中的灵感来源与创作过程研究
美术创作中的灵感来源与创作过程研究美术创作是一门需要注重灵感、创作过程的艺术形式，艺术家们往往会从生活中的各种元素中获取灵感，并通过创作过程将其呈现出来。
本文将探讨美术创作中的灵感来源与创作过程，以期更深入地了解美术创作的本质。
一、灵感来源美术创作的灵感可以来自于各种各样的地方，比如生活中的景物、情感、人物等等。
艺术家们往往会通过观察、思考、感悟来获取灵感。
其中，生活中的自然景观是很多艺术家的灵感来源之一。
例如，许多画家喜欢在大自然中观察风景，并将其用画笔表现出来。
生活中的情感也是一个很好的灵感来源。
艺术家们往往会将自己的情感转化为作品中的情感，通过作品来表达自己的内心世界。
此外，一些艺术家还会从历史、文化中获取灵感，创作出具有时代特色的作品。
二、创作过程美术创作的过程通常可以分为几个阶段，包括构思、设计、制作等。
在构思阶段，艺术家们会先确定作品的主题和风格，然后进行头脑风暴，收集各种灵感，为作品的创作奠定基础。
设计阶段是将构思转化为可行性方案的过程，艺术家们会进行一些草图、素描等，为最终作品的制作做好准备。
制作阶段是整个创作过程中最重要的一步，艺术家们会根据设计稿开始进行正式的创作，选择合适的材料、工具来完成作品。
在此过程中，艺术家们可能会面临一些困难和挑战，需要不断尝试、改进，直至作品完成。
三、美术创作中的灵感来源与创作过程美术创作中的灵感来源与创作过程是息息相关的，灵感来源决定了创作的方向和内容，而创作过程则是将灵感转化为作品的关键。
在获取灵感的过程中，艺术家们需要不断地观察、思考、感悟，通过对生活、自然、历史、文化等各个方面的观察和理解，获得灵感的启示。
而在创作过程中，艺术家们则需要运用各种技巧和方法，将灵感转化为具体的作品，需要经过脑力劳动、实践尝试、勤奋努力等过程，最终完成一幅满足自己和观众的作品。
在灵感来源方面，生活中的各种元素都可以成为艺术家们的创作灵感。
例如，一朵美丽的花朵、一次愉快的旅行、一段深厚的感情等等，都可能成为艺术家们作品的灵感来源。
美术创作思路
美术创作思路美术创作是一门独立的艺术形式，它通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家的内心情感和思想。
在美术创作的过程中，艺术家需要有一定的思路和方法来指导自己的创作。
本文将介绍一些常用的美术创作思路，帮助艺术家在创作中获得灵感和指导。
一、观察和记录观察是美术创作的基础，艺术家需要用心去观察周围的事物，包括人、物、风景等。
观察可以通过眼睛、相机等方式进行，艺术家可以选择合适的工具来记录观察到的事物。
观察和记录可以帮助艺术家深入了解客观世界，为后续的创作提供素材和灵感。
二、主题和意象在美术创作中，选择合适的主题和意象非常重要。
主题是作品所要表达的中心思想，而意象是艺术家通过视觉形象来表达主题的方式。
艺术家可以选择自然、人文、抽象等多种主题和意象来进行创作，同时也可以将多个主题和意象进行结合，创作出更具个性和深度的作品。
三、表达技巧和风格美术创作需要一定的表达技巧和风格来传达艺术家的思想和情感。
艺术家可以运用不同的绘画技巧、雕塑技法等来表达自己的创作意图。
同时，艺术家也可以根据自己的偏好和艺术追求选择适合自己的创作风格，例如写实主义、印象派、抽象等不同的风格。
通过不同的表达技巧和风格，艺术家可以创造出独特而丰富的艺术作品。
四、情感和想象情感和想象是美术创作中不可或缺的元素。
艺术家可以通过表达自己的情感和想象来打造真实而饱满的艺术作品。
情感可以来自于艺术家对生活、自然或者历史事件的触动，想象可以来源于艺术家对未知世界的探索和思考。
艺术家可以通过调整情感和想象的强度和方式，创作出不同风格和氛围的作品。
五、审美意识和批判性思维美术创作需要艺术家有一定的审美意识和批判性思维。
审美意识使艺术家对美的追求更加敏感和深刻，批判性思维则使艺术家能够深入分析和评价自己的作品。
艺术家可以通过观看、研究和欣赏其他艺术家的作品来培养审美意识，同时也可以借鉴批判性思维的方法来改进和提升自己的创作。
六、实践和反思美术创作需要持续不断的实践和反思。
激发灵感的方法与技巧
激发灵感的方法与技巧灵感是创造力的源泉，对于写作、绘画、音乐等创作过程中，激发灵感是非常重要的。
然而，有时我们会陷入创作瓶颈，需要一些方法和技巧来激发灵感。
下面将介绍一些常用的激发灵感的方法和技巧，希望对大家有所启发。
一、观察身边的细节观察是激发灵感的重要方法之一。
我们可以通过观察周围的环境、人物、事物等来获取灵感。
可以去公园、咖啡馆、博物馆等地方，静静地观察周围的一切。
让自己沉浸其中，细心观察，记录自己的感受和想法。
观察可以帮助我们发现平凡之中的美，激发灵感。
二、阅读与研究阅读是获取灵感的常见途径之一。
通过阅读作品，我们可以接触到不同的思想、观点和风格，从中汲取灵感。
可以选择自己感兴趣的书籍、小说、诗歌、杂志等，从中获取启示和灵感。
此外，研究是另一种重要的方式，通过对某一领域的深入学习与研究，我们可以获取到更多的信息和创作灵感。
三、创造良好的创作环境创造良好的创作环境可以激发创作灵感。
可以选择一个安静的地方，营造一个适合自己的创作氛围。
可以点燃芳香蜡烛、播放柔和的音乐，或者利用大自然的声音如鸟鸣、海浪声等来增加灵感。
此外，保持身心的状态也是创作灵感的重要条件，保持良好的饮食习惯、充足的睡眠和合适的运动，可以帮助我们保持专注和创作力。
四、多样化的创作方法尝试多样化的创作方法可以激发灵感。
例如，如果你是一个写作者，可以尝试写下自己的情感和思想，写下一些日记或者随笔。
还可以尝试使用创意写作的方式，如写诗、写小说等。
如果你是一个绘画爱好者，可以尝试使用不同的绘画工具、材料和技巧来创作，从而激发灵感。
多样化的创作方法可以帮助我们打破常规思维，挖掘更多的创作灵感。
五、保持积极的心态保持积极的心态是激发创作灵感的关键。
创作过程中会遇到困难和挫折，但是要保持乐观和积极的态度。
不管遇到什么问题，都要相信自己有能力克服，并且相信下一个灵感即将到来。
放松自己，享受创作的过程。
只有保持积极的心态，才能更好地激发灵感。
创作灵感的捕捉技巧让你的作品充满活力
创作灵感的捕捉技巧让你的作品充满活力创作是一项需要不断激发灵感的艺术过程。
无论是写作、绘画或者其他形式的创作，捕捉灵感是一个至关重要的环节。
本文将为你介绍一些捕捉灵感的技巧，帮助你的作品充满活力。
一、观察周围世界观察是获得灵感的重要途径之一。
我们身处的世界充满了丰富多彩的细节和刺激，通过仔细观察周围的事物，你可以发现许多创作的灵感。
1. 视觉观察：留意你所见到的景物、人物和细节，从中寻找有趣的事物和独特的视角。
尝试用笔、相机或者其他媒介记录下这些观察，作为后续创作的素材。
2. 听觉观察：倾听周围的声音，从不同的声音中捕捉灵感。
可以是人们的对话、自然界的声音，甚至是音乐或者其他艺术作品中的声音元素。
3. 感官观察：通过触摸、嗅觉和味觉进行观察，感受事物的质地、味道和香气。
这些感官体验可以激发你的创作灵感，让作品更加生动有趣。
二、阅读与研究阅读是许多作家和艺术家获取灵感的重要途径。
通过阅读各类文学作品、艺术书籍和学术资料，你可以开阔视野，汲取他人的创作智慧，进一步提升自己的创作能力。
1. 文学作品：阅读各类文学作品可以帮助你了解不同的写作风格和技巧，从中吸取灵感。
同时，通过欣赏文学作品中的情节和人物塑造等元素，你也可以找到新的创作方向。
2. 艺术书籍：阅读与艺术创作相关的书籍可以帮助你了解各类艺术形式的发展历程和技巧。
例如，绘画技法、摄影构图或者音乐理论等方面的书籍都可以为你的创作提供丰富的灵感。
3. 学术研究：如果你偏向于学术性的创作，研究相关领域的学术资料是必不可少的。
通过深入研究，你可以发现前人的探索和成果，为你的作品注入新的思想和见解。
三、实践与体验实践和体验是获得灵感的重要手段，通过亲身实践和体验，你可以更好地感受到不同的情感和经历，为创作提供源源不断的灵感。
1. 旅行与探索：通过旅行，你可以体验不同地区的文化、风景和人文景观。
新的环境和经历将激发你的创作激情，并为作品提供新的素材和灵感。
创意灵感产生的途径和方法
创意灵感产生的途径和方法1. 观察周围环境：关注日常生活中的细节，从中获得灵感。
走在街上时留意建筑或街头艺术，观察人们的穿着风格或行为举止，甚至留意自然风景中的美景。
2. 阅读书籍和杂志：阅读不同类型的书籍和杂志，从中获得新的想法和观点。
无论是小说、传记、自助书籍还是行业杂志，阅读能够启发思维并提供创新的观点。
3. 运动和户外活动：参加运动和户外活动有助于放松身心，清除思维障碍，开启创造力。
在跑步时，脑海里会不自觉地涌现出一些新的想法和解决问题的方法。
4. 与他人交流：与他人交流意见和观点能够激发新的创意。
通过与朋友、同事或其他领域的专家进行讨论，可以获得新的启示和新的创意观点。
5. 旅行和探索：浸泡在不熟悉的环境中，准备接受新的文化和经历，从中汲取灵感并创造出新的想法。
6. 练习冥想和放松技巧：通过冥想和放松练习，让思维更加清晰和专注，为新的创意灵感腾出空间。
7. 多媒体艺术：欣赏艺术可以扩大视野，激发想象力。
观看电影、参观画廊或欣赏音乐会等，都可以带来创意灵感。
8. 创意写作：写作有助于整理思绪，激发新的创意。
试试写一个日记，或者写几段故事，甚至尝试写诗，从中发现自己独特的创意。
9. 创意游戏和拼图：玩一些启发思维的创意游戏和拼图，能够锻炼大脑并激发创造力。
10. 设定目标和挑战自己：设定具体的目标和挑战自己，可以激发创造力、寻找解决问题的新途径。
11. 阅读名人名言：通过阅读名人的名言，能够触发新的思考和创意灵感。
名人的智慧言论可以帮助我们看问题的不同角度。
12. 创意工具和应用程序：利用一些创意工具和应用程序，如思维导图、创意温室等，有助于整理思绪和激发新的创意。
13. 访问艺术展览：参观艺术展览可以体验不同的艺术形式，触发创意灵感。
14. 创造混合和融合：尝试将不同的思维和领域结合起来，创造出新的想法和解决方案。
15. 相册和照片：翻阅照片相册或浏览不同的照片网站，能够唤起旧时记忆或激发新的创意灵感。
绘画的创作与灵感是什么-技巧
绘画的创作与灵感是什么-技巧绘画创作活动是一种内在的认识活动和外在制作活动的统一体，是艺术家对现实生活的某种体验和感受在绘画作品中形象的反映。
以下是小编分享给大家的关于写绘画的创作与灵感，一起来看看吧!试从以下几点寻觅这种绘画创作理论与灵感构思的联系：绘画创作内容与形式的统一;绘画的风格与创作个性;美术创作理论及其构思原理(灵感);艺术美学与绘画创作。
关键词：美术创作;绘画风格;创作个性绘画创作即综合各种艺术手段融灵感、思维等精神价值为一体的独特体现。
随着绘画成为一门艺术进入各阶层的物质生活和精神生活，其精心构制的审美境界也随灵感和创作构思融入了整个绘画创作过程，主要体现在以下几个方面：一、绘画创作内容与形式的统一我们知道绘画是偏重于再现的，是一种再现性艺术，即对客观现实进行加工、改造和提炼，使它的主题意蕴常常包含在形象当中，并以静态形象描绘动态物体，以暗示的手法审视过去和未来。
比如：在一幅好的绘画作品中，主题意蕴在画家已选择好的形态，已留下了前一刻的痕迹，此时，画中的一切运动似乎都停顿了，凝固了，这使欣赏者在这停顿下来的瞬间形态中，能够迅速捕捉到对象，自由地进行观摩，并以形象的明确特征去把握主题内容，当内容还缺乏与它相适应的形式时，内容必然受到相对的局限，创作便无力了。
内容自身包含形式。
雕塑家、画家把“形神论”当作观察、创作的最高标准;美学家把它作为衡量作品高低、成败的主要准则，画家则通过生活实践、观察、体验、分析、研究，在大量生活素材的基础上形成一定的创作意图，同时也就要求这种创作意图得到适当的体现。
当然，在美术创作中，物体的外部形式之“型”与创作现实的反映形式的“意”是和谐一致的。
艺术创作要从生活的简单摹写转入“因情立形”的创作技法，仅仅是技法而非目的。
生活感受中的情才能使形象具有生命的意趣。
所以，对于创作者来说，一旦找到合适的艺术技法(形式语言)，就能够使“意”得到充分表达，这就可能形成“言有尽，而意无穷。
美术作业创作中的难题与解决办法
美术作业创作中的难题与解决办法在美术作业创作的过程中，诸多难题常常让创作者感到困惑和挫败。
面对这些挑战，如何有效地解决问题，提升作品的质量，是每位艺术学习者必须面对的课题。
每当创作者面对画布，最初的难题往往是构思的缺乏。
构思不仅仅是创作的起点，更是引导整个艺术作品的灵魂。
如何突破构思的瓶颈？一种有效的方式是通过头脑风暴，尽可能地发掘各种创意想法。
艺术创作中，往往需要对各种可能性进行大胆的探索，不断试错，才能找到最具表现力的思路。
此外，与他人讨论，获取反馈，也是激发灵感的重要途径。
另一个常见的难题是技术上的不足。
无论是绘画、雕塑还是其他艺术形式，技术的掌握都对作品质量有着至关重要的影响。
解决这一问题的关键在于不断练习和学习。
通过观看教程、参加工作坊或者寻求专业指导，可以逐步提升自身的技艺水平。
同时，对经典作品的分析与模仿也是一种行之有效的方法，有助于理解技术细节和艺术表现的精髓。
作品的构图也是创作过程中常遇到的难题。
构图不仅关系到视觉的美感，还影响作品的整体表达力。
一个常用的解决办法是运用构图法则，如三分法则和黄金分割等，帮助实现视觉上的平衡和和谐。
此外，使用草图和构图练习也是提高构图能力的重要手段。
通过不断试验不同的构图方案，可以找到最适合的表现方式。
在创作过程中，时间管理同样是一个关键问题。
艺术创作常常需要投入大量的时间和精力，而合理安排时间，可以让创作者有条不紊地完成作品。
设定明确的阶段性目标，并制定详细的创作计划，是解决时间管理问题的有效方法。
这样不仅可以提高创作效率，还能避免在临近截止日期时感到的焦虑和压力。
除了上述技术和管理上的挑战，创作者还常常面临自我怀疑和创造性阻滞。
艺术创作往往充满了不确定性和自我质疑的困扰。
面对这些困扰，保持积极的心态和自我鼓励是至关重要的。
适时的休息、寻找灵感的来源以及设立小目标，都可以帮助克服这种心理上的障碍。
每一个艺术创作的难题都值得认真对待，因为它们是提升艺术水平的宝贵机会。
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如何获取绘画灵感(2012-04-25 07:33:31)转载▼标签：插图动漫漫画杂谈灵感是一种艺术用语。
意思是在艺术的创作构思环节,某一个事物的启发,而产生豁然开朗的心理状态。
其最基本特征包括两方面,一是忘记自我的想象:是理性思维的暂时退却。
让感性思维和潜意识活跃起来;二是痴狂的想象:只要遇到外界事物或脑海中回忆和意识闪现的某种意象的启发激发出的想象。
中小学生拥有丰富的天真的想象力,很多优秀的学生作品包含了天马行空的想象和无拘无束的幻想。
这种心理特征,在引导、激发学生的创作灵感上是非常有帮助的。
因此,灵感是美术教育中值得重视的问题。
灵感一个困惑了多少绘画学习者的词汇。
究竟它是什么？到目前已经有一个满意的答案，在综合了脑神经学，绘画心理学，以及绘画教育学的诸多知识后，我破解了这个谜团。
虽然目前还不能在本文里说明得很清楚，主要是有些具体的原因。
但是此文可以给学习者带来一些想法和思考。
究竟是灵感？如何去获得它？可以毫不夸张地说，一个成熟的艺术家的灵感来源是取之不尽用之不竭的，有时他们的创作灵感多到没有足够的手法和时间来实现。
这和那些仅仅为了一张图画的绘制就心力憔悴的人，简直形成了鲜明的对比。
所以很多学生都常常问我这样一个问题“如何才能拥有那么多的灵感呢？”回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？灵感，英文叫做“inspiration”美国传统词典的解释是：Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。
一是你的心灵即“mind”二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。
那么你们现在就需要回答我几个问题。
回答是与不是就OK。
首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。
而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。
第一部分：假如牛顿是狼孩我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。
当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。
同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。
这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。
但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么都没有呢？答案在于“人类社会的教育和潜移默化的影响，决定着一个伟大心灵的诞生，而不是与生俱来的蛋白质大脑”从上一个命题，我们不难看出。
没有人类社会的视听信息的刺激，绝对不会有什么伟大的心灵。
只是刺激的方式不同，让心灵产生了不同的结果。
强盗的小孩子一般都不会好到哪里去。
教授的孩子，再怎么也会有点知识文化。
这就是视听环境的力量。
所以回到一个学习艺术的学生来讲。
要想具有一个丰富的充满艺术触发点的心灵，那么必须要寻找一个充满艺术气息的圈子，或者环境多吸收相关的视听信息。
并且要长期，持续地进行。
因为心灵是人类社会长期视听刺激的结果，它不是一个关键点造就的，它的成长需要的是时间。
第二部分：达芬奇画中国人究竟会怎么样？看到这个命题，你一定会笑。
达芬奇的年代，他应该对遥远中国的事情一无所知吧。
那怎么可能画得出中国人的绘画题材呢？那么，既然象达芬奇那样伟大的画家没见过的都没办法画，那么作为很多绘画专业的学生来说就更加不可能了。
在我教学的过程当中，经常遇到这样的情况。
很多学生一遇到创作题目，首先的反映就是对着一张白纸埋头苦思，妄想从一张空白的纸张上获取伟大的灵感。
结果最后什么也画不出来，能画出来的，也是凭借着一知半解的记忆，拼命地回忆一些自己见过的作品和景象，最后以及其不准确的方式的表达在纸上。
以上的情况是大部分初学绘画的学生的通病。
绘画呈像的过程是，眼睛接收一个客观的事物，经过头脑里面一系列复杂的活动，然后再用职业化的表达手法恰当地表达出来。
从这个，我们不难看出。
如果没有眼睛广泛地吸收视觉信息，那么怎么可能有表达呢？第三部分，灵感其实是一种综合联想。
任何一个经由我们的双手表现出来图象都是经过眼睛看到具体的物体，然后大脑再经过加工（我叫这个过程为综合联想）。
所以如果我们在第一步得到的信息就很少，并且不准确的话，我们的大脑怎么进行加工呢？可要知道所谓的“创作”不过人自己的一相情愿而已，人不可能凭空创造东西，只能根据已经有的东西或者概念来做“变形”而已。
此图片供参考当你刚出生的时候会画什么？当然什么也不会。
为什么呢？很简单呀，因为你眼睛还没发育完整，什么都没看到，当然什么也不能画。
那么反过来，要得到灵感就是多看啊。
因为只有吸收了各种各样的视觉信息，那么大脑才有素材做处理。
那么我们来看看大脑处理这些素材的方式，这样我们能很容易得到一套训练自己灵感的科学办法。
首先是归类，大脑会为纷繁复杂的素材做最简单的归类，比如：风景类的信息，人物类的信息等。
分类的目标是为了方便记忆，方便我们查找信息。
然后是标记。
大脑会根据心灵感兴趣的部分，对某些素材做一些标签。
这些素材的作用是告诉你在创作的时候应该会用到什么样的一些素材，预先帮你在大脑里面构成一个模糊的但是方向明确的画面。
最后，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。
那么灵感也就在这个思考中诞生了。
一切伟大灵感的诞生不过如此。
牛顿如果不是长期在思考科学的问题，具有科学的心灵，同时心中标签了不少科学相关的信息，那么当苹果砸到他的时候，他是无论如何也不可能有什么“重力，力学”相关的想法的。
第四部分怎么才能拥有更好，更多的灵感呢。
1.多做心灵的训练你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。
但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。
使命感，不是“我要变富有，我要赚多少钱”等等，而是我要为这个世界改变什么！“当然，征服世界这样的狂想就不要有了！呵呵然后你需要在日常的时候多看和你的创作类型相关的视觉信息。
比如我是做奇幻艺术的，那么肯定要多收集奇幻艺术的作品来看。
这些作品会被归类标签在我的脑袋里面，为指导以后的创作做着充分的准备。
2．坚持创作素材的收集和整理创作资料资料库一定要大，门类要多（包括电子图片，光盘，影象，图书等），收集要持续不断，艺术创作者自己也大大量地，反复地看，并且领会这些图象的所传达出来的美学含义。
2．把握正确的创作步骤。
在创作的时候，一定不要空想。
要根据你的创作时间，视觉传达目标（你想达到什么样的视觉效果）等要素去收集新的素材和信息。
（当然，这些我们以后会专门做讲解）话题又回到我自己这里，我自己看过起码100W张以上的作品图片，可以说在这个世界上基本没有我没见过的商业绘画类型。
同时我坚持收集整理自己的创作素材库，从用一张1。
4M 的软盘搬运那一张两张的JPG，到现在组织人批量地数十G地收集资料，我花费了6年时间。
我也经常反复整理观看我的资料库，我连续看3天，直到看到有颜色的东西就恶心。
正是在付出了那么多的努力之后，很多与我的艺术创作相关的图片我一眼就能就知道它是的出处是什么。
至少是一个大的方向。
并且在我的资料库里我可以5分钟类就找到一堆类似的图片。
这样的敏锐让我的创作变得十分地快捷。
比如我要画某个类型的作品，我就有一大堆的素材供我去分析，我可以把古今中外的同类作品都摆放到一起来做细致的比较，这样我就能很很容易发现这些作品中的优点或者缺点，哪些地方经过什么程度的改进可以达到更好的效果，最后我的作品会完成成什么样子，你说还有什么困难吗？以下为网友们对灵感的看法：我认为灵感就是凭着感觉走。
感觉就是感和觉。
感是指人的感觉器官，也就是人的眼、耳等。
而在美术课中，眼和耳是最重要的。
要想让学生在课堂上找到感觉，就必须让学生在课堂上多观察实物，多看、多听、多想。
只有看得多，想得多，才能感觉多。
觉是指觉悟、悟性。
也就是说教师必须把画画的方法讲明、讲透，刘学生觉悟出方法，找到悟性，才能让学生根据实物作画，这样才能真正凭着感觉走。
绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素有一部分，如果不是临摹或要求苛刻的印拓我建议任由着你人围的改变也许会出现意想不到的效果，也就是创作。
灵感有时不是贯穿始终的，就我个人而言在创造一半的时候会有另外的元素思维闯入，不见得是干扰。
关于灵感，随处可见，也或许是部电影或歌剧。
自然的美、视觉和音乐往往是灵感的最大来源。
不过如果是初学者，要奠定要基本功，线条很重要，直接影响画作的洒脱，灵活及品质。
定位好自己的风格。
灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。
平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。
另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。
速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。
我现在搞设计和策划,以前也是学画画的,不过已经扔下好久了,但根自己的经验,灵感这东西不是凭空想出来的,而且往往在你急需灵感时,怎么也不出现.想要灵感多多就要从日常生活中多多积累,关注一切思索一切,就在你关注一切的时候就经常会有莫名的东西刺激了你的神经,会让你产生创作的冲动,这时不管手头有多重要的事情都要扔下,尽量把你的冲动记录下来开,用速写本也好,用废纸也好,是文字也好,是涂鸦也好,反正就是要让自己以后看到这个草率的记录能够回想起那一刻的冲动,这些冲动往往就是许多创意的来源;养成冥想的习惯,每天给自己时间独处,因为只有静下心来,才能排除干扰,才能思路清晰,这时可以整理自己的速写和草稿,这样既能重温那一刻的激动,又可以进一步的深入思考(同时还可以磨练个性噢);急需灵感却迟迟不来时,不要死死坐着为难自己,要去找灵感:看书,上网,翻资料,甚至看电影,看电视,看小说,打游戏,或者去街上游荡,反正就是要让脑细胞活跃起来,说不定就会收到意外的启发.总之,让自己经常处于"信号查找----信号接受----信号处理---信号存储---信号查找"这样一个循环状态,就可以灵感绵绵不绝了,试一下吧.“灵感”什么是灵感！！我认为这只不过是搞设计，艺术创作的一个借口而已！如果你画不好画，创作不出自己满意的作品就把责任归结为没有灵感，这未免也对自己，对艺术太不负责了吧？在绘画创作过程中确实需要一些感觉，但着并不是主要的！！如果你有扎实的基本功，有勤于思考的习惯，有多样的表现手法，有深厚的艺术积累，有丰富的社会生活阅历，有独特的艺术见解，有足够的理论指导和实践经验。