《京剧表演艺术》复习资料
京剧
音乐鉴赏（一轮复习）——戏曲与曲艺“无声不歌，无动不舞”【复习内容:】 京剧:戏曲地方戏曲艺【考题例析】1、京剧是我国的国粹，下列关于京剧说法正确的是：（ ）①京剧的起源始于“四大徽班”历经“徽秦”“徽汉”两次河流，最终形成享誉世界的京剧②京剧通过常用板眼结构来代表拍子，例如京剧中的一眼板就相当于我们所说的四分之一拍③京剧四大行当中，旦行是表现单一的女性角色，丑行是表现单一的男性角色④京剧唱腔以二黄、西皮为主要声腔，另外，南棒子是属于西皮类唱腔，四平调是属于二黄声调2、曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
下面关于曲艺特点的叙述正确的是（）A曲艺音乐只唱不说，以唱为手段，塑造人物形象，表述故事情节B曲艺表演时具有“一人多角”的特点C 京韵大鼓流行于北京、天津、上海、浙江等地D骆玉笙是苏州弹词著名演员，形成独特的“骆派风格”【复习过程】：一、戏曲——京剧（一）京剧形成：京剧形成于清代 年间，大约有 多年的历史，始于 四大徽班进京（ 、 、 、 、）历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。
（二）京剧行当：京剧四大行当生、旦、净、丑生：在京剧中扮演男性人物，常是剧中的主要人物，生行分为 、 、 、旦：均为女性人物，一般分为： 、 、 、 、京剧四大名旦： 、 、 、 、、创立了著名的 艺术，被誉为“世界三大表演艺术体系之一”。
2、首先把 吸收到京剧场面中。
3、代表作品： 、 、 、净：俗称“花脸”。
京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。
红色：表示忠勇士义烈，如关羽黑色：示刚烈正直勇猛鲁莽，如包拯黄色：表示凶狠残暴，如典韦。
白色：一般表示奸臣、坏人，如曹操蓝色或绿色：一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；丑：小花脸，幽默滑稽的喜剧人物，不一定全是反面人物。
分、 .（三）京剧的表演形式（四）京剧的唱腔：京剧唱腔分为西皮、二黄两大类。
京剧复习材料
京剧复习材料京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的音乐、唱腔、表演和化妆等元素而闻名。
作为中国的国粹之一，京剧在世界各地都受到了广泛的欢迎和认可。
为了更好地理解和欣赏京剧，本文将提供一些京剧的基础知识和复习材料。
一、京剧的起源和发展京剧起源于北京，形成于19世纪末20世纪初的清朝末年。
它融合了元曲、昆曲、秦腔和话剧等多种戏曲表演形式，具有浓厚的地方特色和民族特色。
随着时间的推移，京剧逐渐发展成为中国最具影响力的戏曲艺术形式之一。
二、京剧的表演特点1. 表演形式：京剧的表演形式主要有唱、念、做、打四个基本元素。
其中，唱主要指的是唱腔，念是念白，做是指身体动作和表情，打是指京剧中的武打动作表演。
这些元素共同构成了京剧的独特表现形式。
2. 音乐特色：京剧采用的音乐有特定的曲调和唱腔，通常由京剧乐队演奏。
京剧音乐以它独特的曲调和节奏感为人称道，帮助观众更好地理解剧情和角色情感。
3. 咬字和唱腔：京剧的咬字和唱腔非常独特，要求演员清晰地发音，并掌握特定的声调和韵律。
这种独特的咬字和唱腔是京剧的重要特色，也是京剧表演的关键之一。
4. 化妆和服装：京剧的化妆和服装也是其独特之处。
演员们通常需要化浓妆，以突显角色的特点和情感。
服装方面，京剧的服装多样，设计精美，展示出不同角色的身份和地位。
三、京剧经典剧目1. 《白蛇传》：该剧是京剧中的爱情传说剧目之一，讲述了白娘子与许仙的爱情故事。
该剧以其优美的唱腔和精彩的表演而受到了广泛的赞誉。
2. 《红楼梦》：这是京剧中根据《红楼梦》改编的一部剧目，展示了古代宫廷生活和人情世故。
该剧以其宏大的场面和精湛的表演而成为京剧中的经典之作。
3. 《窦娥冤》：该剧是京剧中的悲剧之作，讲述了妇女窦娥冤死后为争取清白的故事。
该剧以其感人的故事和深刻的演绎获得了观众的高度评价。
四、京剧的后续发展随着社会的变迁和观众需求的变化，京剧也在不断发展和创新。
现代京剧演员在传承传统的基础上，融入了现代舞台技术和表演方式，使得京剧更加具有现代性和观赏性。
京剧课程的知识点总结
京剧课程的知识点总结一、京剧起源与发展京剧是中国戏曲艺术中的一种，起源于中国明清时期。
它融合了元曲、汉戏、秦腔、西皮和昆曲等多种艺术形式，形成了独特而丰富的表演艺术。
京剧的发展经历了不同历史时期的变迁和融合，逐渐形成了独特的艺术风格和表演特点。
二、京剧的基本功技艺1. 五音京剧的音乐表演以五音为基础，分别是“平、上、去、入、滑”。
五音在表演中起着至关重要的作用，它要求演员在演唱时要准确把握音调，使演出更加动听。
2. 武术技巧京剧表演中少不了武术技巧的运用，如擒拿、倒击、轮子和跨码等。
这些技巧要求演员在表演中身姿自然、动作准确，给人以视觉冲击力。
3. 唱功唱腔是京剧表演中的重要部分，它要求演员在表演中将文字与唱腔完美结合，从而达到情感传达和表演张力的效果。
4. 舞蹈京剧表演中的舞蹈技巧也是至关重要的，演员要求在表演中能够掌握舞蹈动作、身姿和舞台感的把握。
5. 剧目表演京剧表演以其丰富多彩的剧目而闻名，这些剧目包括历史剧、传统剧、爱情剧、武功剧等，要求演员在表演中对剧情和角色有深入的理解和把握。
三、京剧的音乐与表演特点1. 音乐特点京剧音乐与中国传统音乐有着密切的联系，它包括了京剧的曲子、唱腔、伴奏和击打乐器等。
京剧的音乐以其独特的音调和曲调，能够展现出中国传统文化的内涵和魅力。
2. 表演特点京剧表演强调角色刻画和身段技巧，演员要求在表演中能够准确把握角色的内心世界和情感表达，通过面、目、唇、舌等部位的表演发挥出角色的性格特点和情感动态。
四、京剧的教学内容与方法在京剧课程的教学中，应该注重培养学生的文化艺术修养，强调对京剧的认知和理解，培养学生对京剧的热爱和接受能力。
教学内容应包括京剧的历史文化背景、基本功技艺、剧目表演等内容，通过多种形式的教学方法，如讲授、示范、实践等，让学生在课堂中能够轻松愉快地学习到京剧的知识。
五、京剧教学中的问题与解决方法在京剧课程的教学中，会面临一些问题，如学生对京剧的敷陈、学习兴趣不高等。
京剧传统戏高中知识点
京剧传统戏的高中知识点包括但不限于以下方面：
1. 京剧的历史和起源：了解京剧的发展历史，包括它的起源和早期发展，以及它在清
朝时期的繁荣和在京城各个阶层的传播。
2. 京剧的艺术特点：理解京剧的综合性和表演特点，包括唱、念、做、打等元素，以
及京剧中的行当划分和主要角色的类型。
3. 京剧的音乐和声腔：了解京剧的音乐构成，包括唱腔、曲牌、打击乐等，以及京剧
的声腔特点，如二黄、西皮等。
4. 京剧的服饰和道具：理解京剧的服饰和道具的特点和作用，包括盔头、蟒袍、褶子
等服饰和马鞭、扇子等道具。
5. 京剧的故事和剧目：掌握一些经典的京剧剧目和它们所表达的故事情节和文化内涵，包括《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《四郎探母》等。
6. 京剧的表演技巧：理解京剧的表演技巧和特色，包括唱腔的技巧、身段的表演、表
情的处理等。
7. 京剧的文化价值：了解京剧在中国传统文化中的地位和价值，包括它所表达的道德
观念、文化精神和艺术追求。
以上知识点可以帮助学生更好地理解和欣赏京剧传统戏，提高他们的艺术鉴赏能力。
京剧艺术课复习提纲
“京剧知识与欣赏”选修课提纲一、请说出四大徽班的名称。
答：四大徽班：三庆、四喜、春台、和春。
二、京剧的诞生是由哪两个剧种融合产生的？京剧的诞生地是哪个城市？答：京剧是由徽剧和汉剧两个剧种融合产生的。
京剧的诞生地是北京，但不是北京的地方戏。
三、京剧的诞生是在什么时期？答：京剧诞生年代大约是在1840年左右，即清代道光时期。
四、清宫廷“升平署”是什么组织？答：清宫廷“升平署”是主管宫廷演出庆典的机构，原名“南府”后改名“升平署”，每逢朔望节令、喜庆大典及某些日常演出都由“升平署”组织操办。
五、京剧“三鼎甲”是指哪三位京剧演员？答：程长庚、余三胜、张二奎。
六、京剧“小三鼎甲”是指哪三位京剧演员？答：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
七、京剧名伶十三绝画像产生于哪个年代，作者是哪位？答：清代同治、光绪年间，作者沈蓉圃。
八、京剧鼎盛时期的三位杰出的京剧演员是谁？答：余叔岩、梅兰芳、杨小楼。
九、新中国成立后50年召开全国第一届政治协商会议，有四位戏曲界代表参加，请问是哪四位？答：梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬。
十、1952年10月文化部举办第一届全国戏曲观摩大会，毛主席为其题词是什么内容？答：毛主席题词为“百花齐放，推陈出新”。
十一、中国第一部黑白无声的京剧电影是什么？主演是哪位京剧演员？答：《定军山》，谭鑫培。
十二、中国第一部彩色的京剧电影是什么？主演是哪位京剧演员？答：《生死恨》，梅兰芳。
十三、京剧的行当是根据什么划分的？答：京剧的行当根据扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位的不同分为生、旦、净、丑四大类。
十四、行当中的“流行”和“武行”是指戏中扮演什么角色的演员分类？答：流行指龙套角色；武行是指武打的英雄、兵士的角色。
十五、请列出生、旦、净、丑四大行当的分支类别。
生——老生、武生、小生、娃娃生旦——青衣、花旦、武旦、彩旦、老旦净——铜锤花脸、架子花脸、武花脸丑——文丑、武丑十六、请说出老生中四个类别及所扮演角色的代表。
京剧常识知识点总结
京剧常识知识点总结一、京剧的发展历史京剧起源于清朝末年，发展于19世纪末20世纪初。
在清朝时期，北京城内外的各种地方戏曲剧种，经过相互交流影响，逐渐形成了京剧这种新的剧种。
京剧的形成和发展，与北京地区的社会和文化环境密切相关，受到了多种文化和艺术形式的影响和融合。
在明清时期，一些文学艺术家钻研各种文学艺术形式，创作了很多优秀的剧本，这些剧本对京剧的发展起到了很大的推动作用。
在20世纪初年，京剧表演艺术蓬勃发展，形成了完整的表演风格和演出形式。
京剧成为了广大观众喜爱的主流戏曲剧种，也成为了戏曲表演艺术的代表。
在中国戏曲文化的历史长河中，京剧以其独特的表演艺术和深厚的文化内涵，对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。
二、京剧的表演特点京剧的表演特点主要包括唱、说、念、打、舞等多种表演形式。
其中，京剧的表演以唱腔为主要特色，唱腔包括生、旦、净、末和丑五种不同的声腔，分别对应着戏曲中不同角色的表演特点。
另外，京剧还注重舞台表演艺术，包括华彩服饰、精美道具、精湛化妆等方面。
在京剧表演中，演员通过唱、念、书、打、舞等多种表演形式，对角色进行生动的表演，以吸引观众的注意力，让观众沉浸在戏曲的氛围之中。
三、京剧的代表剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目，如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三家店》、《牡丹亭》等，这些剧目都是京剧的经典之作，被誉为京剧艺术的瑰宝。
这些剧目通过精湛的表演艺术，展现了京剧独特的魅力和深厚的文化内涵，成为了京剧表演艺术的代表作品，深受观众的喜爱。
京剧以其深厚的文化底蕴和丰富的表演艺术，为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要的贡献。
四、京剧的艺术价值京剧作为中国的国粹之一，具有重要的艺术价值和文化内涵。
首先，京剧以其独特的表演艺术和丰富的戏曲表演形式，成为了中国戏曲文化的代表和标志，对中国的传统文化和民族精神产生了深远的影响。
其次，京剧以其深刻的文学内涵和丰富的表演艺术，成为了中国文化传统的一个重要组成部分，在中国的文化史中留下了深远的痕迹。
京剧基本常识
京剧基本常识一、京剧的发展史清初，北京盛行昆曲话和北京话。
乾隆五十五年，1790年，四个回班相继入京，道光年间，回汉合并。
光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，现代京剧戏剧得到发展。
二、京剧的唱腔京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。
“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏四、京剧的行当京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。
“ 生、旦、淨、丑” 是什么 ? 其实不過是角色分类。
“ 生” 是男性正面角色，“ 旦” 是女性正面角色，“ 淨” 是性格鮮明的男性配角，“ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
生：是男性角色的统称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.小生：戏曲行当名。
属“生”行分支。
主要是扮演青少年男子。
在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
老生，亦名“须生”。
戏曲行当名。
属生行分支。
在传统戏曲中，泛指带胡须(即“髯口”)的角色。
专门扮演中年或老年的男性角色。
红生：戏曲行当名。
属“文武老生”行。
武生亦兼之。
因化妆时，勾画红色脸谱而得名。
在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。
如《青石山》中的关羽。
旦戏曲行当名。
旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。
京剧表演专业考研题库及答案
京剧表演专业考研题库及答案京剧表演专业考研题库及答案京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的唱腔、舞蹈和表演风格而闻名于世。
对于想要深入研究和学习京剧表演的人来说，考研是一个重要的里程碑。
为了帮助考生更好地备考，以下是一些京剧表演专业考研题库及答案，供大家参考。
一、京剧基础知识1. 京剧的起源时间是哪一年？答案：京剧起源于清朝乾隆年间，约在18世纪末。
2. 京剧中的四大名旦分别是谁？答案：四大名旦是梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋。
3. 京剧的表演形式有哪些？答案：京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种。
4. 京剧中的“三从四德”是指什么？答案：三从四德是指女子应该遵循的道德准则，即“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”和“德行、言语、容貌、功夫”。
二、京剧剧目分析1. 《红楼梦》是京剧中的经典剧目之一，请简要介绍一下该剧的故事情节。
答案：《红楼梦》是京剧中根据曹雪芹的同名小说改编而成的剧目。
该剧讲述了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的爱情故事，以及贾府的兴衰和贾宝玉的成长。
2. 京剧中的《白蛇传》是哪个角色的代表作？答案：《白蛇传》是京剧中白素贞的代表作。
3. 京剧中的《赵氏孤儿》是哪个角色的代表作？答案：《赵氏孤儿》是京剧中赵氏孤儿的代表作。
三、京剧表演技巧1. 京剧中的“四功”是指什么？答案：四功是指唱、念、做、打四种表演技巧。
2. 请简要介绍一下京剧的唱腔特点。
答案：京剧的唱腔特点包括音乐性强、音域宽广、音调变化多样、音量高亢、音色独特等。
3. 京剧中的“净”是指什么？答案：京剧中的“净”是指表演正派、痴情、勇猛等角色的演员。
四、京剧历史与发展1. 京剧在哪个时期达到了鼎盛时期？答案：京剧在清朝乾隆年间达到了鼎盛时期。
2. 请简要介绍一下京剧的传承与发展。
答案：京剧的传承与发展经历了从清朝到民国的时期，经历了多位著名演员的努力和创新，形成了独特的表演风格和艺术特色。
3. 京剧在现代社会中的地位如何？答案：京剧在现代社会中仍然具有重要的地位，不仅在国内受到广泛关注和喜爱，也在国际上展示了中国传统文化的魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《京剧表演艺术》复习资料第一讲京剧的形成与发展一、京剧的形成三次合流：1、京秦合流：京腔与秦腔。
2、秦徽合流：秦腔与二黄。
3、徽汉合流：二黄与西皮。
★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。
京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧的发展1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培三、京剧的成熟和鼎盛1、三大贤：余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生）2、前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。
3、后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。
4、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生5、四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠6、著名花脸：裘盛戎（“十净九裘”）、金少山7、著名武生：盖叫天8、著名小生：姜妙香、叶盛兰9、著名老旦：李多奎、李金泉10、著名丑角：萧长华四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革）1、团体改制、剧目整理、创编新剧2、新编历史剧：《曹操与杨修》3、现代京剧（革命样板戏）：《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》等。
第二讲京剧表演的基本规则与审美特征一、表演规则1、以演员为中心的表演体系2、高度程式化的表演手段（四功五法）四功：唱、念、做、打、（五功：舞）五法：手、眼、身、法、步3、角色与行当（1）生：老生、小生、武生、娃娃生（2）旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（3）净：正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花）①脸谱颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。
每一种颜色代表一种不同的人物性格。
②脸谱分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。
（4）丑：文丑、武丑4、京剧音乐（1）文武场：“文场”指管弦乐，“武场”指打击乐，合称“场面”。
（2）板式：①西皮板式：慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，极个别用快三眼）；原板、二六、流水、快板（一眼，即2/4拍）摇板（有板，紧打慢唱）、散板、导板（闷帘导板）反西皮：出现较少，以散板出现，诉说郁闷情绪时用。
②二黄板式：慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，快三眼运用较多）；二六快板导板二黄导板接回龙削板反二黄：大段叙述并表达内心情绪。
快原板（三眼）③四平调（5 2弦）④吹腔5、京剧舞美（1）衣箱制：大衣箱（文戏服），二衣箱（武戏服），盔头箱（冠帽巾）。
（2）头面：大头（青衣后髻），古装头（年轻女子后假辫）。
二、审美特征：1、综合性2、写意性3、虚拟性4、技巧性5、泛美性第三讲经典剧目鉴赏一、经典剧目：1、《白蛇传》2、《锁麟囊》3、《草船借箭》4、《春闺梦》二、观剧方式1、现代化的舞台：实景、多媒体2、现代化的音响第四讲思考一、如何理解和感悟京剧的革新？二、如何保护与发展？2011.03.10《京剧表演艺术》课程笔记一、课程嘉宾：赵群（上海戏曲学院教师，白素贞饰演者）1、本月3月12日演出《白蛇传》经典三折《金山寺》（昆曲）、《断桥》（京剧）、《雷峰塔》（京剧）李瑞环选编版本。
2、《白蛇传》代表演出版本：（1）1981年，田汉编剧电影李炳淑主演《白蛇传》，仙境感。
（2）刘秀荣主演《白蛇传》，活泼、干练。
（3）赵艳霞主演《白蛇传》，朴实、亲切。
二、课程嘉宾：王凯（上海戏曲学院教师，许仙饰演者）1、同光十三绝画像2、许仙：文小生。
岳云、陆云龙：武小生。
3、公鸭嗓（变声期）；四大徽班；花雅之争。
4、湖北出土9000年前笛子？（错误信息）5、《三堂会审》（王金龙与苏三）“苏三起解”三、学生提问：1、演出中叫好？答：演员与观众的互动。
2、演员与琴师的即兴配合与沟通如何处理？答：应按既定计划表演，更加投入，但不能影响与乐队合作。
提示思考：2011.03.03章伟国老师提到：“戏曲‘以字带腔’，歌曲‘以腔带字’”？（不够准确）2011.03.17《京剧表演艺术》课程笔记一、京剧形成过程中的三次合流花雅之争后：1、京秦合流：京腔与秦腔。
2、秦徽合流：秦腔与二黄。
3、徽汉合流：二黄与西皮。
★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。
京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧发展过程中的代表人物：1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派）（1）余三胜：多旋律、曲调优美，擅唱花腔。
（2）张二奎：高亢、明亮。
（3）程长庚：精致、动人，声音高、宽、厚，表演规范。
▲北方人吐字发音“团”字多，南方人吐字发音“尖”字多。
▲湖广音、中州韵、团尖字、上口音（吃、街、知等）2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培（1）汪桂芬：中气充足，嗓音高亢。
（2）孙菊仙：气力充沛，五音具备。
（3）谭鑫培：甜润沙亮，刚柔并济。
2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记一、课程嘉宾：罗怀臻（剧作家，京剧《典妻》编剧）1、走进剧场：对戏曲、剧场的敬畏。
2、走进戏曲：戏曲不是客体，是主体，是母体，走进自我。
二、课程嘉宾：冉长健（中国戏曲学院教授，京剧《典妻》导演）1、京剧是联合国非物质文化遗产，集中国传统文化之大成。
2、新编京剧《典妻》（共五场，全场1小时50分）（1）剧情（略）。
（2）人物形象定位？3、京剧的高度程式性——民族审美密码。
4、空景——空灵、抽象的舞台布景。
实景——现代戏曲中的意象表达。
三、课程嘉宾：常秋月（荀派传人，京剧《典妻》主演）▲嘉宾回答学生问题：1、教育部推行“京剧进校园”。
2、程式不是封闭、固定的系统，是元素，在新的时代需要新的整合与创造。
3、每种艺术都有其独特性与局限性，一切形式都是载体，要传达的内容不会随载体过时。
4、实景分层次，主要为后景，演员主要在中场，不会影响表演。
2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记一、看《典妻》感受1、混搭：京剧唱腔、歌曲、舞蹈。
2、新编现代戏的问题？3、新编《赵氏孤儿》更被认同。
二、接课程内容：2、老生后三杰：（3）谭鑫培：<1>嗓子好，声音厚；先武生，后老生；将武生优美身段移植到老生；比较全面，文武昆乱不挡。
<2>剧目丰富，大约100多出。
<3>对京剧的改革：唱腔刚柔并济，比较圆润。
①表现力上有很多丰富和发展。
当时正值清王朝行将灭亡之际，有人称“靡靡之音”“亡国之音”。
②湖北人，融汇湖广音结合中州韵和京韵，成为京剧整体。
③琢磨人物表现。
④做功突出。
⑤模仿生活，但不照搬生活。
★谭鑫培师承程长庚、余三胜，以余为主。
以腔取胜。
全面，成为今天京剧老生各派之源。
汪桂芬师承程长庚、张二奎，以程为主。
以韵取胜。
继承缺创新。
孙菊仙师承程长庚、张二奎，以张为主。
以气取胜。
票友出身，功底不足。
★京剧欣赏的三大要素：腔、韵、气。
3、谭鑫培之后，京剧由成熟走向鼎盛。
这一时期，最重要的演员：余叔岩、梅兰芳、杨小楼（1）余叔岩：余三胜之孙，9岁登台。
（周信芳7岁登台，七龄童）①余叔岩由于身体不好，演出较少，所以有些神秘感。
②音量不够，外号“余三排”。
③一生录18张半唱片，成为京剧一书中经典的经典，教学经典资料。
④强调强弱区分、音速的快慢，京剧中称“尺寸”；强调音乐色彩，简单运用装饰音，音色丰富，层次多样。
▲课后观摩上海京剧院《智取威虎山》2011.04.07《京剧表演艺术》课程笔记▲余叔岩：新谭派。
▲言菊朋：老谭派。
▲前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。
▲后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。
（2）杨小楼：武生行当的一代宗师。
开创武生表演中“武戏文唱”的先河，更加注重文方面的表现，而不仅是技巧的展示，将京剧的武生表演艺术推向高峰。
（3）梅兰芳：上海的开放社会、新女性的出现，为梅兰芳的成就奠定了社会基础。
1913年，第一次到上海演出。
▲倒二出：压轴戏。
最后一出：大轴戏。
50年代之前，梅兰芳的戏“唯美”，只有形式而无内容。
《贵妃醉酒》“醉”、“贵”、“美”。
对传统京剧进行比较全面的改革。
①更加注重舞台表达，强调人物塑造。
②成功发展了演唱艺术，降低调门，加强宽度，加强装饰。
③加强旦行表演的舞蹈性，如兰花指、水袖。
④改革舞台的装扮，主要体现于化妆、扮相。
⑤将京剧艺术推向世界。
与梅兰芳同时代的“四大名旦”，开创京剧的巅峰时期。
▲昆曲2001年申遗成功，今年10周年。
▲京剧2010年申遗成功。
2011.04.14《京剧表演艺术》课程笔记★王瑶卿：嗓子损伤，融青衣、花旦、刀马旦、武旦为一体，整合成新行当“花衫”，成为她的艺术创造和艺术理想，通过“四大名旦”进一步创造、发展和完善。
她对传统剧目进行改革：①改革“花衫”行当。
②改革剧情，使之更合理、更紧凑，是价值观改变。
③改革踩跷等糟粕技巧，坚决取消踩跷。
▲踩跷：表现古代妇女缠足的小脚。
男性演员饰演时制作道具“跷”，代替小脚进行表演，发展出“跷功”。
④改革教学，因材施教，培养大批与“四大名旦”同时代以及建国后戏校的京剧人才，为中国京剧走向巅峰奠定基础。
★之后，京剧迎来巅峰时期。
▲“四大名旦”、“四小名旦”▲净行：裘盛戎（“十净九裘”）。
▲小生：姜妙香、叶盛兰▲老旦：李多奎、李金泉★50年代以后，一条线在大陆，一条线在台湾，改革开放后，两条线殊途同归。
团体改制、剧目整理、创编新剧。
50——60年代后，创编大批新剧目，成为现在依然保留的经典剧目。
60年代初，出现现代戏新编剧目，表现革命战争、抗日战争、历史题材等，后来文革时期保留下来“现代京剧”。
▲八大“样板戏”：京剧《智取威虎山》（上海京剧院）《海港》（上海京剧院）《沙家浜》（北京京剧院）《红灯记》（中国京剧院）《奇袭白虎团》（山东京剧院）舞剧《红色娘子军》、《白毛女》交响音乐《沙家浜》★京剧首先要继承传统，创新也必须要符合京剧的传统规则。
京剧革新是必然，传统审美特征与现代欣赏品味、审美习惯相融合。
第二单元京剧表演的基本规则体系一、行当▲“生、旦、净、末、丑”，以某一行当来“应工”。
末：社会地位相对低下，年龄较大的男性。
后归入生行。
1、生：▲“云手”动作规范：净齐眉、生齐嘴、旦齐乳。
▲抬腿、坐相、上马等方面都可以区分。
▲做工老生：常用吊毛、甩发、僵尸。
▲长靠老生：腰腿功要求高。
“起霸”有一整套规范，展示腰腿功，《挑滑车》、《伐子都》等武戏的代表剧目。
▲短打武生▲介于长与短之间的称“锦衣武生”。
如《一箭仇》。
▲小生：真假嗓结合的假声。
2011.04.21《京剧表演艺术》课程笔记▲小生：翎子生、扇子生、穷生、娃娃生①翎子生：可文可武。
④娃娃生：固定板式“娃娃调”。
2、旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（1）老旦：所行当中演唱“调门”最高。
龚云普、李多奎、李金泉。
（2）青衣：正派、端庄、严肃，动作、表演幅度小。
（3）花旦：京白为主，表演活泼。