京剧花旦表演艺术
浅谈京剧花旦表演艺术
浅谈京剧花旦表演艺术李丽娟（安徽省徽京剧院 安徽 合肥 230000）【摘 要】花旦是扮演性格活泼或泼辣放荡的青年或中年妇女，并常常带喜剧色彩，人物造型要求妩媚妍丽、娇憨灵巧，多念散白，重做功，重神采，要求唱腔秀丽巧俏，以细腻的心理刻画与精致的艺术技巧相结合为其主要特色。
【关键词】京剧；花旦；表演；艺术中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)21-0029-02花旦大多是小家碧玉，或是大户人家的丫鬟，聪明伶俐、活泼俏皮，一派天真烂漫，也有少数是美艳妖娆泼辣的少妇，反正是和传统女性审美不太一样的角色。
花旦大多穿不带水袖的上衣，配长裙或裤子，双手露在外面，一般拿一个小手绢或一把泥金小扇子。
服装颜色非常鲜艳，水粉、鹅黄、艳红、嫩绿……衬托着她们年轻飞扬的青春。
在京剧花旦的发展中既有京剧艺术的总体优点，又在此之上形成了自己的表演艺术特色。
一、花旦表演艺术的划分旦角即是戏中女性，一个戏剧故事很少没有女性出现，故旦角所占的分量很重，仅次于生角，后竟超而过之。
因此艺人习旦的也多。
在梨园中一向就有“千生万旦”的说法。
至于“万旦”在戏中所表演的艺术，是否都是一样格调呢？自然要根据故事中这些女流之辈的年龄、身份、个性等赋予各种不同的演技重点。
根据各种不同的技能，便分出几个类别来，大致是正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦几大类。
其中“老旦”是演善良正派的老妇；“彩旦”是饰演丑女和恶妪，或身份不高的老婆子，故也有把清代戏剧中饰丑怪少女的叫“彩旦”，饰恶妪或下贱老妇的叫“丑婆”。
若以角类来分，并无“婆”之一类，当然都属“彩旦”的。
多年来彩旦已由“丑”角兼演。
“武旦”是以过家伙，打出手，表演武功为主，唱念做表很少。
扮相经常是小领对襟下连战裙的打衣。
以上老旦、彩旦、武旦可说各有类型，一看便知。
唯有“青衣”与“花旦”有时不容易分清。
就演技论，有说青衣是重唱念的，花旦是重做白的。
就服装论，有说青衣是穿带水袖的（青衣名称之来，是因《武家坡》之王宝钏、《桑园会》之罗敷等皆着青色衣衫。
浅谈京剧花旦的表演特征
浅谈京剧花旦的表演特征京剧作为中国传统戏曲艺术之一，历史悠久，流传广泛，被誉为“华夏艺术之瑰宝”。
而在京剧中，花旦是一个非常重要的角色，她们以其独特的表演风格和精湛的技艺，成为了京剧舞台上的一道亮丽风景线。
下面就让我们来浅谈一下京剧花旦的表演特征。
京剧花旦的表演特征之一是婀娜多姿。
花旦在舞台上的表演形象通常是婀娜多姿，举止优雅。
她们的舞姿轻盈柔美，如行云流水般自如变幻，令人目不暇接。
在舞台上，花旦能够流畅地展现出各种舞蹈动作，如若游龙、折柳、扇舞等，这些舞蹈动作不仅需要花旦具备高超的舞蹈技巧，还需要她们具备优美的体态和出色的舞台表现力。
京剧花旦的表演特征之二是声乐功底深厚。
花旦在京剧中的表演除了舞蹈外，还需要她们有精湛的声乐技巧。
京剧花旦的唱腔通常是婉转动听的，她们需要灵活运用喉音、口腔发声等技法，使唱腔音质圆润悦耳，旋律优美动人。
京剧花旦还需要具备演唱时的情感表达能力，通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急，来表现出角色内心的喜怒哀乐，使观众在音乐中感受到戏剧人物的心灵世界。
京剧花旦的表演特征之三是面部表情丰富。
面部表情在京剧表演中是非常重要的，尤其是花旦。
花旦需要通过丰富的面部表情来诠释角色的性格特点，表达角色的内心感情。
她们需要随着剧情的发展，根据不同的情感变化，灵活运用眼神、眉目、微笑、嘴角等表情，来勾勒出角色的喜怒哀乐，使观众在视觉上得到戏剧人物内心情感的反映。
京剧花旦需要有丰富的表演经验和精湛的表演技巧，才能做到面部表情丰富、生动传神。
京剧花旦的表演特征之四是多才多艺。
在京剧中，花旦除了需要有优秀的舞蹈、声乐和表演技巧外，还要具备一定的文学、书法、绘画等艺术修养。
因为有时候花旦需要在表演中展示出对古诗词、书法绘画的造诣，她们不仅要在表演中完美地结合这些元素，还要在艺术修养上有所涉猎，才能做到深入理解和准确表现。
这样的花旦不仅在演技上出色，在学识修养上也是无可挑剔的，成为了舞台上的一朵璀璨之花。
浅谈京剧花旦的表演特征
浅谈京剧花旦的表演特征京剧花旦是京剧中女性角色的代称，其擅长表现的是柔美、细腻、委婉、感性的情感状态和人物性格特征，是京剧中主要的表演形式之一。
其表演特征如下：一、舞姿优美京剧花旦的表演以身段优美的舞蹈为主，包括步法、手势舞蹈等，都必须有舞技的支持。
在表演中，花旦的舞姿优美、轻盈、灵活，往往运用旋转起跃、波浪动、轻轻飘舞等高难度的动作，让人感到心旷神怡。
这些动作和舞蹈的节奏、节拍和姿态高度结合，使观众在欣赏戏曲的同时也享受到了舞蹈的艺术风韵。
二、音乐娇柔京剧花旦表演的另一大特点是其独特的声腔。
京剧花旦的声音娇柔、清脆，具有很强的音乐感染力。
在表演中，京剧花旦要用声音去表现人物的感情变化，她们的音调、音色、音量等变化，都与角色的情感变化密切相关。
京剧花旦唱词的语言也是十分精致的，她们唱出的词语，往往是精彩的象征和隐喻，让观众在听剧时不仅仅感受到动人的旋律，还能领略到其中蕴含的文化内涵。
三、表情细腻京剧花旦的表演注重情感的表现，她们能够将人物内心的情绪、性格特征等，以丰富多彩的表情展现出来。
京剧花旦的表情细腻，能够准确地表现人物的内心世界，让观众深刻感受到人物的情感变化。
京剧花旦的表情丰富多样，从而更好的塑造了人物形象，增强了演员与观众的情感联系。
四、独具特色的化妆京剧花旦的造型是中国戏曲文化的瑰宝，也是京剧表演中的一大亮点。
京剧花旦的化妆独具特色，以花瓣形状的白色斑点、深色眼线、红色唇线等为主要特征，这种装饰艺术手法在视觉上极具震撼力，使得角色更加生动、夸张和出彩。
总之，京剧花旦的表演特征是多方面的，包括身段优美、音乐娇柔、表情细腻以及独具特色的化妆等。
京剧花旦的表演不仅仅是对戏曲文化与传统艺术的传承，更是对世界艺术的一种独特贡献。
浅谈京剧花旦的表演艺术形式
浅谈京剧花旦的表演艺术形式姜波【摘要】京剧名扬国内外,是我国的国粹,京剧也是在众多戏曲种类中是最重要的剧中之一.京剧属于皮黄腔.皮黄腔是西皮腔与二黄腔相结合的产物.西皮腔与二黄腔的起源众说不一,他们原来都是各自独立的声腔,产生于不同地区,各有自己发展的过程,至乾隆年间方开始合流.在1790年,乾隆皇帝八十寿辰,安徽的三庆、四喜.春台、和春四大徽班进京祝寿,皮黄腔开始进入京城,为清末京剧形式奠定了基础.道光年间,二黄、西皮在北京进一步合流,出现"老生三杰"程长庚、余三胜、张二奎,他们为京剧成熟做出了突出贡献.京剧是皮黄腔系统中最具代表性的剧种,在很长一段时间内它就是指皮黄戏.本文结合自身的经验,浅显的谈一下笔者对京剧花旦表演艺术形式的研究与心得.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)006【总页数】2页(P122-123)【关键词】京剧;花旦;表演形式;艺术形式【作者】姜波【作者单位】辽宁省营口市艺术剧院有限责任公司,辽宁营口 115000【正文语种】中文京剧的形成和成为最具代表性的全国剧种，是中国传统音乐乃至整个传统艺术在近代发展最重要的历史成果。
京剧是由清乾隆末至咸丰年间先后进京的徽汉两调长期同台共艺，在1790年，乾隆皇帝八十寿辰，安徽的三庆、四喜。
春台、和春四大徽班进京祝寿，皮黄腔开始进入京城，为清末京剧形式奠定了基础。
道光年间，二黄、西皮在北京进一步合流，出现“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎，他们为京剧成熟做出了突出贡献。
京剧是皮黄腔系统中最具代表性的剧种，在很长一段时间内它就是指皮黄戏。
以皮黄腔为主而有吸收熔铸诸调众艺于一身，约于道光年二十年至咸丰末初步形成。
初称“京调皮黄”，民国初年到上海演出时被称为“京班”、“京调”、“京戏”，20世纪20年代至40年代曾被称为“国剧”、“平局”，1949年后始定名为“京剧”。
这便是京剧的由来。
众所周知，京剧的服饰都是相当有讲究的，以服饰给人物形象进行加分，更是直面的将人物性格展现给观众。
浅谈京剧花旦的表演特征
浅谈京剧花旦的表演特征京剧花旦是京剧中的重要角色之一，她们扮演女性角色，并通过唱、念、做、打等技巧来展现人物的性格、情感和命运。
下面将从唱腔、身段、嗓音、形象四个方面对京剧花旦的表演特征进行浅谈。
首先是唱腔。
京剧花旦的唱腔以激情豪放、雄浑有力著称，其音域广阔，包含了高音、中音、低音三个区间，能够表现不同角色的声调和情绪。
京剧花旦的唱腔技巧独特，这主要体现在音高、音色和唱法上。
花旦的高音明亮激昂，能够表现角色的傲气和豪情；中音圆润柔美，能够表现角色的温柔和柔情；低音厚实有力，能够表现角色的杀气和力量。
唱法上，京剧花旦以开嗓、硬发、韵腔等唱法为主，以精准的音准和舒展自如的喉舌技巧赢得观众的喝彩。
其次是身段。
京剧花旦的身段要求姿势优美、行动轻盈。
她们通过身体的动作来表现人物的性格和情绪，例如：双手的姿态、身体的扭转、脚步的运动等等。
京剧花旦的身段讲究曲线美，要求动作优雅、修长、流畅，能够表现出女性的柔美和婉约。
京剧花旦的舞蹈技巧也非常重要，她们通过舞蹈的动作和姿态来表达角色的情感和内心世界，使得角色更加生动有力。
再次是嗓音。
京剧花旦的嗓音一般为婉转柔美，声音在高音区域非常擅长。
她们通过自己的嗓音特点来塑造角色的形象和气质。
京剧花旦的嗓音要求悦耳动听，声音清脆纯净，有一定的穿透力，使得观众能够清晰听到角色的台词和唱腔。
京剧花旦的嗓音也要求具有音色的丰富性，能够在不同角色和情感中进行转换，使得角色更加真实和立体。
最后是形象。
京剧花旦的形象设计非常精致，从服装、妆容到发型都要符合角色的特点和时代的背景。
京剧花旦一般会化浓妆，突出眼部的轮廓和嘴唇的红润，使得面部更加立体和鲜明。
她们的服装色彩鲜艳，线条流畅，注重细节和装饰，使得角色更加华丽和引人注目。
京剧花旦还会采取特定的发型和头饰，以突出人物的身份和角色的特点。
京剧花旦的表演特征主要体现在唱腔、身段、嗓音和形象等方面。
她们通过精湛的技艺和准确的表演来塑造角色的个性和气质，使得观众能够感受到角色的情感并投入到剧情中去。
【文摘】京剧花旦的表演特征（李丽娟）
【⽂摘】京剧花旦的表演特征（李丽娟）⼀、前⾔ ⼿、眼、⾝、步。
其中，“眼”在花旦⾏当中是最为重要的表现⼿法之⼀，花旦的特点是以表演为主，⽽在整个花旦⼈物性格鲜明，多以活泼开朗，热情正义的青春少⼥为主。
表演⼿段较之其他⾏当更为丰富和⼤胆，尤其在念和做上要求就更加严格。
⼆、唱 ⼆、唱 花旦⾏当饰演的多是青春活泼、情感丰富这⼀类型的⼈物。
声腔上多以明朗的【西⽪】为主，在板式的运⽤上均有涉及，但最常⽤的多为…… 除此之外，花旦⾏当的声腔和剧⽬中还融⼊了许多民间⼩调，如《⼩上fen》中的柳枝腔,《⼩放⽜》中的地⽅⼭歌等，这些地⽅⾳乐元素丰富了花旦⾏当的声腔艺术，丰富了饰演⼈物的类型。
“四⼤名旦”之⼀的荀慧⽣先⽣，为了更淋漓地表现⼈物，⼤胆借鉴，创⽴了【反汉调】和【⼆黄流⽔】两种板式。
更让我们看到了通过这些丰富有⼒的表演⼿段，所塑造的各具特⾊、鲜明⽣动的花旦⼈物。
花旦⾏当所饰演的⼈物多表现青春靓丽，灵巧活泼，所以⾏腔要求⾃然流畅，灵活清新。
三、念 三、念 花旦⾏当是靠准确的程式来刻画⼈物内⼼细致的情感活动的，⽽念⽩⼜是⼈物传达感情最直接的⽅式。
花旦的念⽩不但要求吐字清晰,声情并茂,对没有⾳乐伴奏限制的语⾔节奏的要求也很⾼。
演员要运⽤抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急、长、短、快、慢等变化来表现⼈物的各种⼼境，并以特殊的⾳⾊、⾳质、⾳量来刻画⼈物复杂的情感。
如《卖⽔》中梅英的⼀段独⽩⾸先是对事件的交代，然后是主观的意见，并融⼊⾃⼰的感情，最后将⾃⼰放在事件当中，想推动事件的发展。
初看是三个部分，但在具体的每个部分⾥还有不同的感情层次，这都需要我们去体验、去设计、去表现。
如果没有语调、⾳⾊、语⽓、节奏的变化，这段京⽩将会让观众觉得冗长⽽乏味。
只有认真分析了⼈物，精⼼设计了表演技巧，才能使这⼀⼤段京⽩富有感染⼒。
以下将其稍作分析，以便我们更好地掌握京⽩的运⽤技巧。
“我，梅英，是礼部尚书黄府的丫鬟。
”是梅英对⾃⼰的介绍，语⽓要平缓些，语速也不宜过快。
漫谈京剧花旦表演艺术——以《拾玉镯》为例
《 拾玉镯》 是一出经典 的花旦基础戏 ， 该剧风趣 幽默 ， 有浓郁 的喜剧色彩 。演员们在塑造人物时 ， 要 把妩媚机灵的眼神 、 婀娜舞蹈 的身段有机结合 ， 辅之
以细腻的心理刻画与细节表演 ，才能把孙玉姣的天 真细致 ， 聪明机警表现 的淋漓尽致。 本文以《 拾玉镯》 为例 ， 谈一谈京剧花旦 的表演艺术。
致 的。
三． 注 重分寸 、 贴近 生活 的表演
孙玉姣人物的表演 ． 不能矫揉造作 ， 要注意分寸
孙玉姣在 喂鸡 时发现少了一只 ，那一瞬间的惊
与火候 ， 含蓄地表现 出她的情窦初开 、 活泼可爱 。同
时一定要贴近生活 ， 不能死抱着程式 。 比如轰鸡 、 喂鸡 、 数鸡 、 找鸡， 这都 是依靠 演员
演员沙龙 尉 影月 报
情感在 舞蹈 中应用 的重要性
— —
舞蹈演 员的基本素质
■ 林茂 军
什么是舞蹈？舞蹈是音乐搭 配舞者肢体语言所形 成的视觉形象 ，是展现给观众看 的艺术与情感文化 。
因此 ，评价舞 蹈的好坏不仅要看演 员各方面的条 件 、 服 装华丽 与否 ，重要还 在于情 感的流 露是否 打动观 众。 。
疑与害怕通过 眼神准确地传达给了观众。喂鸡食物
时 ，不小心迷了眼睛，时 间较短观众可能反应不过 来。 因此就需要演员通 过前后对比来夸大效果 ， 抖饭
的表演让观众感受到 这些虚拟的存在 。喂鸡时 ， 鸡
一
单的时候 ， 眼神可以微微 向下看 ， 等到迷 眼睛的时候
再拾起头 ， 如此通过对 比 ， 增加表 演幅度 ， 观众就能
二． 节 奏鲜 明、 活 而不 乱 的身段
花旦戏要演得活泼 吸引人 ，但绝对不能在舞台 上手忙脚乱 。所有的身段动作 ， 都 要符合人物 ， 有一
京剧人物花旦介绍
京剧人物花旦介绍
京剧中的花旦是一种特殊的角色类型，通常由女性演员扮演。
花旦角色的表演风格婉约、柔美，强调舞蹈、唱腔和形体的协调性。
下面是对京剧花旦的介绍：
1. 妆容：花旦的妆容精致细腻，主要以红色为主，突出眼部轮廓和嘴唇。
脸谱化妆强调白色底色和精细的线条描绘，给人一种高雅、娇媚的感觉。
2. 服装：花旦的服装华丽多彩，常以丝绸、锦缎等质地制作，常见的款式有对襟袍、对襟马褂等。
服饰通常采用鲜艳的颜色，搭配绣花、金线和珠饰等装饰，突出角色的身份和美感。
3. 表演特点：花旦在表演中注重唱腔、舞蹈和动作的协调。
她们的唱腔柔美细腻，音调多变，能够表达丰富的情感。
在舞蹈方面，花旦常表演轻盈婉转的舞蹈动作，如扇子舞、绣花针舞等，展示出独特的韵律美。
4. 角色特点：花旦在京剧中饰演各种类型的女性角色，包括贵族女子、才女、民间女性等。
她们可以展现出不同的性格特点，如温柔婉约、机智聪明、坚强勇敢等，通过精湛的表演技巧塑造出深入人心的角色形象。
著名的花旦演员有梅兰芳、尚小云、程砚秋等。
她们以其出色的表演技巧和独特的艺术魅力成为京剧花旦的代表，对京剧艺术的发展和传承做出了重要贡献。
京剧花旦的表演艺术受到了广泛的赞誉和喜爱，成为中国传统戏曲文化中不可或缺的一部分。
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京剧花旦表演艺术
京剧艺术于2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”中，是中华民族最引以为傲的传统艺术文化瑰宝，是我国五大戏曲剧种之一。
京剧起源于清代乾隆时期，是在徽剧、汉调、昆曲和秦腔的融合下，在不断交流和发展中形成的一种表演艺术形式，由于最早是在北京形成的，因此得名“京剧”。
在京剧表演艺术中，人们通过角色的性别、性格特点、年龄、职业以及社会地位等将京剧角色分为生、旦、净、丑四种行当。
其中，旦角是专门用来表现女性角色的行当，花旦是旦角中的一种，和青衣、老旦、刀马旦和武旦不同，花旦表现的多是天真烂漫、性格开朗的少女形象，或者是泼辣且带有喜剧色彩的中、青年女性。
具有其独特的表演艺术魅力，深受观众的喜爱。
一、京剧花旦的概述
京剧花旦在我国京剧旦角这一行当中发展至今，具有非常悠久的历史，在发展的过程中，它经历了历史的重重考验，具有其独特的表演艺术魅力。
花旦根据人物形象和性格特点的不同又被分为“闺门旦”、“玩笑旦”、“泼辣旦”、“刺杀旦”以及“小旦”等五种类型[1]。
“闺门旦”主要表现的是性格内向、腼腆的妙龄少女，一般都是没有出嫁的大家闺秀，在很多京剧剧目中，比较具有代表性的就是“荀派”戏《勘玉钏》中的俞素秋以及《红楼二尤》中的尤二姐。
“玩笑旦”在京剧中主要是用来表现一些喜好热闹，性格活泼开朗的女性，“玩笑旦”在表演的过程中主要是以唢呐伴奏，唱的是“南锣”、“柳枝
腔”等民间小调。
例如《小放牛》、《打面缸》中的女性角色，她们一般都是一些性格爽快、格外开朗的妇女，在待人接物的时候爱说爱笑。
和“闺门旦”不同，“玩笑旦”在京剧表演的时候念白较多，甚至在有的剧目中只念不唱。
“泼辣旦”在京剧中扮演的是言辞犀利、举止豪放而且能打的女性，它们比较接近于武旦，但又不是纯粹的武旦。
如京剧《东昌府》中的郝素玉，这就是一个非常泼辣的女性，比较与众不同。
“刺杀旦”从名称上就可以看出来，它是指刺杀或者被刺杀的女性。
它有两种解释，一种是扮演者需要去刺杀别人，一般表现的是比较阴毒凶狠的妇女，如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》中的赵玉以及《杀子报》中的徐氏等形象。
另一种指的是被人刺杀的女性，例如《战宛城》的邹氏等。
所谓的“小旦”实际上也被称为“贴旦”，它表现的一般都是年龄比较小的女孩子，或者是一些情窦初开的小家碧玉，扮演者需要表现出女孩子的天真烂漫的性格特点，比较典型的有《御碑亭》中的王淑英以及《龙凤配》的普大妞儿等等[2]。
以上所描写的花旦类型只是一个最基本的简述，实际上，在花旦的每种类型中还可以更加细化。
在京剧表演中，花旦扮演的人物主要特点就是轻快活泼，在表演内容上能够让观众感受到轻松愉快的氛围，给人一种朝气蓬勃的感受，一直以来备受观众的喜爱。
二、京剧花旦的表演艺术
在京剧的表演中，花旦的表演艺术能够通过以下几个方面表现出来。
（一）服饰与妆容。
人们都知道，京剧的服饰和妆容都是非常讲
究的，特别是服饰，它主要采用的是极具中国特色的满清服饰，能够通过服饰将人物形象刻画得更加生动，还可以通过服饰向观众展现出剧中人物独特的人物性格。
通过色彩鲜艳的服装，增强了京剧的舞台效果，而且还能够营造出特定的环境氛围，具有极高的艺术价值，能够最为直观地给人们带来一种美的体验，让人们通过服饰感受到京剧的基本的感情基调[3]。
在京剧表演中，花旦是用来表现青年女性的，她们的服饰大多为一些短裳，例如褂子、裤子或者是裙子、袄等，以扮演一些活泼俏皮的小姑娘，而对于一些大家闺秀等小姐类型的角色则需要穿色彩非常明丽的长衣服，装扮比较华丽。
演员的妆容同样重要，花旦在扮演性格活泼或者泼辣的女角色时，妆容上必须要非常浓艳，往往人们在舞台上看到的身着花衫、头戴珠花且脸颊上涂抹得特别红的角色就是花旦。
在扮演闺中少女的时候则不需要那么浓艳，只需要在基本的妆容上在眉心处点一点红就可以了。
（二）扎实的基本功是舞台表演的基础。
花旦演员想要做到完美的舞台表演，让观众感受到其表演艺术，首先要具备扎实的基本功，这是花旦艺术表现的基础。
花旦的基本功包括唱、念、做、打四个方面的艺术手段以及手、眼、身、法、步五种基本技法，所谓台上一分钟，台下十年功，说的就是对基本功的练习，只有掌握了戏曲表演中所需要的全部表演能力和表现技巧，才能够让演员在塑造舞台形象的时候更加得心应手，使得花旦演员更加充分表现（下接第30页）出其艺术魅力[4]。
同时，扎实的基本功还能够提升演员的形体素质，让演
员更加有气质。
花旦演员要不断学习老一辈艺术家的表演手法，脚踏实地学习传统的技艺，钻研老艺术家的艺术成就，总结经验，充实自己，使自身的艺术素养得到提高，在舞台上带给观众更加完美、优质的表演。
（三）要研究人物性格，把握表演分寸。
花旦演员在学习某个剧目的时候，不仅仅要学习所要扮演的人物的动作、扮相和唱词，还应该对剧目进行深入的研究[5]。
了解剧目的创作背景，以及当时的时代背景，对京剧中所表现年代的社会风气以及地方的民俗特点进行剖析，还要了解所要扮演人物的性格特点等方面的内容，只有充分掌握了剧目的基本情况，才能够在表现人物形象的时候更加符合创作者想要描绘的人物形象，同时，对剧目的了解还能够让演员更加深刻掌握人物的情感走向，使其在表现人物的时候能够更好把握住表演的分寸，把握好情感的投入，使其表演不媚俗，保证花旦表演艺术的魅力和美感。
（四）通过肢体和神态表现出人物的情感。
花旦角色要在表演中展现出女性的轻巧和活泼，在节奏上比较轻快，同时，演员的动作也要非常鲜明，在京剧表演中，花旦的一颦一笑、一举一动都有一定的目的，演员在舞台上甩辫子、走碎步等都是为了表现出当时情景下人物角色的心情。
这些动作不仅仅是为了增强表演艺术的观赏性，还要能够通过演员的肢体动作和神情来表现出人物的感情[6]。
三、结语
京剧由于它独特的表演艺术形式和表演风格享誉世界，在世界戏剧领域中占据着非常重要的地位。
它不仅仅将现实主义和浪漫主义的
舞台美学结合在一起，还将中国民族特色的服饰、表演手段以及特色鲜明的器乐和唱腔表现得淋漓尽致。
在京剧舞台上，每一个艺?g形象都是非常鲜明的，花旦虽然不是京剧舞台表演的全部，却具有其独特的魅力，演员为了在表演的时候塑造出生动且具有灵气的人物形象，就必须具备熟练精湛的基本功，还要不断学习老一辈的表演经验，观察生活中各种人物的特点，让观众能够从演员的肢体动作，神态变化以及台词表达中体会到花旦的表演艺术特点。