京剧的表演方式
京剧的表演形式

京剧的表演形式:
师:听说京剧不仅在角色上内容丰富多彩,并且还有形式多样的表演形式,请第四大组给我们说说。
(1)、说一说
京剧的表演形式包括:唱、念、做、打,也就是京剧的“四大功夫”。
生:根据搜集资料回答。
教师补充:京剧唱腔是以击板和敲鼓眼定板式节拍的,“板”为强拍,“眼”即弱拍。
【西皮】、【二黄】(板书)是其中两种最主要的声腔。
(2)、欣赏与分辨
师:现在,除了古装的传统京剧以外,还编创了许多现代京剧,像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等,但他们的唱腔并没有变。
请欣赏现代京剧《红灯记》中第二场的一个唱段《都有一颗红亮的心》。
师:《都有一颗红亮的心》是选用了【西皮流水】的板腔。
(CAI录像:《都有一颗红亮的心》)
生:观看录像,并模仿票友,在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
师:请你说说这出戏中有几个角色?出现了几大功夫?
(两个角色:铁梅、奶奶。
铁梅应该是花旦,奶奶是老旦的角色。
其中出现了唱、念、做三大功夫)
(3)、模仿与表演
师:请一位同学出来,并用京剧的念白邀请另一位同学和你合作表演,表演得好请大家鼓掌、喝彩。
(教师也可请男生反串旦角,并告诉学生:四大名旦之一的梅兰芳先生创立的“梅派”就是用男性演员扮演女性角色)
[设计意图]:走进京剧——学生交流,介绍搜集的资料,在说、看、听、赏、演一系列的音乐活动中了解京剧及相关知识,并从中体验自主学习的快乐,真切地感受京剧的韵味和京剧艺术的魅力。
京剧的特点简单概括

京剧的特点简单概括
京剧是中华民族独特文化遗产,是中国古代四大戏曲之一。
它以其独特的表演特点,历经几百年的发展,形成了一种具有丰富内涵和浓郁雅致的艺术形式。
京剧以话剧性质为主,有着丰富多样的演出特点。
它的表演具有一定的形式性,注重表情设计,强调“尺度”、“面具”、“快慢”等。
以这些元素来构筑整个素材,突出精彩的表演内容。
首先,京剧的表演方式有别于其他戏曲,采用大幅度挥动双臂和右腿的“面具腿”表演法。
其写实丰饶的表演手法,将服饰、发型、妆容、动作应用到一起,营造出形象生动的舞台效果。
其次,京剧艺术表演中重视“尺度”,指的是表演者在舞台上的动作要达到一定的大小及步伐长短。
它既要有鲜明的动作意义,又要表达更深层的主题意蕴,并以此抒发剧情的情感。
此外,京剧以“快慢”技巧为特点,在表演中起着重要作用。
台词表演勾勒出演员内心情感,由快到慢,表现出情态的变化,以增强表演的深度,分明展示人物的性格特点。
最后,京剧的乐曲具有浓厚的地方特色,曲调简单有趣,既能表达出深情款款,又能以凄美苍凉的曲调表达出苦涩悲凉的情绪,深藏不露而又容易被观众接受。
以上就是京剧的特点简单概括,可以看出京剧是中国古老文化遗产之一,表演方式独特多样,体现出一定形式性,是一种具有丰富内涵和浓厚雅致的艺术形式,深受观众喜爱。
京剧程式化表演

强 调 唱念做 打 舞 翻 的基本 功 和表 演 技 步 ” 是 改 革 , 就 就是 发展 ;不 换形 ” 是指 “ 不
打 , 有各 的程 式 , 么怎 样 把程 式 有机 地 要僵 化 、 固、 各 那 凝 失去 活 力 ; 了形 , 换 京剧 则 不 连缀 起来 呢? 这 里就 有一 个 起承 转 合 的法 再是 京剧 。 消 了京剧 的程 式 , 取 也就 是取 消 则问题 。 比如 动作 的 最小 元素 “ 山膀 ” 看着 , 了京剧 艺术 。 通 过 “ 步 ” 京剧 的程 式 可 能 更 为 成 移 ,
也 更 并 这样 一 个 程 序 : 左 先 右 , 腰部 启动 , 欲 从 然 熟 , 就 更 为灵 活 多 变 , 具 有 可 塑性 , 后看手、 眼随 、 步 、 开 、 向 前看 、 步 、 且 开宗 明义 地承 认 程式 。京剧 的表演 程 式 上 拉 限 踏 等, 无~ 不 是 生 活 中 的语 言 、 声调 、 理 变 心 静心 、 亮相 、 眼 、 气 、 睁 吸 闭嘴 、 吸肚 和 挺 腰 是 在 长 期 的舞 台 实 践 和 丰 富 纷 繁 的社 会 化 和形 体 动作 的格 律化 , 即程 式化 的 表现 。 它不 仅 使 生 这一 连 串动 作 , 在 动 作 中 , 调 , 到 浑 生 活 中高 度 提 炼 的 表演 语 汇 , 并 协 达 其实 ,世界 上各 种 艺 术都 与 京剧 一样 存 在 然一 体的 视觉 效 果 , 就 是说 , 这 样 一个 活 万 象 舞蹈 化 、 乐 化 、 奏 化 , 且 形 成 也 从 音 节 而 着程式 , 有程 式 , 没 就没 有 了 艺术 。程 式就 小的 动作 , 要体 现 出人 物 的气 魄 和矫 健 。 了 规 范不 变 。 通过 “ 也 不换 形 ” 保 翻 京 剧 艺 , 像 我 们写 文章 时 的语 汇 、词 组和 成语 经 过 否则 , 果是 没有 灵 魂 驱动 的 “ 如 山膀 ” 完全 术 的 精髓 , , 保持 其独 特 的 艺术 特 征 。京 剧 严格 的语 法规 范连 缀 起来 一 样 。 L ̄ 中国 ID c 是一 种形 式主 义 的表 现 ,观 众 就会 感 到你 的 程 式 和 程 式 运 用 法 则 就 好 比 桌椅 种 类 画家 在 勾 画 山 水花 鸟 时 的 勾 勒 、泼 墨 、 积 自己也 不 知 所 云 。 京剧 重 视 外 型 的 表 现 , 虽 多 , 样 也 可 以不 断 翻 新 , 都 是 由板 、 花 但 墨 、 法 、 托 和 用 色 的程 ; 蕾 舞在 表 现 皴 烘 芭 南 纠 但 是 必须 是 “ 外在 的现 象 符 合心 灵 的表 条 、 等 组 合 而 成 的 , 合 的 方 式 都 是 由 使 框 组 各种 情 感 时 的 大跳 、 举 、 转 、 踢 紫 金 托 旋 倒 现” 。例如 武 戏演 员 的 “ 霸” 就 是 一 组程 固定 尺 寸 的榫 与眼 的结 合 一样 。好 比我 们 起 , 冠; 歌剧 演 员在 抒 发情 感 时的 咏叹 调 、 叙 宣 标 式动 作 的组 合 , 动 作 的 组 合顺 序 上 几 乎 的 电 脑 ,虽 然 都是 由主 版 、硬 盘 、 内存 、 在 调 以及演 出过 程 中 的序 曲、 间奏 曲 、 曲 ; 舞 是 一样 的 。在 表 演 中 , 据 人物 的不 同特 c u、 驱 和光 驱 等 有机 的连 缀 组 成 的 一 根 P 软 电影 在表 现 的特 写 、 景 、 近 中景 、 景 、 远 蒙太 只 就 点, 就要 有 不 同的 程 式表现 。比如 要 求《 扈 样 , 要 你 能 够 灵 活运 用 , 能在 这 些 固 龙 奇 、 入 、 出 和话 外 音 等 等 一 样 , 果 取 化 化 如 创 中扈 三娘 的 “ 霸 ” 表 现 出人 物 的 起 要 定 的元 件组 合 中 , 造 出无 穷 无尽 的 智 慧 J 家 庄》 消 了这些 程式 , 些 艺术 也就 不 能存 在 了 。 这 骄 、 二气 ; 求《 笼山》 娇 要 铁 中姜 维 的起 霸 和 灵感 。 取消 了勾 勒 和没 骨 , 有 国 画 吗? 消 了足 还 取 要 表 现 出人 物 的 统 帅气 魄 和 智 勇 双 全 ; 京剧 是 虚 实结 合 的艺 术 ,它 的表 演在 尖动 作 , 能 叫芭 蕾 舞 吗 ? 消 了 咏 叹 调 , 还 取 《 东 风 》 赵 云 的 起 霸 , 为是 配 演 , 借 中 因 虽 审美特 征 上是 独树 一帜 的 。尤 其与 西方 的 还能 叫歌 , 7 消 了蒙 太奇 和 特 写镜 头 ,  ̄D 取 J ' - 5 - 然 半 个起 霸 , 是 要 表现 出人 物 的 八 面 威 写实 性的 表演 是根 本 不 同的 。 比如 舞 台上 但 电影 还 能拍 摄 吗 ? 消 了“ 皮二 黄 ” 取 西 的种 风 而 这 些 不 同 的 人 物 个 性 就 是 要 表 现 在 没 有 门 , 是演 员通 过 表演 , 使观 众 看到 但 却 种板 式 , 还能 叫京 剧 吗? 可 谓 “ 之不 存 。 真 皮 基 本 相 同 的 ,经 过 千 锤 百 炼 的 一 举 一 动 了 门的存 在 , 你 必须 承认 有 门 ; 明没 有 使 明 毛 将 焉 附 ” 可 见 , 剧 中的 程式 就 像 生物 ? 京 上 , 就 是 说 既 要 注 意 外 型 的塑 造 , 要 马 , 让你 承 认 有 马 ; 有船 , 也 又 却 没 却让 你 承 认 中的细胞 ,物体 中的分 子 与粒 子 一样 是 无 使 每一 个 动作 表现 出人 物 的潜 台词 。京剧 有船 。京剧 丰 富的 表演 程 式在 表现 剧情 和 法分 开 的 。 艺 术 的 美 是 “ 乃 是 灵魂 与 自然 相 一 致 所 刻 画人物 形象 中都是取 之不尽 的 ;而 运 用 美 二 、 剧 程 式 的特 点 京 程 式的 方式 方法 也是 多 变灵 活 的 ,只要 演 产 生 的结 果 ” 。
京剧作文800字

京剧作文800字京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,它起源于北京,至今已有两百多年的历史。
京剧以其独特的表演形式、精湛的表演技艺和丰富的剧情内涵,吸引了无数观众的目光,成为了中国戏曲艺术中的瑰宝。
京剧的表演形式丰富多样,包括唱、念、做、打四种表演方式。
唱是指演员用特有的唱腔唱出剧中人物的心情和情感,念是指演员用念白的方式表达剧情和对话,做是指演员通过身段动作来表现人物的性格和气质,打是指演员用武打动作来表现剧中的打斗场面。
这些表演方式相互配合,使得京剧的表演更加生动、形象和富有感染力。
京剧的表演技艺也是非常精湛的,演员们需要经过长期的训练和磨练才能够掌握各种表演技巧。
他们需要掌握唱腔、念白、身段、动作、化妆等多种技能,才能够胜任各种不同的角色。
而且,京剧的表演要求演员在表演时要有“唱功、念功、做功、打功”,这就要求演员们要有很高的艺术修养和综合素质。
除了表演形式和表演技艺外,京剧的剧情内涵也是非常丰富的。
京剧的剧情多取材于中国古代的历史故事和名著传说,其中有许多经典的剧目如《红楼梦》、《白蛇传》、《霸王别姬》等,这些剧目都有着深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现。
通过这些剧目,观众不仅可以了解中国古代的历史文化,还可以领略到京剧的艺术魅力。
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一,已经成为了中国文化的一部分。
它不仅是一种艺术表演形式,更是一种文化传承和精神传达。
在当今社会,京剧仍然具有很高的艺术价值和观赏价值,它不仅可以满足人们对艺术的审美需求,还可以传承和弘扬中国传统文化。
京剧的表演形式、表演技艺和剧情内涵都体现了中国传统戏曲艺术的独特魅力,它以其独特的韵味和精湛的艺术表现吸引了无数观众的目光,成为了中国戏曲艺术中的瑰宝。
希望京剧这种传统文化艺术能够得到更多人的关注和传承,让世人能够领略到这种独特的艺术魅力。
各种剧种都有什么特征

各种剧种都有什么特征戏剧是一种通过演员扮演角色、通过对话和行动组织起来的艺术形式。
不同的剧种都有其独特的特征和风格。
下面将介绍一些著名的剧种及其特点。
1.京剧:京剧是中国戏曲中的代表,其特点是唱念做打,形体动作优美,面具多样。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打、舞、背等。
唱指的是演员通过特殊的唱腔表达情感,念指的是以念白和念诗的方式进行对话,做指的是演员通过身体动作、面部表情来表达角色的性格特点,打指的是武术动作,舞指的是身体的舞蹈。
此外,京剧的脸谱也是其独特之处,不同颜色和图案的脸谱代表着不同角色的性格。
2.话剧:话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式。
它从19世纪末在欧洲兴起,受到现实主义和自然主义戏剧理论的影响,强调真实性和自然性。
话剧的特点是对话自然流畅,注重现实生活的描绘,更加注重角色性格的刻画和情感的表达。
话剧通常以舞台为背景,通过舞台布景、灯光等手段来展现故事情节和场景转换。
3.歌剧:歌剧是一种结合了歌唱和戏剧表演的艺术形式。
它起源于意大利,广泛流行于欧洲和美国。
歌剧的特点是演员通过歌唱来表达情感和展示角色特点,舞台布景和服装非常讲究,以壮丽的场面和悲壮的情节为特色。
歌剧的音乐通常由交响乐队伴奏,以大合唱、咏叹调、二重唱等形式表达。
4.木偶戏:木偶戏是一种使用木偶来表演的戏剧形式,流行于世界各地。
木偶戏的特点是演员通过操纵木偶来表达情感和展示故事,通常使用人形木偶或动物木偶来扮演角色。
木偶戏通常伴随着音乐和对白,舞台布景和道具非常精致,使观众能够沉浸在一个幻想的世界中。
5.西班牙佛朗明哥舞剧:佛朗明哥舞剧起源于西班牙,是西班牙文化的瑰宝之一、它以独特的舞蹈、音乐和歌唱来表达情感和展示故事。
佛朗明哥舞剧的特点是快速的踏步、激烈的身体动作、强烈的情感表达。
它通常以吉他的伴奏为背景,通过舞者的身体语言和舞蹈动作来表现出西班牙风情和激情。
6.中国豫剧:豫剧是中国戏曲中的代表之一,流行于中国北方地区。
京剧的表演形式

京剧的表演形式
京剧是流行全国的大剧种。
经过200多年的完善和演变,有自己一整套的表演体系。
京剧表演的基本形式:基于“四功”,即:唱、念、做、打。
唱功:大部分京剧剧目都是以唱为主的。
生、旦、净各个行当的唱法不同,各种流派的唱腔风格也不同,但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。
有的流派唱腔悠扬婉转,有的是嗓音高亢,有的是幽怨婉转、若断若续。
但总的说来,京剧的唱要“字正腔圆”。
唱功的技巧可归纳为“字由情生,腔辅字行”。
念功:也就是京剧的道白。
京剧的道白很有讲究,常见演员在台上念白,是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。
念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上,比唱的要求更高。
像京剧名流杨小楼,就以擅长念白而闻名。
做功:包括身段和表情。
这也是京剧演员的基本功。
演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。
打功:即武打,它是手、眼、身、步四法并用。
武打有各种固定的程式和套子。
一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。
京剧是我国的国粹,它是在两种地方戏的基础上,吸收昆曲和北方梆子戏的曲调,结合北京的语言特点逐渐形成的。
1919年,自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来,京剧就逐渐为世界知晓了。
京剧的研究报告

京剧的研究报告京剧的研究报告京剧是中国传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本报告旨在对京剧进行研究,探讨其起源、发展和特点。
一、起源和发展京剧起源于清朝初年,最初称为“宫廷小调”。
它融合了明代南戏、元杂剧以及其他地方戏曲的元素,形成了独特的表演风格。
随着时间的推移,京剧逐渐流传至民间,并在19世纪后期成为流行剧种。
20世纪上半叶,京剧逐渐发展成为中国最具代表性的戏曲剧种之一。
二、表演特点1. 形体表演:京剧的表演强调姿势、动作和舞蹈,演员要通过肢体语言来表达角色的性格和情感。
他们通过特殊的动作和舞蹈来展示角色的身份和品质,这通常是手势、步伐和舞蹈的结合体现。
2. 腔调唱腔:京剧的腔调唱腔独特,包括平腔、胡腔、二黄、昆腔等不同的唱腔形式。
每种唱腔都有其独特的声音、音调和节奏,演员通过唱腔来表达情感和人物性格。
3. 面谱和服装:京剧的演员通常会化妆,其中最著名的是面谱。
面谱有不同的颜色和图案,代表了不同的性格和身份。
演员的服装也是非常华丽的,穿着传统的宫廷服饰,如龙袍、凤冠等。
三、原创剧目京剧有丰富的原创剧目,其中一些成为了经典之作。
典型的京剧剧目包括《快活林》、《霸王别姬》、《红灯记》等。
这些剧目具有深刻的主题、复杂的情节和精彩的表演,成为了京剧艺术的重要组成部分。
四、对世界文化的影响京剧作为中国传统文化的重要代表之一,对世界文化产生了积极的影响。
它向世界展示了中国独特的视觉和音乐艺术,吸引了许多外国观众追捧和研究。
京剧也成为了国际交流中的重要桥梁,为中国和其他国家之间的文化交流提供了平台。
结论京剧作为中国传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以独特的表演风格、腔调唱腔、面谱和服装等特点著称。
京剧的原创剧目也产生了深远的影响,并成为了中国传统文化的重要代表之一。
通过研究和推广京剧,我们能更好地传承和发展中国传统文化。
京剧念白的概念

京剧念白的概念京剧念白是京剧表演中的一种独特的演唱方式,通过念白传递情感、表达人物性格和情节发展等内容。
念白在京剧表演中占有重要的地位,它是京剧中表演唱腔的一种形式,也是表达人物内心世界的重要工具。
下面我将以1200字以上的篇幅详细介绍京剧念白的概念。
京剧念白是指在京剧表演中,演员通过朗诵的形式来表达剧本中的话语。
它与其他戏曲中的念白方式相比,有着独特的艺术特点。
京剧念白的特点是口语化强,凸显白念、疑念、悲念、愤怒念等情感,同时还要求演员具备精准的节奏感和明确的语调要求。
在京剧表演中,演员通过念白来表达人物的性格特点和情感状态。
念白不仅仅是简单的朗诵,更是一种富有韵律和音乐感的表演方式。
演员通过对念白的处理,可以突出人物的个性特征,如刚烈、忍辱负重、英勇果敢等。
同时,念白也可以通过声音的变化和抑扬顿挫的处理,来表达内心的情感体验,如愤怒、悲伤、喜悦等。
京剧念白的表演形式有多种,包括念字、递字、称字和念句等。
这些形式都要求演员具备精准的节奏感和明确的语调要求。
念字是指演员将话语按照特定的节奏进行拆分,通过停顿和延长音等方式,来表达人物的心情变化。
递字是指将一句话按照特定的调子分为两段进行演唱,通过对调子和音调的处理,来表达人物的情感变化。
称字是指演员在念白中特意标出关键字,通过对关键字的语调处理,来突出人物的个性特征和情感表达。
念句则是将一句话整体进行演唱,通过对整句话的语调和音色的处理,来表达人物的情感状态。
京剧念白不仅仅是一种表演方式,更是京剧整个艺术体系中的重要组成部分。
它与唱腔、表演和舞蹈等相辅相成,共同构成了京剧的艺术特色。
正因为有了念白的存在,京剧才能够更加生动地表达人物的情感和内心世界,使观众更好地理解剧情发展和人物性格。
在京剧演员的培养中,念白是必不可少的一部分。
念白的学习要求演员具备良好的口语表达能力和音乐感知能力。
演员需要通过实践、模仿和创新来掌握念白的艺术技巧,同时还需要练习和磨砺自己的声音,使之更加准确、韵律和富有感染力。
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“堂会”也叫“堂会戏”,是从明末到1949 年北京城里一种重要的演剧形式。凡是私 人或临时的团体,召唤或邀请某个戏班子或几个戏班里的角儿在商业剧场之外的地方包场 唱戏,都叫“堂会”。 堂会大抵是一些大户人家逢年过节或办喜事时举办的,演出的范围不大,可能是在主 人家的宅院,可能是在会馆、饭庄,一办就是一整天,至少也得半天。偶尔也有一种叫做 “(大)义务戏”的演出(比如为了赈灾),参加那种演出完全是义务的,费用不归演员 或戏班,由堂会主办人捐献出去。剧目和演员都是特别安排的,堂会主人可以点戏,也可 以临时指定某演员演某一出戏。演员从各个戏班中择优选取,只要有钱请得起,可以集中 全北京的名伶。堂的观众不像商业剧场那样鱼龙混杂,而且演出场所的秩序、卫生条件都 比商业剧场好。举办堂会,不受戏班门户的限制,堂会主人可以组织自己最喜欢看的戏, 汇精华于一堂。一般说来,堂会的演出质量总是高于商业剧场的。堂会主办者可以粉墨登 场客串演出,甚至有机会与有名的职业演员配戏,因而堂会戏也有水平反差极大的时候。 在堂会中可宴饮,女眷也可以看戏(有时须在垂帘之后,或只在楼上),即便在商业剧场 禁 观戏时期也是如此。
在城市站住脚的戏班与固定的演出场所通过契约,建立了一种 轮换演出的制度。哪个戏班什么时间在哪儿演出,都有一个相对固 定的日程安排,演出场所和演出团体相对稳定,戏班内部的人员也 相对稳定。演出一般从中午开始,剧目分三段进行,即所谓“早轴 ”、“中轴”、“大轴”一直演到黄昏日落, 曲终人散,不演夜 场。剧目内容事先不向观众宣布,演出前临时在台上贴出,这就是 最早的“戏单”。虽然观众事先不知道每个演员所演剧目,但却知 道是哪一个戏班演出,也就逐渐熟悉了戏班的阵容以及演员各自擅 长的剧目。 剧场式演出场所稳定、戏班稳定 、人员稳定,这种稳定促使了表 演艺术向着规范化的道路发展, 日臻成熟,并开始形成表演艺术 上的流派。
—— 五(7)班叶钰泳、李可心、
杨梓姗、袁祯谦、徐远陶、邓颀
京剧是综合性表演艺术。即唱、念、做、打、舞为一体。通 过程式的表演手段叙事故事,刻画人物。我从事京剧表演艺术三十 多年了,专工青衣,对青衣的表演和演唱有了点滴的认识。京剧中 的旦角,北方称青衣;南方称正旦。青衣在旦行里占着重要的位置, 所以,叫正旦。多扮演端正、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良 母。京剧舞台上青衣主要是唱工为主,动作幅度比较小,行动比较 稳重,念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相当繁重。典型的 正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》;还有孙尚香听说刘备 的死讯,到江边去哭祭的《祭江》;《孟姜女哭长城》的孟姜女等 等。都是在娓娓的念唱中,表现着生动的人物。京剧演员的演唱方 法各有不同,这取决于行当。吊嗓,是京剧演员不可缺少的训练的 环节。吊嗓既扩大音量、音质,还要分别字音的四声阴阳,尖团清 浊,五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。青衣发音技 巧多运用假嗓,亦名小嗓、二本嗓,与真嗓、大嗓、本嗓相对而言 。
恭王府大戏台(张肇基摄) 恭王府位于北京西城区前海西街,约建于1777 年,是北京现存规模最大的王府 。恭王府戏楼就建在其中,面积685 平方米,为三卷勾连搭全封闭式结构。四壁 与内顶皆彩绘藤萝,看戏人如坐在藤萝架下,厅内悬挂宫灯20 盏,地面方砖墁 地,内设八仙桌和太师椅,南面是戏台,戏台以紫硬木雕花隔扇分成舞台与后台 。现在每晚都有京昆专场演出,服务人员着清式服装,为观众提供盖碗茶、小吃 等。 近一二百年以来,北京城的庙会曾几经兴衰。内城有最大的两个庙会,一 东一西——“东庙”是隆福寺,“西庙”是护国寺。到了20 世纪50 年代,北京 内城庙会已成“鼎足而三”的格局,除了东西两庙之外,还增加了一个白塔寺。 庙会上除了由京剧脱胎而来的滑稽戏,也有围起布幔唱评戏的棚子,一般是进门 先打票。遇到质量差的班子,听的人随便进出,戏班里的人每十分钟拿着小笸箩 到观众跟前依次打钱,给不给钱并不勉强。
北风吹(京剧)
你爹北风那个吹雪花 我钱少不能买 那个飘 扯上了二尺红头绳, 雪花那个飘飘 我给我喜儿扎起来 年来到 哎~~扎呀嘛扎起来 风卷那个雪花 人家的闺女有花戴, 在门那个外 我爹钱少不能买 扯上了二尺红头绳, 风打着门来门自 开 给我扎起来 我盼爹爹快回家 哎~~扎呀嘛扎起来 欢欢喜喜过个年 在音乐声中结束! 欢欢喜喜过个年 人家的闺女有花 戴
票友的演出范围较小,以自娱为主,一般是非营利性的,有时甚至要贴钱 办演出。票友聚会的地方叫“票房”,可以是在某个票友家里,也可以是在某 个公众场合。票友主要是演唱,也有人是单练某个伴奏乐器的。能够称为一个 完整的“票房”,至少需要三种票友的参加:唱的、伴奏的、在一边“看着玩 儿”的。 在学京剧的票友当中,一般只学文场的三样主要乐器——京胡、二胡和月 琴,有时加上三弦。如果还有武场锣鼓,那就很讲究了。 直到今天,在中国许多城市的小花园里,都经常可以看到每天聚在一起拉 琴唱戏的票友,虽然他们中的大多数人都没有什么机会接触到专业演员,但他 们却肯用心揣摩京剧艺术,互相探讨技艺,无论拉琴的、唱戏的,一招一式都 力求达到专业水平。票友的活动时间比较固定,这种有规律的艺术习练丰富了 他们的业余生活,票房的吸引力慢慢大起来。而在北京、上海等大城市,京剧 票房竟出现陡增的局面,那里的票友成立了相对松散的组织,还登上正式的舞 台举行票友大赛。近两年,在北京,有一个外交部退休大使京剧票房,有几十 位爱好京剧的外交官参加,他们不仅有定期的演出计划,还请著名的京剧演员 来传授技艺。京沪两地最近还出现了国际票房。这一次的票房“再生”有鲜明 的时代特点,许多喜欢京剧的人自发地聚集到一起,自娱自乐,慢慢竟就成了 一种时髦的文化休闲方式。
用假嗓发出的声音称假声。一发声时,与真嗓相比喉孔缩小、部 位抬高、气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小 生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。
是京剧现代戏的表演形式。与当初的样板戏差 不多,也可以说是时代戏,这在京剧界早就有这 种表演方式;解放前后的梅大师,冯子合都演过 时装戏,就是这种表演形式。剧中的黄世仁花脸 应工,穆仁智小花脸应工,杨白劳是老生,喜儿 青衣花旦两门抱,大春是小生,王大婶是老旦应 工。念白都是京白,偶尔带几个上口字。板式也 是京剧常用,西皮,二黄,有摇板,流水,反 调 ,娃娃调。
1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样 式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在 共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、 乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还 包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中 都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。2、戏 曲者,谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点,一言以蔽之, “谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧, 均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表 现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话 和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们 所熟知的“唱、念、做、打”。3、离形而取意,得意而忘形 中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式, 如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的 事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有 了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。 4、舞台小天地,天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术,需 要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话 剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是 运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演 和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲 可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上 驭马行舟。
京剧早期较为固定的舞台,可 能就是北京前门外的广和楼及其 周围的那些地方会馆(部分讲究 的会馆中是有舞台的)。再早呢 ,京剧或其前身在城市里演出的 地点,就是庙会了,那真正是平 电影《人鬼情》剧照,黄蜀 民的乐园。 芹导演,1987 年出品。著名女 武生秋芸领衔擅演鬼戏,名扬四 海,殊不知这位女名伶的自我与 所扮角色钟馗的际遇有相通之处 :社会歧视,恩师被逐,爱情受 挫,舞台上光彩照人的她,背负 着生活的重担,不禁令人生发出 “人生如戏,戏如人生”的感叹 。(中国电影资料馆提供)