布鲁克纳交响曲 版本
布鲁克纳的《第五交响曲》
布鲁克纳的《第五交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第06期布鲁克纳《第五交响曲》创作于1875年，正是在这一年，布鲁克纳进入了人生的最低谷，他的自信心在现实生活面前严重受挫。
实际上，自从布鲁克纳定居维也纳之后。
无论事业还是生活都非常不顺。
由于与瓦格纳之间的友谊，天性单纯的布鲁克纳在维也纳遭受的无妄之灾依然持续发酵着。
此时他已经完成了四部交响曲，只有一首交响曲获得首演，演出的现场反响据说很热烈，但缺乏实际的社会影响，维也纳音乐界反应冷淡，没有指挥家愿意演出他的作品，演出带给布鲁克纳的只是更加拮据的生活，因为这次演出是他自掏腰包筹备的。
此时的布鲁克纳事业上不如意，生活上更是拮据。
他在一封写给Mayfeld的信中谈到，音乐学院微薄的薪水无法维持日常生活的开销，他必须借钱度日，布鲁克纳甚至认为自己会因为负债而入狱。
作曲家还谈到，如果不是有一些外国人跟他学习。
他或许只能去大街上乞讨了。
可见，布鲁克纳认为他当时的生活是没有意义的，也是毫无幸福可言的。
作曲家对维也纳充满失望，他甚至认为定居维也纳是一个愚蠢错误的决定，希望能够回到林茨从事以前的工作。
然而，事业与生活的双重打击没有泯灭布鲁克纳创作交响曲的热情。
1876年作曲家顺利完成了《第五交响曲》的创作，并在1877年-1878年间，对作品进行了修订。
这部作品诞生于布鲁克纳人生不如意之时，作品反映出作曲家对人生的思考。
1878年版本是作品的最终版，之后的演出都是以这个版本为准。
布鲁克纳创作《第五交响曲》仅仅用了不到两年的时间，但他等待这部作品的首演却花费了将近20年的时间。
1894年，这部作品终于得以首演。
首演的地点不是维也纳，而是奥地利另外一个文化名城格拉茨，指挥是布鲁克纳的学生沙尔克。
遗憾的是，布鲁克纳此时已经疾病缠身，无法亲临演出现场。
然而，对这部交响曲而言，也许是幸运的，因为作品因此才能够以最初的面目得以保存，免于遭受作曲家因盲目接受朋友与同行的批评而一改再改的命运。
迟到的成名之作一一布鲁克纳
迟到的成名之作一一布鲁克纳《第七交响曲》Bruckner Symphony No.7在德奥交响音乐创作的历史中，尽管布鲁克纳的地位堪与贝多芬、勃拉姆斯和马勒比肩，但是他的音乐在中国却并非受到普遍的欢迎。
这种情况似乎与人们对布鲁克纳音乐的接受相对滞后有关:尽管他作为作曲家在德奥很早就被肯定，但他作为作曲家的国际声誉是在二战之后建立起来的，而使他闻名德奥的作品就是这部《E大调第七交响曲》。
布鲁克纳的音乐深受贝多芬晚期作品和舒伯特音乐的影响，其交响曲的各个乐章规模更为庞大，但是对布鲁克纳影响最大的作曲家是瓦格纳。
由于布鲁克纳《第三交响曲》的乐队配器深受瓦格纳的影响，并写下了“我以最为诚挚的敬意将此《D小调交响曲》献给开拓诗歌与音乐艺术世界的理查·瓦格纳”的献词，所以他被认为是瓦格纳的信徒而被汉斯立克大肆攻击。
布鲁克纳音乐与他的信仰一一天主教有关，他是一位虔诚的教徒，曾经写下了三部弥撤音乐.他还是一位一流的管风琴演奏家，在管风琴音乐逐渐衰微的晚期浪漫派的德国，布鲁克纳坚守了这一来自于老巴赫的德国传统。
或许世界上没有一位作曲家像布鲁克纳这样不断修改自己的交响曲，有人将这种颇不自信的行为归咎于汉斯立克的批评。
他创作完的手稿往往存在抽屉里，只有等到对这部作品有了充分的信心，他才会将这些手稿重新搬出来进行修订。
由干他的作品冗长，许多指挥家不堪于此便搜自进行删节和修改。
而在布鲁克纳去世之后，阿尔弗雷德·欧莱尔( Alfred Orel, 1889一1967)、罗伯特·哈斯(Robert Haas, 1886一1960)、利奥波德·诺瓦克(LeopoldNowak, 1904一1991)等人都对布鲁克纳的交响曲乐谱版本进行了校订，而编定出了不同的演奏版本。
本次附送的CD就是用罗伯特·哈斯的版本演奏的。
布鲁克纳的交响曲有很多特色，其中最显著的恐怕就是将奏鸣曲式的尾声扩展成第三个对比主题。
试论布鲁克纳与他的《第四交响曲》
试论布鲁克纳与他的《第四交响曲》布鲁克纳是欧洲19世纪末世界音乐史上最重要的音乐家之一，他的音乐风格深受浪漫主义运动的影响，是浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品体现了浪漫主义的情感、思想、信仰等方面的内涵，而《第四交响曲》则是其杰出的代表作之一，引领了浪漫主义音乐与后来音乐发展的方向。
《第四交响曲》是布鲁克纳在19世纪90年代创作的大型交响曲，被誉为是他最完美的交响曲之一。
这部交响曲充满着浪漫主义的情感色彩，展现了布鲁克纳独特的音乐语言与艺术表现力。
他在作品中注重了对旋律线的处理，同时突破了传统音乐形式的束缚，采用了巨大的管弦乐队、合唱团等力度，创造出宏伟壮丽、气势恢宏的音乐效果。
首先，布鲁克纳在音乐创作中注重对旋律线的处理。
他在作品中使用了复杂的和弦结构，充分发挥了旋律线的复调性。
同时，在旋律的发展与转化中采用了大量技巧，如借用、对位、反复、变奏等，使充分展现旋律的魅力和内涵。
例如，第一乐章的旋律充满着浪漫主义的悲伤色彩，在境界上与舒曼的作品相似。
又如，在第二乐章中，布鲁克纳采用了“寂静之主题”，通过不断地重复这一主题，创造出一种深邃的氛围，使人们在沉思中得到安宁。
可见，布鲁克纳在作品中充分发挥了旋律线的表现力，为他的音乐增添了无穷的韵味。
其次，布鲁克纳在作品形式和音响效果方面突破了传统音乐的束缚。
他在交响曲的结构上进行尝试，引入了开头主题的回归、重复的方式等，使得作品更加具有连贯性和完整性。
此外，布鲁克纳还运用了合唱乐队，与管弦乐队共同演奏，增加了音乐的层次感和宏大气势，尤其在最后一个乐章的大合唱，使得音乐到达了一个高潮，令人震撼。
总之，布鲁克纳的《第四交响曲》无论从旋律讲究、形式突破以及音响效果方面来看，都是一部堪称完美的作品。
他在这部交响曲中充分发扬了浪漫主义思想，通过音乐表达了浪漫主义的情感与思想，使得作品具有非常高的艺术价值。
该作品也影响了后来的音乐发展，成为了后来的音乐家们的杰出榜样和启迪。
我听过的几版布八
我听过的几版布八这一篇写布鲁克纳第八交响曲。
从某种意义上讲，任何对于布鲁克纳第八交响曲的赞誉都不能以“过誉”视之。
有人认为布鲁克纳第八交响曲是布鲁克纳的巅峰之作，有人认为布鲁克纳第八交响曲是德奥体系交响乐的巅峰之作。
而在我心里，布鲁克纳第八交响曲的地位，和贝多芬第九交响曲、马勒第六交响曲等同，属于交响乐皇冠上的明珠。
其实如果布鲁克纳第九交响曲写完了的话（尤其第四乐章能和布八第四乐章打平的话），我倾向于布九的地位高于布八，然而老爷子的布九成了未完稿，只有惋惜的份儿了。
布鲁克纳交响曲1887年首版，当时指挥家说看不懂就退给了布鲁克纳，老爷子修改（实际上是重写）了之后，1890年出了第二版。
这一版有两个版本，一个是学者哈斯（Haas）的版本，一个是诺瓦克（Nowak）的版本。
前者似乎更“顺耳”一点，而后者则比较忠实地体现了布鲁克纳老爷子的原意。
这部交响曲是布鲁克纳老爷子第一次尝试用三管制加瓦格纳大号加竖琴的配器，从配器的角度讲完秒了贝多芬等前辈（当然和马勒比还是差些……）。
而由于瓦格纳大号好像在国内没有，所以国内的乐团没人碰过这部大规格曲子？废话少说，开始。
第一个版本是卡尔·伯姆（Karl Bohm）指挥维也纳爱乐乐团于1976年演出的版本。
伯姆是最伟大的莫扎特音乐的诠释者，我有位友人似乎很推崇他。
当然他在指挥莫扎特等维也纳音乐大师的作品时那种亲民和精致的风格正好与大师的风格天衣无缝。
然而在这版布鲁克纳第八交响曲中，我们看到了一款不一样的伯姆。
在这版中，伯姆强调了音乐的严谨和严肃，音乐之间的对比感和戏剧性得以加强，气势上咄咄逼人，而布鲁克纳音乐中的宗教感则被淡化。
由于强调了铜管组的演奏，很多部分甚至有些爆棚。
而那个柔情舒缓的第三乐章Adagio，在伯姆的棒下也变成了对于哲学问题的严肃而认真的思索。
作为指挥出人类有史以来最长的贝九（78分钟，超越了著名的老爷爷切利比达克），伯姆的这版布八反而一改“蜗牛”本性，前两个乐章均不超过15分钟，第四乐章23分钟搞定，反而第三乐章倒是挺像他的，花了足足27分钟。
休止交响曲——布鲁克纳的《第二交响曲》
28休止交响曲—— 布鲁克纳的《第二交响曲》车新春一19世纪中叶的交响曲有着不同的发展道路，勃拉姆斯正在古典结构与浪漫主义语言的交汇中寻求无标题交响曲的创作之路，柏辽兹与李斯特则顺应时代需求，构思与文学、绘画等姐妹历史联系紧密的标题交响曲，强力集团与德沃夏克等民族乐派作曲家在寻求本民族的音乐声音。
与此同时，闻名于林茨、甚至维也纳的管风琴师和对位法专家布鲁克纳，在1863年将注意力也转向了交响曲的创作，并在林茨创作了最初的几部交响作品。
布鲁克纳在林茨完成《第一交响曲》之后不久，就将目光从林茨转向维也纳这个音乐之都，他希望通过自己的努力获得维也纳的认可，因为征服了维也纳就意味着征服了欧洲。
然而申请维也纳的职位一直不顺利，经过两年的不懈努力，在他人帮助下，布鲁克纳才获得维也纳音乐学院教师的资格，教授管风琴演奏、通奏低音和对位法，1868年10月1日，布鲁克纳终于定居维也纳，开始向交响曲作曲家的目标迈进。
在维也纳最初的三年，布鲁克纳通过在法国南锡和英国伦敦等地的管风琴比赛与演出活动，以精湛的管风琴技巧获得了欧洲各地、尤其是维也纳社会的认可。
然而管风琴演奏的成功无法满足布鲁克纳内心深处的渴求，他最终渴求的成功还是在交响乐领域。
因此，1871年8月10日，在去伦敦进行管风琴演出的途中，布鲁克纳开始了《第二交响曲》的构思。
之后的6年间，布鲁克纳陆续完成了第二、第三、第四和第五交响曲，它们构成了布鲁克纳创作道路的第二阶段，这也是布鲁克纳最多产的阶段，这些交响曲拥有某些共同特征，而且布鲁克纳也正是通过它们解决了创作上的难题。
《第二交响曲》又被称为休止交响曲，因为布鲁克纳在这首交响曲中无处不在地使用着休止。
音乐每完成一个相对大的段落的时候，总会出现一个大的休止，将此段落与之后的彼段落间隔开来，有时音乐进行到高潮，突然一个休止到来，休止由此成为布鲁克纳交响曲的一个显著特征。
正如有些学者所认为的那样，布鲁克纳对休止的喜爱似乎来源于他的管风琴师的演奏生涯，管风琴的演奏中，总在最高潮之后出现大的休止，为管风琴声音的余震留下足够的时间。
布鲁克纳的《第几交响曲》
布鲁克纳的《第几交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第09期一《第八交响曲》是布鲁克纳成熟时期的作品，创作这部作品的时候，作曲家已经到了耳顺之年。
他历经三年的时间，在1884年夏天开始构思，最终在1887年秋天完成这部作品。
布鲁克纳在创作《第八交响曲》期间，迎来了人生的两大盛事，即《第七交响曲》与《感恩赞》的首演成功及其迅速而广泛的传播，它们为作曲家带来了世界性的声誉，也将作曲家的职业生涯推向顶峰。
作曲家的下一部作品《第八交响曲》自然而然受到很多人的期待。
然而，这并不意味着《第八交响曲》一定能够获得众人的理解与喜爱，事实上，它的首演与布鲁克纳早期交响曲一样，遭遇了困难与挫折。
布鲁克纳首先将《第八交响曲》呈献给他所尊敬的指挥家赫尔曼·莱维（Hermann Levi，他们都是瓦格纳的信徒）。
莱维曾在慕尼黑成功指挥布鲁克纳《第七交响曲》的演出活动，因此，他最初对《第八交响曲》也兴趣满满，作曲家也希望他能指挥作品的首演，然而当他看完总谱之后，内心充满着疑问与困惑，他觉得自己完全无法理解这部作品，因此最终拒绝了布鲁克纳的请求。
莱维后来将作品推荐给青年指挥家费利克斯·魏因加特纳（FelixWeingartner），后者最后同样婉拒了这项要求。
究其原因，可能更由于作品过于现代的语言、困难的演奏技术、遭受质疑的风格、较低的观众接受度等诸多因素，使得一些指挥家望而却步。
几经挫折的《第八交响曲》在完成后的第六年。
即1892年12月18日获得了首演，首演乐队是维也纳爱乐乐团，担任指挥的是当时著名的指挥家汉斯·里希特（Hans Richter）。
这场演出也成为一场盛会，吸引了各界人士的目光，勃拉姆斯和汉斯利克都来到现场观看了演出，布鲁克纳也拖着病体出席了作品的首演，他依然谦逊与平和，然而暮年的印记已经无可避免地出现在他的头脑和身体上。
在演出现场，反对者与支持者集聚一堂，反对方因为对作品不满而纷纷中途离场，汉斯利克也在第四乐童开演之前离场，支持者们则对他发出一片掌声。
布鲁克纳10首交响曲中最“浪漫”的一部
布鲁克纳10首交响曲中最“浪漫”的一部切利比达克指挥布鲁克纳《降E大调第四交响曲「浪漫」》音乐史上曾有过这样的记载，19世纪，一位著名的音乐大师对布鲁克纳的作品作过这样不公正而且让人迷惑不解的评价：布鲁克纳的作品是宗教的，过于平静，不出一、两年就会消亡并被人遗忘。
然而，历史是公正的。
作为19世纪的交响乐大师，今天为人们所敬重的不仅有勃拉姆斯，也有布鲁克纳。
布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人，他的音乐以抽象然而美妙的语言，体现了人性中深层的需求。
安东·布鲁克纳（1824-1896）出生于奥地利靠近多瑙河的林茨镇，一个叫做安斯费尔登村庄中的农家，祖父和父亲都是乡村教师。
他出生的房后就是高耸的教堂，房屋旁的石阶小径穿过魔幻般的树林，直通该教堂的大门。
那种宁静美丽、庄严肃穆是奥地利的浪漫主义与布鲁克纳的音乐产生的根源。
布鲁克纳13岁参加圣弗洛里安修道院的唱诗班，并开始作曲。
但是，他决定成为专业音乐家时已经30岁了，他31岁任林茨大教堂管风琴师，继续学习对位与赋格，并学习交响乐写作及配器。
40岁时才完成他的第一交响曲，43岁获得维也纳宫廷管风琴师的位置。
布鲁克纳一生作有10部交响曲及大量宗教乐曲，是一个国际上知名的音乐家。
与很多音乐大师们确实不同，布鲁克纳是一个穿着古怪的大器晚成者。
他身材短小、衣着土气、行为乖僻，并且是一个极度虔诚的天主教徒，这与当时19世纪晚期作曲家追求的浪漫主义形象显得格格不入。
然而，在那浪漫的奥地利宗教生活的熏陶下，他创作的音乐作品让人们强烈地感受到圣弗洛里安教堂深奥莫测与神秘冥想的气息。
布鲁克纳九部交响曲中较为人熟知的一部布鲁克纳的创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。
并在1878—1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。
事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。
1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。
安东·布鲁克纳《第四交响曲》
安东·布鲁克纳《第四交响曲》降E大调的“浪漫”（1874——1880）交响乐知识课堂| 安东·布鲁克纳《第四交响曲》切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团：布鲁克纳《第四交响曲》莫斯特指挥克利夫兰管弦乐团：布鲁克纳《第四交响曲》布鲁克纳《第四交响曲》（雅库布·赫鲁沙/柏林爱乐）萨尔茨堡巨献 | 布鲁克纳第四交响曲（蒂勒曼/维也纳爱乐）布鲁克纳《第四交响曲》（布隆姆斯达特/维也纳爱乐乐团）听布鲁克纳不知道他，等于无知布鲁克纳《d小调第0号交响曲》欣赏指南布鲁克纳《c小调第一交响曲》欣赏指布鲁克纳《c小调第二交响曲》欣赏指南第一乐章平静而快活地（18′05）呈示部00:00 弦乐器上轻轻的一组震音揭开了作品的序幕，稍后大管在不同调性重复的旋律，给第一主题定音。
01:37 长笛和小提琴在上升音阶的基础上做出主题。
乐器交替出现，形成的对话氛围贯穿了整个乐段。
02:40 法国号宣告欢快的第二主题开始，与之前的雄伟壮阔形成鲜明的对比。
03:58 第三主题，熟悉的曲调，但已经在不同的调性上了。
04:19 双簧管和单簧管的插入揭开了呈示部的结束语，随后长笛和乐队开始演奏。
05:43 小提琴演奏的旋律逐渐过渡到乐章的发展部。
发展部06:16 双簧管、单簧管与圆号加入演奏，交替奏出各种旋律。
08:14 在弦乐器伴奏背景上，第三主题由铜管乐器呈现。
持续的旋律模进，优美动听。
10:22 定音鼓重复奏出渐弱，将乐曲再次带入宁静之中。
10:39 弦乐器在发展部的最后时刻成为主角，展现出浪漫主义风格。
再现部11:46 长笛奏出第一主题14:42 大提琴再现第二主题15:26 第三主题出现，弦乐与木管乐器在构成对位的同时，各种旋律相互愉悦地融合。
17:37 圆号奏出的第一主题异常壮阔，乐队奏出的弦乐宣告了这个乐章的结束。
02第二乐章葬礼进行曲徐缓的（15′44）呈示部00:00 悲伤的旋律由弦乐器演奏，大提琴呈示第一主题。
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布鲁克纳交响曲版本
（实用版）
目录
1.布鲁克纳交响曲的版本选择
2.卡拉扬版和索尔蒂版的比较
3.根据个人喜好选择版本
正文
布鲁克纳交响曲是音乐史上一部重要的作品，许多指挥家都曾将其搬上舞台。
对于想要购买布鲁克纳交响曲全集的乐迷来说，选择哪个版本是一个值得考虑的问题。
卡拉扬版和索尔蒂版是两个备受关注的版本，下面我们将从各个方面进行比较，以帮助您作出选择。
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卡拉扬作为二十世纪著名的指挥家，他的演绎具有丰富的情感和深厚的音乐素养。
在他的指挥下，布鲁克纳的作品被赋予了强烈的戏剧性和张力，呈现出丰富的音色和层次。
而索尔蒂版则以其清晰的线条和严谨的结构受到一些乐迷的青睐。
索尔蒂作为匈牙利著名指挥家，他的演绎更注重作品的结构和内敛的情感，呈现出一种冷静的美感。
当然，选择哪个版本还需要考虑个人喜好。
如果你喜欢激情四溢、戏剧性较强的音乐，那么卡拉扬版可能更适合你；而如果你偏爱内敛、严谨的音乐风格，那么索尔蒂版或许更能满足你的需求。
总之，布鲁克纳交响曲的版本选择需要综合考虑指挥家的风格、个人喜好等因素。
建议您在购买前先通过在线资源试听两个版本的作品，以便更好地确定自己的喜好。
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