布鲁克纳小提琴协奏曲
布鲁克纳的《第五交响曲》
布鲁克纳的《第五交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第06期布鲁克纳《第五交响曲》创作于1875年，正是在这一年，布鲁克纳进入了人生的最低谷，他的自信心在现实生活面前严重受挫。
实际上，自从布鲁克纳定居维也纳之后。
无论事业还是生活都非常不顺。
由于与瓦格纳之间的友谊，天性单纯的布鲁克纳在维也纳遭受的无妄之灾依然持续发酵着。
此时他已经完成了四部交响曲，只有一首交响曲获得首演，演出的现场反响据说很热烈，但缺乏实际的社会影响，维也纳音乐界反应冷淡，没有指挥家愿意演出他的作品，演出带给布鲁克纳的只是更加拮据的生活，因为这次演出是他自掏腰包筹备的。
此时的布鲁克纳事业上不如意，生活上更是拮据。
他在一封写给Mayfeld的信中谈到，音乐学院微薄的薪水无法维持日常生活的开销，他必须借钱度日，布鲁克纳甚至认为自己会因为负债而入狱。
作曲家还谈到，如果不是有一些外国人跟他学习。
他或许只能去大街上乞讨了。
可见，布鲁克纳认为他当时的生活是没有意义的，也是毫无幸福可言的。
作曲家对维也纳充满失望，他甚至认为定居维也纳是一个愚蠢错误的决定，希望能够回到林茨从事以前的工作。
然而，事业与生活的双重打击没有泯灭布鲁克纳创作交响曲的热情。
1876年作曲家顺利完成了《第五交响曲》的创作，并在1877年-1878年间，对作品进行了修订。
这部作品诞生于布鲁克纳人生不如意之时，作品反映出作曲家对人生的思考。
1878年版本是作品的最终版，之后的演出都是以这个版本为准。
布鲁克纳创作《第五交响曲》仅仅用了不到两年的时间，但他等待这部作品的首演却花费了将近20年的时间。
1894年，这部作品终于得以首演。
首演的地点不是维也纳，而是奥地利另外一个文化名城格拉茨，指挥是布鲁克纳的学生沙尔克。
遗憾的是，布鲁克纳此时已经疾病缠身，无法亲临演出现场。
然而，对这部交响曲而言，也许是幸运的，因为作品因此才能够以最初的面目得以保存，免于遭受作曲家因盲目接受朋友与同行的批评而一改再改的命运。
迟到的成名之作一一布鲁克纳
迟到的成名之作一一布鲁克纳《第七交响曲》Bruckner Symphony No.7在德奥交响音乐创作的历史中，尽管布鲁克纳的地位堪与贝多芬、勃拉姆斯和马勒比肩，但是他的音乐在中国却并非受到普遍的欢迎。
这种情况似乎与人们对布鲁克纳音乐的接受相对滞后有关:尽管他作为作曲家在德奥很早就被肯定，但他作为作曲家的国际声誉是在二战之后建立起来的，而使他闻名德奥的作品就是这部《E大调第七交响曲》。
布鲁克纳的音乐深受贝多芬晚期作品和舒伯特音乐的影响，其交响曲的各个乐章规模更为庞大，但是对布鲁克纳影响最大的作曲家是瓦格纳。
由于布鲁克纳《第三交响曲》的乐队配器深受瓦格纳的影响，并写下了“我以最为诚挚的敬意将此《D小调交响曲》献给开拓诗歌与音乐艺术世界的理查·瓦格纳”的献词，所以他被认为是瓦格纳的信徒而被汉斯立克大肆攻击。
布鲁克纳音乐与他的信仰一一天主教有关，他是一位虔诚的教徒，曾经写下了三部弥撤音乐.他还是一位一流的管风琴演奏家，在管风琴音乐逐渐衰微的晚期浪漫派的德国，布鲁克纳坚守了这一来自于老巴赫的德国传统。
或许世界上没有一位作曲家像布鲁克纳这样不断修改自己的交响曲，有人将这种颇不自信的行为归咎于汉斯立克的批评。
他创作完的手稿往往存在抽屉里，只有等到对这部作品有了充分的信心，他才会将这些手稿重新搬出来进行修订。
由干他的作品冗长，许多指挥家不堪于此便搜自进行删节和修改。
而在布鲁克纳去世之后，阿尔弗雷德·欧莱尔( Alfred Orel, 1889一1967)、罗伯特·哈斯(Robert Haas, 1886一1960)、利奥波德·诺瓦克(LeopoldNowak, 1904一1991)等人都对布鲁克纳的交响曲乐谱版本进行了校订，而编定出了不同的演奏版本。
本次附送的CD就是用罗伯特·哈斯的版本演奏的。
布鲁克纳的交响曲有很多特色，其中最显著的恐怕就是将奏鸣曲式的尾声扩展成第三个对比主题。
布鲁克纳的《第六交响曲》
布鲁克纳的《第六交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第07期布鲁克纳《第六交响曲》创作于1879年，完成于1881年9月的圣弗洛里安。
在写作《第六交响曲》的时候，布鲁克纳已经定居维也纳十余年了，创作有五部交响曲和一些其他宗教作品，虽然他在不久之前他创作《第五交响曲》的时候，还处于人生的最低谷的绝望与沮丧中，但是，命运的转折似乎也悄然发生，它开始青睐这位在现实生活中显得非常笨拙的作曲家。
首先是出版商Rfitting，在1877年年底布鲁克纳《第三交响曲》首演音乐会之后，在现场立刻与作曲家会面，允诺出版他的交响曲，并最终于1880年实现。
其次，经过十余年的奋斗，布鲁克纳意识到自己在宫廷乐队、维也纳音乐学院与维也纳大学这三个维也纳主要机构中获得了一席之地，同时发现自己拥有了一批崇拜者，他们大多是在未来大有发展的年轻人（例如马勒），这些年轻人在精神和事业上支持着布鲁克纳，令这位年近六旬的作曲家不再感到孤独。
《第六交响曲》获得维也纳爱乐乐团的青睐，得益于1881年2月布鲁克纳《第四交响曲》首演的初步成功，然而，为了保险起见，乐团指挥威廉·扬最后还是在1883年2月11日的演出中，决定仅仅演出中间的两个乐章，即柔板和谐谑曲乐章。
作品的反响是毁誉参半的，勃拉姆斯对这部作品进行了罕见的认同，然而汉斯立克却仍然对之嗤之以鼻，他声称布鲁克纳是一个野蛮的作曲家，认为这部作品虽然遵守了某些规则，但是丧失了交响音乐的本质，他批评布鲁克纳将瓦格纳的音乐戏剧风格移植到交响曲中。
也有评论者认为这部作品令人惊叹，虽然它缺乏逻辑、过于冗长，但它有美妙的乐思和辉煌的配器。
《第六交响曲》的首次完整演出出现于1899年2日.此时布鲁克纳已经去世，作品由他的学生马勒指挥完成（令人遗憾地存在大量的删减与配器的改编）。
布鲁克纳生前没有看到《第六交响曲》的完整演出，以及音乐界与大众也对这部作品知之甚少，这些事实对于作品本身而言，未必不是一件幸事，因为它免于遭受由于布鲁克纳不自信导致轻信他人意见、而被一再修改的命运。
最后的虔敬：浅谈布鲁克纳第九交响曲
最后的虔敬：浅谈布鲁克纳第九交响曲祈祷的手?这幅画，除了让小编想到它的作者德国著名画家丢勒以外，还让我想起一位艺术大师，这位大师就是奥地利作曲家管风琴家安东?布鲁克纳（1824-1896）布鲁克纳在维也纳大学任教授一职时，当他听到教室外面传来祈祷的钟声，他会立刻停止授课，双膝下跪，不管遭受学生什么样的羞辱和耻笑，他依然那样虔诚地面对眼前突然光临的上帝。
他的学生后来成为音乐评论家的格拉夫曾经写文章有过这样形象的形容："我从未见过任何人像布鲁克纳这样祈祷。
他就像被钉住了一样，从内心深处被照亮了。
他那刻满了无数田地里的垄沟一样的皱纹的老农民的脸庞，变成了一张教士的脸。
"2.布鲁克纳的天鹅之歌布鲁克纳在写第九交响曲时说:"我把我之前的作品献给了我所知道的最高的尘世君主，我们敬爱杰出的皇帝，现在我想把我最后的作品献给众神之主，哦，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，乐于收受我的这份微薄之礼，如果他不嫌弃的话。
"这部作品的题献对象没有完全食言，在1896年深秋的一天，他接受了布鲁克纳最后的礼物，并把他本人也给带走了。
二、乐曲简介:布鲁克纳的交响曲，尤其是第七，八和九，都是发自内心的虔诚之作，他是个虔诚的天主教徒，力求把自己的宗教信仰融进自己的音乐中。
他的交响曲还有一个特点，他的音乐织体有一种通透感，厚重但不失透明，这归功于布鲁克纳弹了一辈子的管风琴，把管风琴技法一定程度移植到管弦乐中。
第九交响曲，是作者的未完成作品，只有三个乐章，没有终曲乐章，作者把这部作品题献给上帝，因为他希望这是他最好的一部作品，于是他和时间赛跑尽力力求完成这部作品，但是由于作者每况愈下的健康导致这部作品最后也没能完成。
三、乐章结构与乐队编制乐章结构I. (庄严，神秘地)II. (谐谑曲:行进般地，活泼地-三声中部:快速地)III. (柔板:缓慢地，庄严地)乐队编制木管组:3长笛 3双簧管 3单簧管（降B A） 3巴松铜管组:8圆号（F）（5-8圆号兼瓦格纳大号:降B F） 3小号（F）3大号 1大号打击乐组:1组定音鼓弦乐组:第一小提琴组第二小提琴组中提琴组大提琴组低音提琴组12 演奏时长约60-70分钟四、曲式分析第一乐章 d小调扩大的奏鸣曲式约25-30分钟第一乐章非常长，有和马勒较劲的感觉，当然了，这一乐章也非常出色，它所要表达的是已患重病的布鲁克纳对生活的渴望以及对死亡的恐惧，还有对上帝的敬畏。
《小泽征尔的判断》著名的音乐指挥家——卡尔·贝姆
《小泽征尔的判断》著名的音乐指挥家——卡尔·贝姆贝姆·卡尔生于奥地利的格拉茨。
曾于格拉茨大学研习法律，同时又在格拉茨音乐会院上钢琴和理论课。
他的父亲是位律师及业馀音乐家，也是汉斯．李赫特的朋友，他认为儿子如果不能作一个有出息的音乐家，就必须有律师这个职业作后盾。
后来贝姆在维也纳音乐学院师从门迪契夫斯基。
第一次世界大战役受伤后，贝姆返格拉茨大学修得法律博士学位（1919），并在格拉茨歌剧院担任提词员。
从未正式学过指挥的他听从李赫特劝告，放弃法学而专事音乐指挥。
1920年首次被任命为格拉茨歌剧院指挥。
当他指挥华格纳的《罗安格林》演出时，正巧卡尔．穆克（Karl Muck）在场，听后大为心仪，乃主动表示愿帮他学习华格纳歌剧。
经他向华尔特推荐后，贝姆去了慕尼黑歌剧院，一年后被华氏聘用。
贝姆深受华尔特演出莫札特歌剧风格的影响，纵然他后来认为华尔特对莫札特演奏得过于伤感。
他说：「你可以感觉到莫札特音乐的所有感情，但他从不多愁善感。
」不过他认为史特劳斯表现莫札特速度太快。
华尔特离开慕尼黑后，贝姆转至克纳佩兹布许手下工作，后赴达姆斯达特任首指挥（1927-1931），1933年前他在汉堡也当过两年首席指挥，1934-1943年间接替布许担任德勒斯登歌剧院音乐监督，最后转往维也纳国立歌剧院。
在德勒斯登他拥有颇为理想的条件，歌者与团员没有什么变更，长期共事，不须为长途巡回演出及其它的杂务干优。
此间他与萨克森国家管弦乐团合作为HMV公司灌录的78转唱片中，最著名的主要有贝多芬的《第九号交响曲》、《小提琴协奏曲》（施特鲁布独奏）、《第三号钢琴协奏曲》（柯列沙独奏），《第四号钢琴协奏曲》（季雪金独奏）、《第五号钢琴协奏曲》（费雪独奏），布拉姆斯《小提琴协奏曲》（许奈德汉独奏），布鲁克纳的《第四号交响曲》、《第五号交响曲》，理查．史特劳斯交响诗《狄尔的愉快恶作剧》、《唐璜》以及华格纳歌剧《纽伦堡名歌手》的第三幕全本。
休止交响曲——布鲁克纳的《第二交响曲》
28休止交响曲—— 布鲁克纳的《第二交响曲》车新春一19世纪中叶的交响曲有着不同的发展道路，勃拉姆斯正在古典结构与浪漫主义语言的交汇中寻求无标题交响曲的创作之路，柏辽兹与李斯特则顺应时代需求，构思与文学、绘画等姐妹历史联系紧密的标题交响曲，强力集团与德沃夏克等民族乐派作曲家在寻求本民族的音乐声音。
与此同时，闻名于林茨、甚至维也纳的管风琴师和对位法专家布鲁克纳，在1863年将注意力也转向了交响曲的创作，并在林茨创作了最初的几部交响作品。
布鲁克纳在林茨完成《第一交响曲》之后不久，就将目光从林茨转向维也纳这个音乐之都，他希望通过自己的努力获得维也纳的认可，因为征服了维也纳就意味着征服了欧洲。
然而申请维也纳的职位一直不顺利，经过两年的不懈努力，在他人帮助下，布鲁克纳才获得维也纳音乐学院教师的资格，教授管风琴演奏、通奏低音和对位法，1868年10月1日，布鲁克纳终于定居维也纳，开始向交响曲作曲家的目标迈进。
在维也纳最初的三年，布鲁克纳通过在法国南锡和英国伦敦等地的管风琴比赛与演出活动，以精湛的管风琴技巧获得了欧洲各地、尤其是维也纳社会的认可。
然而管风琴演奏的成功无法满足布鲁克纳内心深处的渴求，他最终渴求的成功还是在交响乐领域。
因此，1871年8月10日，在去伦敦进行管风琴演出的途中，布鲁克纳开始了《第二交响曲》的构思。
之后的6年间，布鲁克纳陆续完成了第二、第三、第四和第五交响曲，它们构成了布鲁克纳创作道路的第二阶段，这也是布鲁克纳最多产的阶段，这些交响曲拥有某些共同特征，而且布鲁克纳也正是通过它们解决了创作上的难题。
《第二交响曲》又被称为休止交响曲，因为布鲁克纳在这首交响曲中无处不在地使用着休止。
音乐每完成一个相对大的段落的时候，总会出现一个大的休止，将此段落与之后的彼段落间隔开来，有时音乐进行到高潮，突然一个休止到来，休止由此成为布鲁克纳交响曲的一个显著特征。
正如有些学者所认为的那样，布鲁克纳对休止的喜爱似乎来源于他的管风琴师的演奏生涯，管风琴的演奏中，总在最高潮之后出现大的休止，为管风琴声音的余震留下足够的时间。
布鲁克纳的《第几交响曲》
布鲁克纳的《第几交响曲》作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第09期一《第八交响曲》是布鲁克纳成熟时期的作品，创作这部作品的时候，作曲家已经到了耳顺之年。
他历经三年的时间，在1884年夏天开始构思，最终在1887年秋天完成这部作品。
布鲁克纳在创作《第八交响曲》期间，迎来了人生的两大盛事，即《第七交响曲》与《感恩赞》的首演成功及其迅速而广泛的传播，它们为作曲家带来了世界性的声誉，也将作曲家的职业生涯推向顶峰。
作曲家的下一部作品《第八交响曲》自然而然受到很多人的期待。
然而，这并不意味着《第八交响曲》一定能够获得众人的理解与喜爱，事实上，它的首演与布鲁克纳早期交响曲一样，遭遇了困难与挫折。
布鲁克纳首先将《第八交响曲》呈献给他所尊敬的指挥家赫尔曼·莱维（Hermann Levi，他们都是瓦格纳的信徒）。
莱维曾在慕尼黑成功指挥布鲁克纳《第七交响曲》的演出活动，因此，他最初对《第八交响曲》也兴趣满满，作曲家也希望他能指挥作品的首演，然而当他看完总谱之后，内心充满着疑问与困惑，他觉得自己完全无法理解这部作品，因此最终拒绝了布鲁克纳的请求。
莱维后来将作品推荐给青年指挥家费利克斯·魏因加特纳（FelixWeingartner），后者最后同样婉拒了这项要求。
究其原因，可能更由于作品过于现代的语言、困难的演奏技术、遭受质疑的风格、较低的观众接受度等诸多因素，使得一些指挥家望而却步。
几经挫折的《第八交响曲》在完成后的第六年。
即1892年12月18日获得了首演，首演乐队是维也纳爱乐乐团，担任指挥的是当时著名的指挥家汉斯·里希特（Hans Richter）。
这场演出也成为一场盛会，吸引了各界人士的目光，勃拉姆斯和汉斯利克都来到现场观看了演出，布鲁克纳也拖着病体出席了作品的首演，他依然谦逊与平和，然而暮年的印记已经无可避免地出现在他的头脑和身体上。
在演出现场，反对者与支持者集聚一堂，反对方因为对作品不满而纷纷中途离场，汉斯利克也在第四乐童开演之前离场，支持者们则对他发出一片掌声。
[教材]欧洲音乐100首经典乐曲
![[教材]欧洲音乐100首经典乐曲](https://img.taocdn.com/s3/m/1cbcc651001ca300a6c30c22590102020740f299.png)
[教材]欧洲音乐100首经典乐曲创建自己的欧洲音乐100首经典乐曲:序号曲名作者国籍分类《四季》威瓦尔第意大利小提琴协奏曲 1《波佩阿的加冕》蒙特威尔第意大利歌剧 2《马太受难曲》巴赫德国交响 3《d小调托塔卡与赋格》巴赫德国交响 4《布兰登堡协奏曲》巴赫德国交响 5《水上音乐》亨德尔德国交响 6《焰火音乐》亨德尔德国交响 7《奥菲欧》蒙特威尔第意大利歌剧 8《哈雷路亚协奏曲》亨德尔德国清唱剧 9《阿尔西斯特》格鲁克德国歌剧 10《第一交响乐》戈塞克法国交响 11《伦敦交响乐》海顿奥地利交响 12《第94(惊愕)交响曲》海顿奥地利交响 13《后宫诱逃》莫扎特奥地利歌剧 14《魔笛》莫扎特奥地利歌剧 15《G小调弦乐小夜曲》莫扎特奥地利交响 16《天鹅湖》舒伯特奥地利艺术歌曲 17《动物狂欢节》圣桑法国管弦 18《哈利路亚》亨德尔英国清唱剧 19《第三(英雄)交响曲》贝多芬德国交响 20《第五(命运)交响曲》贝多芬德国交响 21《第十四(月光)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响 22 《致春天》爱德华?格挪威钢琴曲 23里格《挪威舞曲》爱德华?格挪威舞曲 24里格《奥尔菲斯于尤丽狄茜》格鲁克德国歌剧 25 《钟声》帕格尼尼意大利小提琴协奏曲 26《魔弹射手》韦伯德国歌剧 27《邀舞》韦伯德国钢琴舞曲 28《灰姑娘》罗西尼意大利歌剧 29《威廉退尔》罗西尼意大利歌剧 30《悲剧》舒伯特奥地利管弦乐 31《C大调第九交响曲》舒伯特奥地利管弦乐 32 《美丽的磨坊女》舒伯特奥地利艺术歌曲 33 《爱的甘醇》多尼采蒂意大利喜歌剧 34《拉美莫尔的露契亚》多尼采蒂意大利悲歌剧 35 《夜钟》多尼采蒂意大利诙谐剧 36《幻想交响曲》柏辽兹法国交响曲 37《罗密欧与朱丽叶》柏辽兹法国戏剧交响曲 38 《浮士德的惩罚》柏辽兹法国戏剧 39《鲁斯兰与柳德米拉》格林卡俄罗斯歌曲 40 《水仙女》格林卡俄罗斯歌曲 41《第三交响曲》门德尔松德国交响 42《第四交响曲》门德尔松德国交响 43《“雨滴”前奏曲》肖邦波兰钢琴曲 44《夜曲》肖邦波兰钢琴曲 45《葬礼进行曲》肖邦波兰钢琴曲 46《女人的爱情与生活》舒曼德国声乐套曲 47 《蝴蝶》舒曼德国钢琴套曲 48《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国协奏曲 49《浮士德交响曲》李斯特匈牙利交响 50《E大调第一钢琴协奏曲》李斯特匈牙利交响 51 《汤豪舍》瓦格纳德国歌剧 52《尼伯龙根的指环》瓦格纳德国歌剧 53《被出卖的新嫁娘》斯美塔那捷克歌剧 54《我的祖国》斯美塔那捷克交响诗套曲 55《来自我的生活》斯美塔那捷克弦乐四重奏 56 《第三交响曲》布鲁克纳奥地利交响 57《浪漫交响曲》布鲁克纳奥地利交响 58《第九交响曲》布鲁克纳奥地利交响 59《弦乐小夜曲》彼得?伊里苏联管弦乐 60奇?柴可夫斯基彼得?伊里苏联管弦乐 61《1812序曲》奇?柴可夫斯基《蓝色多瑙河》小约翰?斯奥地利圆舞曲 62 特劳斯《维也纳森林故事》小约翰?斯奥地利圆舞曲 63特劳斯《彼得鲁什卡》斯特拉文斯俄国芭蕾舞剧 64基《火鸟》组曲斯特拉文斯俄国芭蕾舞曲 65基《爱的赞礼》爱德华?埃英国合唱曲 66尔加《王国》爱德华?埃英国清唱剧 67尔加《在自然的王国里》德沃夏克捷克钢琴协奏曲 68 、《狂欢节序曲》、德沃夏克捷克交响曲 69《西班牙舞曲》法雅西班牙管弦乐曲 70《夜曲》法雅西班牙钢琴独奏 71《G小调柔板》阿尔比诺尼意大利奏鸣曲 72《沉思》马斯奈法国小提琴独奏曲 73《曼侬》马斯奈法国歌剧 74《特利格拉夫山之夜》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 75科萨科夫《杜比努什卡》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 76 科萨科夫《田园》罗德里格西班牙长笛协奏曲 77《埃斯蒂欧》罗德里格西班牙小提琴协奏曲 78《芬兰颂》西贝柳斯芬兰交响诗诗 79《D大调第二号交响曲》西贝柳斯芬兰交响曲 80《春之声》约翰?施特奥地利圆舞曲 81劳斯《黑色骑士》爱德华?埃英国合唱曲 82尔加《威风凛凛进行曲》爱德华?埃英国管弦乐 83尔加《卡门》乔治?比才法国《歌剧》 84《阿莱城姑娘》配乐乔治?比才法国戏剧配乐 85《德意志安魂曲》勃拉姆斯德国交响曲 86《第四交响曲》勃拉姆斯德国交响曲 87《小提琴协奏曲》勃拉姆斯德国协奏曲 88《轻骑兵序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 89《诗人与农夫序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 90《霍夫曼的故事》雅克?奥芬法国歌剧 91巴赫《美丽的海伦》雅克?奥芬法国歌剧 92巴赫《小布舞曲》亨利?普赛英国吉他独奏 93尔《基格》亨利?普赛英国钢琴曲 94尔《查尔达什》维托里意大利小提琴曲 95奥?蒙蒂《爱之晨曲》维托里意大利小提琴曲 96奥?蒙蒂《卡门幻想曲》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 97 《流浪者之歌》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 98《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国钢琴协奏曲 99《胡桃夹子》柴可夫斯基俄罗斯歌剧 100 2012033030024。
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布鲁克纳小提琴协奏曲
引言
布鲁克纳（Max Bruch）是19世纪末至20世纪初德国最重要的作曲家之一。
他的
小提琴协奏曲中的《布鲁克纳小提琴协奏曲》被广大乐迷称为经典之作。
本文将详细介绍布鲁克纳小提琴协奏曲的背景、特点、演奏技巧以及作品的影响。
一、背景
1.布鲁克纳简介：
–布鲁克纳生于1838年，在德国勃兰登堡州出生。
–他对音乐特别感兴趣，曾接受过广泛的音乐教育。
–布鲁克纳以其优秀的作曲才华而闻名，他的作品包括交响曲、协奏曲、室内乐等。
2.创作背景：
–布鲁克纳小提琴协奏曲创作于1866年。
–作品首演于1868年，在伦敦林肯音乐厅举行的音乐会上。
3.影响：
–由于作品风格新颖独特，布鲁克纳小提琴协奏曲的首演获得了极高的评价。
–此后，该作品成为小提琴家们最喜爱的演奏曲目之一，世界各地的音乐厅经常演出。
二、曲目特点
1.曲式：
–布鲁克纳小提琴协奏曲采用了传统的三个乐章结构：快速-慢速-快速。
–第一乐章采用自由奏鸣曲形式，第二乐章为慢速乐章，第三乐章则是富有活力和魅力的舞曲。
2.曲调特点：
–布鲁克纳小提琴协奏曲的曲调优美动听，富有对比。
–曲中通过交响乐队与小提琴独奏之间的对话，展示了作曲家对不同乐器声音和音色的运用。
3.表达情感：
–布鲁克纳小提琴协奏曲表达了浪漫主义时期的热烈、深情、激情和坚定的情感。
–曲中小提琴与乐队的互动，展现了激情与和谐、悲痛与欢乐之间的冲突与融合。
4.乐器运用：
–布鲁克纳小提琴协奏曲中，小提琴独奏与交响乐队的平衡非常重要。
–作曲家通过巧妙运用木管、铜管、弦乐器等不同乐器的音色，营造出丰富多样的音乐质感。
三、演奏技巧
1.独奏技巧：
–布鲁克纳小提琴协奏曲的独奏部分要求演奏家具备高超的技巧。
–其中包括：琴弓技巧、指法技巧、音色控制等，演奏家必须能够准确表达作曲家所要传达的情感。
2.与乐队的默契：
–演奏《布鲁克纳小提琴协奏曲》需要独奏家与交响乐队有高度的默契。
–演奏家需要与指挥和其他乐队成员密切合作，达成音乐的统一和协调。
四、作品影响
1.影响乐坛：
–《布鲁克纳小提琴协奏曲》被公认为小提琴协奏曲的经典作品之一，对乐坛产生了重大影响。
–后来许多作曲家都受到布鲁克纳作品的启发，创作了自己的小提琴协奏曲。
2.小提琴家的至爱：
–这部作品被广大小提琴家所喜爱和珍视。
–许多世界级的小提琴演奏家都以该曲为演奏的重要曲目，并在音乐会和音乐比赛中进行演奏。
结语
总而言之，布鲁克纳小提琴协奏曲是一部富有情感、曲调优美的经典作品。
它以其独特的曲式结构、浪漫主义的情感表达和对乐器的巧妙运用，在音乐界产生了重大影响。
演奏这部作品需要高超的技巧和与乐队的默契，因此备受小提琴家们的喜爱和推崇。
它的音乐魅力使它成为了世界音乐史上不可或缺的经典之作。