达达主义和超现实主义
展览呈现中的折中——谈1936 年“奇幻艺术、达达、超现实主义”展
一、艺术新线索的出现“奇幻艺术、达达、超现实主义”（Fantastic Art, Dada, Surrealism ）是阿尔弗雷德•巴尔（Alfred H. Barr ）任纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art ，以下简称MoMA ）第一任馆长期间策划的大型综合性展览，在建馆早期展览中有着重要的地位。
展览展出了178位艺术家的694件作品，但并非全部都是原作。
展期为1936年12月9日到1937年1月17日。
超现实主义在她的鼎盛时期也终于进入了世界上第一所现代艺术博物馆。
在MoMA 的早期展览（1929—1939年）中，“立体主义与抽象艺术”（Cubism and Abstract Art ）和“奇幻艺术、达达、超现实主义”两个展览是巴尔馆长生涯中最重要的两个展览，二者都是巴尔多门类和综合性展览的典型代表。
虽然在名义上，它是承接着“立体主义与抽象艺术”展的一个系列展览中的第二个展览，［1］93但是很显然它的叙事并非承接自“立体主义与抽象艺术”展，而是建立了另一套新的艺术史叙事，将达达和超现实主义划入到了一个新的艺术范畴。
作为证据的其中一点是：在“立体主义与抽象艺术”展览中，巴尔著名的“现代艺术衍变图”［2］里，达达主义之前承接的是机械美学、未来主义和立体主义，超现实主义之前承接达达主义，并且受象征主义画派的奥迪隆•雷东（Odilon Redon ）的影响，整个系谱图里并没有“奇幻艺术”（Fantastic Art ）的位置。
这已经模糊地暗示了一条新的艺术史线索，即后来所说的历史前卫艺术路线。
作为时期限定的现代艺术概念的分裂在这个展览中已经显出了端倪，且被巴尔感知到了，但也仅此而已，早期的MoMA 在现代艺术上远没有现如今的影响力，历史前卫艺术的路线直到抽象表现主义的地位确定后才被真正探索出来。
在格林伯格《三十年代后期的纽约》的叙述中，巴尔认为美国抽象的“形式主义”（formalism ）艺术正在走向一条死胡同，他对美国抽象艺术家在MoMA 办展的拒绝（这批美国抽象艺术家正是后来声名鹊起的抽象表现主义艺术家），［3］以及在他生平最重要的两次展览中出现的一系列误读，都体现了现代艺术发展过程中的不确定性。
达达主义与“超现实主义”电影运动
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伦理虚无主义
“达达——意思就是无所畏... ，逻辑是错误 的，道德永远是罪恶的，我们所视为神圣 的，是非人的动作的觉醒...”
“达达的反感，
消灭记忆：达达
消灭考古：达达
消灭未来：达达
绝对的，无可争辩的一切，
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达利 《记忆的永恒》
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（三）超现实主义与达达主义
超现实主义从达达派发展而来，要对两流 派的时代作明确区分，相当困难。
超现实主义和达达主义的界限：达达派虽 成为超现实派诞生的温床，但超现实派多 少还是继承了19世纪浪漫主义和象征主义 的遗产，另外还吸收了其它新的要素。
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《三个舞者》（1925） 精选课件
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二、超现实主义
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（一）超现实主义
Surrealism
主观诗意电影（Subjective，poetic cinema）
法国开始的文学艺术流派，源于达达主义， 于上世纪20年代中期产生，在二三十年代 之交形成高潮。
法国主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主 义，奥地利精神病理家弗洛伊德“潜意识” 学说，奠定了超现实主义的哲学理论基础。
还有人作进一步解释：“达达，即什么也 感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌 有。”
“达达什么都不相信，恋爱、工作。”
“达达不求什么，达精选达课件 就是达达。”
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（五）虚无主义
“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。” ——帕斯卡尔
虚无主义有时被认为是对于“真理不存在”的信 仰。这种信仰在其最极端形式下很难被证实。
美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏
超现实主义强调个体经验和主观感受，将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源，对后来的艺术流派产生 了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响，许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念，创作出具有独 特风格和深刻内涵的作品。同时，超现实主义也与其他艺术流派相互交融，共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺 术和社会运动，强调对既有艺术观念 和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时， 无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由 表达，摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手 法进行创作，以强调艺术的非理性和 偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派，其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年 巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用，追求强烈的视觉冲击力，打破了传统绘画的束缚，开 创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感，追求画面的纯粹性和平面感，强调色彩的独立性和 主观感受。
• 达达主义：达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺 术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的 艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义：超现实主义是20世纪的一个艺术流派，强调梦境、幻觉和超越 现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和 神秘，通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》
达达主义和超现实主义
一：达达主义（1）基本特征：达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
（2）发展历程：达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。
1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
二：超现实主义（1）基本特征：1. 超现实主义绘画“反常合道”的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。
虽然超现实主义绘画作品情景奇异，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
（2）发展历程：1、达达主义的准备时期(1919-1924)，2、《第一次宣言》时期(1924-1929)3、鼎盛时期(1929-1941)4、战后时期(1946-1969)印象派绘画的基本特点和主要画家基本特点：把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化
艺术探讨浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化王晓晗（齐鲁工业大学，山东 济南 250000）摘 要：达达主义摄影与超现实主义摄影，从艺术上反叛传统与理性，在饱受争议的同时也日渐演进为两个最具国际性的先锋艺术活动。
本文旨在通过对比达达主义摄影与超现实主义摄影在创作技法和创作思维上的差异，来分析二者在视觉及观念上的变化，通过对比分析来阐述二者的不同特征及在艺术上的应用价值。
关键词：达达主义摄影；超现实主义摄影；视觉与观念变化达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。
从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。
超现实主义起源于二十世纪三十年代，由达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于弗洛伊德的精神分析法，强调“无意识”，致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真实的世界。
超现实主义摄影流派的艺术家认为，用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。
因此，人类无意识的梦境或是潜意识的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的题材，也都发展为超现实主义摄影师的创作方向。
课上笔记
名词解释：1.达达主义：在第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级和知识分子在瑞士的苏黎世发生的一场高度无政府主义的艺术运动，反对所有的现存艺术，反对理性就有理性具有强烈的虚无注意特点，这种运动的传播影响了苏黎世，柏林，纽约及欧美国家，其中代表人物有法国画家马塞尔·杜尚·阿尔普。
2.弗兰克赖特：弗兰克赖特是美国的一位最伟大的建筑师，在世界上享有盛誉，是建筑学派中“田园派”的代表人物，代表作有流水别墅等。
他的设计中的特点是建筑的结构，材料，建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。
3.水晶宫：水晶宫是工业革命时代的重要象征物，原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆。
水晶宫是历史上第一次以钢铁，玻璃为材料的超大型建筑，开创了近代功能主义建筑的先河，也是19世纪英国建筑的奇观之一。
水晶宫在1854年被迁到伦敦南部。
1936年的一场大火中付之一炬，丘吉尔曾表示它的烧毁是“一个时代的终结。
”4.超现实主义：20世纪20年代兴起于法国，由达达主义发展而来，影响了欧美非各地，涉及文艺，艺术，建筑等各个领域，代表艺术家是弗罗伊德。
超现实主义是以“超现实”“超理智”的梦境，幻觉等作为艺术的创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，反对传统交流模式，提倡“思想的真实功能”，超现实主义对现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面。
代表艺术家有达利，马格利特。
5.彼得贝伦斯：彼得贝伦斯是俄国现代主义设计的重要奠基人之一，著名的建筑师，被誉为“第一位现代艺术设计师。
”彼得贝伦斯的设计理念是一种与现代工业相结合的简约的理性思想，他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学严责。
6.哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰和长期的建筑风格，由罗马式建筑发展而来，发源于12世纪的法国，持续了16世纪，也是欧洲中世纪后期的基督教艺术，遍及了全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰，其建筑具有轻盈纤细的结构，广泛运用尖券，胁拱以巨大的彩色玻璃花窗取代了墙壁，使得内部空间宽敞明亮，总体感觉高耸挺拔，充满了强烈的向上感，代表建筑有法国巴黎圣母院。
达达主义与超现实主义
作品欣赏 。。。。。。
爱的展示 毕卡比亚 1917
毕卡比亚 眼睛
毕卡比亚 羽毛 1921
阿尔普 《榔头花》
阿尔普 《山、桌、锚、肚 脐》
阿尔普 《有翼的实体》
马赛尔-杜尚 1919
杜尚 《走下楼梯的裸女》 1911
巧克力研磨器2 号 杜尚 1914
杜尚 《新娘》 1912
杜尚 《从处女到新 娘》
超现实主义
电影
主张与特点：把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创 作，电影的照相本性和蒙太奇对列是其最理想的表现手段。西 方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行 为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。公然反对叙 事体。 发展历程：二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为 美国实验电影和地下电影的重要一翼。 人物与作品：杜拉克的《贝壳和僧侣》是公认第一部超现实主 义影片，但更受重视的则是路易斯布努艾尔的《一条安达鲁狗》 和《黄金时代》。另有尤金尤涅斯库的《犀牛》和塞缪尔贝 克特的《等待戈多》，也明显受超现实主义的影响。
马塞尔·杜尚
纽约达达主义的团体的核 心人物。 他的出现改变了西方现代 艺术的进程。 二战后的西方艺术，主要 是沿着杜尚的思想轨迹行 进的。 作品有《下楼的裸女》， 《泉》，《带胡须的蒙娜 丽莎》、《自行车轮》等。
达达主义
Marcel Duchamp,1887--1968
影响
达达主义
它终究是一个很不稳定的文艺思潮。 其艺术理念不具任何建设性，无法长久。 使20世纪大量的现代及后现代流派得以 催生并长足发展。 达达主义运动影响了包括义
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种 资产阶级的文艺流派。 源于法语"达达"（dada），意为空灵、糊 涂、无所谓； 宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死 之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不 应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否 定一切，破坏一切，打倒一切。
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
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浅析达达主义和超现实主义
在快速发展的现代生活下，我认为鲜明具有活力的流派艺术还属同样发展迅速并容易被接受认可的达达主义和超现实主义。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
这两个流派可谓是及其相似，又有极大不同。
达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。
在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。
因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。
不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。
达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。
这两个流派在文化思想碰撞最激烈的时候以非常理性且具有组织性的诞生，荒诞不羁和天马行空表现了当时或现代政治背景、思想冲突、社会问题，这些天马行空带来了一批又一批的创新表现，影响了各个领域的创作和表现。
无论是当时或者当下我们不止在绘画作品中找到他们的影子，在文学、电影、服装、摄影、色彩等等，我们都可以看到大家对他们的认可和推崇。
这两个流派就像青春期一样，叛逆、富于激情，但是一去不复返，令人回味。
在众多艺术作品中，《蒙娜丽莎》在传统绘画中
无疑是最具代表性的作品，但是令人印象深刻的另一
幅马塞尔·杜尚《蒙娜丽莎》对现代作品具有很大的意
义。
这幅作品让马塞尔杜尚可谓是声名狼藉，它在这
幅画上加上了山羊胡子，并且在下面写上
"L·H·O·O·Q"（读作Elleachaudaucul，意为"她的屁
股热烘烘"）。
但是，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换
一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大
师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都
会受到“高贵”的奴役。
杜尚的意义在于，他对艺术
的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视
角来看待整个艺术史和艺术品。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，
是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚
的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。
他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
在经过了解众多的艺术作品后，给我
印象最深的是《记忆的永恒》。
这幅作品
是萨尔瓦多·达利创作于1931年，非常
典型地体现了达利早期的超现实主义画
风。
它的作品以一种稀奇古怪不合情理的
组合形象展示子一片碧蓝晴天阳光明媚
的背景下。
好似另一个空间和我们无法理
解的维度，隐藏着不可思议的事物。
这好
似另一个维度上的东西又是我们所知道
的东西，这些东西又分别隐含着某种意
义，富有神秘和思想。
这些事物既包含画家自己，有似乎关系你我他，有着令人着迷的隐秘。
这种奇妙的构思和绘画形式天才的令人惊叹。
《记忆的永恒》展现了在一片空旷平整的深棕色的海滩上，有一只似马非马的怪诞物种在海滩上，物种上有类似闭着人眼的眼睫毛、鼻子和舌头等组合。
在这个画面下它的形式像马，局部像人，它似乎是具有生命的物种躺在沙滩上。
四周有三个软塌塌的钟表挂在枯树上，瘫软在有棱角的台上，盖在可能是生物上。
似乎具有延展性。
这些奇妙的不相干的事物在同
一副画上又不同于平常样子，显得不可思议和不可理解。
奇妙的组合有似乎某种联系，产生不知名的反映，让观赏者感受到，欣赏到，思考到。
除了时间外可能连时间都不是永恒的。
生命就像已死的物种，有种悲凉意会。
“达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。
而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
”
达利的画都有其自己的风格和独特的不可替代性，它奇妙的连接了现实与某种世界，他的画就像一个窗口，我们是站在这边看到了另一边的场景，有种荒诞的现实，让人觉得那边也是现实。
这样的超现实主义既继承了浪漫主义有具有象征精神，有巨大的吸引力和不可磨灭的生命力。
达利作品欣赏：
《小心翼翼地掀起大海的皮肤想看个究竟的我》《圣安东尼的诱惑》《睡眠》
在建筑上超现实主义对其影响无疑是非常明显的，一些建筑大师在理念上和作品上对超现实主义无疑是明显并且推崇的。
比如安东尼·高迪，“直线属于人类，曲线属于上帝”高迪的风格和手法，都带有超现实主义的风格。
具有强烈的自我特征，不流于传统，推崇神秘力量。
大胆的不同于其他建筑，创造新事物新形象，给人强烈的冲击感官。
即使是大体量的建筑，也可以大胆的进行艺术创作，表现更多的可能性。
米拉公寓跳舞的房子畸形屋是。