电视纪录片电视专题片的界分

电视纪录片电视专题片的界分
电视纪录片电视专题片的界分

电视纪录片与电视专题片的界分

贾秀清

电视的纪录片与专题片到底有什么区别?

这是我在工作中遇到频率最高的问题之一。提问者既有高等院校电视艺术学科的本科生、硕士研究生、甚至博士研究生,也有很多在一线从事电视节目创作的记者、编导、摄像和相关节目的管理人员。乍一看,这个问题似乎不成问题,似乎没有学术的深度,也似乎上升不到需要研究一番的高度,但当你被真的很认真地问到这个问题的时候,你就能体会到这不仅是一个问题,并且是一个关系到电视节目创作原则、创作规律、创作类型构成的基本的理论问题,它具有重要的学术价值和实践意义;才能体会到事情远远不像问题表面所透露出来的信息那么简单:回答这个问题是困难的,要在两者之间画一条清晰地易于分辨的线是困难的。

在实践者那里,往往电视纪录片就是电视纪录片、电视专题片就是电视专题片,一切来自约定俗成、经验使然,虽不易说清但大家似乎心中自有界分:电视纪录片就是那种注重生活原生态的纪实片,电视专题片就是比较传统的倚重解说表达、带有宣教腔的那种类型。但假如沿着这个思路再细说下去就有点剪不断理还乱了:电视纪录片追求客观真实/电视专题片难道就不是吗?电视纪录片的题材来自客观现实/电视专题片的难道就不是吗?电视纪录片追求纪实性、排斥导拍摆拍/难道电视专题片追求纪实性、排斥导拍摆拍就不行吗?电视纪录片可以尽量不用解说或少用解说/难道解说“惜墨如金”的电视专题片佳构还少吗?比如形象电视专题片《美在广西》等。要么,也许两者的区别可

能在于一些创作元素的调度方式不同吧:电视纪录片讲究使用长镜头、电视纪录片的拍摄视角应该调整为人眼的平视角度、电视纪录片可以不使用音乐、电视纪录片的解说总是唠家常似的低八度……,没错,电视纪录片的确可以这样做,但反过来将这些做法放在电视专题片那边就行不通吗?不然,你发现实际情况并没有太大出入,任何一种创作手法并不独属于两者之中的任何一方。如此这般在具体的创作细节上寻找两者的界限显然是有局限性的,毕竟具体的创作细节是一个变数,它所具备的个性成分是不能替代普遍规律的。其结果,就是使我们的很多创作因为类型定位不清而显得不伦不类,无法做到创作中情致的始终如一。

在理论者那里,曾经有过一些对电视纪录片与电视专题片加以区别的思考,但其提出的界定标准与实践界的诸多模棱两可的经验性话语大同小异:要么徘徊于两者在审美表象上的差异,要么踯躅于两者在个别创作元素具体把握方式上的不同[1]。曾几何时,有的学者或专家干脆将两者一笼统为“纪实节目”,认为不管是电视纪录片或电视专题片它们本身的非虚构性,使之与现实的关系都是一致的,所以都可以被划入“纪实节目”的范围,认为将两者合二为一称作电视纪录片(含电视专题片)或者电视专题片(含电视纪录片)并无质的区别。这种将非虚构与纪实在概念的内涵外延上等量齐观的做法显然有失学术研究的严谨与科学:首先“纪实节目”的称谓就含糊不清。当现实被纳入到电视节目中的时候就不可能完全与现实等同了,它只是电视里面的现实,而电视里面的现实是经过主体把握的,至少经过了主体的选择、取舍、剪裁,纪实就不可能是节目,是节目就不可能纪实。纪实与节目,两者在美学范畴上很难并置。严格讲,可以有纪实性节目,但不可能有纪实节目。因为,纪实在艺术创造领域一般是指一种创作风格,它是一种艺术地把握现实的态度和相关方法的有机统一,即所谓创作上的纪实性或纪实主义。所以,纪实在艺术创作中始终是一种美学追求,即追求以一定的创作手段使作品呈现出纪实风格,也就是口语常说的纪实性、纪实感。试想,为什么将《九·一八大案》、《黑洞》、《黑冰》等电视剧也叫做纪实节目呢?因为它们是纪实风格的。而电视专题片《苏园六纪》、《江南》、《梅兰芳》、《走进新时代》、《考古中国》等作品,它们既不纪实也无纪实性。因此,纪实固然是非虚构的,但非虚构的并不一定就是纪实的。就像现在流行的人像艺术摄影,被拍摄对象的确并非虚构,但拍出来的结果却没有丝毫的纪实性。所以用纪实的概念将电视纪录片与电视专题片一笼统的做法不仅没有界分两者,反而是抹去了两者的区别,使两者在创作上和理论上的迷雾更为浓重,不利于电视创作的类型化发展。另外,还有一种更为“便捷”的界分方法也影响不小:因为无法直接在电视纪录片与电视专题片之间划出科学的清晰的界限,便聪明地将电视纪录片纳入新闻领域,将电视专题片纳入艺术领域,从而以新闻和艺术的界限取代电视纪录片与电视专题片的界限。概念的偷换,范畴的混淆,同样对问题的解决有害而无益。毕竟,电视纪录片并不完全包含构成新闻的那些要素,电视专题片与现实的非虚构关系又与艺术的核心——自由的创造有一定的距离。

电视纪录片——《舟舟的世界》、《英与白》、《泸沽湖》、《生活》、《阴阳》、《姐姐》、《女特警雷敏》等;

电视专题片——《雕塑家刘焕章》、《梅兰芳》、《天下第一山》、《让历史告诉未来》、《中华百年祭》、《苏园六纪》、《江南》、《唐之韵》等《》晋商、青藏铁路、大国崛起、幼童、故宫、复兴之路、话说长江、望长城、最后的山神、新丝绸之路、中华文明五千年、失落的文明、岁寒三友(电视诗歌散文)、

两个阵列作品的观赏效果是如此的不同,它们很难相互涵盖,提问者如是质疑。但它们的区别到底在哪里呢?

经过对大量电视纪录片与电视专题片作品的比较、研究,经过同电视纪录片创作者与电视专题片创作者对创作心得、创作经验的交流,经过对相关理论研究资料的分析、疏理,我发现,简单的问题之所以没有获得应有解决的原因正在于我们研究上的方法论缺失。我们总是将研究的视线停留于创作的诸多现象,满足于对一般现象的简单归纳总结,并轻易的得出结论做出判断。而实质上,理论研究最讲求科学性,它不可能创造出什么,它只能发现,而发现问题解决问题的关键在于科学的方法论。用不同的方法寻找电视纪录片与电视专题片的区别会有不同的路径,也会有不同的发现,但没有一定方法论支持的研究必然会陷入困境,不仅不能解决问题,并且有可能增加解决问题的难度。

下面就是选择用逻辑推导的方法尝试解决这个问题。这只是一种方法,目的在于抛砖引玉:

逻辑推导的研究方法关键在于找到一个相对合理的逻辑起点,有了正确的逻辑起点,再加上严密的逻辑推导,自然会到达一定的逻辑归结点。

逻辑推导过程如图表:

创作起点创作原则创作过程创作结果

创作对象

对象性原则—不改变对象的物质外观—客观现实的整体真实

观察现实—发现现实—选择现实

电视纪录片

创作主体

主体性原则—主题先行—主体理解的整体真实/客观现实的局部真实

理解主题—寻找主题与客观现实的相关性—调度现实乃至创造现实

电视专题片

任何创作,总是由创作主体、创作对象、媒介材料所构成,任何创作结果终究是创作主体与创作对象通过一定的媒介材料相互作用的结果。所以,创作的基本构成因素,必然是研究创作特点的主要因素。从这里出发,就不难发现电视纪录片与电视专题片正因为创作的媒介材料是完全相同的、创作主体和创作对象也没有根本性的区别,两者的界线才尤其难以划分。当然,在创作构成要素几乎相同的情况下,从创作构成要素中寻找两者的区别显然是徒劳。出路只在于,从两者的各构成元素之间的动态关系中去求得。简言之,就是两者不同的创作起点导致了两者各创作元素之间的不同关系;两者各创作元素之间的不同关系导致了两者创作原则的不同;两者创作原则的不同导致了两者创作过程的不同。诸多的不同最终导致了两种创作活动不同的创作结果:形成不同的创作形态,或者电视纪录片或者电视专题片。

电视纪录片是从对象出发的一种创作形态,亦即通过对纪录对象的客观呈现来表达主体对世界、对人生的发现、理解、认识和情怀。这一出发点,决定了创作对象在诸多创作元素中始终居于优先的、起支配作用的位置。它先在地要求电视纪录片创作

遵循两个原则:

1电视纪录原则:任何电视节目的形态最终都是电视纪录的存在形式之一,没有电视纪录也就无所谓电视节目。所以,任何电视节目的创作性质首先取决于电视纪录展开的原则。从创作对象出发,电视纪录的展开原则就应该是对象性原则,即因循电视技术复原物质现实的本性,在不改变对象的物质外观、不干预对象存在的自然流程前提下进行电视纪录活动。

2创作主体原则:任何创作最终都是人的创作,创作的结果只有人——主体存在方式是显在还是隐在的区别,而没有主体存在还是不存在的差异。电视纪录片虽然从对象出发进行创作,但创作主体并不会因此而消解。只是,主体的存在方式在对象优先的前提下有着其存在的规定性:主体对人类及世界的感觉、认识、理解——创作理念和思想情感的阐发要以电视纪录原则为前提,主体在创作中只能因循发现性原则而存在——不是评判、不是结论、不是定义、不是创造,而是发现,是通过观察、判断和选择(取舍)等客观方式间接体现出创作主体的存在。

电视技术“复原物质现实”的可能性,使电视纪录与物质世界产生了“外观”上的直接对应,这就使得电视纪录片有可能从对象出发,在不改变对象物质外观的前提下,一方面以电视纪录的技术本性保证客观存在以原生态方式直接进入电视创造的视野,一方面要求创作主体必须尊重纪录对象的外观真实,在尊重对象物质外观真实的前提下通过观察、发现、选择等不干预对象客观存在与发展状态的手段呈现对象的本质真实,进而表达主体的创作理念和意图。

两个原则,表明电视纪录片创作固然是从电视纪录“复原物质现实”的技术本性开始,但结果却不是止于复原“物质现实”,而是通过主体性因素的间接介入使对象以全新的方式走向电视艺术。就像电视纪录片《沙与海》、《阴阳》等作品的编导康健宁所表述的:我想纪录20世纪末中国北方大多数农民的生存状态/保持对象物质外观的真实感,我拍摄的其实都是我自己/创作主体对生活的选择和态度。尤其是《沙与海》的延伸作品《生活》所呈现和反映的就是对电视纪录片本性的最好阐释:刘泽远一家的每一个成员在编导所跟踪纪录的前后五年当中发生了连他们自己也未曾预料的变化,但编导所作的只是将能够纪录到的内容结构起来,让变化成为一条贯穿始终的鲜明的线而不是对抗,这就是编导的选择和态度:接受生活本身——变化就是变化,对于生活它是一条实际的自然线条,它不是戏剧冲突,但它的力度在于深沉地构筑了生活的全部。

因此,电视纪录片是在不改变纪录对象物质外观的前提下,通过发现、选择等方式体现主体理念的一种电视创作类型。这与电视纪录片在英文中所被写作的Documentaries一词的含义正好相符。Documentaries,即试图纪录世界的某些真实特征。它包含两层含义,首先至少是外观的真实,其次是由外观的真实而揭示本质——以无可辩驳的证据证明一种观点。所以,电视纪录片的创作过程就是选择实据,创作结果就是通过对实据的选择、取舍所折射出来的主体态度——电视纪录片的深度和价值。

对电视纪录片而言,保持现实的完整即美、保持现实完整的真实——形式的真实与内涵的真实即美。

相形之下,电视专题片则是一种从创作主体出发的创作形态。从创作主体出发,就是从主体认识世界、认识人生的角度出发,就是从主体的观念、思想、心理、情感等主观因素出发。

创作主体对世界的认识、理解往往被概括为“主题”而存在。“主题”是凝缩的内涵,也是内涵凝缩的极简约的存在形式。譬如:三农、民主、三个代表、五讲四美、与时俱进、优生优育、人文关怀、国际接轨、绿色生态、安定团结、奥运精神等等就是蕴涵丰富的时代主题,它们所体现出的是大多数人对我们这个社会和时代的普遍理解。因此,从创作主体出发的创作说到底是“主题先行”的创作。对“主题先行”我们不必谈虎变色,也不必敢做而不敢言。“主题先行”作为认识论来充当我们认识世界观察人生的途径显然是唯心主义先验论的,应该予以否定;但作为创作上的方法论却是有效而积极的,对很多类型的创作而言,主题必然先行,因为只有在一定的主题的统治下才能实现有目的认识、有目的的创作,才能争取实现预期的创作价值。主题源自我们对现实世界和人类自身的深度认识和准确概括,它是创作主体投射在这些“物质现实”中的精神性结构,是“登山则情满于山”的“情”、是“临海则意溢于海”的“意”。

从创作主体出发、从创作主题出发,这一起点决定电视专题片创作因循两个基本原则:

1创作主体原则:主体的感觉、认识、理解是进行创作的主导力量,主体意识的体现主要在于主体通过电视纪录手段而展示出来的创造力——不仅发现、不仅选择,而且必须将发现和选择变成一种创造。

2电视纪录原则:以主体对生活的提炼、感悟、理解为核心组织电视纪录活动。主体意识决定纪录活动的逻辑起点、逻辑发展、逻辑终点,不仅允许改变对象的物质外观,并且允许创造对象的物质外观——电视纪录的目的是为了最大限度的实现创作主体的意志。

两个原则,内在地规定了电视专题片是从创作主体对世界的感觉、认识出发,亦即从“主题”出发,通过将主题转化为相应的电视纪录方式而实现艺术理念的表达与描述的创作类型。其实不只电视专题片,文学电视、舞蹈电视、音乐电视、综艺晚会、电视剧等很多节目类型都是从创作主体开始的电视艺术创作类型。两个原则表明,相关类型的创作虽然是从主体的意志开始,但必须通过建构主题与电视纪录之间的关系才能真正到达创作的彼岸,也就是说主题必须物化为可以被电视技术所纪录的声光色像。所以,电视专题片的创作过程,是因循寻找一定主题与一定客观现实之间的相关性来进行的,它不仅是一个发现的过程,更是一个创造的过程,主体通过对各种艺术手段的创造性调度与运用而直接存在于电视纪录之中。如果说电视纪录片中电视纪录是主体存在的物质依托,那么电视专题片中主体则是电视纪录存在的精神前提。在电视纪录片中创作主体必须寄居于创作对象之中,而在电视专题片中创作对象却是在创作主体的意志的舞台上舞蹈。比如形象性电视专题片《美在广西》,就是编导首先将广西的形象解读为“美”的主题,然后将美的主题落实为四种美的存在:诗境、画境、人境、实境/现实与历史的交汇,而这四个方面是将广西的现实状况提炼为能够体现自然美、

人文美、伦理美、时代美四种境界的素材来实现的,它足以完整地呈现创作主体理解广西的真实,而广西的现实只是作为创作素材呈现为局部的真实——现实的结构变成了音乐结构、现实的内涵变成了主题的意境情境、现实的物质外观变成了表现主题的素材。因此,对电视纪录片而言物质现实是其纪录的对象,对电视专题片而言物质现实是其实现创作意图的素材;电视纪录片追求对象的真实,电视专题片追求观念的真实。

当然,电视专题片从主体出发的创作过程并非是对“物质现实”拿着鞋子找脚的庸俗套用,而是对物质世界中主体精神结构的寻找与还原,它是对主体精神结构的物质呈现过程。所以,那些表面看来似乎不能被电视技术直接纪录下来的东西,诸如抽象的思想、隐秘的心理、内敛的情感、消失的历史、深刻的文化等意识形态的所有方面都是电视专题片颇能胜任的创作任务。也正因为如此,电视专题片才显得比电视纪录片自由,这也使得电视专题片在任何一个历史时期、在任何一个时代都当之无愧的担当着电视创作领域不可或缺的主干类型

因此,如果要给电视专题片一个定义,那么它应该是从一定的主题出发,通过对从现实中拍摄或从历史资料中选择的声像素材的创造性编排或制作所完成的节目类型。电视专题片因为是

从主体观念开始的创作,所以与电视纪录片相比较,它的最大特点是对解说的依赖。如果说电视纪录片的创作是以镜头语言为主导(解说服从镜头逻辑)完成叙事,那么电视专题片则是以解说为主导(画面服从解说逻辑)来完成叙事。究其美学特征,电视专题片总是介乎现实的局部真实与观点的整体真实之间,是以思想的逻辑和结构将现实解构为素材然后重构为一个新的世界,它体现出理性即美。

经过以上的逻辑推导和相应层面的比较分析,不难看出:电视纪录片创作的关键是发现现实、发现现实中那些被表象遮蔽而不为人知的真实侧面;电视专题片创作的关键是寻找现实与观念之间对应的、确定的抑或接近的、相关的联系,并将这种联系以解说和图像的关系加以重构。前者表达发现的独到,后者表达认识的精辟;前者的创作难点在于如何避免主体迷失于对象之中,后者的创作难点在于如何突破思想大于形式、理性大于感性、说教大于表现的局限。

[1]电视纪录片——运用新闻镜头,真实地纪录社会生活,客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景,着重展现生活原生形态和完整过程,排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态;电视专题片——运用纪实手法,对社会生活的某一领域或某一方面给予集中的、深入地报道,内容较为专一、形式多种多样,允许采用多种艺术手段表现社会生活,允许创作者直接阐明观点的纪实性电视节目形态。这是在一些高校专业教材中普遍采用的电视纪录片与电视专题片的定义,其概念的含混和描述的自相矛盾显而易见。

《品牌中国》电视栏目合作协议

《品牌中国》电视栏目 冠名合作协议 广告客户或代理单位名称(以下称甲方): 广告发布单位名称(以下称乙方): 经过友好协商,根据《中华人民共和国协议法》、《中华人民共和国广告法》和其它适用的法律法规,上述甲、乙双方就甲方冠名乙方承办的《品牌中国》电视栏目一事,达成本合作协议(以下简称“本协议”),以兹共同遵守: 一、协议期限: 本协议有效期间为年月日至年月日。在此期间,甲、乙双方应当受到本协议相关条款的约束。 二、适用范围: 本协议仅适用于甲方(代理的)品牌在乙方媒体——天津电视台卫视频道、滨海频道投放的电视广告。甲方冠名在天津电视台卫视频道、滨海频道、国际频道播出的《品牌中国》栏目。 三、《品牌中国》电视栏目播出时间: 天津卫视每周六晚23:40首播;天津电视台台滨海频道每周六17:05分重播;天津电视台国际频道在北美和亚太地区落地,周一滚动播出四次,首播在北京时间周一9:25。节目时长50分钟。 四、冠名费用: 甲方以人民币叁佰捌拾万元整元(大写)全年冠名《品牌中国》电视栏目。 冠名回报条款: (一)、乙方给予甲方冠名回报如下: 2011年1月1日至12月31日期间,在**电视台卫视频道、**频道、国际频道播出的《品牌中国》栏目由 *** 独家冠名播出。冠名栏目期数为52期。 每期节目前播出带有冠名企业LOGO的15秒片头; 每期节目片头后播出冠名企业5秒提示标板:“《品牌中国》栏目由 *** 独家冠名播出”; 每期节目中播出冠名企业30秒硬广1次; 栏目中播出冠名企业LOGO与栏目名称相结合的角标不少于5分钟;

每期节目中主持人口播2次:“《品牌中国》栏目由***独家冠名播出”; 每期节目片尾出现冠名企业鸣谢字幕; 为冠名企业制作一期《品牌中国》品牌故事; (二)、乙方给予甲方特别回报如下: 乙方特赠送甲方品牌中国自有媒体(品牌中国网、品牌中国周刊、品牌中国丛书)广告及品牌中国年度三大主题活动现场焦点广告,共计150万元,且乙方可根据甲方宣传需要与《2010品牌中国媒体广告价格表》,为甲方制定个性化广告发布计划; 乙方特赠送甲方品牌中国协议合作媒体100万元公关宣传,甲方可根据企业公关宣传需求情况进行选择。公关宣传的主题、素材与品牌中国年度三大主题活动(中国品牌节、女性论坛、年度人物)或甲方企业新品上市发布会、周年庆典活动(甲方委托乙方承办、执行该类活动时方可享用)相关; (三)、乙方给予甲方其它回报如下: 在品牌中国网和天视网建立栏目视频连接,并设立《品牌中国》栏目讨论专区; 在企业现场录制的特别节目,根据栏目需要和实际情况,可以允许冠名企业品牌植入,如现场企业方阵、道具、奖品等; 冠名企业高层领导优先应邀请参加品牌中国年度三大主题活动、高峰论坛; 合作协议到期日二个月之内,乙方为甲方提供《媒体公关传播集》; 五、广告内容审核要求: 广告采用甲方提供的样带,甲方的广告样带须在播出日的15天前送达乙方并由乙方签收,如未及时送达而导致广告播出延误,由此造成的损失由甲方承担。未经甲方同意,乙方不得改动广告样带。但乙方有权审查广告内容和表现形式,对不符合法律、法规的广告内容和表现形式,乙方应要求甲方作出修改,甲方作出修改前,乙方有权拒绝发布,由此引起的费用及造成的损失由甲方承担。因甲方提供的广告样带的播出而导致的包括但不限于名誉权、肖像权、著作权等侵犯第三人合法权利的纠纷时,甲方应承担全部责任,并赔偿因此给乙方造成的全部损失。 六、播出控制 甲方应在广告播出7日前将广告播出订单递交给乙方,乙方必须在收到订单3日内将订单确认回传给甲方,以避免错漏播情况发生。 七、监播单位

企业宣传片制作流程

影片制作流程 前期 1)业务部业务员接项目(30%能成功率),开始收集并整理意向客户资料,编写好影片 编号,如【编号-年-月-日-项目名,GZKS20170101广州市凯晟影视有限公司】; 2)业务员做好准备约见客户,与客户沟通(看情况带技术部负责人或者文案参与此约 见),必须要用平板或纸笔充分了解并笔录客户相关信息,向客户索取相关影片的需求数据,尽可能拍客户环境相片让技术部分析; 3)业务员和技术部负责人/文案组织小会议,探讨影片需求以及制作时间,提出创意、 提取策划思路,确定内容方向; 4)业务员再次与客户沟通,将与技术部会议探讨出来的策划思路及方向,确定基本方 案大纲; 5)客户落实此影片项目之后,技术部(业务部也可参与)内部进行讨论、头脑风暴, 确定影片的大致创意和思路(其包括影片的定位、风格、表现形式、表现内容、效果特效等)列出一份简要的文字文案, 6)客户确认简要文案,业务员根据提技术部负责人列出的的费用再预算制定合适的《报 价表》,并转告客户;待客户预付一定订金,再详细描述此影片的脚本、分镜头、配图说明等; 7)客户确认最终文案和报价后,就签订具体制作合同,开展中、后期流程; 8)技术部负责任确认合同签订的同时,制定合适的《___项目进度表》保证影片进度; 9)业务部确认合同签订,同时联系好额外素材,如需要的拍摄模特、联系配音员/公司、 外景拍摄租车等; 中期 10)影片合同落实同时,技术部负责人确立项目负责人,项目负责人组织项目人员进行 分工任务; 11)项目负责人必须提前收集下载与项目大致风格的素材,记录空缺素材材料,需要哪 些要实拍,哪些是过度画面,记录做好拍摄前准备,捉准拍摄黄金时间,免得造成镜头错过的同时,对公司的利益产生负面;. 12)部门负责人通过《___项目进度表》记录工作日程及进度,业务人员项目签约交接给 部门负责人后,由部门负责人完成后续客户沟通工作(确认场地,交接材料,指定文案、旁白、配音)。 13)分配好室内和外景拍摄时间,外景遇到雨天另找时间再拍; 14)我们需要实地拍摄客户的环境,客户必须提前准备场地的整体清洁,方便配合我司 拍摄出来的最佳效果; 15)提前在会议室模拟拍摄镜头,选定场景画面、拍摄配置、道具、安排落实好拍摄人 员名单拍摄任务; 16)决定出发时间、落实拍摄地点,检查设备,提交申请;

纪录片市场分析

中国电视纪录片市场化探析 □作者:方韶毅(曾在阳光卫视工作,现为温州瞭望杂志总编助理) 内容提要:本文着重探讨中国电视纪录片市场存在的问题和出路。由于电视纪录片本身的特征决定了它的受众不可能像一般新闻节目、电视剧那么广泛,所以它的市场化进程也显得步履艰难,在电视节目市场地位尴尬。但回顾中国电视纪录片的创作历程特别是近几年的发展,也颇有检讨之处。作者认为,电视纪录片要加快市场化进程首先须营造良好畅通的制播分离的市场环境,其次纪录片生产要走产业化道路,不管从选题还是营销上都要一种新的思路,而不是过去那种个人化色彩很浓的艺术创作。纪录片首先是一种媒介,其次或者再次才是艺术创作。所以,纪录片生产要符合传媒产业的特征。中国的电视正处在一个新的整合阶段,频道专业化是不可阻挡的趋势,这非常有利于电视纪录片的发展。中国电视纪录片应当有一个比美国“国家地理影片”、“探索发现频道”更广阔的市场。 主题词:纪录片市场化营销 目前,中国电视节目市场主要有电视剧、电视栏目、电视纪录片三种产品。本文探讨的是电视纪录片这种产品的市场现状和问题所在。对于电视纪录片的概念,中国电视界素来把“电视纪录片”和“电视专题片”混为一谈,存在很大争议。这当然不属于本文分析的范畴。但本文所指的电视纪录片是一个广义的概念,凡符合纪录片基本特性,即以非虚构、纪录手段制作的电视片都在本文探讨之列。扩大电视纪录片的概念外延,有利于这种电视产品的市场化。 一、处境尴尬的中国电视纪录片 一年一度的北京电视周、上海电视周是中国电视节目市场最大的交易平台,从中基本可以看出中国电视节目市场的现状和趋势。为了调查中国电视纪录片的市场状况,笔者参加了2002年度北京电视周和上海电视周——在北京电视周200多个展位中,纪录片参展单位仅15家左右,被淹没大量的电视剧中,冷冷清清;(1)上海电视周和北京

影视广告公司宣传片拍摄方案及流程

拍摄方案 (一)前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂,是个系统工程,需要方方面面的人员相互协作才能完成; 因此,拍摄前的准备工作就显得尤为重要,前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果; (1)摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧,制订拍摄计划; 制作小组成立后,在主创人员稍做准备后,创意总监必须召集全体成员举行企划会议; 首先,请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品; 接着,由创意总监阐述宣传片创意,使全体小组成员明白创意意图,领会创意精髓,使整个摄制工作不是一种机械的复制,而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨; 第三,依据创意,讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧; 1、要找出逻辑主线和情绪主线,确定全片的风格节奏是活泼、紧张,充满动感的,还是浪漫抒情,亲和悠然的等; 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节,划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落,以便把握主次间、前后间的相互关系,抓住全

片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四,由导演介绍分镜头脚本,确定分镜头的内容、长度、次序,各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法,以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等,要进行认真的推敲,确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义,往往要召开不止一次; 第五,依据摄制企划,作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划; 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表,这是前期准备工作的具体落实; 宣传片制作是一项极为复杂的工作,而且宣传片的制作周期一般都稍长,稍不留神就会造成浪费。因此,制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间,提高工作效率。 (2)物化工作 1.组织演员排练; 人物演员是宣传片的信息载体,其作用是以身体的某部分特征(声音、眼神、曲线等)以及富有个性的动作来影响商品,直接起到传达商品信息的作用,并使观众通过演示对商品产生兴趣,进而成为商品的形象代表; 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言,一方面来自演员的演技,另一方面来自模

中国电视纪录片的批判研究

中国电视纪录片的批判研究 上世纪90年代初,一部以长城内外普通人的追踪、采访、记录为线索的纪录片给中国观众留下了很深的印象,它不仅标志着“视觉语言”的到来,而且片中具有里程碑意义的画面语言的彻底运用,给中国纪录片沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。可以说,中国的老百姓,是从《望长城》开始真正认知并开始接纳纪录片的。时间转眼间过去了十几个年头,中国电视纪录片的生产、创作和研究,在数量和质量上均有相当大的提高,05年一部《故宫》赢得了观众的赞誉,在艺术创作和市场开发上都做得比较成功,给时下有些萎靡的国产纪录片带来一线生机。然而,如此凤毛麟角的作品,并不能从根本上使纪录片生产走出低谷。 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的反映上,纪录片动态影像和声色并茂的优势是文字、绘画和照相术等传统手段所难以比拟的,一部拥有真实画面语言的纪录片,对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的,“真实”是纪录片的标签,也正因为如此中国的电视纪录片在其发展过程中也曾经历过“黄金岁月”,在纪录片如火如荼的80年代,《话说长江》、《话说运河》等纪录片播放时的收视率都曾达到30%与同时播出的《四世同堂》、《红楼梦》等热门电视剧不相上下,而纪录片《望长城》则创造出震惊电视界的崭新视听语言,可以说,在80年代电视纪录片不仅是电视界的宠儿,也曾是观众的宠儿,那麽,对比当今电视界日趋边缘化的电视纪录片,问题当然不是出在观众身上。再来看05年这部“叫好又叫座”的的《故宫》,典型的大题材、大手笔、内容详尽、画面恢宏大气,制作方将纪录片技术和艺术的表现手法发挥到了极致,但中国只有一个故宫,我们不能期望每一部纪录片都能有这样的大手笔、大题材等着我们去诠释,电视纪录片要完成向普通人物个体的回归。明确了上述两方面内容,我们也许就看到了中国电视纪录片的未来发展之路,简而言之可归纳为:以人为本、内容为王、深入生活、真实再现。 以人為本,与其他电视节目相比,电视记录片题材来源于真实的人物和事件,它的主题始终是人,是人的本质力量和生存状态,人的生存方式和文化积淀,人与自然的关系,人对宇宙和世界的思维。电视纪录片题材或有不同但相通的都是通过大环境下个体人物的情节变迁反映主题,达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟,生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等。拿1991年热播的《望长城》来说,作为划时代意义的作品,《望长城》始终关注的是人文主题,将镜头对准普通的中国人,讲述长城上普通人的故事,给观众印象最深也是与长城有关的普通人。带着孩子逛土龙岗却不知道脚下就是长城的李秀云;民间歌手王向荣和他的母亲;统万城惟一的住户马老汉一家等等,关注的是长城脚下人们的生存状态;其后的优秀纪录片莫不如是地以个体人物的生活经历、情感波澜为线索折射大背景下的社会发展和时代变迁。因此,电视纪录片的中心线索是人,要以人为本。 内容为王,电视纪录片画面再唯美、特技再逼真、手法再独特,内容缺位也会导致观众缺席,所谓内容为王,首先纪录片题材应是百姓关注、贴近生活、关

浅谈电视纪录片创作片中“情景再现”手法的运用

谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人:周合强西北师范大学广播电视艺术(电视编导方向) 各位尊敬的老师: 大家上(下)午好! 开始试讲之前,我首先想各位提一个挑战性的问题:当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时,当我们已经习惯于口述历史时,能不能“让画面说话”?好,带着这个问题,我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。 电视从业者和研究者们都知道,我国电视纪录片创作,尽管从数量上看逐年递增,但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确;记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖,但题材狭窄,主要局限在人文类、环境与自然类,不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。 【例一:2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片,但没有一部中国纪录片。 例二:2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上,中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说,作为一个大规模的电影节,中国是被“漏掉了”的一块。】 为了满足国内电视纪录片播放需求,不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看,都处于不容乐观的状态。如何走出困境,实现中国纪录片创作的持续发展,这是纪录片人面临的一个重要课题 进入21世纪,细心的观众可以发现,中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法,也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中,情景再现就是当下最时兴,也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中,经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的,时间、地点、人物都是虚拟的,由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则,如何看待和运用“情景再现”,成为当前值得探讨的一个话题。 【例三:2005年,中国纪录片界两部耗资上千万元,也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式,再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向,下面我来进行一个大致的的梳理。】 一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别 进入21世纪,中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法,如今也开始大量运用。其中,“情景再现”就是当下最时兴,也是争议最大的手法之一。有学者认为,这种手法会破坏纪录片的真实性,但也有专家认为,情景再现是有根据的还原,不是凭空捏造,不是杜撰虚构,是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”,指的是电视工作者用一种虚构的,类似影视剧中的扮演的方式,

2008-2009中国优秀纪录片精选

2008-2009中国电视优秀纪录片作品精选 2008-2009是中国极不平凡的年度,在这感动与喜悦相互交融的年度里,中国电视记录了全国各个领域的重大事件和发展变革历程,呈现出一大批见证时代、记录文明进程的优秀纪录片作品。 2008-2009中国电视纪录片“十佳十优”表彰活动将全面梳理这两年来中国电视纪录片创作产生的优秀作品,探究纪录片在中国社会发展进程中所产生的社会价值、传播价值、学术价值,总结纪录片创作的宝贵经验,加强中国纪录片的创作力量,盘点现有资源,集中优势资源进行合理配置,搭建有效创作平台,以弘扬先进文化,构建和谐社会,积极促进中国纪录片文化产业链的形成和发展。 一、系列片优秀作品9DVD DVD1、《生者》中央电视台《见证?影像志》栏目 《中国故事》中央电视台纪录片创作室 《毛泽东1949》五洲传播中心、中视影视制作中心 DVD2、《我爱你,中国》北京电视台 《澳门十年》中央电视台 《与祖国同行》中央电视台军事节目中心 DVD3、《让祖国检阅》云南电视台、中国教育电视台、 广东电视台、中央电视台驻北京军区记者站 《哈军工》广东电视台海外中心 《大阅兵——回首六十年》上海文广新闻传媒集团 DVD4、《淮军》安徽电视台 《八千里路走边关》内蒙古电视台汉语卫视节目中心 《成长的秘密》重庆广电纪实传媒责任公司、北京师范大学纪录片中心 《长江大桥》中国人民武装警察部队政治部、宣传部、中国教育电视台DVD5、《我们的奥林匹克》中央电视台、中国奥委会 《大阅兵2009》中央电视台军事节目中心

《台北故宫》中央新闻纪录电影制片厂 DVD6、《玄奘之路》北京科学教育电影制片厂 《志愿者》广东电视台 《刺客令》上海文广新闻传媒集团纪实频道 《谁与问天》中国酒泉卫星发射中心东风电视台 DVD7、《新中国教育纪事》中国教育电视台 《大工程》上海文广新闻传媒集团纪实频道 《第一犁》中央电视台、中华人民共和国农业部 DVD8、《人与自然》五洲传播中心 《丝的旅行》江苏省广播电视总台 《看中国》Discovery探索频道亚太电视网 DVD9、《忠贞》成都电视台、中华全国妇女联合会 《史说汉字》山东电视台 《奠基——老一辈革命家与新中国体育》南京电视台、中共中央文献研究室二、长片优秀作品13DVD DVD1、《察卡洛(盐井)》中央新闻纪录电影制片厂 《月球探秘》北京科学教育电影制片厂 DVD2、《劫后》成都军区政治部电视艺术中心 《洋海巫师》新疆电视台 DVD3、《寻找少校》深圳市越众影视有限公司 《松山·松山》云南电视台 DVD4、《盖叫天》上海文广传媒集团纪实频道 《莱茵河:人与自然的对决》广东南方电视台 DVD5、《留不住的一个月》天津电视台国际频道 《古田会议》中央电视台、福建省委宣传部 DVD6、《一瞥汾河湾——绛州纪事》中国农业电影电视中心 《寂静山谷》北京科学教育电影制片厂 DVD7、《小人国》北京中华文化发展有限公司 《康巴人的三十年》四川广电集团海外社交中心 DVD8、《中国大工程——北京奥林匹克公园》五洲传播中心 《虾街十年》湖北广电总台电视经济频道

电视栏目赏析论文

《鲁豫有约》简析 《鲁豫有约:说出你的故事》是凤凰卫视专为鲁豫量身打造的谈话类节目,于2002年推出。经2005年改版后为日版后,重新在凤凰卫视推出,继续掀起中国脱口秀波澜。2008年正式进驻中国大陆-湖南卫视,在这个更大的平台上说故事。《鲁豫有约》节目寻访拥有特殊经历的人物,一起见证历史,思索人生,直指生命的体验与心灵秘密,创造一种新颖的谈话记录。这是主持人鲁豫对人的关注与被采访者心灵的对话,被《新周刊》誉为“15年来中国最有价值的电视节目”。 一、主持人 既然《鲁豫有约》是为鲁豫而量身打造的,那么它的成功自然是和鲁豫息息相关的。《鲁豫有约》的成功大家都有目共睹,上过《鲁豫有约》节目的,既有明星大腕、科学家、政府官员,也有一些拥有特殊经历的普通人,甚至有很多明星是指名要上鲁豫的节目。现在在百度上一搜“陈鲁豫“这个名字,每篇文章几乎都冠予了她“中国的‘奥普拉’”称号,她满载荣誉的奖项更是不用我多列举。她的出名不是源于《鲁豫有约》,而是更早期的《凤凰早班车》,开创了“说新闻“的先河。保持着她一贯亲和靓丽的形象,开始主持不同于内地说教化的谈话节目,她个人的性格特点也成为了《鲁》受捧的原因之一。鲁豫觉得采访别人是一件快乐的事情。因为最大的益处是获得心态上的平和。她最深的感触是这个世界上没有过不去的坎,没有什么事可以吓倒谁或难倒谁。而女人也正是因为这些坚强而显得更美丽。鲁豫相信,没有一个人的故事是不精彩的。她说:「我对人、对故事比较感兴趣,我对讲道理半点兴趣都没有。」(1)在她采访的众多嘉宾中,她认为没有一个是有尴尬的场景出现的,大家都是聊家常一样地谈话。像采访金星的那一期,整期下来都像在看两个小女生在那里聊天,丝毫没有采访类的一问一答古板模式。甚至,在采访杨钰莹的那一期,聊天的气氛一直很好,在鲁豫犹豫要不要问观众最关心的与赖文峰的感情问题时,杨钰莹居然还主动聊起这个话题,完全没有一点冷场和尴尬。话题的多样化和大胆性成为了吸引观众眼球的最重要因素,它让观众们了解了更多不为人知的信息,特别是采访一些政界人物时,话题大胆揭露,敏感度极高(这也是内地禁播某几期《鲁》的原因)。话题既然有敏感度,怎么样撩起话题又不失自然就是鲁豫的高明所在了。鲁豫的杀手锏主要有两招——捧与激。有着多年磨练的鲁豫有足够的经验来掌控谈话,她用捧与激两记杀招营造出一个让对方想说话的环境,从而挖掘出了嘉宾不少的“秘密”。比如李连杰在谈到与妻子利智的感情时,其实只是说了一句很普通的情话,鲁豫马上说:“太感人了,我都要哭了,做节目不带这样的啊。”简单的一句串场就让“功夫皇帝”一下子打开了话匣;而长访谈袁隆平时,当袁老说起由他带队的老年排球队总会取胜时,鲁豫故意表示不相信,撩拨起袁老的倾诉欲望,说出了不少精彩的过往。基于主持人的高专业素质,做出来的节目质量也会有很大的保证。尽管现在网络上有很多关于鲁豫的负面话题,但是,我相信,她的风格就是她最大的魅力,她的魅力直接关联着《鲁》的成功。 一个节目的成功不是凭空而来,它的魅力不仅源于鲁豫,还源于它幕后的制作团队的精心策划。据了解,制作一期《鲁》分报选题、讨论选题、定题、前期沟通、正式录制、后期剪辑六个流程,鲁豫要参与每个环节。对于选题,鲁豫有一票否决权,如果不合她的“口味”,绝对通不过。鲁豫的解释是,“如果我对这个人没有兴趣的话,我没有办法做”。定题后,幕后团队开始忙碌起来,甚至与嘉宾的前期沟通都由团队完成,哪些话题不能聊也要事先沟通好。自05年改为日版后,前期的准备工作就几乎都落到了幕后工作人员的身上。策划团队的重要性我们也能在其它节目中看到。像崔永元的《实话实说》。崔永元在每一期的节目中都会有一些妙语,而每个故事都能揪动人心。其实,

企业宣传片制作流程

太阳界企业宣传片制作流程 一、企业宣传片分类: 公司、机构形象宣传片,推广、招商宣传片,产品介绍专题片,人物专题片等多种类型,有针对企业的,有针对机关事业单位的,有针对产品的,有针对形象的,有针对人物的,也有在某一时期内,配合特定活动使用的,如招商宣传片、展会推广片等。 二、目的与用途: 企业形象片通过大气磅礴的解说词、优美的镜头语言、流畅的剪辑效果、动感的三维特技以及节奏感十足的音乐,融合为一部视听结合、格调高雅、意境优美的片子,达到触动观众心灵的震撼效果,传达出企业的整体信息,体现出企业的综合实力,树立起良好的企业形象,从而为企业带来无限商机! 产品推广片主要通过精心的拍摄配合具有强烈视觉冲击力的三维动画效果,加上优美清晰的解说词,直观生动地展现产品的工艺流程,突出产品的功能特点和优势所在,让消费者或经销商能够对产品有深入透彻的了解,促进市场销售! 人物片往往是将企业有突出事迹,有代表性或有特点的人物作为反映的对象,以表现一个主题,一种立意。在人物片中,解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等,画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。从而表现企业人文内涵,企业文化及精神面貌。

企业宣传片的主要用途:招商、会议、专卖店、促销现场、项目洽谈、会展活动、竞标、产品发布会等。 企业宣传片不是简单的看图说话,应该充分运用音画结合的表现手段,注重氛围的营造,带给观众良好的视听感受,传达出企业的信息,这就要求在对企业有深入的了解基础上,强调凝练与升华! 一般情况下,一部企业宣传片的长度定在8--20分钟最为适宜,太短了想表达的东西不容易说明白,太长了容易使观者产生视觉疲劳,从而影响传播效果! 三、企业宣传片传播优势: 1、口头销售宣传花去您大量的人力或精力去向客户宣传企业和产品,却受限于销售人员的个人素质,难免有疏漏之处和重点不突出的问题,而客户也觉得枯燥无味,不尽如人意。 2、展会上,您花了大量的资金去印制宣传册,却造成大量资料携带极其不方便的问题,增加了您和客户的负担。 3、报纸、杂志、电视广告的宣传只能触及一个企业或产品的某个点,宣传极其不全面,除电视广告外的媒体都不能给予客户最直观、感性的认识。 因此,企业宣传片出现了。它就象一张艺术化的企业名片,综合运用图象、声音、语言、文字等多种元素,全面地介绍企业。因为动态而更具煽动性,比平面媒体要丰富和翔实得多。 一个好的企业宣传片就如同一身合体、漂亮的衣服,它不仅能够提升企业的整体形象,更能达到良好地推销自我、展示实力的目的。无论是参加大型展

企业宣传片的拍摄步骤及制作内容

企业宣传片的拍摄步骤及制作内容 企业宣传片、形象片拍摄制作,主要是介绍企业主营业务、产品、企业规模及企业理念文化,在进行企业宣传片、形象片拍摄制作中分九大步骤: 1、咨询阶段 首先是要了解你的目的。 你为什么拍?要参加展会?要投标?要在相关的电视栏目中播出?要做新闻发布会?要做周年纪念? 知道了你为什么拍,你才会知道拍什么? 拍你的产品?你的企业文化?拍综合的宣传片、形象片? 当你的目的越清晰的时候,片子越容易拍得好。 当你不了解的时候,怎么办?—— 打电话给我们的专业策划人员,通过和他们的沟通和交流,通过他们专业的建议和经验,有助于你理清思路。这个是免费的哟! 2、沟通阶段: 策划的前提是了解。通过对拍摄对象充分的沟通了解,我们将分析、提炼企业宣传片、形象片拍摄制作的方向。 3、策划阶段: 用我们擅长的宣传方式,把您要表达的东西,“传播”给观众。 我们在这个阶段好像是一个翻译,把客户要表达的东西,翻译成最容易被观众接受的话,而不是一厢情愿的灌输。经验、修养、积累,都是在这个阶段潜移默化地发生着作用。 4、脚本写作: 这个阶段最重要的是脚本写作。一个好的脚本是一部好的宣传片的基础。 5、制定合适的预算 制定科学合理的预算费用,和缜密、可行的拍摄计划。 6、拍摄 根据脚本,和拍摄计划,进行拍摄,这个时候,将有一个摄制组为这条宣传片来服务。 7、后期制作 我们通常会特别制作片头、片尾,根据脚本剪辑全片,然后进行视觉上的包装。 8、配音、音乐编辑 贴切的音乐、完美的配音会更完美地提升您的宣传片。

9、完稿 我们将在您的意见之后进行修改,最终完美完稿。 好的企业宣传片制作是企业特征的集中表现,但是在使用方向,又有侧重。或者基于招商分析,或者体现市场价值,或者强调企业文化,或者重视产品介绍。总之,其创作目的必须基于统一的目的。即使是综合类的企业宣传片制作,也必须具有核心的思想。 每个企业都有着不一样的文化,只求简单快捷,忽略了深圳企业宣传片创作的特定性、专署性以及艺术性,那么,充其量你制作的样本只是在模仿别人款式后得到的一件仿制品而已,套着别人衣服走秀,没有独创性的宣传,显然对企业市场宣传推广方面起不到什么作用。 企业宣传片制作针对不同目的和用途可以多做几套方案,所谓“形散而神不散”,在每个宣传片里要贯穿一根筋,那就是企业的神。从理念到行为到视觉,这一套是不能随便更改的。明确了目的还要明确用途,是用来促销、参加会展还是招商、产品发布,这对宣传片的要求都是不同的。产品发布会,招商与会议等专题片,要重点介绍的是企业实力,传播新产品信息。面对的受众是第一次接触该产品,所以需要内容详尽,卖点突出。如果企业是在现有渠道中统一形象,那么目标受众明确,对企业和产品有一点的认知和了解,这样的企业宣传片需要强调的是精练。企业在决定做宣传片一定要弄清自己的企业宣传片要朝哪方面走。 在不同的区域不同的市场企业应该用不同的宣传片。成熟的市场和新市场应该区别对待,在成熟的市场各级客户对企业和产品都有了一定的认知,针对他们所做的宣传片是要将他们现有的认知系统化,统一化。而对新市场来说,主要是将企业形象和产品功能特点等传达出去,以获得认同。本文出自上海影视广告制作公司https://www.360docs.net/doc/223252375.html,更多详细可登入查看!

中国纪录片创作的四个阶段

纪录片创作的起步期(1958—1978) 从1958年到1978年,纪录片经历了两个重要的发展阶段: 一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段 二是“文化大革命”期间饱受挫折,在夹缝中生长阶段 纪录片创作初期的基本特征 一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同,这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。 二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样,前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作 三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。 四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主,缺乏自身特点,但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性,注重题材的真实自然与质朴无华,注重细节描写。 总的来讲,这一时期,纪录片的题材面还十分狭窄,艺术形式和手法僵化,公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。尤其是特殊时期,在错误路线的指导下,题材选取受到限制。 纪录片创作的发展期(1979—1990) 改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机,也给电视纪录片创造了良好的生长环境。过去遭到禁止的选题领域如今得到开放,公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正,电视纪录片空前繁荣和发展。短短十余年,中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。 纪录片发展表现 一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著,较之起步期,纪录片从题材到品种,从作品风格到表现手法都面目一新,纪录片从小众传播走向大众传播。这个时期,纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区,形成以风光片和政论片为代表的新格局,主题先行成为突出特征。此外,还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。 1.以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛,不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情,以抒情诗、风情画的手法,纵情歌颂社会主义建设事业和建设者, 2.以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容,随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。从内容上讲,有风光片,人物纪录片,政论片,军事片。从篇幅上看,有短小精悍微型片,也有长达几十集的系列片。从手法上讲,有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片 3.以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大,电视进入了人们的日常生活。4,主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识,浓郁的政论色彩,鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。宣传教育成为纪录片的基本社会功能。 政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。 平民化纪录片时期(1993一1998) 背景: 经过前一时期的几次纪录片传播的轰动,加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开

中国电视纪录片创作理念的演递及其论争——为“中国纪录片20年论坛”而作

【内容摘要】本文就20年来中国电视纪录片创作理念进行了梳理,包括三个部分:一,创作理念的演递;二,创作理念的论争;三,我的纪实理念。 【关键词】纪录片;创作理念;演递;纪实;论争 中国电视纪录片发轫于中国电视开播之时,至今已有几十年的历史。但是真正蓬蓬勃勃地发展起来,还是中国改革开放之后的事情。80年代末至90年代初,随着我国改革开放的逐步深入,随着我国进入一个社会的转轨期,我国的经济结构、伦理价值、道德观念都发生了重大的转移。这样,造就的社会普遍文化心态是:讨嫌“虚假”,渴求“真实”;厌恶“空谈”,崇尚“实际”;远离“梦幻”,尊重“现实”。也就是说,人们活得越来越“实在”,要求越来越“实际”。因此,人们对他们所生存的社会越来越关注,对变革的事态发展越来越倾心。而电视纪录片,则恰恰可以将真实的社会生存状态,通过小小的电视屏幕及时输送到每一个家庭,从而使人的个体融入到社会群体之中,使社会与人更靠拢,使人与社会更贴近。所以,以反映真实社会生活为己任的电视纪录片,才格外赢得观众的青睐。加之,此时我国的电视屏幕上的确涌现出一大批优秀的电视纪录片,亦可称之为电视纪录片的精品,诸如《望长城》、《沙与海》、《藏北人家》、《远在北京的家》、《壁画后面的故事》……。正是靠这些作品本身,占有了屏幕,赢得了观众,成为中国电视屏幕上一道亮丽的风景线。 这样,电视纪录片,就具有了其他任何电视节目难以替代的独特的存在价值和意义:电视纪录片成为当代人审视现实生活的重要窗口;电视纪录片成为电子时代高品格的文化代表;电视纪录片成为电视总体制作水平的标志。 回顾中国电视纪录片所走过的历史道路,我们发现也是其创作理念不断变化及其论争的历史,这对我们“温故而知新”,进一步推动电视纪录片的发展,颇有裨益。 一、创作理念的演递 在回顾中国电视纪录片的发展历程时,我们发现,其创作理念,随着时代的发展、社会的变迁以及文化背景、大众情绪的变化也发生着鲜明的变化。 1.60年代——80年代 此时中国电视纪录片的创作理念是——“教化与指导”。 其理论基础是列宁所说的:纪录片,“是形象化的政论”。其实,列宁的这段话,是指新闻影片而言:1921年,当时主管苏联宣传工作的卢那格尔斯基在回忆列宁关于电影的口头指示时说:“列宁当时是在看国际新闻影片时说的这番话,内容是:广泛报道消息的新闻片,这种新闻片要有适当的形象,就是说,它应该是形象化的政论。”然而,却被后人偷换概念,说成是纪录片的定义。⑴ 此外,就是爱森斯坦所说的:“纪录片,不仅是感性形象可以直接表现在银幕上,抽象概念,按照逻辑表达的论题,和理性现象也可以化为银幕形象。”⑵ 的确,“世界上绝没有脱离政治的生活,也没有脱离生活的政治。可是,我们有些同志却自觉不自觉地把生活和政治生离活剥,使政治变成简单的标签,原则变成空洞的口号。在这种思维模式的桎梏下,摄像机只能远远地在生活的表层推拉摇移,小心翼翼地寻找万能镜头,战战兢兢地罗织保险系数。”⑶ 此时的创作特征是: (1)重视文本。根据作品要表达的思想和主题,事先设计完整的“文本”,作为拍摄的基矗 (2)依赖解说。借用广播的语言,通过播音或解说,将思想直接灌输给观众,达到耳提面命的说教目的。 (3)声画分离。解说为主,画面为辅,多是声画不搭界,构成简单的“声画两张皮”的节目形态。严格地讲,这种纪录片的创作,与其说是纪录生活,不如说是揭示思想、宣传观念。对广大电视观众进行思想教化和行为指导。 从我国的第一部电视纪录片《英雄的信阳人民》(1958年,孔令铎、庞一农拍摄,中央电视

何谓名牌栏目

何谓名牌栏目 这学期,选修了中国电视名牌栏目赏析,通过一学期的学习,加深了对许多栏目的认识。 很多都是平时耳熟能详的栏目,他们之所以成为名牌,为何呢?2004年,“中国广播电视新闻奖”经过项目合并和数量压缩,推出代表中国电视栏目品牌形象的“十佳栏目奖”。随着“十佳新闻栏目和”和“十佳公共栏目”闪亮登场,结束了中国电视没有权威机构认证的“驰名商标”的历史,使中国电视实施精品战略跨入一个崭新的阶段。 国际上有一种公认的企业法则叫“马特莱法则”,也称“二八法则”。正在高速发展的中国电视,其品牌价值也呈现“二八法则”。即20%的知名品牌占有80%的市场份额。一般来说,旗舰型知名品牌的市场占有率要高出侧翼型二类品牌两倍以上,具有强大的市场优势。中央电视台在2004广告招标中,在《新闻联播》和《焦点访谈》之间的3分钟时段价值就达44亿。这是市场规律的选择,广告商必定十分了解观众对名牌栏目的认知程度。因为知名品牌的收视率高,成为观众备选的可能性就大,其派生的价值就可能惠及广告主。 当然,电视名牌栏目的效益不仅仅是给电视媒体带来经济效益,还可以提升媒体的社会地位和美誉度。《焦点访谈》开播10年来,三位国家总理先后看望栏目组并题词,这是其他媒体、其他栏目所望尘莫及的。因此,我们评价名牌栏目,既考虑经济效益,更看重社会效益,两个效益俱佳,才能入选“十佳”。文化精品具有以一当十、以一当百的作用,它是一个国家文化发达的标志。评选中国电视“十佳栏目”,就是从这一高度制定评选标准的。 中央电视台在04届评选中一枝独秀,在新闻、公共栏目“双十佳”中独占五席,跟他们长期确立并实行的“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”的战略目标分不开。他们认为,中国电视文化的发展创新是否充满生机和活力,至少应该具备两个标志:一是在世界电视文化相互激荡、激烈竞争中,能否在人类文明进程中具有和中国五千年灿烂文明相称的地位和作用;二是在世界电视文化多元化带来的电视消费选择多样化的趋势下,特别是我国加入世贸组织后,中国电视文化的本土化产品能否成为广大人民群众进行电视消费的主体。 十佳栏目的共有特征就是镜头向下,对准火热的现实生活,及时传递有效信息,讲述老百姓自己的故事,以平民视角、平民语言、平民情感说长道短,真正体现“为民、想民、爱民”的节目宗旨。这些栏目入选“双十佳”,意在向电视界发出一个信号:坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的方针,将人民群众高兴不高兴、赞成不赞成、满意不满意、答应不答应作为根本标准,应当成为中国电视思考未来发展的出发点。中国电视应当永远保持人民群众在电视传播中的主体地位,让他们成为新闻聚焦和诠释生活的主要对象,这是栏目个性化的出发点和落脚点。中国电视要以培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民为目标,为发展面向现代化、面向世界、面向未来的,民族的、科学的、大众的社会主义文化而竭尽全力,这是广大电视工作者义不容辞的社会责任。 一个电视栏目成名之后,必然面临如何突破和创新的问题,名牌栏目应当具有维持其稳定有序的能力,同时更应具有与时俱进的能力,这两者是辩证统一的。前者体现栏目在时间上应具有连续性和长期性,在定位上应相对固定,因为时间过短则会有过眼云烟之感,过多变化也会造成个性散乱;后者则体现栏目的开放性、创新性。要求名牌栏目能够“吐故纳新”,温故知新,以适应新形势的发展和观众口味的变化。 品牌是一个商业性用语,是企业或产品形象的表征。一个好的品牌名称既是产品销售成功的必要条件;也是企业形象的重要标志。节目主持人是电视栏目品牌表征的重要元素,一个主持人的风格往往就是一个栏目的风格,而一个名牌栏目的风格往往代表电视媒体的形象。名牌栏目与明星主持人是并行发展、相互作用、相互促动的关系。二者在电视中本是一对孪生姐妹,一个有机整体,不可断然分割;二者的关系是辩证统一的关系,有名牌栏目就

中国电视纪录片发展现状研究

中国电视纪录片发展现状研究 本文的目的在于研究中国电视纪录片发展现状。新中国成立以来电视纪录片的的发展经历了四个阶段新闻纪录、专题纪录、创新纪录、媒 介融合。从研究历史出发通过对当下纪录片生态环境、市场化问题、 话语权三大问题的现状分析归纳出体制内外纪录片发展中共同面临 的问题。世纪在新的传播环境和传播语境下中国当下的电视纪录片依 托传播学的理念从自身改造突破问题寻找出路。关键词电视纪录片市场化问题话语权传播过程引言引言研究缘起在年第届奥斯卡金像奖 提名名单中华人女导演杨紫烨凭借执导的环保题材纪录短片《仇岗卫士》成功入围最佳纪录短片提名。杨紫烨接受采访时说“现在是中国纪录片最好的时代。与“最好时代”不相称的是纪录片现状的尴尬局面翻阅电视报几乎找不到它的身影即使找到了也被安排在午夜等非黄 金时段相亲节目选秀节目竟猜节目……充斥于荧屏成为了老百姓茶 余饭后的谈资。与二十世纪九十年代的辉煌相比电视纪录片节目渐渐 冷清甚至已淡出人们的视线。纪录片遇到了怎样的困境把电视台的资源拱手让于其他节目电视纪录片在中国为何会有此境遇它的出路又 在哪里这就是笔者写作的缘起也是重点研究的问题。纪录得益于电 影。年月日法国卢米埃尔兄弟开创了电影的先河,工厂大门》、火车到站》、《婴儿进餐》等影片的公开收费放映使得电影真正走入了人类世 界展示出独有的光影魅力。这些影片就像一幅幅活动的相片带有很大程度的纪实性质。而就在年电影很快登陆中国。上海、北京、香港、

台湾陆续出现电影但放映的都是外国人的影片。直到年北京丰泰照相馆的老板任庆泰以著名京剧艺术家谭鑫培作为拍摄对象拍下了他表 演定军山》的几个片断观众反响热烈。这预示了中国纪录片的萌芽。 而国际上公认的第一部纪录电影是罗伯特?弗拉哈迪在年拍摄的北方的纳努克》这也是他的第一部电影。直到今天这部电影仍然充满着无穷的魔力被热爱纪录片的专家学者作为研究欣赏图本。原因就在于他开创了纪录片的拍摄手法。纪录片依托电影发展壮大在电影和电视界闯下了一番天地被全世界人民所认同。从年电视发明以后人们就可以足不出户了解世界新闻、博览社会百态。影视合流成了趋势。电视 纪录片应电视技术的成熟、媒体力量的聚合诞生了。美国国家地理频道、探索频道依托纪录片而崛起、发展英国的日本的在世界上在纪录片的专属领域中享有美誉。中国的电视杨紫烨现在是中国纪录片最好时代新浪网? 引言纪录片发从年起步至今已走过了五十三年的历史 现状又是如何呢研究的目的和意义选择中国电视纪录片的现状作为 论文的研究对象其目的和意义在于第一新千年已进入第十一个年头 科学技术日新月异中国电视纪录片自身在承载内容和外在形式上都 表现出个性化、丰富化的特点通过回顾半个世纪的电视纪录史分析出每个时期电视纪录片的共性站在历史的肩头才能更好的审视现在展 望未来。第二电视生态环境与纪录片发展息息相关在市场经济时代纪 录片面临着哪些问题又该如何把握自己的话语权这些问题的探讨是 纪录片现状生存必须面对的课题。第三电视纪录片是一个复杂动态的

电视节目分析范文

《变形记》分析 短暂成为别人,是中国神话小说经常使用的手法,也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧,遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实,当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时,他们的心理快感在想象力的助推下,腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式,号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点,寻找热点中的当局人物,安排他们进行互换人生体验,参与节目的双方就在七天之中互换角色,体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍,粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今,其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活,已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面,包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展,其制作内容的尺度将进一步加大、加深,必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中,“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色,而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素,在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄,有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法,实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种,在当下“限娱令”的大的背景下,节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球,在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后,就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位,他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的,是真实的而不是可以做作的,并且他们拥有强烈的自我展现欲望,希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓,成为节目的主角,推动节目在相应规则下向前发展;而广大受众在观看节目的同时,通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展,而节目编导也可根据观众的这些反馈,适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中,节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制,《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手,因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归,尊重了选手的自我发挥空间,使其在参与节目时可

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