中国电视纪录片的批判研究
纪录片《舌尖上的中国》 的文化研究
当下社会与文化转型期，全球化、大众文化、消费文化的社会文化语境的变化，使得中国电视纪录片的整体面貌和创作风格也随之变化。
由张同道与胡智峰领导的纪录片战略发展研究课题组撰写的报告提出：《舌尖上的中国》的热播开启了中国主流纪录片的工业型模式，将纪录片分为宣教型、审美型和工业型纪录片，而工业化、模式化的制作方式正是大众文化的特征，由此可见，《舌尖》这类记录片的诞生、萌芽和发展是中国纪录片与公众建立全新密切关系的必然结果，体现了对这种社会文化语境转向的回应。
本文试在当下对纪录片的认识高度与关于《舌尖》已有研究的基础之上，对产生其的全球化、大众化、消费化的社会语境进行详细分析，研究文化表征与深层内涵，尤其抓住两个题材：饮食与乡土中国。
本文试从味觉记忆与饮食文化的创新表现，历史•乡土•人性的叙事文化，都市书写与乡土中国的对比，多元•情感•诗性的审美文化，理性•宽容•超越的批判文化五个方面来进行《舌尖》的文化研究，分析其创作理念、题材选择、视听语言、叙事策略和审美表现是如何将大众文化特质与中国传统文化表达相结合，如何展现中华民族博大精深的饮食文化，展现出历史、记忆、礼仪、家风、民俗等系统的文化环境，如何进行乡土中国的凝眸和书写，如何通过乡村与城市的变迁与发展体现民族性、地域性、现代性的传承与发展，实现纪录片的诗意回归与审美超越。
进而探讨《舌尖》是如何通过借鉴海德格尔哲学、沈从文抒情哲学等重新发现东方，发现中华民族走向世界和未来的精神原点，构筑情感慰藉和人性关怀的诗意世界，创建新的文化启示录，成为启发文明自觉和主体建构的文明镜像，为纪录片，尤其是大众文化纪录片的创作提供了一种文化范式。
关键词：饮食文化；乡土中国；多元对话；文化自觉；人文创设（一）研究背景——社会文化语境分析随着全球化多元思潮的涌入和改革开放进程的深入，冲击着旧有的社会经济生活、伦理生态和道德观念，中国社会步入转型期，与此同时，文化格局也发生了重大转变。
电视纪录片故事化叙事策略研究
电视纪录片故事化叙事策略研究
故事化叙事是一种将电视纪录片叙事方式与传统故事中的故事性结合，以营造情节冲突、人物角色、情感渲染、意义表达等元素，让观众通过故事情节的跌宕起伏来感受到真
实世界中的人、事、物之间所存在的复杂情感、思想和关系。
具体而言，故事化叙事策略
包括以下几个方面：
（1）情感渲染。
通过人物情感的深入描述和生动传达，让观众能够感受到故事中人物的内心世界，目睹他们在不同情境中的喜怒哀乐，从而增强故事的感染力，引起观众的共鸣。
（2）情节冲突。
通过设置斗争、矛盾、冲突等情节，引导观众思考问题、发现问题、解决问题，以达到提高纪录片故事性和吸引力的目的。
（3）人物角色塑造。
通过描述真实人物的性格特点、心里活动，使人物形象更加立体化，增强故事的可信度和观赏性。
（4）视觉效果。
通过采用鲜明的视觉语言和艺术表现手法，增强故事的艺术性和观赏性，加深对现实世界的认识和理解。
但是，故事化叙事也存在一定的风险和问题，主要表现在以下两方面：
（1）故事化叙事可能会在一定程度上扭曲纪录片的真实性，因为其追求的是情节的连贯性和吸引力，可能会削弱真实事件的本来面貌。
（2）故事化叙事可能会使纪录片失去一些其本来应有的特质，如客观性、立场性、批判性等，导致纪录片成为一种单纯的娱乐节目，与其本来宗旨失之交臂。
因此，在使用故事化叙事策略时，需要把握好度和尺度，坚持真实、客观、批判立场，以保证故事化叙事的同时不破坏纪录片的本质，为观众提供一个既娱乐、又有观念、有思想、有引导、有启示的节目。
纪录片边界问题研究
纪录片边界问题研究一、本文概述《纪录片边界问题研究》这篇文章旨在深入探讨纪录片作为一种媒介艺术形式的边界问题。
我们将首先明确纪录片的基本定义，进而分析其在创作实践、艺术表达以及观众接受等方面的边界模糊现象。
文章将探讨纪录片与其他艺术形式（如剧情片、实验电影等）的界限，并试图揭示这些界限如何随着技术的发展和观众审美的变化而变动。
我们还将关注纪录片在社会文化语境中的功能和角色，以及它在塑造公众认知和价值观方面的潜力。
通过这一研究，我们希望能够为纪录片创作和批评提供新的理论视角，同时也为观众更深入地理解和欣赏纪录片提供指导。
二、纪录片边界问题的理论探讨纪录片边界问题的理论探讨是一个复杂而多元的领域，它涉及到影像语言、叙事结构、创作观念以及观众接受等多个方面。
在理论层面，纪录片边界的界定往往与真实性的追求、表现手法的运用以及创作主体的介入程度等因素紧密相连。
真实性是纪录片存在的基础，也是其边界问题的核心。
纪录片追求的是对现实的真实反映，但这种真实并非简单的客观记录，而是经过创作者主观选择、解释和构建的。
因此，理论界对于纪录片真实性的理解存在不同的观点。
一种观点认为，纪录片应该尽可能保持对现实的客观记录，避免创作者的主观介入；而另一种观点则认为，创作者的主观介入是不可避免的，而且正是这种介入使得纪录片具有了独特的艺术价值和审美意义。
这两种观点之间的张力，构成了纪录片边界问题的一个重要方面。
表现手法的运用也是影响纪录片边界的重要因素。
在纪录片创作中，创作者常常采用各种表现手法来增强影片的艺术效果和观赏性，如剪辑、音效、配乐等。
然而，这些表现手法的运用也在一定程度上改变了影片的原始面貌，使得纪录片与虚构影片之间的边界变得模糊。
因此，如何在保持真实性的基础上合理运用表现手法，成为纪录片创作中需要解决的一个重要问题。
创作主体的介入程度也是影响纪录片边界的一个因素。
在纪录片创作中，创作者往往通过镜头语言、叙事结构等方式来表达自己的观点和情感。
中国电视纪录片史论
人文化纪录片时期（19781992）
纪录片和社会的关系： 1、全国电视的普及，从精英变为大众 2、中国社会百业待兴，要一种精神力量 3、媒介生态环境，电视节目匮乏 ——高潮 具有民族精深象征意义的大山大河成为拍摄主体，集 体化的人性化的符号 纪实风格的产生和流行： 原因：和日本的合作；伊文思的思想传播
特点：非纪实因素的采用，非纪实作品的出现。 对真实再现的讨论 选题：纪录这个时代的变迁，影响所记录的时代
2003年：归一 2003年《纪事》和《见证》栏目的出现 “坚持以纪实的影像关注时代热点的社会变革事件， 关注事件中人物的命运，在对事件负载型的描述中， 完成对时代的深刻记录。” 2003年,《鸟的迁徙》首部引入中国的数字纪录电影
地方台50分钟
1978，《祖国各地》；1989，《地方台三十分 钟》，第一个固定的纪实性栏目，面向地方台的纪录 片播出平台。 原因：精品意识；系统意识 给地方台一个播出纪录片的渠道和展示他们成就的平 台。 作品获奖：《方荣翔》、《两个孤儿》、《半个世纪 的乡恋》、《回家》、《龙脊》。
话说长江
三种题材纪录片 新闻价值 历史题材和怀旧题材 人类共同兴趣 ——行进中的影视中国。纪事
关注现实：最富有价值的一次回归 纪录片的价值 人文价值 文献价值 社会价值 艺术价值
市场化 要求，原因 障碍 纪录片栏目的市场化生存：《见证》 制片人制度和模式化制作 流水线的制作方式，节目的拍摄控制在两周之内，节 目的思想内容要靠前期策划来完成
纪录片栏目 1993年上海电视台成立“纪录片编辑室”栏目，是一档 完全依靠自己的力量独立运作的纯纪录片栏目。“聚 焦时代大变革，记录人生小故事”。 1993年，《生活空间》：“讲述老百姓自己的故事”， 要通过一个个老百姓的故事来串联和勾勒中国当代整 个社会发展的轨迹
电视纪录片分析(PPT65页)
• 一、创作背景
• 20世纪80年代初期，人文主义 被引入中国，首 先在以知识分子为代表的精英文化层中迅速成为 热点，其影响延续至今。这种局面进入90年代之 后更为突出。有学者把这一阶段的中国纪录片开 展表述为“以精英文化的人文价值为坐标，以群 众文化中的非主流人群的生存情感需要为指向， 形成的一种精英文化与群众文化之间奇妙结合的 新景观；
• 客观记录不是纯客观主义，它必须融入创作者的 主观表现因素，否则片子就成了一本有闻必录的 流水账。在正式拍摄时，尽管隐蔽创作者，不让 创作者的形象和声音进入画面。在编辑时，往往 运用一个故事来结构和表达，并大量使用同期声， 较少依赖解说。
• 从创作观念上讲，这种叙事方式的选题一般从小 处入手，注重的是个性化的事件和人物，讲究叙 事情节化，创作者往往把节目好看当作创作的第 一要素，结果片子就有了吸引人的因素，好看， 是一种时代的产物，随着时代的开 展，特别是对观众影视文化要求的提高，这种叙 事方式的弊端日益放大。因此，纪录片创作者不 得不寻求一种新的叙事方式，正是在这种背景下 出现了访谈加解说的叙事方式。
• 由于有了访谈的介入，降低了解说的比重，在一 定程度上降低了片子的主观介入程度，另一方面， 有了采访的介入，可以向观众展现过去和将来时 空，从而扩展了整个片子的表现力。当然，解说 和访谈的交替出现，无形中给片子带来一种节奏 因素，因而更加适合观众的收视需要。
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16、行动出成果，工作出财富。。2023/6/132023/6/13June 13, 2023
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17、做前，能够环视四周；做时，你只能或者最好沿着以脚为起点的射线向前。。2023/6/132023/6/132023/6/132023/6/13
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9、没有失败，只有暂时停止成功！。2023/6/132023/6/13Tuesday, June 13, 2023
中国电影批评的思路与方法
中国电影批评的思路与方法导语：中国电影作为我国文化产业的重要组成部分，一直以来都备受关注和讨论。
在批评中国电影时，我们需要遵循一定的思路与方法，以保证批评的准确性和严谨性。
本文将从不同角度探讨中国电影批评的思路与方法。
一、电影内容批评电影的内容是观众接触和了解电影的重要途径，因此对电影内容的批评是电影批评的重要方面之一。
在对中国电影进行内容批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.故事情节：电影的故事情节是否紧凑有足够的张力，是否能够引起观众的共鸣和情感共振。
2.角色塑造：电影中的角色是否具有鲜明的个性特点，是否能够让观众产生共鸣和情感共振。
3.主题表达：电影所要表达的主题是否清晰明确，是否具有思想深度和独特性。
二、电影技术批评电影技术是电影制作过程中的重要组成部分，也是观众欣赏电影的重要方面之一。
在对中国电影进行技术批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.镜头运用：电影中的镜头运用是否合理，是否能够凸显电影的主题和氛围。
2.剪辑技巧：电影的剪辑技巧是否流畅自然，是否能够有效地传递电影的信息和情感。
3.音效设计：电影的音效设计是否适合电影的氛围和场景，是否能够增强电影的观赏效果。
三、电影艺术批评电影艺术是电影的灵魂所在，是电影与其他艺术形式的区别所在。
在对中国电影进行艺术批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.影像美学：电影的影像是否具有美感，是否能够通过影像语言传递电影的思想和情感。
2.导演风格：电影导演的风格是否独特，是否能够表现出导演的个人思想和艺术追求。
3.艺术创新：电影是否具有艺术创新性，是否能够突破传统的电影表现形式，给观众带来新的观影体验。
四、社会背景批评电影作为文化产品，总是与社会背景密切相关。
在对中国电影进行社会背景批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.时代关注：电影是否能够关注当下社会的热点问题和人们的关切，能否反映社会的变迁和进步。
2.价值观传递：电影所传递的价值观是否积极向上，是否符合社会的核心价值观。
电视纪录片的叙事结构研究
电视纪录片的叙事结构研究1. 引言1.1 研究背景在这种背景下，对电视纪录片的叙事结构进行研究变得尤为重要。
了解不同的叙事结构对于观众的影响，可以帮助制作人更好地抓住观众的心理需求，提升电视纪录片的质量和影响力。
研究电视纪录片的叙事结构也有助于深入探讨传播的本质，揭示不同叙事策略背后的文化和意识形态认知。
本文将从电视纪录片的叙事结构入手，深入探讨其中的奥秘，并希望为这一领域的研究提供新的视角和思路。
1.2 研究意义通过研究电视纪录片的叙事结构，可以深入了解影视作品的制作过程，揭示其中的创作技巧和艺术手法。
这有助于提升制作人员的专业水平和创作能力，推动电视纪录片行业的发展。
研究电视纪录片的叙事结构还可以有助于提升观众对作品的鉴赏能力，培养批判性思维和审美情趣。
通过深入分析叙事结构，可以引导观众更深入地理解作品所传达的信息和思想，提升对影视作品的欣赏水平。
研究电视纪录片的叙事结构具有重要的理论和现实意义。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨电视纪录片的叙事结构，在分析传统叙事结构的基础上，探讨新型叙事结构的应用和发展趋势。
通过研究电视纪录片的情节设定与节奏控制，以及画面呈现和音频搭配等方面，旨在揭示纪录片如何通过叙事手法来引导观众的情绪和思考，从而达到更好的传播效果。
通过研究电视纪录片的叙事结构，可以帮助制片人和导演更好地理解观众的需求和期待，提高作品的质量和影响力。
通过揭示电视纪录片叙事结构的重要性，为未来研究提供新的视角和思路，推动该领域的发展和创新。
【2000字】2. 正文2.1 电视纪录片的叙事结构概述"电视纪录片的叙事结构概述"主要是指以电视为媒介，通过一定的叙事手法和结构安排来展示事实、事件或主题的方式。
在纪录片中，叙事结构是构建整个影片内容的重要组成部分，它决定了影片如何向观众传达信息和情感，具有重要的影响力。
电视纪录片的叙事结构通常包括故事情节、音频配乐、画面呈现等方面的设计。
影视批评方法论2、文化批评_OK
的行为活动方式。
甚至可以简2021化/7/为4 ：文化就是人的行为模式。
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二 文化研究概说
巴基斯坦学者，近年著有《后现代主义与他者》（1998）、《东方主义》 （1999）和《后现代生活A 到Z 》（2002）等著作的扎奥丁·萨义德，在其与 鲁恩合著的《文化研究入门》一书中归纳了文化研究的五个特点：
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[1] Cultute Studies For Beginner.cambridge：Icon Books,1988,pp.9
英国学者克里斯·任克斯在《文化》一书中进而总结出文化研究的如下九
大特点（此处择要）：
第一，文化研究运作于扩展的文化概念之中。它企图建立一个包括所有文化
的共同领域，所以拒绝将文化神圣化，主张将文化的意义和实践“去中心”和
四、文化研究既暴露又调和知识的不同领域。寻求知者和被知者、观察者 和被观察对象的共同趣味和认同。
五、文化研究对当代社会进行道德评价。政治上采取激进的道德立场。文 化研究的传统是对社会结构进行政治批评。所以文化研究的目的是理解和改 变一切支配性的社会结构，尤其是在工业化的资本主义社会。
2021/7/4
象与社会的双向互动：一方面，探讨研究对象如何加入到社会机制的运作中；
另一方面，考察社20会21/机7/4制及要素又是如何影响研究对象的。
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[1]Chris Jenks.Culture .London: Routledge,1993,pp.157
三 文化研究的基本主题
文化研究所要研究的主题非常广泛 ，文化研究虽然在形式
是思想、意识、观念等等。思想意识中最重要的有两个方面：一是价值观念，
一是思维方式。第二层是文物，即表现文化的实物，它既包括像哲学家的著
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中国电视纪录片的批判研究
上世纪90年代初，一部以长城内外普通人的追踪、采访、记录为线索的纪录片给中国观众留下了很深的印象，它不仅标志着“视觉语言”的到来，而且片中具有里程碑意义的画面语言的彻底运用，给中国纪录片沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。
可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始真正认知并开始接纳纪录片的。
时间转眼间过去了十几个年头，中国电视纪录片的生产、创作和研究，在数量和质量上均有相当大的提高，05年一部《故宫》赢得了观众的赞誉，在艺术创作和市场开发上都做得比较成功，给时下有些萎靡的国产纪录片带来一线生机。
然而，如此凤毛麟角的作品，并不能从根本上使纪录片生产走出低谷。
纪录片被誉为人类的“生存之镜”。
在对客观现实的反映上，纪录片动态影像和声色并茂的优势是文字、绘画和照相术等传统手段所难以比拟的，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的，“真实”是纪录片的标签，也正因为如此中国的电视纪录片在其发展过程中也曾经历过“黄金岁月”，在纪录片如火如荼的80年代，《话说长江》、《话说运河》等纪录片播放时的收视率都曾达到30%与同时播出的《四世同堂》、《红楼梦》等热门电视剧不相上下，而纪录片《望长城》则创造出震惊电视界的崭新视听语言，可以说，在80年代电视纪录片不仅是电视界的宠儿，也曾是观众的宠儿，那麽，对比当今电视界日趋边缘化的电视纪录片，问题当然不是出在观众身上。
再来看05年这部“叫好又叫座”的的《故宫》，典型的大题材、大手笔、内容详尽、画面恢宏大气，制作方将纪录片技术和艺术的表现手法发挥到了极致，但中国只有一个故宫，我们不能期望每一部纪录片都能有这样的大手笔、大题材等着我们去诠释，电视纪录片要完成向普通人物个体的回归。
明确了上述两方面内容，我们也许就看到了中国电视纪录片的未来发展之路，简而言之可归纳为：以人为本、内容为王、深入生活、真实再现。
以人為本，与其他电视节目相比，电视记录片题材来源于真实的人物和事件，它的主题始终是人，是人的本质力量和生存状态，人的生存方式和文化积淀，人与自然的关系，人对宇宙和世界的思维。
电视纪录片题材或有不同但相通的都是通过大环境下个体人物的情节变迁反映主题，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等。
拿1991年热播的《望长城》来说，作为划时代意义的作品，《望长城》始终关注的是人文主题，将镜头对准普通的中国人，讲述长城上普通人的故事，给观众印象最深也是与长城有关的普通人。
带着孩子逛土龙岗却不知道脚下就是长城的李秀云；民间歌手王向荣和他的母亲；统万城惟一的住户马老汉一家等等，关注的是长城脚下人们的生存状态；其后的优秀纪录片莫不如是地以个体人物的生活经历、情感波澜为线索折射大背景下的社会发展和时代变迁。
因此，电视纪录片的中心线索是人，要以人为本。
内容为王，电视纪录片画面再唯美、特技再逼真、手法再独特，内容缺位也会导致观众缺席，所谓内容为王，首先纪录片题材应是百姓关注、贴近生活、关
系国计民生的社会热点话题，此外，表现手法上应最大程度的还原人物真实生活，让纪录片有故事，观众有共鸣。
如纪录片《德兴坊》以从未有过的姿态，真实地记录着上海一条老式弄堂中人的生活，他们的窘迫，他们的愿望，他们相互间的争吵与互相的关怀，给人们带来多重的生活感受。
与时代背景很好契合的纪录片题材加上人物生活的真实纪录已经成为了纪录片被观众认可的重要因素之一，而内容为王则是其中的应有之意。
深入生活，纪录片之父弗拉哈迪在其拍摄过程中有个预定模式：住在拍摄地点，亲身体会当地人的日常生活，然后与当地人交往、建立友谊，此时才开始拍摄；而以36年时间记录了高尔佐的孩子们的德国纪录片工作者认为其日常琐碎的记录的意义在于：人们可在时光流转之间获得对生命的体验与解释；日本的小川绅介认为“时间是纪录片的第一要素”，以至于每部纪录片拍摄的时间都要长达三至五年，拍摄《古屋敷村》时，他在山村一住就是几年，租了房子和稻田，和农民一起种稻；了解了上述文字你也许会开始重新理解深入生活的真正内涵。
真实再現，电视纪录片首先必须具备真实性。
所谓真实性，即电视纪录片要拒绝虚构，客观真实是纪录片创作的基本原则。
尽管电视纪录片不排除拍摄前的策划，拍摄中的选取，也允许创作者的主观态度和感情的渗透，但必须以客观的视点拍摄，看待生活中的人与事。
今天的现实就是明天的历史，纪录片在很大程度上担负着传承民族历史文化的职能，纪录片的真实是对历史的负责，因此容不得丝毫的虚假在里面。
在《俏老》、《沙与海》、《达比亚》等电视纪录片中，拍摄者大量的运用了客观镜头来纪录人物和事件，给人以真实可信的感觉。
在表现禁毒工作的大型纪录片《中华之剑》中，记者也多次采用了夜视设备拍摄毒贩交易的场面，并且跟随缉毒干警参加缉毒任务，拍摄了大量宝贵的现场镜头。
真实性就像纪录片的标签也是纪录片的根本，电视纪录片通过逼真的记录和再现现实生活的真实场景，还原新闻事件的真实空间和时间，通过真实再现消解了观众与新闻事件之间的距离感，为观众揭示了现实世界的真实面目。
进入21世纪，电视娱乐化风起云涌，电视纪录片在全民娱乐的大环境下被逐渐淡出人们的视线。
一方面，综艺和真人秀节目大量的收视份额；另一方面纪录片生产周期长、受众面相对较窄的一些特点也限制了它的收视前景。
从诞生那天起，纪录片就被赋予纪录时代进程的宏大使命，即使是东方时空《生活空间》等栏目，也有一种书写“小人物历史”的强烈愿望，所以不免带上了一种正襟危坐的严肃意味，而这与大众文化时代轻松戏说的风格正好相违背，这不由得使纪录片创作者日益陷入一个进退维谷的尴尬境地。
但纪录片注定要成为孤家寡人吗？回答是：孤独的人是可耻的。
一百年多以来，纪录片的形式已经变换了若干模样，面对当今这个变革的年代，它同样也不能更不应该无动于衷，无所作为。
依托中国深厚的五千年文化积淀，立足现实的社会土壤，直面当代中国人最真切的需求，秉承以人为本、内容为王、深入生活、真实再现的创作理念，中国的纪录片人一定能打造出具有民族特色、本土风味的国产纪录片，让更多优秀纪录片成为中国电视观众的收视首选。