如何在音乐教学中培养学生的创造性思维

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维
南京市陶吴中学高湘萍
摘要：
一、培养学生的创造性思维，是要一定经验、知识的积累、创设思维空间，引发创造。

二、在已有的知识基础上积极引导学生的发散性思维活动，培养学生的丰富想象力、创造力。

三、在引导学生的发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多角度思考。

关键词：创造性思维发散性思维
“教育是治国之本”，有了教育人类才能得到净化，人的素质才能不断的提高。

然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。

有的人认为传统的教育轻车熟路，这是缺乏现代教育意识的反映。

如今全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育的提出才是时代的呼吸、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。

何为创造性思维？如何在音乐课上培养学生的创造性思维？我认为创造性思维是在一定的知识积累上，创造性地解决问题并产生新的思维成果的思维活动。

谈到音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。

当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在小学的音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性的思维的人。

那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢？
一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累。

我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找出拼不出来，音乐也是如此。

一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）
和经验（如感爱、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。

1、创设思维空间
歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用地在发声器官上。

因此，教师的声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。

如发声练习曲：54325432|1—|跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的唱法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会唱出优美灵巧的音色来。

合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。

所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响。

2、引发创造
好奇是学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。

他们的思维和看问题的方式明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。

如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动。

所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。

比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会
到二拍子音乐的特点。

教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。

再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，老师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的“小节”，并让学生从中选出2-4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。

以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式。

课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。

因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能的采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。

1、引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力。

七年级欣赏教材《祖国颂》一课为例，按照一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。

学生往往很难把握欣赏内容的含义。

如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国大江南北的美丽的风光。

再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的内容用语言编排，再有声有色的讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快的抓住了乐曲的思想内涵。

再如八年级欣赏教材《四季》，这是一首管乐合奏曲。

用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。

音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：盛开的桃花、清粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。

再用自己的语言，描绘出四季的景色。

在指导学生用所学过的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。

再通过不同的形式来再现音乐。

如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来再现四季的特点、景色等等，用图画引趣解难，使学生入情入境；通过表演、涂画理解，让学生怀着
浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性地运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。

2、抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。

在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体，最有效的体验和学习方法之一。

学生的学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。

我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。

三、在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许不学生多角度的思考
教师在教学中不要把学生的思维限制的过死，要允许学生多角度的思考问题。

驰骋想象，展开自己的想象力。

比如教师在组织学生做族律接龙的游戏时，教师给的是do、mi、soi三个音。

学生甲唱的是135，学生乙唱的是531，学生丙唱的是513，学生丁唱135。

学生丁比前三个同学唱的更有创造性，将旋律的发展引向低度音区，虽然离开了老师开始给的三个音，但他接的旋律也在情理之中。

在欣赏课中，教师往往是请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来，很多同学都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等，可是当个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出在祖国的田野上埋藏着很多的石油……。

这也是很有道理的，是应该允许的。

教师不要轻易对学生说“不行”给予否定，只要的符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。

如在节奏练习中对这样四个学节，
按一般规律，应把值较长的音符放在最后，取得节奏连接的终止感。

而偏有一个学生这样连接：虽然这与老师引导的不同，但却不能轻易否定，而应师生共同分析，指出他这种连接，由于二、四小节的节奏相同，也有终止感、颇有特点，并通过同学们手拍节奏，鼓励大家大胆思维。

总之，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。

它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受，理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。

对开发学生的思维能力起着积极的作用。

在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。