钢琴伴奏和弦教学提纲
钢琴基础与伴奏教学大纲
《钢琴基础与伴奏》教学大纲一、课程名称：《钢琴基础与伴奏》二、课程教材（一）主教材：《弹儿歌学钢琴》第一册作者辛笛音乐学院《弹儿歌学钢琴》第二册作者辛笛音乐学院《边弹边唱学钢琴》第一册作者辛笛音乐学院《轻松学即兴伴奏》作者辛笛音乐学院出版（二）参考文献：《哈农》黄因文艺 2004年版《幼儿歌曲边弹边唱指导》市海淀区艺术职业学校编著音乐三、课程介绍（一）课程目标《钢琴基础与伴奏》是学前教育专业的一门基础技能必修课，键盘乐器弹奏基础与儿歌配奏相结合是学前教育钢琴集体课的基本特征。
通过钢琴集体课的教学与训练，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟练掌握各种儿童歌曲的即兴伴奏编配技巧，从而提高学前教育专业学生必须的综合音乐修养。
（二）课程容编配理论与实践部分：各种儿歌的作品分析、各种常用伴奏手法的编配运用钢琴弹奏基本技巧部分：练习曲、儿童歌曲、键盘弹奏基础技术训练1、音阶：大小调音阶2、练习曲：《孩子们的哈农》、《弹儿歌学钢琴》基本弹奏要求与方法单手与双手的触键练习；低音谱表识谱双手练习；高音谱表识谱及双手练习；从全音符到八分音符的练习；八分音符的双手练习。
识别低音谱表中的音符；简单的音阶、双音、三连音练习；从全音符到十六分音符的练习；各种节奏、音型的双手练习。
3、练习型歌曲：《弹儿歌学钢琴》第一册、第二册《这只小猪去集市》、《六只小鸭子》、《保尔的母鸡》、《故乡的亲人》、《歌声与微笑》、《拔萝卜》、《小燕子》、《摇篮曲》、《欢乐颂》等。
（三）前续课程联系与乐理、视唱练耳的学习有密切的联系。
乐理、视唱练耳是音乐基础课，学习钢琴是将理论应用到了实践，巩固和发展了所学的音乐知识。
（四）要求学生达到的程度水准通过钢琴课教学使学生掌握正确的钢琴基本弹奏方法，具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的儿童歌曲作品；熟练掌握各种儿童歌曲的编配与即兴伴奏实践，提高艺术修养和音乐的表达能力。
四、对学生的评价要求（一）知识要求、能力要求：1、理论要求：扎实掌握《基本乐理》和《视唱练耳》，初步掌握《和声学》中关于自然音体系的和弦编配理论和儿歌即兴伴奏编配方法理论。
钢琴即兴伴奏教学大纲
“钢琴即兴伴奏”教学大纲课程性质与概述：本课程是一门理论和实践性并重的音乐教育专业课程。
课程包括对学生进行艺术审美、人文素养、音乐教育观念等的教育。
同时在实践中发挥学生的音乐想象力、创造力。
它不仅是一门技能技巧课程。
更是一门提高素质教育的课程。
本课程是以教师的讲授、示范，引导学生进行乐理、和声、曲式、声乐、合唱、钢琴等各科知识、技能的综合运用。
通过听赏、作品分析、创作、演奏等艺术实践，尽可能地拓宽学生的艺术审美能力和审美的范围，激发学生的创作兴趣和创作激情，强调学生参与课外的艺术锻炼，以提高实际操作能力。
教师指导与学生自学比例为1：5。
当学生踏上社会，本课程将成为学生面临应聘考核的重点课程。
当学生踏进教室时，它又成为教师教学工作的重要手段，是直接影响课堂教学质量的重要因素之一。
因此，该课程在音乐教育专业课程中应是必修的专业课程。
课程教学目标：通过此课程学习，使学生在钢琴技巧上更熟悉键盘的调式调性，伴奏音型，在即兴弹奏上作上下移调。
通过此课程学习，使学生在理论知识上，熟悉掌握和声功能和和弦的强弱进行及正确选用和弦并能把乐理、曲式、听赏等知识进行综合运用。
通过此课程学习，使学生在能力上，能提高独立分析作品风格、体裁、曲式和伴奏织体等能力及在键盘上作即兴创作能力。
通过此课程学习，使学生在教学上能用即兴伴奏激发演唱者的情绪，启发演唱者对歌曲风格、体裁情绪的理解和表达。
为能圆满完成中、小学音乐课程的教学任务和课外辅导工作打下扎实的基础。
教学内容：第一章绪论学时 2第一节钢琴即兴伴奏的特点和作用第二节钢琴即兴伴奏的学习方法与要求第三节钢琴即兴伴奏的实用意义第二章键盘和声的基本知识学时第一节和弦 2第二节和弦功能、序进与力度第三节四部和声与键盘和声相互关系与内在联系第四节常用和弦标记写法第三章大调正三和弦、属七和弦连接学时第一节大调正三和弦原位与转位 2第二节属七和弦原位与转位第三节大调的和声语汇第四章小调正三和弦、属七和弦连接学时第一节小调正三和弦原位与转位 2第二节属七和弦原位与转位第三节小调的和声语汇第五章为旋律配置和弦学时第一节和弦选择的可能性几要素 4第二节和弦外音第三节和声终止式第四节 K6/4和弦的运用第六章基本织体的写作学时第一节和弦式伴奏织体 4第二节带低音和弦织体第三节分解和弦织体第七章副三和弦的运用学时第一节大调式副三和弦 4第二节小调式副三和弦第八章 DD和弦与SD和弦学时第一节 DD和弦 4第二节 SD和弦第九章副属和弦学时第一节副属和弦的性质、作用和运用 4第二节 ii级的副属和弦第三节 vi级的副属和弦第四节 iii级的副属和弦第五节副属和弦的连续运用第十章同主音大、小调与平行大、小调交替学时第一节同主音大、小调与小、大调交替 4第二节平行大、小调与小、大调交替总复习 4 学时第十一章为旋律选择伴奏织体学时第一节钢琴音域的特点 2第二节钢琴即兴伴奏的织体第十二章歌曲带旋律的伴奏写法学时第一节带旋律伴奏的特点与类型 2第二节带旋律伴奏的写法第三节实例分析与听赏第十三章歌曲不带旋律的伴奏写法学时第一节不带旋律伴奏的特点与类型 2第二节不带旋律伴奏的写法第三节实例分析与听赏第十四章进行曲风格歌曲的伴奏写法学时第一节进行曲风格歌曲的特点与类型 4第二节进行曲风格的和弦选择第三节进行曲风格歌曲的伴奏织体选择第四节实例分析与听赏第十五章抒情歌曲的伴奏写法学时第一节抒情歌曲的风格特点与类型 4第二节抒情歌曲的和弦选择第三节抒情歌曲的伴奏织体选择第四节实例分析与听赏第十六章舞蹈性歌曲的伴奏写法学时第一节舞蹈性歌曲的风格与特点 4第二节舞蹈性歌曲的和弦选择第三节舞蹈性歌曲的伴奏织体选择第四节实例分析与听赏第十七章中国民族调式歌曲的即兴伴奏学时第一节民族调式和声 6第二节宫调式歌曲的伴奏配置第三节羽调式歌曲的伴奏配置第四节徵调式歌曲的伴奏配置第五节商调式歌曲的伴奏配置第六节角调式歌曲的伴奏配置第十八章前奏、间奏、尾声的伴奏写法学时第一节歌曲前奏的伴奏写法 4第二节歌曲间奏的伴奏写法第三节歌曲尾声的伴奏写法第四节实例分析与习题练习第十九章即兴伴奏与歌曲旋律的长音、休止音作填补学时第一节旋律长音、休止音与伴奏的关系 4第二节伴奏填补的常用手法第二十章合唱、重唱、轮唱歌曲的伴奏写法学时第一节合唱歌曲的伴奏写法 4第二节二声部、三声部歌曲的实例分析第三节重唱、轮唱歌曲的实例分析第四节四部合唱歌曲的实例分析总复习 2 学时。
和弦钢琴教案
和弦钢琴教案教案标题：和弦钢琴教案教案目标：1. 学习和理解和弦的概念和构成。
2. 掌握主要和弦的指法和演奏技巧。
3. 培养学生对和弦的感知能力和音乐表达能力。
教学内容：1. 和弦的概念和构成：a. 解释和弦是由三个或更多音符组成的音乐元素，同时演奏产生和谐的声音。
b. 介绍和弦的基本构成：根音、第三音和第五音。
c. 引导学生理解和弦的音程关系和音符排列方式。
2. 主要和弦的指法和演奏技巧：a. 教授C大调的基本和弦（C、F、G、Am）的指法和演奏方法。
b. 引导学生练习和弦的按键技巧，包括手指的放松、正确的按键姿势和手腕的灵活运动。
c. 练习和弦的连续演奏，以提高学生的手指协调性和音乐感知能力。
3. 和弦的应用和音乐表达：a. 引导学生在简单的音乐片段中应用所学和弦，以增强他们对和弦的理解和运用能力。
b. 鼓励学生尝试和弦的变化和转换，以创造不同的音乐效果和表达情感。
c. 引导学生演奏和弦的伴奏，与其他乐器或歌唱进行合奏。
教学步骤：1. 引入和弦的概念和意义，以激发学生的学习兴趣。
2. 介绍和解释主要和弦的构成和指法。
3. 演示和弦的演奏技巧和注意事项。
4. 练习和弦的指法和连续演奏。
5. 引导学生在简单的音乐片段中应用所学和弦。
6. 练习和弦的变化和转换，创造不同的音乐效果。
7. 引导学生进行合奏实践，与其他乐器或歌唱进行合奏。
8. 总结课堂内容，回顾学生的学习成果。
教学资源：1. 钢琴或键盘乐器。
2. 和弦图表和指法示意图。
3. 音乐片段和练习曲目。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 评估学生对和弦概念和构成的理解程度。
3. 评估学生在演奏和弦和应用和弦的能力。
教学延伸：1. 引导学生学习更多和弦的指法和应用，扩展他们的音乐技能。
2. 鼓励学生创作自己的和弦进行和音乐作品。
3. 组织学生参加音乐表演或比赛，展示他们的和弦演奏技巧和音乐表达能力。
以上是一个针对和弦钢琴教案的基本框架和指导，具体的教学内容和步骤可以根据学生的年龄、水平和教学时间的安排进行适当调整和补充。
钢琴弹奏与伴奏基础教案
钢琴弹奏与伴奏基础教案一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第三单元“伴奏的初步认识”章节，详细内容包括：和声基础知识，和弦的构成与转位，简单的伴奏模式，以及钢琴伴奏的基本技巧。
二、教学目标1. 让学生理解和掌握基本的和声知识，能够识别和弹奏常见和弦。
2. 培养学生对钢琴伴奏的兴趣，提高学生的音乐表现力。
3. 让学生能够运用简单的伴奏模式为歌曲进行即兴伴奏。
三、教学难点与重点教学难点：和弦的转位以及伴奏模式的灵活运用。
教学重点：和声基础知识，和弦的构成，以及钢琴伴奏的基本技巧。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、和声教材。
学具：钢琴、和声教材、练习谱例。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段钢琴伴奏的歌曲，引导学生关注钢琴伴奏的魅力，激发学生对伴奏学习的兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解和声基础知识，包括和弦的构成、转位方法以及和弦的命名规则。
3. 实践演示（10分钟）演示和弦的转位，以及不同伴奏模式的弹奏方法，让学生直观地了解和掌握伴奏技巧。
4. 例题讲解（15分钟）分析一首简单的歌曲，现场为学生演示如何为歌曲编配伴奏，并讲解其中的技巧。
5. 随堂练习（10分钟）让学生尝试为歌曲编配简单的伴奏，并提供指导。
六、板书设计1. 和弦的构成与转位方法。
2. 常见和弦及其名称。
3. 简单伴奏模式的示例。
七、作业设计1. 作业题目：（1）练习和弦的转位，并掌握至少三种伴奏模式。
（2）为指定的歌曲编配伴奏。
2. 答案：（2）编配伴奏的答案将在下一节课进行讲解。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：注意观察学生的学习情况，针对学生的掌握程度，调整教学节奏和内容。
2. 拓展延伸：引导学生关注更多和声知识，了解不同风格的歌曲伴奏特点，提高学生的音乐素养。
推荐学生课后观看相关教学视频，以加深对钢琴伴奏的理解。
重点和难点解析1. 和弦的构成与转位的理论与实践。
2. 简单伴奏模式的弹奏方法与运用。
3. 例题讲解中的伴奏编配技巧。
《钢琴与伴奏》教学大纲
《钢琴与伴奏》教学大纲课程总学时：70学时开课学期：第一至第四学期学分：4开课对象：音乐学课程类别：专业基础课程一、说明（一）课程性质本课程是音乐学专业本科生的必修课。
作为一名合格的音乐工作者，必须具备钢琴弹奏的基本技能技巧和弹奏歌曲伴奏的基本能力。
（二）课程目的通过本课程的学习，掌握钢琴演奏的基本技能技巧，了解钢琴伴奏的相关知识，能为歌曲进行配弹，适应社会音乐工作的需要。
（三）课程内容与基本要求本课程包含《钢琴技法训练》与《钢琴伴奏》两部分内容。
《钢琴技法训练》要求学生初步掌握钢琴演奏的基本技能技巧，达到相当于《车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）》后部程度；《钢琴伴奏》部分要求学生了解钢琴伴奏的相关知识，能为少儿歌曲、进行曲风格、舞曲风格及抒情歌曲进行简单配弹。
（四）教学时数分配：本课程按人才培养方案，从第一学期开始进行，共开设四学期，每周１学时。
（五）教学方式：讲授与实践教学相结合，以实践教学为主。
二、正文第一学期（一）钢琴弹奏的基本技能训练１．音阶、琶音：C、G大调音阶、琶音（两个八度）；２．练习曲：《拜厄钢琴基础教程》初、中级程度曲目，由教师辅助选择练习完成5条及以上（二）简谱伴奏《小小音乐家》、《小篱笆》、《老师再见了》、《新年好》、《我爱雪莲》、《小小的船》、《滴哩滴哩》、《春天到了》、《我们美丽的祖国》、《听妈妈讲那过去的故事》、《小奶牛》、《海鸥》、《当我们同在一起》、《美丽的大森林》、《牧童》。
以上曲目根据学生钢琴技术程度，由教师辅助选择练习完成2条及以上第二学期（一）钢琴弹奏的基本技能训练１．音阶、琶音：D、F、b B大调音阶、琶音（四个八度）；２．练习曲：《拜厄钢琴基础教程》中、高级程度曲目，由教师辅助选择练习完成5条及以上（二）简谱伴奏《让我们荡起双桨》、《草原赞歌》、《放风筝》、《森林中的号声》、《小小少年》、《可爱的家》《剪羊毛》、《少年，少年，祖国的春天》、《摇篮曲》（勃拉姆斯）、《飞来的花瓣》、《青年友谊圆舞曲》、《桔梗谣》、《鼓浪屿之波》、《红河谷》、《茉莉花》、《雪绒花》。
第二章和声基础知识_钢琴伴奏
第二章：和声基础知识12学时[教学目的]：1、复习和弦的基本概念2、掌握大调的正三和弦、属七和弦及其连接3、掌握小调的正三和弦、属七和弦及其连接4、学会副三和弦的运用5、掌握和弦的转换和终止式的运用6、掌握民族调式中和声的运用方法[教学重点]：大小调正三和弦、属七和弦的连接及运用[教学难点]：民族调式中和声的运用[教学手段]：讲述、示范弹奏。
[教学过程]：第一节：和弦的基本概念（2学时）一、概念（和弦、和弦音、三和弦）三个或三个以上高低不同的音按一定的音程关系组合起来，即称为和弦。
组成和弦的每一个音被称为和弦音。
和弦又分为纵向和弦与横向和弦两种。
由三个音按照三度关系叠置而成的和弦叫做三和弦。
在和弦的的基本形态中，最下端的音被称为根音，根音上方三度音被称为三音，三音上方三度音被称为五音。
二、三和弦的种类：1、大三和弦：由大三度和纯五度构成。
2、小三和弦：由小三度和纯五度构成。
3、增三和弦：由大三度与增五度构成。
4、减三和弦：由小三度与减五度构成。
三和弦的音响效果：大三和弦和小三和弦所含的音程都是协和的，其音响悦耳，故属协和和弦。
增三和弦和减三和弦中各含有一个不协和音程，其音响刺耳，故属不协和和弦。
四、三和弦的旋律位置在实际运用中，三和弦的和弦音常会以不同的排列方式出现，这时各个和弦音的名称不变。
当把某个和弦音放在高声部，就称为该和弦的旋律位置。
和弦音常常根据需要被重复和省略。
三和弦的根音处于最高声部叫做根音旋律位置。
这种位置最能增加和弦的稳定性和完满性。
三和弦的三音处于最高声部叫做三音旋律位置。
这种位置会削弱和弦的稳定性，但音响饱满，色彩鲜明，用于乐曲进行中，增强音乐的动力。
五音处于最高声部叫做五音旋律位置。
这种位置会削弱和声稳定性和完满性，但其性格没有三音旋律位置鲜明。
如：五、和弦音的重复与省略1、重复原则：1）在一般情况下，首先重复根音，其次重复五音，最好不重复三音，七和弦的七度音也不宜重复。
《钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理》
《钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理》1.基本和弦结构在学习钢琴即兴伴奏和弦公式之前，需要先了解基本的和弦结构。
和弦由根音、第三音和第五音组成，根据不同的音程关系，和弦可以分类为三和弦和七和弦。
-三和弦由根音、第三音和第五音组成，例如C大三和弦由C、E、G三个音组成。
-七和弦在三和弦的基础上加上第七音，例如C大七和弦由C、E、G、B四个音组成。
2.基本和弦进行在进行钢琴即兴伴奏时，可以使用一系列的基本和弦进行来构建音乐。
-IIVV进行：这是一种常见的和弦进行，常用于流行音乐和蓝调音乐。
例如在C大调中，I、IV、V和弦分别为C、F、G。
在即兴伴奏中，可以根据旋律的进行和节奏的需要来选择合适的时机使用这些和弦进行。
- ii V I进行：这是一种常见的爵士乐和弦进行，常用于爵士即兴伴奏。
例如在C大调中，ii、V、I和弦分别为Dm、G、C。
在即兴伴奏中，可以在旋律进入I和弦之前使用ii、V和弦进行进行过渡，以增加音乐的变化和层次感。
- vi ii V I进行：这是一种常见的流行音乐和弹唱伴奏进行，常用于衬托主旋律。
例如在C大调中，vi、ii、V、I和弦分别为Am、Dm、G、C。
在即兴伴奏中，可以根据歌曲的需要选择合适的时间使用这些和弦进行。
3.和弦变化在即兴伴奏中，可以通过和弦的简单变化来增加音乐的变化和层次感。
-转位和弦：在同一和弦中，根音、第三音和第五音的位置可以互换，形成不同的音乐效果。
例如C大三和弦的转位和弦有三个：C/E、C/G和C/G。
- 加弦和弦：在和弦中加入其他音可以增加和弦的层次感。
通常可以在三和弦中加下七音，形成七和弦。
例如在C大三和弦中，可以加下七音B，形成Cmaj7和弦。
- 替代和弦：在和弦进行中，可以使用一些和弦替代其他和弦，以增加音乐的变化和丰富度。
例如在C大调的I IV V进行中，可以将IV和弦替代为ii和弦，形成I ii V进行。
4.节奏模式在钢琴即兴伴奏中，除了和弦的变化外，节奏模式也是非常重要的。
钢琴即兴伴奏教学大纲
钢琴即兴伴奏教学大纲一、引言钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一项重要技能，可以让演奏者自由地表达音乐创意。
无论是独奏演出还是与其他乐器、歌手合作，即兴伴奏都可以为音乐增添更多的表现力和个性。
本文将介绍钢琴即兴伴奏教学的大纲，希望能够帮助想要学习这项技能的钢琴爱好者们。
二、基础知识1. 了解和弦的构成和基本指法：学习和弦的构成和形状，掌握常见的和弦指法，包括三和弦、七和弦等；2. 掌握普通和弦的大小调转换：学会将不同调式的和弦转换，便于在演奏中的即兴进行；3. 学会基本的左右手分离练习：通过左右手分离练习，提高手指的独立性和灵活度。
三、节奏和乐感1. 学会识读节奏符号：掌握基本的乐谱符号，包括音符、休止符、节拍符号等；2. 练习简单的节奏模式：通过练习不同的节奏模式，培养准确的节奏感；3. 加强左右手协调：通过不断练习左右手的分离和协调，提高即兴演奏的能力。
四、和声和音乐理论1. 了解和声的发展和演变：学习和声学的基本知识，包括和弦进行和音程的概念；2. 掌握不同音阶和和弦的组合：学习不同音阶和和弦的组合方式，了解其音乐特点；3. 学习转位和弦的运用：掌握不同转位和弦的运用方法，丰富即兴伴奏的音乐性。
五、即兴伴奏技巧1. 掌握基本的伴奏模式：学习常见的伴奏模式，如打击伴奏、节奏伴奏等；2. 学会即兴演奏技巧：培养即兴演奏技巧，包括左手的演奏、和声变化等；3. 提高即兴演奏的灵感和表现力：通过不断的练习和实践，提高自己的演奏技巧和表现力。
六、实践与演奏1. 练习常见的伴奏乐曲：选择一些常见的伴奏乐曲进行练习，熟悉各种不同的伴奏模式和和声进行；2. 与其他乐器合作演奏：尝试与其他乐器合作演奏，提高自己与他人的音乐交流和协作能力；3. 创作和即兴演奏：通过自己的创作和即兴演奏，发展自己的音乐能力和独特风格。
七、总结钢琴即兴伴奏是一项需要不断练习和实践的技能，通过本教学大纲的学习，希望能够帮助钢琴爱好者们在即兴演奏方面有所提高。
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《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》•公式一：1 4 5 1公式二： 1 6 4 2 5 1公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1公式十：1 3 4 5 1公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1《教你如何给诗歌配和弦》根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。
小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。
2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。
也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。
1配1级和弦135。
如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。
2配5级和弦572。
如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。
3配1级和弦135。
4配4级和弦461。
5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。
6配4级和弦461，小调用613。
7配5级和弦572。
再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。
还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。
不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。
每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音的3省略移至上方八度的地方。
具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。
一些常用的和弦连接：先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。
当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。
不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。
在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。
1. 1 →4 →5 →12. 1 →6 →4 →5 →13. 1 →6 →2 →5→14. 1 →2 →5 →15. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C6. C → Em → Am → Dm → G → C第一种在古典诗歌中常使用，第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用我再把大小和弦分类，让大家看的明白。
1级，4级，5级是大三和弦2级，3级，6级是小三和弦7级和弦是减七和弦，一般不用。
为什么说1、4、5是大三和弦，而2、3、6是小三和弦呢。
我尽量说的简单些，1级是135，4级是461，5级是572，他们的共同点在键盘的位置上，都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音，而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音。
2级是246，3级是357，6级是613，他们的共同点在键盘的位置上，都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音，而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音。
举例说明：1级和弦的135，1和3是四个半音，而3和5是三个半音，3级和弦的357，3和5是三个半音，而5和7是四个半音。
这样的解释不知道能不能让你们明白。
再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三，小三和弦是前三后四。
在大调诗歌中，1、4、5级和弦是常用的，尤其是古典诗歌，但也可以编配2、3、6级和弦在其中。
但小调诗歌中，应该常用2、3、6级和弦。
用这种编配和弦的方式有一个好处，就是不论你的诗歌怎么换调，和弦都可以适用，不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦，只能在一个调中使用，一换调就得重新标注和弦，会相当麻烦。
当然这是很简单的方法，对初学的人适用，要想进深，使用起来还是没有吉它和弦好用的，因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解。
另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法：先解释什么是原位和弦与转位和弦比如1级和弦是135，这就是原位和弦，转位就是把最下面的那个1移到35上面（移高八度），变成351（这个1是高音），这叫第一转位，那么在351这个基础上，再把最下面这个3移到51上面，就变成了513（1、3是高音），也就是第二转位了。
如果根据这个513再往上转，是不是就又回到135原位和弦了。
希望你懂了......我尽量用简单的话来表达1、左手用法有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母，还有C/E、F/C等，这叫吉它和弦，可以用在钢琴伴奏上以C调为例，C代表C调的1、3、5，Am代表A调的1、降3、5（其实就是C调的613），C和Am就代表原位和弦，而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦，C/E是指C和弦的第一转位，就是351（1是高音），F/C是指F调的第二转位。
也就是说，斜杠左边（上面）代表哪个调的转位，斜杠右边（下面）代表告诉你这个调的第几转位，我的说法就是从哪个低音开始弹。
C/E，C代表C调的转位，E代表从这个音开始弹的C调第一转位。
你可以在键盘上弹一弹，感觉一下。
以后遇到这个的标记就可以这么弹。
不过现在很多诗歌都用到七和弦，转位起来就比较难懂，所以多加强自己的乐理知识吧。
顺便解释一下，这些和弦标记中的m代表什么意思，如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦，如果加上m呢，Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦，只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了。
如C和弦是1、3、5，那么Cm就是1、降3、5。
很好理解吧。
2、右手用法这个说起来也简单，但也难，需要大量的实际练习才可以熟练，如果有四部和声基础就不用担心。
一般来说，右手一个单音会比较单调，所以很多人喜欢右手也更丰富一些。
以F调为例，比如你配的诗歌，主旋律是3，你配上了1级和弦，就是弹F调的135，吉它和弦就是F。
那么我们知道1级和弦的原位是135，第一转位是351，第二转位是513，主旋律肯定是要放在最高位置的，因为要突出主旋律，所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中，正好是513，最高音是3，而旋律又是3，所以正好用上。
那如果你配的诗歌，主旋律是5，你配上了5级和弦，那就是F调的572，吉它和弦就是C，5级和弦的原位是572，第一转位就是725，因为我们把最下面的5移到最上面，形成第一转位，第二转位呢，就是257了。
所以，我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中。
最后一种，如果你配的诗歌，主旋律是5，你配上了1级和弦，那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中。
这样，你的右手就可以丰富了。
赶快去试试吧，至于每一拍如何填充，自己慢慢琢磨吧，会有更多收获的。
先看一张图：《重要的和弦连接练习！》请同学们将此图收藏起来，或者打印出来放在身上，时刻练习……最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的，后来又经常听刘翰中老师说，所以印象深刻，而这次说的和弦连接，直接和五度圈有关！不知道大家有听过二五一的和声连接没有，但这个的确是非常有用的和声连接，并且适用所有的流行音乐，而且爵士乐也是常用的和弦连接，弹钢琴或者编曲的同学，要学会熟练用这个连接方式，下面是我整理的24个大小调的连接方法，每个独立的和弦都有它的连接方法，但原理是一样的。
原理说起来麻烦，所以直接去练习吧，无论你是用键盘，还是直接在钢琴卷帘里输入，请记住它的味道！下面这个的理解方法是，在这个和弦出现之前的连接方法，可以用开放，也可以用密集。
以下只写一个字母为大三和弦dim 为减三和弦m 为小三和弦开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接，并不是由本和弦连接二五再转回来，注意看，比如：我想从C连接到Am和弦我可以这样C Bdim E Am 连接或者我想从G连接到Em我可以这样G 升Fdim B Em连接以此类推，下面的每一行都有四个和弦，开头的第一个为目标，后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法，希望同学们用键盘好好练习！C Dm G CCm Ddim Gm或者G CmD Em A DDm Edim A或者Am DmE Fm B EEm Fdim B或者Bm EmF Gm C FFm Gdim C或者Cm FmG Am D GGm Adim D或者Dm GA Bm E AAm Bdim E或者Em AmB 升Cm 升F BBm 升Cdim 升F或者升Fm Bm常用变化音：降D 降Em 降A 降D降Dm 降Edim 降A或者降Am降E Fm 降B 降E降Em Fdim 降B或者降Bm升F 升Gm 升C 升F升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm降A 降Bm 降Em 降A降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am降B Cm F 降B降Bm Cdim F或者Fm 降Bm当你游刃有余的时候，很恭喜你，即兴钢琴伴奏进步了……这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声，好好研究上面的五度圈吧！《钢琴144个和弦的学习方法》可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。
接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。
首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。
如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。
一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下：I IV V每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。
它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。
以C大调音阶为例，看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。