迪士尼动画艺术史
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》华特.迪士尼（Walter Elias Disney，1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。
半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期：开创时期１９３７—１９４２●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。
在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作战间调整时期（１９４３—１９４９）●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》黄金时期（１９５０—１９６６）●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17●1966年：华特迪士尼病逝。
蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８）●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15第二黄金时期（１９８９以后）●1990 成立好莱坞电影，好莱坞唱片●1991 迪士尼公司股票正式在道琼工业股市上市●1992 欧洲迪士尼乐园开幕1992.4.12（两年后才改名为巴黎迪士尼乐园）●1995 拿下ABC电视经营权，包括ESPN、E!、Lifetime、A&E、History●1999 迪士尼开始发行ＤＶＤ●2005年：香港迪士尼乐园开幕2005.9.12●2009年：Marvel Entertainment被迪士尼以40亿美元收购。
迪士尼特效的发展历程
迪士尼特效的发展历程迪士尼特效的发展历程可以从迪士尼公司成立的初期开始讲起。
在1923年，华特·迪士尼和罗伊·迪士尼共同创建了迪士尼公司。
起初，迪士尼公司主要从事动画制作，特效技术还相对落后。
然而，随着时间的推移和技术的进步，迪士尼开始尝试一些新的特效技术。
在1937年推出的《白雪公主与七个小矮人》中，迪士尼首次使用了多层次合成技术，这种技术可以将不同的动画素材层叠在一起，创造出更加逼真的效果。
随后，在1940年的《木偶奇遇记》中，迪士尼引入了多平面摄影技术，这种技术可以将背景和角色的不同层次分开拍摄，再将它们合成在一起，营造出立体感。
随着时间的推移，迪士尼在技术方面的探索一直在不断进行。
其中最具代表性的一项技术是1964年引入的“大银幕旅行”特效技术，迪士尼借助这一技术可以将动画角色和真实场景完美结合，创造出一种奇妙的效果。
另外，在1989年的《小美人鱼》中，迪士尼采用了计算机生成图形（CGI）技术，这是一种通过计算机来创建和渲染图像的技术。
CGI技术为动画制作带来了全新的可能性，迪士尼借助这项技术创造了一系列经典作品，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
到了2000年代，迪士尼开始使用更加先进的特效技术，比如动态模拟（Dynamic Simulation）技术、数字人物制作技术等。
这些技术的应用使得迪士尼的动画作品变得更加真实和生动。
总结来说，迪士尼特效的发展可以追溯到迪士尼公司成立之初，经历了多个阶段的技术探索和发展。
从多层次合成到多平面摄影，再到后来的大银幕旅行和CGI技术等，每一项新技术的引入都推动着迪士尼特效的进步和创新，为观众带来了更加精彩的视觉体验。
迪斯尼动画艺术史课程作业
迪斯尼动画艺术史课程作业学号：班级：姓名：日期：迪斯尼乐园风格特点摘要：迪斯尼乐园于1955年开幕，此后，在美国和海外又陆续开了9家，分布在4个国家和地区的迪斯尼主题公园。
2005年9月12日，香港迪斯尼乐园成为中国第一座迪斯尼主题公园。
而迪斯尼公司已落实计划在中国上海建设另一个主题公园，惟名称或许不再以“迪斯尼”相称。
关键词：迪斯尼乐园，风格特点，童话乐园迪斯尼乐园，是一个位于美国加州安纳罕市的主题乐园。
由华特·迪斯尼一手创办的迪斯尼乐园是由华特迪斯尼公司所创立与营运的一系列主题乐园与度假区中的第一个，离洛杉矶市中心大约有20分钟的车程。
1955年7月18日，第一座迪斯尼乐园正式向公众开放。
截止2010年3月，美国加利福尼亚州、佛罗里达州，法国巴黎，日本东京和香港5处地方建有迪斯尼乐园。
另有上海迪斯尼乐园处于代建中。
资格最老的是加州的洛杉矶迪斯尼乐园，建成于1955年。
1971年，耗时十年的佛罗里达州迪斯尼建成；1983年，东京迪斯尼建成（2001年，扩建的海上乐园完成，耗资3380亿日元）；1992年，巴黎迪斯尼建成，耗资440亿美元。
在五大乐园中，位于美国佛罗里达州奥兰多的迪斯尼面积最大，有12228公顷，香港迪斯尼乐园最小，占地126公顷，仅为佛罗里达州的百分之一。
论规模，美国佛州的奥兰多最大，分“动物王国”、“魔幻影城”、“科幻天地”和“梦幻世界”4个主题乐园，每个都比香港迪斯尼大，还有2个水上乐园，全部玩下来，最少要5天；其次是位于巴黎马恩河谷的迪斯尼，面积1951公顷，有“迪斯尼乐园”和“华特迪斯尼影城”两个主题公园；洛杉矶迪斯尼为206公顷，拥有传统的“迪斯尼乐园”和“加州冒险乐园”；东京迪斯尼面积为201公顷，有“迪斯尼乐园”和“迪斯尼海上乐园”两个主题乐园。
佛罗里达州的奥兰多迪斯尼主题乐园最多、可玩的项目也最多。
位于美国洛杉矶的加州迪斯尼乐园，是全球首个迪斯尼乐园，1955 年7 月17 日开业。
迪士尼动画发展史
迪斯尼动画角色
• 从发源 至30年代 • 《白雪公主与七个小矮人》 Snow White and the Seven Dwarfs 1937年
• 故事改编自著名童话，但是DISNEY的制作人 员修改了故事的情节使剧情更加集中，更适 合于拍摄成影片。 • 白雪公主的设定中规中矩，与原作十分接近， 七个小矮人的形象则得到了充分的美化，并 且赋予了每个小矮人充分的个性。在他们拿 东西、走路、采矿的时候，即使叫不出名字 的你也绝不会将他们的形象重叠。这是 DISNEY的一贯做法。
• 《睡美人》 Sleepy Beauty 1959 • 《睡美人》的拍摄是一个大胆的尝试。这部片是DISNEY首次使 用长胶片，将原来的画面扩大了三分之一以上，因此带来了更 加清晰的画面与更复杂的场景。影片为了更加写实与富有动感， 几乎每个重要人物都采用真人扮演，动画师临摹的方法来制作 动作。所以上边的人物多多少少带有演员的影子。主角公主的 服饰表情采用的是写实的风格，所以不见了以往角色夸张的变 形。反派角色女巫的服饰甚至参考了罗马教皇的长袍，外边一 袭黑色的袍子，里面却是鲜红的，的确非常醒目。而她的长相 更是与配音演员十分相似。可以说这个动画角色即是演员的真 实写照。另外，在拍摄王子与龙搏斗的时候，他们动用了一个 巨大的机械来代替龙，借此观察王子的动作，这种拍摄方法的 发明，无疑是一个创举。后来宫崎骏的《千与千寻》中掰开龙 嘴的一段，就是用一条狗来代替龙，周围的动画师观摩描绘， 才做出了掰的感觉。
迪斯尼动画发展史
• 此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画 片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来 了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、 《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、 《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪 人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特 工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、 《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、 《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、 《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。
迪士尼发展史
迪士尼发展史
迪士尼是一个全球领先的娱乐公司，其发展历程可以被划分为以下几个阶段：
1. 创建迪士尼动画工作室
1923年，沃尔特·迪士尼和他的合作伙伴创立了迪士尼动画工作室，他们开始制作动画电影和短片。
2. 发布第一部动画长片《白雪公主》
1937年，迪士尼发布了史上第一部动画长片《白雪公主》，该电影不仅创下票房纪录，也为迪士尼在动画领域的地位奠定了基础。
3. 制作一系列经典作品
接下来的几十年里，迪士尼制作了一系列家喻户晓的经典动画电影，例如《小飞象》、《灰姑娘》、《狮子王》等等。
4. 发展主题公园
1955年，迪士尼在加利福尼亚州开设了第一个迪士尼乐园，这个主题公园开启了迪士尼主题公园王国的时代。
此后，迪士尼陆续在全球范围内开设了多家主题公园。
5. 收购传媒公司
在1990年代，迪士尼开始收购大型传媒公司，并逐渐向电视节目、电影、音乐等领域拓展。
6. 发展数字娱乐
21世纪初，迪士尼开始将重心放在数字娱乐领域。
它推出了迪士尼在线、迪士尼游戏等品牌，也与苹果公司合作开发数字内容。
7. 收购21世纪福克斯娱乐公司
在2019年，迪士尼收购了21世纪福克斯娱乐公司，成为世界上最大
的娱乐公司之一，并进一步拓展其电影、电视、流媒体等领域的版图。
总之，迪士尼从一个小的动画工作室发展成为具有全球影响力的多元
化娱乐公司，以其不断推陈出新、不断贡献经典作品的精神，受到了
亿万粉丝的热爱和追捧。
迪斯尼发展史课件
迪斯尼消费品的发展
1929年，迪斯尼推出首款商品—— 米老鼠手表。
1980年代，随着电视和录像带的普 及，迪斯尼推出了一系列以迪士尼电 影为主题的商品，如服装、家居用品 等。
1930年代，迪斯尼推出了一系列以 米老鼠、唐老鸭等卡通形象为主题的 商品，如玩具、文具等。
2000年代，随着互联网和电子商务 的发展，迪斯尼推出了线上商店和授 权商品，进一步扩大了消费品市场。
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迪斯尼的文化影响
对动画产业的影响
推动动画技术的创新
迪斯尼公司在动画制作中率先采用了一系列新技术，如逐帧拍摄 、计算机生成图像等，为动画产业的发展做出了重要贡献。
创造经典动画形象
迪斯尼的动画作品塑造了许多经典的形象，如米老鼠、唐老鸭、白 雪公主等，这些形象成为了动画产业中的代表作品。
改变动画产业的商业模式
迪斯尼在3D电影技术方面取得显著成就，推出 了一系列备受瞩目的3D电影，如《狮子王》和 《冰雪奇缘》。
收购皮克斯与漫威
收购皮克斯
2006年，迪斯尼收购了皮克斯动画工作室，进一步巩固了其在动画领域的领先 地位，并获得了皮克斯先进的计算机动画技术。
收购漫威
2009年，迪斯尼收购了漫威娱乐公司，获得了漫威旗下众多知名超级英雄版权 ，如钢铁侠、蜘蛛侠等。这一收购为迪斯尼带来了更多元化的内容资源和市场 机会。
原创内容
迪斯尼将加大对原创内容的投入，推出更多高质量的影视作品、动画片和剧集， 以满足不同观众的需求。
全球化与多元化战略的持续发展
全球化战略
迪斯尼将继续拓展全球市场，在更多国家和地区开设主题公园、开设流媒体服务，并推出更多符合当 地观众口味和文化特色的作品。
多元化战略
迪士尼动画回顾
迪士尼动画之 经典人物
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Mickey Mouse
米奇乐观豁达，拥有男孩子的热 心天性，使他成为一个真正的赢家。 他有孩子般的友好真诚，健康的价 值观和敢想敢为的精神，这更是让 米奇人见人爱。他不装腔作势，谦 逊朴素，虽然声名远播，有很多辉 煌的成就，在大家心目中建立了一 个优秀的形象。
9
10
《白雪公主》花絮和奖项
华特迪士尼1928年推出世界第一部有声 卡通《蒸汽船威利》，又于1932年推 出世界第一部彩色卡通《花与树》， 之后华特迪士尼有一个更大的梦想他 想拍一部完全是动画的电影，世界第 一部动画电影于是诞生。这部迪斯尼 首部动画片当初可是华特迪士尼费尽 一切心力才完成的。
奥斯卡奖项： • 获得奥斯卡特别成就奖 • 获得奥斯卡最佳原著配乐提名
1950.2.15
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《猫儿历险记》
• 这是迪斯尼动画电影第一次以猫当主角 的作品
• 本片正式开始制作的时候，华特迪斯尼就 已经去世了，所以这也是迪斯尼经典动画 中，第一部华特迪斯尼并未参与制作的作 品，但是本片依然保留迪斯尼早期动画的 风格，具有音乐、诙谐等特质。
Hale Waihona Puke 14《美女与野兽》
这部动画曾获得奥斯卡 最佳配乐奖，主题来自格 林童话的寓言故事改编的 电影是动画巨人迪士尼的 第30部经典作品，奥斯卡 金像配乐大师阿伦· 曼肯 (Alan Menken)为音乐总 监，歌坛天后席琳· 狄翁 (Celine Dion)借力一炮而 红，汇集性感与感性于一 身的《美女与野兽》风靡 全球亿万观众，是迪士尼 为世界影库贡献的又一瑰 宝。
7
1930.9.5
1932 .5.25
8
《米老鼠和唐老鸭》 一部风靡全球的喜 剧性动画片，收视 率居世界之首。片 中以米老鼠、唐老 鸭、大狗布鲁托的 活动为主要线索， 通过它们一系列不 连贯的、片段式滑 稽遭遇，运用拟人 的手法和心理学、 生物学、物理学、 哲学等各种原理， 向观众展现了一个 个幽默的、令人捧 腹的具有高度艺术 性的小品段落。
美国动画 迪士尼时期
PART2: 米老鼠的一夜成名
为米奇拍摄两部短片后，沃尔特开始计划制作另一部短片 《威利号汽船》（Steamboat Willie）。 1928年11月18日，《威利号汽船》在侨民影剧院作为有声故 事片《打群架》的开场短片首次正式公开放映。放映结果出 人意料，《威利号汽船》“喧宾夺主”一夜成名。 第二天，《剧艺报》周刊、《电影放映者先驱》和《纽约时 报》都发表了对《威利号汽船》的热烈好评，认为影片“有 独创性”而且非常“有趣。
PART3：
白雪公主的奇迹跨越
1935年初决定拍摄《白雪公主和七个小矮人》。 在制作《白雪公主》的过程中，沃尔特力求完美的理念表现得 淋漓尽致，从绘画师的选择到各场景的绘制，该片的每一步制 作，沃尔特事必亲临。《白雪公主》的制作耗费了大量的时间 和资金，从最初的10万元骤升到1年后的50万元，这让提供贷款 的美洲银行感到恐惧并考虑中断贷款。为了筹集资金，罗伊邀 请美洲银行信贷部的一位高级主管到制片厂观看影片的前期片 段。由于确信此片将产生轰动效应，这位银行家贷给了迪士尼 公司所需的资金。
动 画 案 例 剖 析
第1 讲
美国动画教父
—— 沃尔特 · 迪士尼
Disney公司由沃尔特· 迪士尼 和他的兄弟罗伊迪士尼于 1923年创立，原名迪士尼兄 弟制作室（Disney Brother Studio）。经过90年的演进， 迪士尼公司已经成为拥有影 视娱乐、主题公园、媒体网 络和玩偶商品等业务的世界 最著名的企业，年收入超过 400亿美元，品牌价值超过 1000亿美元。
20世纪30年代初，沃尔特毅然决定与泰尼柯勒公司签约引入新的彩色 摄影技术，决心成为电影拍摄技术的先驱者。1935年，第一部彩色影 片《花与树》（Flowers and Trees）终于问世，《花与树》获得了 奥斯卡最佳动画短片奖，迪士尼从此迎来“似雪片般飞来的”放映合 同。
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课程：迪士尼动画艺术史迪士尼动画中的中国元素
姓名：王瀚文
学院：文法学院
学号：1101070527
班级：广告理论11级1班
日期：06/11/2012
迪士尼动画中的中国元素
这个学期的11周我学习了迪士尼艺术动画史，了解了迪士尼的动画的一些知识。
其实迪士尼的动画中有许多的中国元素，下面我来谈一谈。
近几年，好莱坞频频向中国市场示好，《变形金刚2》开场的打斗就放在上海；《2012》更是把拯救世界的任务交给了中国；《阿凡达》里潘多拉星球的高山，其原型也是中国的……不过，引用中国元素最多的仍旧是动画片，一个细节的刻画，一个人物的增加，都能引起更多中国影迷的关注。
在动画大片中融入中国元素对于迪士尼来说，早已不是第一次，面对着中国电影市场这座庞大的“金矿”，在越来越多的动画片中加入中国元素，已经成为了一种成型的营销噱头。
讲起迪士尼动画中的中国元素，那我们不得不提一部动画片，那就是《花木兰》。
这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。
而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。
迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一
个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。
成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。
通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。
十三年前，迪士尼从中国民间传说的宝库中提取了《花木兰》，但片中的木兰与美国小妞无异。
《花木兰》中，木兰代父行军的路上展现了中国各地的景致：山林、大漠，冰天雪地，套上水墨风格看上去相当中式。
但实际上，正如美国平和润文化总裁森德·约翰逊在2008亚洲青年动漫大赛高峰论坛上所指出的，《花木兰》“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。
”
动画的形象是一部动画的名片。
如此算来，“衣”作为形象不可分割的一部分，就显得非常重要了。
1998年，迪士尼在制作《花木兰》时，人物的服饰设计基本保留了南北朝时期的样式，同时杂糅了唐朝的一些元素，但主要只是在整体上把握风格，细节处理上未见到特别出彩在《花木兰》中，吃只被匆匆带过。
花木兰为父亲、奶奶敬茶，一家人吃米饭等场面中出现的茶、米饭，均为外国人对中国食物最初步的了解，盛器也是基本款的瓷碗而已。
为了衬托“花木兰”这位女英雄的东方气质，迪士尼公司特意定下了中国水墨画的风格，《花木兰》中也不乏一些地标性建筑物，比
如长城、紫禁城等等。
但当时该片主要面对的是北美和其他西方观众，并未打算突出地域性，所以在“住”字上，中国味道只是浅尝辄止。
还有一部迪士尼的动画《玩具总动员》也必须提一提。
迪士尼与皮克斯的动画力作《汽车总动员》在世界范围内拥有大量粉丝。
《汽车总动员2》影片讲述了一辆名叫“闪电麦坤”的赛车在为赶往加州参加比赛的路上，误打误撞闯入已经被废弃的66号公路旁一个貌不惊人的陌生小镇，并在这里发生了一系列的故事。
去年，《汽车总动员2》在中国上映的时候很多影迷发现，影片中融入的中国元素略显刻意，然而还是让很多年龄不大的观众倍感兴奋。
闪电“麦坤”与拖车“板牙”环游世界的旅程，包括了中国的北京、上海与西安。
此前，在创作过程中，皮克斯的工作人员曾经设计过“麦坤”与“板牙”在中国的奇遇，然而最终因片长原因忍痛割舍。
不过，在片尾的画面中，仍旧有“麦坤”和“板牙”在中国游览万里长城、上海外滩以及西安兵马俑的画面。
《爱丽丝梦游仙境》中也有中国元素。
影片的开始，爱丽丝的父亲将自己的生意扩张到亚洲各国，影片的结尾处，美丽的爱丽丝拒绝了“高富帅”的青年贵族求婚，只身登上了前往中国的大船。
《爱丽丝梦游仙境》的结尾让世界范围内的影迷猜测《爱丽丝梦游仙境2》是否会变成一个干脆发生在中国的奇遇记。
这三部片子都具有中国元素，这只是迪士尼动画的一个缩影，迪士尼动画融入中国元素，既是为了丰富动画又是为了开拓中国市
场，这是中国经济发展的必然趋势。