中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静
《春江花月夜》《夕阳箫鼓》乐曲赏析
《春江花月夜》《夕阳箫鼓》乐曲赏析古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。
它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。
音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。
（一）乐曲源流《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。
至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。
1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文根据汪昱庭的传谱《浔阳夜月》为蓝本改编成丝竹合奏曲，并借用古乐府诗题改名为《春江花月夜》。
改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪。
它剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。
改编以后乐曲有很多种版本，但大同小异，是同一乐曲衍生而来。
以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
（二）意诗意趣乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。
虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。
但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。
《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
《胡笳十八拍》赏析（十大古乐之6）
《胡笳十八拍》赏析（十大古乐之6）《胡笳十八拍》赏析(十大古乐之6)栖息于灵魂之上的哲思与诗意。
现代社会马不停蹄的节奏，都市生活五光十色的诱惑，其实都掩饰不了人类内心深处的困惑和孤独。
而此刻音乐是最为灵犀相通的载体，她抚慰、沉静我们漂泊中的灵与肉。
中国古代音乐中不乏栖息于灵魂之上的哲思与诗意。
中国民族有着几千年的文明史，是世界古老文明、古老文化的发源地之一。
是古老的东方文化的代表。
作为华夏文化的重要组成部分之一的中国传统音乐文化，则是其中一颗光彩夺目的明珠。
中国传统音乐文化，经历了原始乐舞、夏商乐舞，发展到春秋战国时期，音乐理论、音乐技术、乐器制造等方面都出现了惊人的成就，在意识形态方面，出现了我国思想史上第一次思想大解放——百家争鸣，已有了系统的音乐美学思想。
而秦朝的“焚书坑儒”，文化专制，开文化“大一统”专制之先河。
“汉承秦制”。
汉王朝既要保持秦时大一统的文化格局，维护和保持其统治，同时又要表现出汉文化独特的宏大与通达。
无论是先秦音乐的理性风格，还是楚汉音乐的浪漫气质，以及乐府诗的现实情趣、世俗民众之乐的欢娱、古乐的雄泽，都在汉代艺术舞台上呈现出热烈生动、丰富多姿的文化气象。
这一切都构成了汉代音乐的风格。
“相和歌”、民间歌舞、百戏是汉代音乐的主要表现形式，在乐器方面，也有了很大的发展。
由于中原与西域各地的往来日益频繁，音乐也有所交融。
汉朝的器乐曲中，琴曲发展占有重要地位。
琴在汉代已逐渐确立了七弦十三徵的形制。
演奏技巧也达到较高的水平，许多名士参与琴曲的整理、研究、创作和演奏。
其中流传最广泛，影响最大的是《广陵散》和《胡笳十八拍》。
汉代琴曲有两个特点：意识内容大都有故事情节，富有叙事性；二是常常弹唱结合。
这些特点无疑与乐府诗的风格与相和歌的表演形式有着密切的关联。
《胡笳十八拍》集中体现了汉代琴曲的特点。
《胡笳十八拍》相传由东汉末年蔡文姬作词谱曲。
历史上记载蔡文姬博学多才，自幼有很强的辨音能力，会弹琴，通音律。
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐鉴赏中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。
当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。
这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。
这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。
围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。
有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。
“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。
因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。
“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。
今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。
体会到中国五千年文化的悠久长远。
在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。
徜徉音乐殿堂 品味音乐之美
徜徉音乐殿堂品味音乐之美音乐是一门灵魂的艺术，它能够触动心灵，引发无限思考。
无论是忧伤的曲调，还是欢快的旋律，音乐都能够打动人的内心。
当我步入音乐殿堂，我仿佛置身于一个神秘而美妙的世界。
这里没有喧嚣和纷扰，只有和谐的音符在空气中飘荡。
每一位演奏家都是这个殿堂的主宰，他们通过乐器发出的声音将我们带入另一个境界。
我走进一个震撼人心的交响乐厅，望着舞台上簇拥着的乐手们。
指挥家挥动指挥棒，音乐如海浪般涌来，让我感受到无尽的力量。
交响乐的美妙不仅来自于宏大的规模，更在于每一个音符的精确和谐。
鼓声如雷霆般震撼，小提琴的琴弦跳跃着音符，铜管乐器奏出奔放的旋律，木管乐器吹出悠扬的吟唱，如此多样的声音交织在一起，构成了一幅绚烂多彩的画卷。
除了交响乐，古典音乐也是我追求音乐之美的重要方式之一。
我喜欢在夜晚独自品味贝多芬的《命运交响曲》，每一个音符都散发出深邃而动人的情感。
它像是一个故事，讲述着一个人的奋斗和挣扎。
而莫扎特的《小夜曲》则给人一种优雅和恬静的感觉，每一个音符都如水晶般纯净。
除了西方古典音乐，亚洲的传统音乐也有自己独特的魅力。
中国的古琴音乐给人一种宁静和沉思的感觉，它传递着古代文人的情怀和哲学思考。
日本的箏曲则展示了一种神秘的美感，箏弦轻弹，带来一种清新的气息。
这些音乐不仅让我感受到东方文化的博大精深，也让我了解到音乐的普遍语言。
除了古典音乐，现代音乐也有其独特的魅力。
摇滚乐让我感受到原始的激情，它让人身心俱醒，释放内心的压力。
流行音乐则带来一种轻松和愉悦的感觉，让人感到快乐和美好。
音乐殿堂里还有一种特殊的音乐，那就是爵士乐。
它充满了自由和创造力，让人感受到人类的无限潜力。
爵士乐的演奏带领我进入一个自由的世界，让我体会到音乐与生俱来的神奇。
无论是古典音乐，还是现代音乐，每一种音乐都有其独特之处。
它们可以唤起回忆，激发情感，给人带来力量和希望。
在音乐殿堂中，我成为了一名观众和参与者，我用心去聆听每一个音符，感受每一个音乐家的情感表达。
十首中 国风纯音乐
十首中国风纯音乐在音乐的世界里，中国风纯音乐宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
它以悠扬的旋律、深邃的意境和浓郁的文化底蕴，触动着人们的心灵。
接下来，为您介绍十首令人陶醉的中国风纯音乐。
《彩云追月》是一首经典之作。
旋律轻松明快，仿佛描绘了彩云在夜空中追逐着皎洁的月亮，如梦如幻。
那灵动的音符，就像夜空中闪烁的星星，让人不禁沉浸在这美好的景象之中。
《广陵散》则充满了历史的厚重感。
它的曲调激昂慷慨，又带着一丝悲壮。
仿佛将人们带回了古代，亲眼目睹那些英雄豪杰的传奇故事，感受到他们的豪情壮志和无奈悲叹。
《渔樵问答》展现出了一种悠然自得的田园生活景象。
在旋律中，能听到渔夫和樵夫之间的问答，感受到他们对生活的满足和对自然的敬畏。
那简单而又真实的情感，让人内心平静而安宁。
《梅花三弄》以梅花为主题，旋律优美典雅。
通过音乐，仿佛能看到梅花在寒风中傲雪绽放的姿态，坚韧而又美丽。
它传递出了一种高洁的品质和不屈的精神。
《二泉映月》是一首饱含着人生沧桑的乐曲。
阿炳用他那如泣如诉的二胡声，诉说着生活的艰辛与无奈，同时也展现出了对命运的不屈和对美好生活的向往。
听着这首曲子，不禁让人潸然泪下。
《春江花月夜》描绘了春天夜晚江边的美景。
那优美的旋律如同一幅绚丽的画卷，有江水的流淌、花朵的绽放、明月的高悬，让人仿佛置身于这迷人的夜色之中。
《十面埋伏》则营造出了紧张激烈的战争氛围。
金戈铁马、杀声震天的场景仿佛就在眼前，让人感受到了战争的残酷和英雄的无畏。
《高山流水》体现了知音难觅的感慨。
音乐中，高山的雄伟与流水的灵动相互呼应，就像知己之间的心心相印，真挚而动人。
《平沙落雁》展现了秋日黄昏时分，大雁在沙滩上栖息的宁静画面。
旋律舒缓悠扬，给人一种宁静致远的感觉，让心灵得到了极大的放松。
这十首中国风纯音乐，每一首都有着独特的魅力和深刻的内涵。
它们不仅是音乐的杰作，更是中华文化的瑰宝。
通过聆听这些音乐，我们可以领略到中国传统文化的博大精深，感受到中华民族的情感与智慧。
中国传统乐器古筝鉴赏
中国传统乐器古筝鉴赏古筝是中国传统乐器中的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，被誉为“众乐之王”或“东方钢琴”。
古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板和穿弦孔等部分组成。
其形制为长方形木质音箱，一弦一音，按五声音阶排列。
标准的古筝规格为1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架则用白松制成，而筝首、尾和四周侧板则采用红木、老红木、金丝楠木或紫檀等名贵木材。
古筝的音质取决于面板和琴弦的质量，周边用料对古筝的音色也有一定的影响，其中以老红木、紫檀和金丝楠木为最佳。
古筝的演奏技巧丰富多样，包括右手的勾、托、抹、滑、颤、劈等技巧和左手的按、滑、揉、颤等技巧。
这些技巧的运用使得古筝能够表现出各种不同的音乐情感和风格。
古筝的音域宽广，既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。
它描绘山水美景，也表现沙场上的英雄气概，展现出博大精深的文化内涵。
古筝的名曲繁多，如《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《东海渔歌》、《香山射鼓》和《战台风》等。
这些名曲各具特色，有的描绘山水之美，有的表现英雄气概，有的展现民族风情，充分展现了古筝的艺术魅力。
古筝作为民族音乐的瑰宝，外形古朴典雅，声音优美动听。
演奏者气质古典优雅，听者也能在喧嚣中寻找到内心的宁静。
因此，古筝深受各阶层人士的喜爱，是一种雅俗共赏的艺术。
无论是帝王将相还是平民百姓，都能在古筝的音乐中找到共鸣和情感的释放。
总的来说，古筝是中国传统乐器中的一颗璀璨明珠，它以独特的艺术魅力和丰富的文化内涵吸引了世界各地的音乐爱好者。
通过鉴赏古筝的音乐和了解其文化背景，人们可以更好地领略中国传统文化的博大精深，感受古人的智慧和艺术才华。
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析引言音乐是人类文明的重要组成部分之一。
古代人们创作的古典音乐作品被认为是音乐艺术的瑰宝，具有独特的魅力和美学价值。
在这篇文章中，我们将深入探讨几首古典音乐名曲，分析其音乐结构、情感表达和艺术价值，带领读者一起欣赏和理解这些经典之作。
1. 《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被广泛认为是古典音乐史上最伟大的作品之一。
这部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都充满了力量和情感的表达。
1.1 第一乐章：激情四溢，壮丽大气第一乐章的音乐结构紧凑而壮丽，通过迅猛的节奏和明亮的主旋律打动听众。
它以激情四溢的方式展现了贝多芬作品中的经典风格。
这种音乐风格给人一种开阔、慷慨和无尽力量的感觉。
1.2 第二乐章：宁静与悲伤交织第二乐章以一种宁静而悲伤的氛围开始。
在这个乐章中，贝多芬通过缓慢的旋律和平静的和声营造出了一种令人感到寂寞和思考的情感。
这部分音乐带给人一种深深的反思和内省的情感体验。
第三乐章是一个欢快而活力四溢的舞曲。
它的快节奏和轻松的旋律给人一种快乐和活力的感觉。
这个乐章展示了贝多芬独特的创作风格，通过音乐表达了对生命的热爱和庆祝。
1.4 第四乐章：人间至善的赞歌第四乐章是《第九交响曲》中最具有标志性的部分，也是贝多芬的作品中最受欢迎的部分之一。
这个乐章以合唱团的歌唱开场，表达了对人类团结、和平和爱的赞美。
它的音乐结构和表现技巧都充满了力量和美感，给予人们内心的震撼和启迪。
2. 《莫扎特第四十交响曲》莫扎特的第四十交响曲也是古典音乐中的经典之作。
在这部交响曲中，莫扎特展现了他独特的音乐才华和表达能力。
2.1 第一乐章：深情而富有动感第一乐章以深情而富有动感的方式展示了莫扎特的创作风格。
这个乐章中的旋律华丽而富有变化，引人入胜。
它通过巧妙的音乐变奏和构图展示了莫扎特的独特才华。
2.2 第二乐章：宁静与优美第二乐章以宁静而优美的旋律出现。
这个乐章给人一种悠闲和宁静的感觉，使听众沉浸在音乐中，享受美好的时刻。
敦煌古乐25首欣赏
敦煌古乐25首欣赏敦煌古乐是中国乐坛的瑰宝，它源远流长，融合了多种音乐文化，给人们带来了无尽的音乐魅力。
以下是敦煌古乐中的25首经典之作，让我们一起欣赏吧。
1.《大风歌》：这首曲子以激越的旋律和强烈的节奏带领我们进入壮丽的沙漠之中，仿佛能听到风沙呼啸而过的声音。
2.《胡笳十八拍》：这是一首古老的胡笳曲，以其悠扬的旋律和深情的表达，将我们带入了古代的爱情传说之中。
3.《广陵散》：这首曲子以独特的琵琶演奏技巧和优美的曲调展现了广陵古城的繁华和美丽。
4.《横吹曲》：这是一首以横笛为主要乐器的曲子，它轻快欢快的旋律让人不由自主地跟着拍手和舞蹈。
5.《塞外铜鼓》：这首曲子以铜鼓的节奏和军鼓的声音，展现了古代战场上的英勇和壮烈。
6.《扬州慢》：这是一首古典的笛子曲，它以深情的旋律和细腻的表现力，描绘了扬州的美景和人情。
7.《夜泊牛渚怀古》：这首曲子以琵琶的独奏为主，带领我们回到了古代的牛渚江边，在美丽的夜色中怀古忧思。
8.《秦腔》：这是一首歌剧曲，通过激烈的音乐和戏剧性的表演，展现了秦腔的独特魅力和戏剧性。
9.《阳关三叠》：这首曲子以古筝的演奏为主，通过流畅的旋律和华丽的技巧，表达了对边塞英雄的敬意和怀念。
10.《碧梧寒》：这是一首宫廷乐曲，通过古琴的独奏展现了宫廷生活的优雅和寂寥。
11.《渔樵问答》：这首曲子以竹笛和木鱼的演奏为主，通过问答式的乐曲结构，展现了渔樵生活的朴实和欢乐。
12.《醉花荫》：这是一首咏史诗，通过大鼓和唢呐的演奏，描绘了唐朝盛世的繁华和风景。
13.《山坡羊》：这首曲子以羌笛的演奏为主，通过婉转的旋律和激昂的节奏，展现了大草原上奔跑的山羊的灵动和活力。
14.《沁园春·长沙》：这是一首以长笛为主要乐器的曲子，它以细腻的表现力和悠扬的旋律，描绘了长沙的美景和人文。
15.《黄河大合唱》：这首曲子以合唱和管弦乐的演奏，通过激昂的旋律和雄壮的气势，让我们感受到了黄河的伟大和壮丽。
16.《双调二泉映月》：这是一首以二胡为主要乐器的曲子，它以古朴的旋律和深情的表达，让我们感受到了中国古乐的独特魅力。
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中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静
说来惭愧，以前很少真真正正的听过一次中国古典音乐，可近两天却不得不为结课的论文下些功夫，向音乐学院的同学打听了些曲目，安静清心的听了几天，很多还是听不下去，但有一些却也是真真的爱上了。
像是何占豪先生创作的临安遗恨，其中一段情绪高涨，先是钢琴奏出一段低沉有力的节奏模仿马蹄声，好似奔腾的战马把人带到疆场，然后出现古筝的声音由弱到强直至越来越高亢越来越兴奋，越来越激烈，仿佛看见岳飞率领他的将士为了江山社稷百姓安危浴血沙场奋勇抗敌的场景，那一刻我的情绪也随音乐爆发到达了极点；可是这时情绪到达顶点时的音乐戛然而止，钢琴声弱进，奏出类似远处钟声的声响，古筝以再现主题的方式进入，这是一没有了之前的高亢取而代之的是柔和，表现出了岳飞在临安狱中的夜晚，一人仰望天空，那种对亲人的思念和回忆，听到我就要掉下眼泪。
这只是这首曲子中的其中一部分也是最感染我的，那种柔和宁静和悲凉总能给我以最深的感触。
初闻《琵琶语》是在一个偶尔经过的网页里，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，留恋忘返，乐不思蜀，所以干脆把它搬到自己的空间里做了背景音乐。
说来惭愧，那个网页只提供了一个网址，没有任何其他的介绍，连曲名都无法获悉，我一直遗憾，问了几个朋友都说好听但也不知道曲名。
后来有天上网来，看到了一朋友的留言，才知道这首曲子是林海创作的《琵琶语》。
静听《琵琶语》，反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。
其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。
既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。
此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。
配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！
古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远，冲淡平和的意境。
古典音乐是公认不是噪音的音乐，是最可放松心情的音乐，是最可以想象的音乐。
但它却是最难理解的音乐，说白了：就是因为古典音乐没有像流行音乐那样有歌词，可以直白地感受，阅读和理解音乐。
古典音乐要静下心来，慢慢地体会、想象音乐包含的思想和感情，所以它要求听者有一定的文化底韵，且和作曲者有一定的思想共鸣。
这难怪有人说古典音乐是士大夫的音乐，是少数人的音乐，这也就不足为奇了。
我为什么喜欢古典音乐呢？一老乡说，他的一个酒鬼亲戚这么解释喝酒的好处：“喝完酒，人不在阳间也不在阴间，人在一个奇妙的第三世界。
”古典音乐就能让人达到这种境界。
世界上最美的东西，往往无法用言语表达。
很多话说出来就没有意思了，不说出来反而回味无穷，所以那没有歌词的歌，永远是最美的。
总有一些曲子，听多少遍都不够，听多少遍都让人揪心。
心里那些说不出来的情感，从没对心上人倾诉的衷肠，人生不能挽回的许多事，百转千回的思念，青春年少的天真烂漫，在古典音乐里就这么美好地表达出来了。
中国古典音乐更是如此，它比西方古典音乐更深更有内含，毕竟我们中华民族历史就比西方更长更深。
世人很少理解中国古典音乐，因为它象一本古典书籍，除了文字障碍，还有语言障碍，很难让人听懂。
中国文人自古以来都是很含蓄的，创建音乐的文人更是如此，他们内心思想和外在行动往往是表里不一的。
这样创建出来的音乐内含一般人都是无法体会到的，只能体会它那淡淡的心情、浪漫的情怀。
所以中国古典音乐一般都能起到放松心情，理清头绪的作用，这只能是中国古典音乐能够存活下来的唯一作用，但现在情况并不很乐观，当今的年轻人越倾向于激烈化的音乐，如DJ每晚都是爆满的。
但也有例外，在越来越繁杂的城市社会里，越来越多人需要一份宁静，这样中国古典音乐就尽显风采了。
往往很多时候，我们听到一首很好听、很感动的流行歌曲，我们
就会喜欢听它，也经常听它。
但过了一段时间，我们就会发现，那首歌曲已经不是当初第一次听到的那样感动了。
这就是流行音乐的至命伤害。
同时这也是中国古典音乐能领风骚的最大理由：中国古典音乐是百听不厌的。
说一下例子，如果只听一首自认为很好听的流行歌曲，连续听几十次，可以一边做事一边听，就会发现头痛，这时候音乐变成了噪音。
但是中国古典音乐不一样，无论听多少次，它还是那种感觉。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化这个世界的混乱使我们的生活张弛有度，动静结合。
只是这个世界无可奈何的越来越紧张，越来越喧嚣，艺术也越来越紧密的与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。
在这样的世界里我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实中没有的幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到安然而彻底的休息。