中国传统音乐赏析

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中国传统音乐作品特征分析

中国传统音乐作品特征分析

中国传统音乐作品特征分析中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产之一,具有悠久的历史和丰富的内容,其中包含了丰富多彩的音乐作品。

这些作品以其独特的旋律、节奏和声音特色成为中华传统文化的瑰宝。

本文将对中国传统音乐作品的特征进行分析,探讨其各种音乐元素的特点和表现形式,以期更好地理解和传承中国传统音乐的魅力。

一、旋律特征中国传统音乐作品的旋律特征十分独特,包括了古老而富有韵味的旋律形式,如古乐、雅乐、丝竹乐等。

其中古乐是指汉代以前的乐曲,其特点是旋律简洁、朴素、自然,具有浓厚的宗教色彩和崇拜自然的意味。

雅乐是春秋战国时期的宫廷音乐,其曲调优美、和谐,表现出古代社会宗法等级制度的特点。

丝竹乐则是中国传统器乐音乐的代表,其旋律清新婉转,具有独特的表现手法和艺术魅力。

中国传统音乐作品的旋律特征还表现在其使用的音阶和音律上。

中国音乐使用的音阶主要是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,这是中国古代音乐理论的基础。

在音律上,中国古代音乐追求的是“和谐、平和、婉转”,强调音乐的气韵和情感表达,因此在旋律上常常表现出平和、婉转、抒情的特征。

二、节奏特征中国传统音乐作品的节奏特征十分丰富多样,不仅包含了各种基本的节奏形式,还有不同地域、不同民族的独特节奏特点。

在中国古代音乐中,常用的节奏形式有固定节拍、自由节拍和变奏节拍。

固定节拍是指音乐中的节奏有着明显的规律和规定,如古罗马音乐《广陵散》中的“一拍一拍”、“两拍一拍”等固定的节奏形式。

自由节拍则是指音乐中的节奏没有固定的规律,而是根据作曲者的要求进行变化,如黄龙谣中的自由节奏形式。

变奏节拍则是指根据音乐的表达需要,对原定的节奏进行适当的改变,增加音乐的表现力,如《走马观花》中的变奏节奏。

这些不同的节奏形式为中国传统音乐作品的表现形式提供了丰富的变化。

三、声音特色中国传统音乐作品的声音特色主要表现在器乐、歌唱和声腔等方面。

在器乐方面,中国传统音乐使用的乐器种类繁多,其中包括了民族乐器和宫廷乐器两大类。

中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析

中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析

中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析中国传统音乐作为源远流长的文化遗产,拥有丰富多样的曲式和独特的演奏风格。

这些作品不仅传承了中国古代文化的精髓,也展现了中国人民的智慧和情感。

本文将对中国传统音乐作品的曲式和演奏风格进行深入分析,从而更好地了解和欣赏这一宝贵的艺术形式。

中国传统音乐作品的曲式丰富多样,其中最常见的曲式包括《小令》、《词牌》、《曲牌》和《曲艺》等。

《小令》是中国古代诗词音乐化的产物,主要表达爱情和思乡之情,具有抒发情感、婉转动人的特点。

《词牌》则是以汉字注音的方式表达的音乐,其曲式丰富多样,有七言、五言、四言等不同的构成形式。

《曲牌》则是以词牌为基础,以旋律和调式为主导,通过曲调的抒发和变化来表达情感。

《曲牌》既有交响曲式的庄重与精确,又有民乐曲式的活泼与灵动,展现出中国古典音乐的魅力。

《曲艺》则是中国传统艺术中的一种形式,以讲故事、表演技巧和幽默感为主,常常伴随着乐器演奏和歌唱,给人以欢乐和享受。

除了曲式,中国传统音乐作品的演奏风格也十分独特。

中国传统音乐强调内敛、含蓄和克制,体现了中国人的审美情趣和文化熏陶。

在演奏风格上,中国传统音乐注重音乐的韵律和节奏感,并且强调音色的丰富和表现力。

例如,在古筝演奏中,演奏者往往使用指甲弹奏琴弦,通过不同的力度和角度产生不同的音色,以表达情感的起伏和变化。

又如,在琵琶演奏中,演奏者通过细腻的指法和琴弦的按摩,可以表现出丰富多样的音乐效果,使乐曲更具感染力。

此外,中国传统音乐还注重演奏者的技艺和情感的表达,演奏者往往需要具备良好的技巧和准确的音乐感受力,才能将作品的意境和情感完美地传达给观众。

在中国传统音乐作品的演奏过程中,乐器的运用也是至关重要的。

中国传统音乐中常用的乐器包括古筝、琵琶、二胡、笛子、琴、鼓等。

每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧,为作品增添了独特的魅力和表现力。

例如,古筝作为中国传统音乐中最具代表性的乐器之一,以其独特的声音和优雅的演奏方式受到广泛赞美。

中国传统音乐艺术欣赏

中国传统音乐艺术欣赏

中国传统音乐艺术欣赏中国传统音乐艺术是中华民族独具魅力的艺术形式之一,几千年的历史和文化积淀赋予了它独特的韵味和风格。

传统音乐艺术以其深厚的内涵和多样的表现形式,成为中华民族精神的重要组成部分。

本文将从中国传统音乐的起源和特点、主要音乐类型以及欣赏中国传统音乐的方法三个方面进行探讨。

一、中国传统音乐的起源和特点中国传统音乐可以追溯到五千年前的古代战国时期,早期的音乐作品多以古乐为主,受到了宗教信仰和宫廷乐的影响。

经过多个历史时期的演变,传统音乐逐渐形成自己独特的风格和特点。

1. 四大音律:中国传统音乐以四大音律为基础,即宫、商、角、徵。

这种音律体系以自然界的声音为基础,具有稳定而和谐的调性。

2. 古朴典雅的音色:传统乐器是传统音乐的灵魂。

古筝、琵琶、二胡、笛子等乐器在演奏过程中能够产生独特的音色,给人一种古朴典雅的感觉。

3. 基于古典文学和人生哲理的内容:传统音乐作品常常以古典文学和人生哲理为内容,抒发情感和表达思想。

这些作品传达了中国古代文化的精神内核,让人们在欣赏音乐的同时能够领略到历史的沧桑和智慧。

二、主要音乐类型中国传统音乐包括了多种类型,每种类型都有其独特的表现形式和艺术特点。

以下是几种主要的音乐类型:1. 宫廷音乐:宫廷音乐源于古代的宫廷乐队,以其肃穆庄严的风格而著称。

它常常用于皇家庆典和重大仪式,代表了皇家权威和尊严。

2. 民间音乐:民间音乐是中国传统音乐中最富有生活气息和百姓特色的类型。

它以人民的生活和情感为主题,常常反映农民劳动、爱情和生活百态等。

象征性的代表包括山歌和锣鼓等。

3. 戏曲音乐:戏曲音乐是中国传统音乐的重要组成部分。

它与戏曲艺术形成了密切联系,既能展示人物的性格特点,又能推动剧情的发展。

特色鲜明的戏曲音乐有京剧、豫剧、粤剧等。

4. 宗教音乐:宗教音乐常见于佛教和道教的宗教仪式。

它以庄严肃穆、高亢激昂为特点,能够有效地表达人们的虔诚和信仰。

三、欣赏中国传统音乐的方法要欣赏中国传统音乐,可以从以下几个方面着手:1. 了解音乐的背景:了解音乐作品的历史背景、作曲家的生活经历和音乐所表达的内容,有助于更好地理解音乐的内涵和情感。

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵

中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝,承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。

它以其独特的音色、旋律和节奏,展现了中国人民的情感与智慧,传承了中华文化的精髓。

本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面,探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。

一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。

首先,中国传统音乐注重表达情感。

它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验,如忧愁、喜悦、思乡等。

其次,中国传统音乐注重音色的变化。

它运用不同的乐器和演奏技巧,创造出丰富多样的音色,使音乐更具层次感和表现力。

再次,中国传统音乐注重旋律的变化。

它以其独特的旋律构建方式,形成了独特的旋律风格,如南音、北音等。

最后,中国传统音乐注重节奏的变化。

它通过不同的节奏变化,展现了音乐的韵律美和节奏感。

二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分,它融合了丰富多样的文化元素,展现了中国文化的多样性和包容性。

首先,中国传统音乐融合了民族音乐的特点。

不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展,形成了丰富多样的音乐风格,如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。

其次,中国传统音乐融合了古代文学的精华。

中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中,形成了音乐作品的文学性,使音乐更具诗意和意境。

再次,中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。

中国古代的哲学思想如儒家、道家等,通过音乐的形式表达出来,使音乐具有了深刻的思想内涵。

最后,中国传统音乐融合了民间艺术的元素。

民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中,使音乐更加生动活泼,具有浓厚的民间特色。

三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达,展现了丰富的文化内涵。

首先,中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。

中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中,如山水画的意境被融入到音乐中,使音乐具有了自然的韵律和美感。

其次,中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。

中国的传统音乐之美

中国的传统音乐之美

中国的传统音乐之美一、引言中国历史悠久,拥有丰富多样的传统音乐。

这些音乐作品以其独特的旋律、丰富的表达方式和深厚的文化内涵,展示了中国传统音乐的独特之美。

本文将探讨中国传统音乐的魅力所在,并介绍几个代表性的传统音乐形式。

二、中国传统音乐的特点1. 古老而独特的旋律中国传统音乐源远流长,可以追溯到几千年前的古代。

这些古老的音乐旋律具有其独特的魅力,表达了中国古代人们的情感和思想。

无论是悠扬的古琴曲,还是慷慨激昂的军乐,都展现了中国传统音乐的多样性和魅力。

2. 抒发情感的方式中国传统音乐是一种纯粹的情感表达方式。

通过音乐,人们可以借助声音和旋律来表达自己的思想和情感。

无需言语,音乐可以穿越时空,触动人心。

中国传统音乐中的每一个音符都承载着特定的情感,通过音乐的演奏和传唱,人们可以更好地理解和体验这些情感。

3. 深厚的文化内涵中国传统音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分。

每一首传统音乐作品都蕴含着丰富的文化内涵,反映了中国古代人民的智慧和情感。

这些音乐作品传承了中华民族的文化精神,通过音乐的表达方式,将中国传统文化的精髓传递给后人。

三、中国传统音乐形式1. 古琴音乐中国古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一,是中国传统音乐中最具代表性的形式之一。

古琴音乐以其悠扬的旋律和独特的表达方式而闻名。

古琴的琴音深沉而富有韵味,演奏时以指法和音色变化表达情感,给人一种独特的音乐享受。

2. 京剧曲艺京剧是中国传统戏曲中最具影响力的一种形式。

京剧曲艺融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种元素,通过旋律、节奏和唱腔的变化,展现了中国传统音乐的独特之美。

京剧曲艺以其高亢激昂的唱腔和丰富多彩的表演形式而闻名于世。

3. 象棋曲象棋曲是中国传统音乐的一种特殊形式。

它以象棋游戏中的棋子和棋盘为背景,通过音乐来表达象棋的对局和情感。

象棋曲既有音乐的美感,又展现了象棋的策略和智慧。

四、中国传统音乐的现代传承与发展中国传统音乐在现代社会中仍然具有重要的地位和影响力。

中国传统音乐的美妙之处

中国传统音乐的美妙之处

中国传统音乐的美妙之处中国传统音乐有着独特的美妙之处,它承载着丰富的历史文化和情感表达。

通过细腻的旋律和深刻的意境,中国传统音乐能够让人们感受到深沉的思考和内心的宁静。

本文将从古琴音乐、京剧音乐和民乐音乐等方面来探讨中国传统音乐的美妙之处。

古琴是中国最古老、最具代表性的传统乐器之一。

在古琴音乐中,音色悠远,音节饱满,给人一种清幽高远的感觉。

古琴所传达的情感是一种超越语言的沟通方式,通过琴音的起伏和变化,能够准确地表达人们心灵的起伏和情感的变化。

古琴的音色经久不衰,像让人们回到古代的时空中,感受到古人的智慧和情感。

京剧音乐是中国传统戏曲音乐中的瑰宝。

它融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧元素,以及中国古典文化的精髓。

京剧音乐富有戏剧性,通常通过高亢激昂的唱腔和抑扬顿挫的表演来表达情感。

京剧的音乐旋律独特,节奏变化多样,能够使人们跟随音乐的起伏和节奏,进入其中的故事情节,共同体验其中的激情和动人之处。

民乐音乐是中国传统音乐中最广泛的一类。

它包括了二胡、笛子、琵琶等多种乐器。

民乐音乐以其优美的旋律和富有地域特色的曲调而闻名。

每种民乐乐器都有独特的音色特点,通过不同的演奏技巧和表现方式,能够创造出丰富多样的音乐效果。

民乐音乐能够表达出中国传统文化的情感和乡土意识,给人一种亲切和温暖的感受。

除了以上几种音乐形式,中国传统音乐还有许多其他的表达方式,如琵琶、古筝、葫芦丝等等。

这些音乐形式都融入了中国古代文化的精髓和哲学思想,以及对大自然、人生哲理和宇宙观的思考。

通过这些音乐形式,人们可以感受到中国文化的博大精深,也能够更好地理解中国人的情感与思维方式。

总之,中国传统音乐之所以美妙,是因为它能够通过细腻的旋律和深刻的意境,表达出独特的情感和思考。

它承载着中国古代文化的底蕴和智慧,传递给人们无穷的思考和想象空间。

无论是古琴音乐、京剧音乐,还是民乐音乐,它们都在不同的方面展现出中国传统音乐的美妙之处。

通过欣赏和研究这些音乐形式,我们能更好地了解中国文化,感受其独特的魅力。

中国传统音乐作品特征分析

中国传统音乐作品特征分析

中国传统音乐作品特征分析中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的底蕴。

在漫长的发展过程中,中国传统音乐创作出了许多经典作品,这些作品不仅在音乐上具有独特的特色,还承载着丰富的文化内涵。

本文将对中国传统音乐作品的特征进行分析,以期更加深入地了解中国传统音乐的魅力所在。

中国传统音乐作品的特征一:古老而神秘的音乐风格中国传统音乐作品的特征之一就是其独特的音乐风格。

中国传统音乐历史悠久,可以追溯到数千年前的古代文明。

在这漫长的历史长河中,中国传统音乐逐渐形成了独特的音乐风格,充满了古老而神秘的韵味。

其音乐风格在演奏技法、乐曲结构、调式音律等方面都有着独特的特点,这些特点反映了中国传统文化的深厚底蕴和丰富多彩的艺术表现形式。

中国传统音乐作品还具有丰富的文化内涵。

这些作品在创作过程中往往融入了许多传统的文化元素,如中国古代文学作品中的诗词、典故、民间传说等,这些元素赋予了音乐作品更深层次的内涵。

通过中国传统音乐作品,人们可以感受到中国古代文化的魅力和深刻的艺术表达力,同时也可以深入了解中国传统文化的内涵和精髓。

中国传统音乐作品的特征三:丰富多彩的曲调和乐器组合中国传统音乐作品不仅在音乐内涵上具有独特的特色,在曲调和乐器组合方面也表现出了丰富多彩的特点。

中国传统音乐以其独特的曲调和优美的旋律著称,这些曲调大多来源于古代诗词和民歌,具有独特的旋律特点。

在乐器组合方面,中国传统音乐作品也有着丰富多样的表现形式,不仅有弦乐器、管乐器等传统乐器,还有古琴、古筝等具有独特音色的乐器,这些乐器组合为音乐作品增添了更多的魅力和韵味。

中国传统音乐作品的特征四:充满人文关怀的主题内容中国传统音乐作品的主题内容往往充满了人文关怀的情感。

中国传统音乐作品在词曲创作中常常表现出对人生、自然、社会等方面的关怀和思考,这些主题内容反映了音乐创作者对世界的深刻理解和对人生的感悟。

通过中国传统音乐作品,人们可以感受到音乐创作者对生活的热爱和对人类命运的思考,这些主题内容为音乐作品赋予了更多的情感和情感表达。

中国传统音乐欣赏

中国传统音乐欣赏

中国传统音乐欣赏中国拥有悠久的历史和独特的文化传统,其中之一就是传统音乐。

中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而享誉世界。

本文将介绍中国传统音乐的特点、流派以及著名的曲目,带领您进入这美妙的音乐世界。

中国传统音乐以其深沉、恬静、舒缓的风格而迷人。

它强调气韵生动、柔软和谐的表演风格,与西方音乐的均衡对称对比鲜明。

中国传统音乐的乐器多种多样,包括古筝、琵琶、二胡、笛子等。

这些乐器产生的声音独特而美妙,带给人们一种回归自然、沉浸于音乐的愉悦感。

中国传统音乐可以分为几个不同的流派。

其中最具代表性的是宫廷音乐(又称为文人音乐)和民间音乐。

宫廷音乐起源于古代宫廷,以其优雅和高雅的风格而著名。

它是皇帝和贵族们享受和表演的音乐,因此享有崇高的地位。

而民间音乐则源于人民生活和劳动中,常常带有朴实自然的风格,讲述着普通人的喜怒哀乐。

中国传统音乐有许多著名的经典曲目,其中最受广大人民喜爱的包括《百鸟朝凤》、《二泉映月》等。

《百鸟朝凤》是一首西北民间音乐,描绘着大自然的美丽景色和鸟儿的欢歌。

这首音乐通过琵琶、古筝等乐器的演奏,展现出了自然界的神奇和美妙。

《二泉映月》则是二胡家喻户晓的代表作,以其悠扬的旋律和深情的表达而著名。

中国传统音乐的欣赏可以通过多种形式进行,如音乐会、表演、演奏等。

中国有许多知名的音乐家和乐团,他们通过演奏传统乐曲,使得中国传统音乐得以传承和发展。

此外,中国传统音乐也被广泛运用在电影、电视剧和舞台剧等艺术表演中,为作品增添了独特的魅力。

总之,中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而广受欢迎。

它以其舒缓、柔和的风格和表达方式,带给人们一种沉浸在音乐之中的美妙感受。

通过欣赏中国传统音乐,我们可以更好地了解和感受中国的文化传统。

无论是在音乐会上聆听演奏,或者在电影中欣赏剧情穿插的音乐,都能够带给我们愉悦和感动。

让我们一起走进中国传统音乐的世界,感受音乐所带来的无限魅力吧!。

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在这里,你可以领略到中国古典音 乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会 到中国五千年文化的悠久长远。在现 代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来 听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您 一定会喜欢上它的
古典音乐的真正精品则如秀外慧 中的成熟女性,给人的不仅是单 纯的外貌之美,更是一种综合了 外在、内在美的更深层次的美感。 欣赏古典音乐的人大都属于内向 型,内心世界丰富敏感,情感细 腻。原因很简单:古典音乐的美 是那么微妙含蓄、意境深远,没 有敏感的内心和非凡的感知力又 怎能体会到它蕴含的宁静致远、 冲淡平和的意境。
音乐因此,而成为时间之最佳象征。 中国古典哲学、特别是古典音乐哲学 即乐道正是因此,而对时间有着深刻 的体认。对此中国古典哲学、特别是 古典音乐哲学即乐道早有深刻体认之 点,近代西方哲学、科学,也已开始 高度关注。
所谓音乐者,正是以“展开状态”为 其基本存在方式。所谓音乐,正如萨 特所说乃是“时间性整体所进行着的 综合”

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旅美大提琴家王健说得好: 喜欢流行音乐是一时的事, 喜欢古典音乐是一生一世的 事。
逝者如斯夫。 ——《论语》
响一绝而不还。 ——曹植《九愁赋》

《道德经·五章》有言:“天地之 间,其犹橐龠乎,虚而不屈,动 而愈出。”此所谓“动而愈出” 者,指其生也。天地者,实如橐 龠之器,鸣奏不绝如缕之曲。
《道德经·二十三章》亦有言: “飘风不终朝,骤雨不终日。孰 为此者?天地。天地尚不能久, 而况于人乎?”此所谓“不能久” 者,指其逝也。天地者,曲不能 久之大乐是也。
中国古典音乐欣赏
中国古典音乐--经典、永恒、温馨、 浪漫
你知道中国也有古典音乐吗?你知道中国音乐 也能发烧吗?中国古典音乐历经时代沧桑,依 然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古 不变的太阳下,跨越时间、空间,其悠扬的回 音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、 浪漫。

这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓
乐亦“来 者“如, ,无 亦
所谓大乐者,无中生有,有复归无。所 谓大乐者,乃“迎之不见其首,随之不 见其后”(《道德经·十四章》)之无始 无终的时间绵延。所谓人籁者,同样无 中生有,有复归无。所谓人籁者,乃 “空中起步”(刘熙载《艺概》)、 “切终成曲”(刘向《说苑·善说》)之 人类操行的有限过程。人籁乃大乐之象, 大乐乃人籁之本。万物生逝,皆如其象。
• 当然,当音乐通过人脑的记忆综合之后,所谓物理意义的 乐音时间运动,已然转化为心理意义的比音关系建构。此 所谓比音关系建构,乃是物理意义之乐音时间运动之心理 后象。此心理后象中的比音关系之心理时间运动,与物理 意义之乐音时间运动,并不全然等同。比较物理意义之乐 音时间运动而言,比音关系之心理时间运动,有其信息量 的损耗与增值。但是,人类只能以此内在的心理时间来把 握外在的物理时间。换言之,所谓物理时间,乃是由人类 实践行为所建构并为人类心理时间所认识。因此,并无绝 对的物理时间可言。音乐不仅是人类建构之时间的象征, 就某种意义而言,它也曾经是人类建构之特殊的时间尺度。 白居易所谓:“出郭已行十五里,唯消一曲慢霓裳” (《早发赴洞庭舟中》),正是以音乐作为时间之速度表 征的衡量尺度。
等民族乐器演奏的中国古典名曲。 当音乐自
你的音箱流泻而出的一刹那间,你可以清楚的
看到,在空气中流动的、是山、是那是你从未经历过的中国古典音乐
之美。
中国音乐起于何时?这个问题颇难确定,据古籍所 载,伏羲女娲时,已有“琴”,“瑟”、“箫”的 发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前 身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数,有 诗曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。有故事为“伯牙善 鼓琴,钟子期善听,子期死,伯牙破琴绝弦,终身 不复鼓琴”,可见琴声乃心声,古琴在国乐中占有 极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”,与“琴”有 着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦,故 史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美,明亮抒情, 歌唱性强,善于表现行云流水的意境。今天我们将 “琴”、“筝”并置,呈现在您的眼前,愿您能在 悠悠琴声中,领略到华夏民族博大精神的文化渊源 及厚重的艺术底蕴。
中国古典音乐发展久远,最早可追溯至黄帝时期,当时就有 音乐作品的记载,而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、 数]中,乐也占了重要的地位。这里所说的 “乐”并不是单 独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐, 古代称“乐舞”,另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音 乐,古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职,至 于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三 大乐系之一,而东方国家的诸多音乐,若考证其本源的话。 也都可以归属于中国古典音乐体系之下,可见其历史的悠远 及辉煌是不能让人轻易忽视的,只可惜以西方音乐的巨大冲 击下,使得我们逐渐与它疏远,诚为一大憾事。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷 繁复杂,用严格秩序、完美和谐去淡化 了这个世界的混乱,使我们的生活张弛 有度,动静平衡。只是,这个世界无可 奈何地越来越紧张,越来越喧嚣,艺术 越来越紧密地与金钱联姻,滋生出那么 多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世 界里,我们比以往更需要古典音乐,更 需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻 境,让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的 现代人得到彻底的休息!
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