赏析中国传统音乐

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二泉映月赏析

二泉映月赏析

二泉映月赏析引言《二泉映月》是一首中国古代名曲,原创自二胡演奏家郭文景。

这首曲子深受人们的喜爱,具有高度的艺术价值和文化内涵。

本文将通过对《二泉映月》的赏析,探讨其音乐特点、艺术表达以及文化意义。

一、音乐特点1. 曲调简单优美《二泉映月》的曲调简单而优美,整首曲子以柔美的旋律为主导,音符流畅自然,给人以舒适、愉悦的听觉享受。

2. 情感丰富多变曲中情感丰富多变,音乐表达了浓郁的情感,从悲伤到欢乐,从宁静到激烈,给人以强烈的情感冲击。

3. 独特的演奏技巧《二泉映月》在演奏技巧上有独到之处,包括弓法、颤音、顿挫等等,演奏者需要具备高超的技巧和对音乐的深入理解才能完美呈现。

二、艺术表达1. 反映生活情感《二泉映月》通过音乐的表达,将人们对生活的情感、对自然的感悟融入其中。

曲子在短短的时间内,通过音符的起伏变化,传达出悲欢离合、人生百态的情感。

2. 传递文化精神这首曲子承载了丰富的文化精神,曲子中融入了中国传统音乐元素,如古典音乐的旋律、中国民间音乐的情感表达等。

它代表了中国音乐的一部分,传递了中国文化的独特魅力。

3. 呈现艺术的美感《二泉映月》作为一首艺术作品,无论是在音乐结构、旋律、节奏还是情感表达上都展现出了极高的艺术美感。

它引导听众进入一种美学境界,给人以美的享受和震撼。

三、文化意义1. 传承中华音乐文化《二泉映月》作为中国传统音乐的杰出代表之一,承载了中华音乐文化的丰富内涵,是传统音乐的重要组成部分。

通过对这首曲子的赏析和传播,能够使更多的人了解和喜爱中国传统音乐,推动中华音乐文化的传承。

2. 拓宽文化交流音乐是一种无国界的语言,通过《二泉映月》的演奏和传播,可以促进不同国家、不同文化之间的交流与理解。

它不仅是中国音乐文化的代表,也是中外文化交流的重要桥梁。

3. 培养审美情趣《二泉映月》在音乐的表达上具有很高的艺术性,通过对它的赏析和欣赏,可以培养听众的审美情趣和艺术鉴赏能力。

它让人们从中领略到音乐的美妙之处,提高自身的文化素养。

中国器乐赏析

中国器乐赏析

中国器乐赏析
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分,它们反映了中国古代文化和音乐的精髓,具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

以下是几首经典的中国器乐作品赏析:
1.《二泉映月》:作曲家为古琴演奏家傅聪。

这首曲子以古琴为主要乐器,表现了中国古代文人墨客对月亮的赞美和思念。

曲子以缓慢的旋律开头,逐渐加快节奏,达到高潮,然后再慢慢地结束。

整首曲子旋律优美、简洁,表现了中国古代文人的情感和精神。

2.《梅花三弄》:作曲家为明代琴师姚履仁。

这首曲子以古琴为主要乐器,表现了中国古代文人墨客对梅花的赞美。

曲子分为三个部分,分别表现了梅花的形态、花香和花意。

整首曲子旋律简洁、清新,表现了中国古代文人对自然的热爱和对生命的追求。

3.《大鼓打碗》:作曲家为清代民间艺人。

这首曲子以大鼓和碗为主要乐器,表现了中国民间音乐的独特魅力。

曲子以激烈的鼓点和碗声开头,逐渐加快节奏,达到高潮,然后再慢慢地结束。

整首曲子节奏明快、热烈,表现了中国人民的豪迈和热情。

4.《广陵散》:作曲家为唐代琴师吕洞宾。

这首曲子以古琴为主要乐器,表现了中国古代文人墨客对广陵的赞美。

曲子分为三个部分,分别表现了广陵的山水、人文和风情。

整首曲子旋律婉转、悠扬,表现了中国古代文人对美好生活的向往和追求。

以上这些中国器乐作品都是经典之作,它们以不同的方式表现了中国
古代文化和音乐的精髓,具有独特的艺术魅力,值得广大音乐爱好者欣赏和品味。

中秋节的传统歌曲赏析

中秋节的传统歌曲赏析

中秋节的传统歌曲赏析中秋节是中国传统的重要节日之一,也是与家人团聚、观赏月亮、品尝月饼的时刻。

在这个特殊的日子里,人们通过歌唱来表达他们对中秋节的喜悦和思念。

本文将针对中秋节的传统歌曲进行赏析,展示其深厚的文化底蕴和历史意义。

一、《月儿明亮、花儿香》这是一首深受人们喜爱的中秋节歌曲,旋律欢快、婉转动听。

歌词表达了中秋时节亲人团聚的美好祝愿,以及对家乡的思念之情。

在这首歌曲中,作者通过细腻的音乐描绘了中秋节赏月时的欢乐氛围,也表现出人们对于故乡的深深眷恋。

二、《嫦娥奔月》《嫦娥奔月》是一首以中国古代神话故事为题材的中秋节歌曲。

歌词描绘了嫦娥奔月的神话情节,表达了人们对中秋节的赞美和敬仰之情。

歌曲旋律悠扬、充满古典气息,通过动人的音乐表达了中秋节的神秘和浪漫。

三、《明月几时有》《明月几时有》是一首被广泛传唱的经典中秋节歌曲,由古代文人李白创作,表达了对亲人与故乡的思念之情。

这首歌曲以优美的旋律和独特的诗意表达方式,抒发了人们对于月亮的向往和对离散亲人的思念之情。

四、《中秋好》《中秋好》是一首欢快的中秋节歌曲,歌曲中的音乐旋律活泼开朗,歌词质朴、真挚。

它表达了人们对中秋节团圆和幸福生活的向往,以及对中秋佳节传统活动的热爱。

歌曲中的穿插合唱和舞蹈部分更是增添了节日的喜庆氛围。

五、《赏月歌》《赏月歌》是一首富有诗意的中秋节歌曲,歌词中将中秋节的景色描绘得淋漓尽致。

歌曲以简洁的旋律和细腻动人的歌词,表达了人们对于中秋节月亮的敬仰和追求美好的愿望。

对于中秋节的传统歌曲赏析,我们可以看出这些歌曲既有古典气息,又有欢乐、激昂的旋律,展现了中秋节丰富多彩的文化内涵。

歌曲中的文字和旋律相得益彰,使人们更加深入地感受和体验中秋节的美好。

通过传统歌曲的赏析,人们更加深入地了解中秋节的传统习俗,并将其传承下去。

总结:中秋节的传统歌曲以其独特的歌词和旋律,抒发了人们对于家乡的思念、对中秋节的喜悦和祝福。

这些歌曲充满了中秋节的乐观向上、团聚和美好祝愿,不仅让人们在中秋节更加愉悦,也弘扬了中华文化的精髓。

中国古代民歌与传统音乐赏析

中国古代民歌与传统音乐赏析

民歌的分类与特点
山歌:劳动中产生的自由抒发感情的民歌 小调:在民间流传较广、比较规整的民歌 号子:集体劳动中协调步伐、激发劳动热情的民歌 儿歌:儿童日常生活中传唱的民歌
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中国传统音乐的形 式与特点
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音乐形式
音乐结构:中国传统音乐通常采用五声音阶和六声音阶,注重旋律和 节奏的和谐统一。
稻壳学院
中国古代民歌 与传统音乐赏 析
THEME TEMPLATE
目录
CONTENTS
中国古代民歌的起源与演变
中国传统音乐的形式与特点
中国古代民歌的代表作品赏 析
中国传统音乐的代表作品赏 析
中国古代民歌与传统音乐的 文化价值
中国古代民歌与传统音乐的 影响与启示
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中国古代民歌的代 表作品赏析
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《诗经》中的民歌
作品来源:《诗经》 是中国最早的诗歌集, 收录了西周初年至春 秋中叶(前11世纪 至前6世纪)的诗歌。
民歌特点:多以四言 为主,普遍运用 “赋”、“比”、 “兴”手法,以风、 雅、颂划分。
代表作品:《关雎》 、《蒹葭》、《采采 蘋》等,反映了那一 时期社会生活的各个 方面。
《春江花月夜》与《渔舟唱晚》
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《春江花月夜》:这首曲子以春江、花月、夜景为背景,表达了 离别与思念的情感,旋律优美,婉转悠扬。
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《渔舟唱晚》:这首曲子描绘了夕阳西下,渔舟晚归的景象,表 达了宁静、温馨的情感,音色悠扬,节奏明快。
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艺术特色:《春江花月夜》采用了传统的五声调式,运 用丰富的音乐表现手法,如音色的变化、节奏的张弛等, 表现出曲中离别和思念的情感。《渔舟唱晚》则以悠扬 的旋律和节奏明快的音型,表现出渔舟晚归的生动场景。

传统民族器乐曲赏析

传统民族器乐曲赏析

传统民族器乐曲赏析民族器乐曲是各民族特有的音乐形式,它承载着民族文化的瑰宝,传承着民族的历史和传统。

每一个民族器乐曲都有其独特的魅力和韵味,让人沉浸其中,领略不同民族的音乐风情。

本文将以传统民族器乐曲为主题,对几种代表性的民族器乐曲进行赏析,探讨其音乐特点和文化内涵。

首先,我们来谈谈中国的民族器乐曲。

中国是一个多民族的国家,各民族都有自己独特的音乐传统。

其中,蒙古族的长调、藏族的唢呐、哈尼族的芦笙等都是具有代表性的民族器乐曲。

以蒙古族的长调为例,它是蒙古族传统音乐的代表作品,以其悠扬的旋律和深沉的情感而闻名。

长调常常表现出蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱,让人感受到蒙古族人的豪迈和坚韧。

而藏族的唢呐则是藏族音乐的灵魂,其独特的音色和悠扬的旋律给人以深深的震撼。

唢呐常常被用来演奏祭祀、婚礼等重大场合,是藏族文化的重要组成部分。

哈尼族的芦笙也是一种具有浓郁民族特色的器乐,其悠扬的音色和婉转的旋律让人仿佛置身于哈尼族的山水之间,感受到大自然的美好和生活的愉悦。

接下来,让我们来欣赏一下蒙古族的长调。

长调是蒙古族传统音乐的代表作品,它常常用于表达蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱。

长调的演奏者往往是一位悠扬的嗓音,配以简单的乐器伴奏,如马头琴、马蹄琴等。

长调的旋律悠扬动听,富有变化,常常让人陶醉其中。

长调的演奏方式也有其独特之处,演奏者往往以自由的方式演绎,没有固定的节奏和曲式,完全凭借个人的感悟和情感来表达。

长调的歌词往往表现出蒙古族人的豪迈和坚韧,以及对自然的敬畏和感恩,让人感受到蒙古族文化的深厚底蕴。

除了中国的民族器乐曲,其他国家的民族器乐曲也同样具有丰富多彩的特色。

比如,俄罗斯的巴拉拉伊卡、日本的箫、印度的坡塔、非洲的鼓等都是具有代表性的民族器乐曲。

巴拉拉伊卡是俄罗斯的一种传统民族器乐曲,其富有激情和豪放的旋律让人感受到俄罗斯人的豪迈和热情。

箫是日本的一种传统民族器乐曲,其清新的音色和婉转的旋律让人感受到日本人的细腻和含蓄。

《中国十大古典名曲赏析》

《中国十大古典名曲赏析》
据《琴操》记载:聂政是战国时期韩国人,其父因为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时,已无人相识。于是,找机会进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自己当然也是壮烈身亡了。
这首曲还因竹林七贤中最有骨气也最著名的嵇康而著名。嵇康因对司马昭的黑暗统治愤然不平而被处以死刑。行刑前,嵇康神气不变。索琴弹之。奏《广陵》。 曲终曰:“袁孝尼尝请学此散,吾靳固不与,《广陵散》于今绝矣!” 正因为嵇康临刑索弹《广陵散》,才使这首古典琴曲名声大振,一定程度上,《广陵散》是因嵇康而“名”起来的。幸运的是《广陵散》并没有成为绝响。
【十面埋伏】
《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲,前身是明代的《楚汉》。描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。
【汉宫秋月】
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
【高山流水】
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲。此曲应选古琴,形状上,古筝很大,又宽又长,弦也很多,古琴小一些,只有七根弦,古琴是琴棋书画的琴,近代为了区别西洋的琴才加古字。音色上,古筝清脆些,古琴低沉悠扬些,古筝的音色更像琵琶。古琴比古筝老得多,大了一千多年,有四千多年的历史。

中国传统音乐欣赏

中国传统音乐欣赏

中国传统音乐欣赏中国拥有悠久的历史和独特的文化传统,其中之一就是传统音乐。

中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而享誉世界。

本文将介绍中国传统音乐的特点、流派以及著名的曲目,带领您进入这美妙的音乐世界。

中国传统音乐以其深沉、恬静、舒缓的风格而迷人。

它强调气韵生动、柔软和谐的表演风格,与西方音乐的均衡对称对比鲜明。

中国传统音乐的乐器多种多样,包括古筝、琵琶、二胡、笛子等。

这些乐器产生的声音独特而美妙,带给人们一种回归自然、沉浸于音乐的愉悦感。

中国传统音乐可以分为几个不同的流派。

其中最具代表性的是宫廷音乐(又称为文人音乐)和民间音乐。

宫廷音乐起源于古代宫廷,以其优雅和高雅的风格而著名。

它是皇帝和贵族们享受和表演的音乐,因此享有崇高的地位。

而民间音乐则源于人民生活和劳动中,常常带有朴实自然的风格,讲述着普通人的喜怒哀乐。

中国传统音乐有许多著名的经典曲目,其中最受广大人民喜爱的包括《百鸟朝凤》、《二泉映月》等。

《百鸟朝凤》是一首西北民间音乐,描绘着大自然的美丽景色和鸟儿的欢歌。

这首音乐通过琵琶、古筝等乐器的演奏,展现出了自然界的神奇和美妙。

《二泉映月》则是二胡家喻户晓的代表作,以其悠扬的旋律和深情的表达而著名。

中国传统音乐的欣赏可以通过多种形式进行,如音乐会、表演、演奏等。

中国有许多知名的音乐家和乐团,他们通过演奏传统乐曲,使得中国传统音乐得以传承和发展。

此外,中国传统音乐也被广泛运用在电影、电视剧和舞台剧等艺术表演中,为作品增添了独特的魅力。

总之,中国传统音乐以其独特的旋律、各种乐器和深厚的文化底蕴而广受欢迎。

它以其舒缓、柔和的风格和表达方式,带给人们一种沉浸在音乐之中的美妙感受。

通过欣赏中国传统音乐,我们可以更好地了解和感受中国的文化传统。

无论是在音乐会上聆听演奏,或者在电影中欣赏剧情穿插的音乐,都能够带给我们愉悦和感动。

让我们一起走进中国传统音乐的世界,感受音乐所带来的无限魅力吧!。

中国民乐十大名曲赏析

中国民乐十大名曲赏析

10.梁祝(小提琴协奏曲)何占豪陈钢
《梁祝》是以中国民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以梁山伯与祝英台的事故较有代表性的 三段剧情————相爱、抗婚、化蝶为主要内容
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中国民族音乐源远流长底蕴深厚遗产非常丰富从上千首民乐中选出二十首候选曲目难免会出现不能囊括各个地区各种风格的曲目的情况而且在挑选时主办者还考虑到了以后要将部分曲目制作成动画片故事性强的曲目会比较容易表现太抽象的曲目则因不好表现而被割舍
中国民乐十大名曲赏析
动态 - 香儿 - xianger
中国民乐十大名曲赏析
中国民族音乐源远流长,底蕴深厚,遗产非常丰富,从上千首民乐中选出二十首候选曲目, 难免会出现不能囊括各个地区各种风格的曲目的情况,而且在挑选时主办者还考虑到了以后要将 部分曲目制作成动画片,故事性强的曲目会比较容易表现,太抽象的曲目则因不好表现而被割 舍。而评委则主要由北京音协的成员组成。 十大民乐简介: 1.梅花三弄(编钟与乐队)彭修文改编 《 梅花三弄》原是一首古琴曲,“三弄”就是演奏三遍的意思,是中国传统乐曲的一种曲体,旋律 优美刚劲,清秀高雅。
6.彩云追月(民乐合奏)任光曲彭修文改编 乐曲集中了广东音乐特色,以富于中国民族色彩的五声性旋律,通过不同乐器的演奏,形象地描 绘了南国景色和皓空的迷人景色。
7.不屈的苏武(二胡协奏)彭修文曲 乐曲选自中国古代历史故事,乐曲以二胡协奏的形式通过风雪孤忠,思汉怀乡,执节荣归三个乐 章表现了苏武热爱祖国的坚贞诚挚的情怀。 8.交响诗《流水操》(民乐合奏)彭修文曲
2.月儿高(民乐合奏)古曲彭修文改编 原为一首琵琶曲,乐曲描述了祖国山河美丽壮阔的夜色,借以抒发热爱祖国的激情。
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赏析中国传统音乐
在我国上千年的发展和沉淀中,我国形成自己独具特色的文化和极富韵蕴的审美,中国民族音乐是华夏文化的璀璨的一部分,依靠着根基深厚,姿彩万千的独特的艺术风格,屹立于世界民族音乐之林。

我国传统音乐最具特色的就是“慢”这种特点贯穿于音乐的创作方式、表达形式、审美背景等方面。

结合了我国古代社会经济和文化发展的趋势,在多方面因素的共同孕育下,形成了色彩鲜明的音乐风格。

中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征,这种“慢”首先是在节奏上进行体现,我国传统的古琴曲《高山流水》和《春江花月夜》等,节奏舒缓,起伏并不明显,从名字中就可以看出来,古代的音乐创作方式喜欢运用自然景象进行铺陈和借喻,追求和谐和自然,而在这样舒缓的音乐下更适合人进行思考和享受。

古代传统音乐的另一特点就是注重意韵,,通过对于古代音乐留存至今的乐谱也可以看出特点,在节奏上,多半是四分之二拍,没有如同西方音乐中过多的切分音符,在演奏上不注重更多的技巧,而是有充分的情感空间,就像文人画中的白描技巧,追求神似,而不是形似,留有更多的想象空间。

即便是节奏感强一点的,如《胡笳十八拍》这样的音乐,也是服务于创作情感的,起承转合的节奏变换,期间连缀的也是思想感情的变化,主要是通过音量的大小高低来传递情绪变化,而不是通过整体的节奏快慢。

从文字描写上可以更直观的感受到,比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”这是比较快节奏的描写,但是可以通过文字感悟到,所谓的急和快更多的
是通过音量的大小来表达的,如泣如诉的音乐背后也是如夜雨一样轻缓连绵,这样节奏上的统一和谐也就形成了传统音乐“慢”的特点。

而造成这种音乐风格和“慢”的特点的也是多方面的因素造成的,音乐、文学作品、书画等艺术形式都是对于社会诸多要素的集中反映,从经济发展、地理因素和思想影响等方面对音乐这一人类社会意识形态成因的解释,研究传统音乐“慢”的成因和人们对于“慢”审美的历程。

造成这种音乐风格首先是经济因素。

我国传统的耕作方式就是农耕和采集,这样的经济发展不会短时间内出现大幅度激增,所以社会在一定时期内都是比较平稳发展的,在这样的生活节奏下,人们更趋向于日出而作、日落而息的稳定缓慢的生活方式,所以对于音乐的认同也是缓慢轻松的表达,比如说著名曲目《欸乃》就是摇橹声中得到的创作灵感,“烟销日出不见人,欸乃一声山水绿”就是在日常的经济活动中得到的创作灵感,并且在音乐的传播中得到了极大了认同,可见传统耕作模式下的古代人民对这样慢节奏音乐的欣赏和喜爱。

还有地理因素的影响,我国属于内陆国,且幅员辽阔,物产丰富,自给自足。

在汉朝、元朝、唐朝等时期版图一度扩张到中亚、地中海等地、但是虽然国土面积大,我国的陆地和山地比较多,空间上比较密闭,又由于山脉多为东西走向、阻碍了人口流动,沿海地区人口较少,对外交流较少,强大的农耕体系和文化思想,对外输出大过于向内输入,与西方欧洲等国家善于经商、人口流动快,对外交流多,生活节奏快。

我国社会各阶层相对来说更稳定,生活节奏也一直保持安
稳。

这样长时间稳定的慢生活,对于人们的审美取向也有一定的影响,如封建贵族阶级对于音乐的政治功能性更加重视,喜欢“大而整”的黄钟大吕般的音乐风格,而古代文人崇尚自然的抒发和陶冶心灵的音乐,虽在对于音乐的功能性和需求性上有所不同,但是“慢”的特点皆在其中进行影响,中国民族音乐也体现着中国传统文化的韵味。

还有重要的影响因素,就是思想上的浸染,我国贯穿社会始终的文化思想就是“儒家文化”儒家文化对政治经济社会生活各方面进行了重要的的影响,而儒家文化对于中国传统音乐的影响也是巨大的,孔子对于礼乐的推崇是可见一斑的,“礼节民心,乐和民声”孔子一度认为一个国家的人民素养是可以通过音乐来进行反映的,而音乐的教化作用也可以反作用于人民的品性的养成,所以对于核心的“仁”统一和谐的思想理论嵌入到了音乐中,“谦退为礼,以损减为乐”是儒家对于音乐教化的重要思想,这样的平和的思想指导下,创作的音乐也是“慢”的,无论是节奏上的缓慢还是传达出的君子德行修养的思想内容,儒家另一位代表人物荀子更是把儒家对于音乐的理解进行了理论化的展开,所编写的《乐论》是我国古代一篇完整的音乐美学著论,对后期《乐记》的成书有着很大的影响。

荀子的《乐论》中主要论述了音乐要注重人的主观享受,对人内心的抚慰作用。

而古人对于音乐的感受自《乐记》中进行了详尽而深度的解释。

强调音乐与政治和民生的重要联系,通过音乐可以反映国家政治情况,儒家的思想认为“审声以知音,审音以知乐,审乐以知政,则治道备
矣”然后在这这个基础上继续论证它:“是故治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。

声音之道,与政通矣!”清净平和的音乐体现了舒缓的生活节奏代表人民安居乐业政治清和,而嘈杂乖张的音乐体现了国家的秩序混乱,民不聊生的困苦,这样的思想指导下所创作的音乐自然抒情和缓慢。

古代种种因素的作用下,可以明确的是,对于音乐的态度和看法首先肯定音乐是感情的表达,表现人的情感态度各精神追求,同时又对于审美有着一定的引导,轻缓平静的音乐有助于内心的宁静和品德的完善,这样朴素的唯物主义观的认识造成了我国传统音乐的独特风格,体现着我国古代人民美好的精神追求。

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