审美教育书简读书笔记

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席勒的审美教育书简读后感

席勒的审美教育书简读后感

席勒的审美教育书简读后感一开始,我就在想,审美教育?这听起来有点高大上啊。

不过席勒用他的文字把我慢慢拉进了他的世界。

他好像在告诉我,在这个忙碌、有点乱糟糟的现实世界里,审美可不仅仅是看看画、听听音乐那么简单的事儿。

席勒觉得人有两种冲动,一种是感性冲动,一种是理性冲动。

这就像我们心里住着两个小人儿,一个就想跟着感觉走,吃吃喝喝、玩玩闹闹;另一个呢,就特别理性,整天想着规则、道理啥的。

这俩小人儿要是一直打架,那我们的内心世界可就不得安宁了。

而审美呢,就像是一个和事佬,它带来的是游戏冲动。

这个游戏冲动可有趣了,不是我们平常说的那种玩游戏,而是一种让感性和理性能够和谐共处的状态。

就好比在一场很棒的艺术表演里,我们既能感受到那种热烈的情感氛围(感性的部分),又能从表演的结构、艺术手法里看到理性的安排。

说到这里,我就想到我们平常的生活。

很多时候,我们不是太感性,冲动行事,就是太理性,变得有点刻板。

就像我有时候看到一个超美的风景,就只剩下“哇,好美啊”这种单纯的感觉,根本想不到什么构图、色彩搭配这些理性的东西。

而在做数学题的时候呢,又完全沉浸在理性的世界里,感觉自己都快变成一个没有感情的解题机器了。

席勒的审美教育就像是给了我一个新的视角,告诉我可以让这两种状态更好地融合起来。

书里还提到审美对于整个社会的重要性。

他觉得一个有着良好审美教育的社会,人们不会只知道追逐利益、互相争斗。

大家会更懂得和谐相处,因为审美能让我们看到事物的多样性和美好。

我就想啊,要是我们生活的社会里,每个人都能有这样的审美素养,那街道上可能就不会有那么多争吵和不愉快了。

大家看到一个设计独特的建筑,不是想着这能赚多少钱,而是真心去欣赏它的美,感受建筑师的创意。

不过呢,读这本书也有点小挑战。

席勒的思想很深刻,有时候我读着读着就有点晕头转向了。

那些长长的句子就像一团团绕在一起的毛线,我得费好大劲儿才能理清楚他到底想说啥。

但是,当我终于搞明白的时候,又有一种满满的成就感,就像解开了一道很难的谜题。

《审美教育书简》读书笔记

《审美教育书简》读书笔记

《审美教育书简》读书笔记审美教育书简中译本序言在这长远的路途中,当代(即启蒙时期)正处在人类结束自然历史、开始精神历史的转折点上,因为在启蒙时期人正在意识到自己的处境和职责,使理性成为指导一切的原则。

——(弗里德里希?席勒著北京大学出版社 1985年12月;P4)分裂的人有两种冲动,那是感性冲动即物质冲动和理性冲动即形式冲动。

——(弗里德里希?席勒著北京大学出版社 1985年12月;P5)席勒在《审美教育书简》里反复论述这两种冲动的特点:感性冲动的对象是生活,它要占有,要享受,被官能所控制,是被动的,处于这种状态的人是自然人。

理性冲动的对象是形象,它要的是秩序和法则,受思想和意志的支配。

是主动的,处于这种状态的人是理性人。

但是这两种冲动各自都有强迫性,不能直接结合。

若使这两种冲动能以结合,人从自然人走向理性人,中间必须架起一座桥梁,这桥梁是审美教育,让艺术充当使人恢复健康,具有美的心灵和人性的教师。

——(弗里德里希?席勒著北京大学出版社 1985年12月;P5—P6)“游戏”一词可以说是自由的同义语,席勒认为,人在自由中才是全人,不是分裂的人。

——(弗里德里希?席勒著北京大学出版社 1985年12月;P6)第一封信我素来缺乏运用正规形式的训练,因而也就不至于有由于误用这些形式而损害良好趣味的危险。

我的思想主要是来自与自己内心单纯的商略,而不是主要来自丰富的世界经验或者读书的收获。

——(弗里德里希?席勒著北京大学出版社 1985年12月;P10)如果把这些思想从它们的专门术语中解脱出来,它们就成为一般理性的至理名言与道德本能的事实;而道德本能是智慧的自然为监护人类而设置的,直到人类有了明彻的认识而变得成熟为止。

——(弗里德里希?席勒著北京大学出版社 1985年12月;P10)第二封信这种理想的艺术必须脱开现实,必须堂堂正正地大胆超越需要;因为,艺术是自由的女儿,她只能从精神的必然,而不能从物质的最低需求接受规条。

审美教育书简读书笔记

审美教育书简读书笔记

审美教育书简读书笔记审美教育书简读书笔记第十六封信美的理想与现实中的美,现实中的美的关于松弛和紧张的相互作用,我们应该怎样去认知美。

美的最高理想(我们一直所探求的)——“在实在和形式的尽可能完善的结合和平衡中去寻找”(P49下)-观念上的,不可能达到的,只可能有唯一的一种平衡。

原因:美同时产生松弛作用(感性冲动和形式冲动都停留在自己的界限之内P50上)和紧张作用(二者都保持自己的力量P50上)。

观念上的一致性,松弛和紧张为作用力和反作用力。

刚毅——“作用是使心灵既从道德上紧张起来,并增加它的反弹力”(P50下)对松弛的需要与柔软——“作用是在道德方面与自然方面使心灵得到松弛”(P51)对紧张的需要。

(P51),二者的适度。

对比经验中的美“双重性”(P49下)不断“打破”与“平衡”理想中的美仅仅由想象来区分,在经验美中依照存在而区分——引出审美教育的任务——认识美“以伦理道德代替举止规矩,以认识代替知识,以内心幸福代替幸福生活”(P50下)对生活美的总结和认知。

1/ 16第十七封信现实的舞台美——感性力量和精神力量的协调“把受到限制的状态再引回到绝对的状态,并使人成为一个在他自身上就是完美无缺的整体。

”(P52下)松弛对于压抑的作用,“感觉”通过“形式”,“法则”通过“质料”(P53下)(哲学意义上的“质料”——康德认为:当我们被一个对象所刺激时,它在表象能力上所产生的结果就是感觉。

那种经过感觉与对象相关的直观就叫做经验性的直观。

一个经验性的直观的未被规定的对象叫做现象。

而在现象中,那与感觉相应的东西称之为现象的“质料”。

一切现象的质料只是后天被给与的,但其形式却必须是全都在内心中先天地为这些现象准备好的。

)柔软通过两种形式:缓和剂(它将作为宁静的形式,使粗野的生活缓和下来,并开辟从感觉通向思维的道路P53下)与回环针(它将作为活的形象,用感性的力量装备抽象的形式,把概念引回到直观,并把法则引会到感觉P53)第十八封信美便是一种“中间状态”(P54下)“美是把两种彼此对立的、永远不可能一致的状态相互结合起来。

【读书笔记大全】《审美教育书简》读书笔记(席勒著冯至等译)

【读书笔记大全】《审美教育书简》读书笔记(席勒著冯至等译)

【读书笔记大全】《审美教育书简》读书笔记(席勒著、冯至等译)席勒美学具有深刻的现实性,他关注18世纪90年代的两件大事:法国大革命和科学技术的发展带来的诸多影响。

席勒认为,前者造成了社会成员之间的分裂,尤以社会下层与社会上层的分裂为甚;后者造成了人性的分裂:一方面否定出于人自然本能的各种需求,一方面又要人在精神领域接受自然冲动的支配,即理性与感性被分裂。

在《审美教育书简》中,他用极具批判性的话如此描述时代:“文明远没有给我们带来自由,它在我们身上培植起来的每一种力都只是发展出一种新的需要。

物质枷锁的束缚使人越来越胆颤心惊,因而怕失去什么的畏惧甚至窒息了要求上进的热烈冲动,逆来顺受这个准则被看作是最高的生活智慧。

因此,我们看到,时代的精神就是徘徊于乖戾与粗野、不自然与纯自然、迷信与道德的无信仰之间;暂时还能抑制这种精神的,仅仅是坏事之间的平衡。

”[ (德)席勒著:《席勒经典美学文论》,范大灿等译,生活・读书・新知三联书店2021年版,第226页]席勒认为,文明社会的一大特征就是“有用”,“有用是这个时代崇拜的大偶像,一切力量都要侍奉它,一切才智都要尊崇它”[ 同上,第209页]。

在《论美书简》中,席勒说美是“现象中的自由”、“现象中的自律”,美以其自律性是超越现实的,而当现实被“有用”包围时,美就被逼退了。

因此,席勒说:“事态的运行给时代的天才一个方向,迫使他越来越远离理想的艺术。

”于是,“人永远被束缚在整体的一个孤零零的小碎片上,人自己也只好把自己造成一个碎片”[ 同上,第231页]。

在文明社会的大机器上,人只能听到齿轮的嘈杂声,而听不到来自内心的和谐之音。

在这种境况下,席勒认为,“培育感觉功能是时代更为紧迫的需要,不仅因为它们是一种手段,可以使已经得到改善的审视力对生活发生作用,而且还因为它本身就唤起审视力的改善”[ 同上,第245页]。

上述问题使席勒联系上了康德的思想。

康德认为,人是感性(自然)的,也是理性(精神)的。

席勒的审美教育书简读后感

席勒的审美教育书简读后感

《席勒的审美教育书简读后感(一)》
小朋友们,我读了席勒的《审美教育书简》,觉得很有意思呢!
书里说审美能让我们变得更好。

就像我们看到一幅漂亮的画,心里会觉得很开心很舒服。

比如说,春天的时候,我们看到花园里五颜六色的花,红的、黄的、紫的,特别美,这时候我们就会觉得心情特别好。

还有音乐,好听的歌能让我们陶醉。

像我听了一首欢快的儿歌,就忍不住跟着唱起来,整个人都变得很快乐。

审美教育能让我们更懂得欣赏美好的东西,让我们的生活更丰富多彩。

我要多去发觉美,感受美,让自己变得更棒!
《席勒的审美教育书简读后感(二)》
小朋友们,我读了席勒的那本《审美教育书简》,有好多想法想和你们分享。

这本书让我知道,美就在我们身边。

比如我们去公园,看到绿绿的草地,清清的湖水,这就是美呀。

还有跳舞的时候,优美的动作也是一种美。

我记得有一次,我看到一个姐姐在舞台上弹钢琴,她的样子可美啦,音乐也特别好听。

从那以后,我就觉得弹钢琴是一件很美的事情。

审美能让我们的世界变得更美好,让我们更快乐。

以后我要多多发觉身边的美,让自己的生活充满美。

审美教育书简读后感

审美教育书简读后感

审美教育书简读后感《审美教育书》读后感。

《审美教育书》是一本关于审美教育的经典著作,作者通过对审美教育的理论和实践进行深入探讨,为我们提供了一种全新的审美教育观念。

通过阅读这本书,我深深地感受到了审美教育的重要性,以及它对我们的日常生活和社会发展所产生的积极影响。

首先,作者在书中提到了审美教育对个体的重要性。

在现代社会,人们往往忽视了审美教育对个人素质的培养和提升。

审美教育不仅可以培养人们的审美情趣,提高人们的审美能力,还可以激发人们的创造力和想象力,使人们更加热爱生活,更加热爱美好。

通过审美教育,我们可以更好地欣赏艺术作品,感受到美的力量,从而提高自身的艺术修养和审美情操,使自己成为一个具有高度审美素养的人。

其次,作者还强调了审美教育对社会的重要性。

在当今社会,审美教育的意义不仅在于提高人们的审美素养,更在于促进社会的和谐发展。

通过审美教育,可以培养人们的美好情感,增强人们的社会责任感和使命感,使人们更加关注社会的发展和进步,更加注重社会的和谐与美好。

审美教育可以促进社会的文明进步,提高社会的整体素质,使社会更加美好和谐。

另外,作者还对审美教育的实施提出了一些具体的建议。

他认为,要加强对审美教育的宣传和推广,提高人们对审美教育的认识和重视程度;要加强对审美教育的研究和实践,不断探索和总结有效的教育方法和手段;要加强对审美教育的管理和监督,建立健全的审美教育体系和机制,确保审美教育的有效实施。

通过阅读《审美教育书》,我深刻地认识到了审美教育的重要性,以及它对我们的生活和社会的深远影响。

我相信,在今后的学习和工作中,我会更加关注审美教育,不断提高自己的审美素养,努力将美好的情感和价值观传递给他人,为社会的发展和进步做出自己的贡献。

同时,我也希望更多的人能够关注审美教育,重视审美教育,共同努力,让审美教育成为我们生活的一部分,让美好成为我们生活的主题。

《审美教育书简》读后感

《审美教育书简》读后感

《审美教育书简》读后感《<审美教育书简>读后感》《审美教育书简》是德国古典美学家席勒的经典之作。

在阅读这本书的过程中,我仿佛进入了一个深邃而广阔的思想世界,被席勒对于审美教育的深刻洞察和独到见解所折服。

席勒在书中强调了审美教育对于人类的重要性。

他指出,在现代社会中,人们往往被功利和实用所驱使,心灵逐渐变得麻木和荒芜。

而审美教育则能够唤醒人们沉睡的心灵,让我们重新感受到生活中的美好和意义。

这让我不禁反思起我们当下的生活。

在快节奏的现代社会里,我们总是匆匆忙忙,为了工作、为了生计而奔波,很少有时间停下脚步,去欣赏一朵花的绽放,去聆听一首乐曲的悠扬。

我们的生活似乎被各种琐事和压力填满,心灵也因此变得疲惫和干涸。

而审美教育,就像是一场及时雨,能够滋润我们的心灵,让我们重新找回内心的宁静和喜悦。

席勒认为,审美状态是一种自由的状态。

在审美活动中,人们能够摆脱现实的束缚,超越功利的考虑,纯粹地感受和体验美。

这种自由的状态能够让我们的人性得到充分的发展,使我们成为更加完整和丰富的人。

这让我想到了我们在欣赏艺术作品时的感受。

当我们站在一幅精美的画作前,或者聆听一场动人的音乐会时,我们会被作品所传达的情感和思想所打动,仿佛暂时忘却了外界的喧嚣和纷扰,进入了一个属于自己的精神世界。

在这个世界里,我们能够自由地思考、自由地感受,这种自由是如此珍贵,它让我们的生命变得更加有意义。

同时,席勒还指出,审美教育能够促进个体与社会的和谐发展。

一个具有良好审美素养的人,能够更好地理解他人,更富有同情心和包容心,从而有助于建立一个和谐、美好的社会。

这使我深刻认识到,审美教育不仅仅是个人的事情,它还关系到整个社会的进步和发展。

在一个充满美的社会中,人们之间的关系会更加融洽,社会的氛围会更加温馨。

而要实现这样的社会,就需要我们重视审美教育,培养每一个人的审美能力和审美情趣。

在阅读的过程中,我也对席勒所提出的一些观点进行了深入的思考。

《审美教育书简》读后感

《审美教育书简》读后感

《审美教育书简》读后感《<审美教育书简>读后感》在纷繁复杂的现代社会中,我们常常迷失在物质的追求和功利的计算中,忽略了内心对于美的感知和对精神世界的滋养。

而《审美教育书简》就如同一盏明灯,照亮了我对于审美与教育的认知之路。

这本书以书简的形式,深入探讨了审美在人类发展和教育中的重要地位。

作者通过深刻的思考和生动的论述,让我对美有了全新的理解。

在阅读的过程中,我深深感受到审美教育并非是一种可有可无的附加品,而是关乎我们灵魂塑造和人格完善的关键因素。

书中提到,美能够调和人的感性与理性,使我们在面对世界时不再仅仅凭借功利的眼光去衡量一切。

当我们欣赏一幅艺术作品、聆听一首动人的乐曲或者沉醉于大自然的美景之中,我们的内心会被触动,情感会得到抒发,这种体验能够让我们超越日常的琐碎和烦恼,感受到一种精神上的愉悦和满足。

同时,审美教育还能够培养我们的创造力和想象力。

在现代社会,创新能力成为了衡量一个人综合素质的重要标准。

而审美活动能够激发我们打破常规、突破束缚的勇气和灵感。

通过接触美的事物,我们学会从不同的角度去观察和思考问题,开拓思维的边界,从而为创造新的价值和解决复杂的问题提供可能。

另外,审美教育对于社会的和谐发展也具有重要意义。

当个体具备了较高的审美素养,能够欣赏和尊重他人的独特之处,减少因差异而产生的冲突和矛盾。

一个充满美感的社会环境能够提升人们的生活质量,促进人与人之间的交流与合作。

然而,反观当下的教育现状,我们不得不承认,审美教育在很大程度上被忽视了。

学校教育中,往往更注重知识的传授和技能的培养,而对于学生审美能力的培养则显得不足。

在家庭教育中,家长们也更多地关注孩子的学业成绩和实用技能,而忽略了对孩子审美情趣的引导。

这种功利化的教育观念,使得孩子们在成长过程中逐渐失去了对美的感知和追求,心灵变得荒芜和贫瘠。

为了改变这种现状,我们需要重新审视教育的目标和方式。

首先,教育者应当认识到审美教育的重要性,将其纳入教育体系的核心内容。

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审美教育书简读书笔记第十六封信美的理想与现实中的美,现实中的美的关于松弛和紧张的相互作用,我们应该怎样去认知美。

美的最高理想(我们一直所探求的)——“在实在和形式的尽可能完善的结合和平衡中去寻找”(P49下)-观念上的,不可能达到的,只可能有唯一的一种平衡。

原因:美同时产生松弛作用(感性冲动和形式冲动都停留在自己的界限之内P50上)和紧张作用(二者都保持自己的力量P50上)。

观念上的一致性,松弛和紧张为作用力和反作用力。

刚毅——“作用是使心灵既从道德上紧张起来,并增加它的反弹力”(P50下)对松弛的需要与柔软——“作用是在道德方面与自然方面使心灵得到松弛”(P51)对紧张的需要。

(P51),二者的适度。

对比经验中的美“双重性”(P49下)不断“打破”与“平衡”理想中的美仅仅由想象来区分,在经验美中依照存在而区分——引出审美教育的任务——认识美“以伦理道德代替举止规矩,以认识代替知识,以内心幸福代替幸福生活”(P50下)对生活美的总结和认知。

第十七封信现实的舞台美——感性力量和精神力量的协调“把受到限制的状态再引回到绝对的状态,并使人成为一个在他自身上就是完美无缺的整体。

”(P52下)松弛对于压抑的作用,“感觉”通过“形式”,“法则”通过“质料”(P53下)(哲学意义上的“质料”——康德认为:当我们被一个对象所刺激时,它在表象能力上所产生的结果就是感觉。

那种经过感觉与对象相关的直观就叫做经验性的直观。

一个经验性的直观的未被规定的对象叫做现象。

而在现象中,那与感觉相应的东西称之为现象的“质料”。

一切现象的质料只是后天被给与的,但其形式却必须是全都在内心中先天地为这些现象准备好的。

)柔软通过两种形式:缓和剂(它将作为宁静的形式,使粗野的生活缓和下来,并开辟从感觉通向思维的道路P53下)与回环针(它将作为活的形象,用感性的力量装备抽象的形式,把概念引回到直观,并把法则引会到感觉P53)第十八封信美便是一种“中间状态”(P54下)“美是把两种彼此对立的、永远不可能一致的状态相互结合起来。

”(P55上)重视感觉或者知性的哲学家都不能真正找到美,对于自由和规则性他们在认识上具有局限。

第十九封信思想的美,美在思想上的体现。

“无规定性的状态——空虚的无限性”(P57上)精神便是一种无规定性的自由。

实在通过限制来达成,现实的确定要通过否定或者排除,可规定性要通过扬弃自由(P57中)思想——“假如不存在某种可以排除的东西,假如不是通过精神的绝对活动把否定同某种肯定的东西联系起来,并从不确定之中产生对立,那么,从单纯的排除之中永远不会产生实在,从单纯的感官感觉之中永远不会产生表象;这种心灵的活动叫做判断或思维,而这种活动的结果叫做思想。

”(P57下)思想是一种纯粹的绝对活动。

“美为思维提供了动力,使思维力能按照自己的法则来表现自己”。

(P58)意志就是在抑制感性冲动和理性冲动的力量,意志伴随着感觉和自我的形成而形成。

当感性冲动和理性冲动都慢慢觉醒,存在之后,人性便建立起来。

“这样两种对立的基本冲动在人身上活动起来,那么这两者就失去了它们的强制,而两种必然性的对立就成了自由的根源。

”(P61上)“从感觉的受动状态过渡到思维和意志的主动状态,只能通过审美自由的中间状态来实现。

”(P70下,第二十三封信)第二十封信自由,从感觉过渡到思维规定——打破——重塑的轮回自由本身是自然的作用,人的两种基本冲突建立之后,自由才开始形成。

“审美状态”——可规定性状态(P63上)感性冲动具有优先权,人们最先开始都是通过感觉来认识社会,生命冲动是一种自然性,而之后理性冲动的力量会伴随着逻辑道德的认知逐渐加强。

从感觉过渡到思维首先需要到无序的状态,对以前的规则进行扬弃,“把各种规定相互对立起来”(P62),即首先冲破审美状态。

然后心灵上达到一种既不受“自然状态”,又不受“逻辑的状态”和“道德状态”的束缚(P63),即自由的状态,最后达到一个新的审美状态。

(这里就应征了关于美在现实状态中不断打破和平衡,重组的观点)第二十一封信双重的可规定性状态和双重的规定性状态(P64)心灵的两种状态:当它处于感觉时,它是被规定的,完全仅仅只是受到限制(“内在无限力量的限制”P64中);当它处于思维时,它是从自己的绝对能力出发自己限制自己(“来自内在无限丰富的一种否定”P64中)现实中的美的双重性,美“排除任何被规定的存在”(P64下),美是一种独立的存在,是按照人的本性,从自己本身出发来创造他所愿望的东西,是一种自由的皈依,这便是“人性的馈赠”(P65下)。

审美心境是要脱离开感性和理性的束缚,如何达到这样的审美心境,两种冲动的平衡就需要意志的力量。

(心灵的审美境界——1、只要人们把注意力集中在个别和确定的作用上,就必须被视为零。

2、倘若人们在这种状态下不受任何限制,同一个心灵中共同起作用的各种力量的总和,就必须认为审美心境是一种最高实在性的状态P66中)第二十二封信艺术作品的审美艺术作品是审美的媒介,达到的“是精神上的高度宁静和自由”(P67下)——心灵上的审美境界,而只有达到这样的状态,“人性才能完整地表现出来”P67上。

每一种艺术的完美风格表现——“消除这种艺术特有的局限性,而又不把这种艺术独有的长处一起抛弃,并通过聪明地运用这种艺术的特点而使这种艺术具有更为普遍的性质。

”(P69上)艺术家的智慧——正确运用形式和质料,“通过形式消灭质料——内容不论多么高尚和广泛,它对精神随时都起限制作用,而只有从形式中才有希望得到真正的审美自由”(P69上),达到一种整体的和谐,让部分消失在整体之中,从而达到一种审美上的自由。

第二十三封信审美的人感性的人缺乏思维的自主和自由,感性的人已经被规定了,所以他首先要成为一个审美的人,不仅仅遵从自然,慢慢运用理性、精神自由来实现自然规定,超脱自然。

但是同时他又不能仅仅丧失被动的规定,因为那样的话,他同时也丧失了被重塑的可能性,形式总是在质料的基础之上才有实在性。

按照美的法则,人要不受感性和理性的束缚,达到一种审美自由,不受到自然法则和理性法则的制约,达到一种绝对状态。

第二十四封信●三种状态的过渡“人在他的自然状态中仅仅承受自然的力量,在审美状态中他摆脱了这种力量,而在道德状态中他支配着这种力量。

”(P75上)“人只有在审美状态中把世界置身于自身之外或观赏世界时,他的人格性才与世界分开,对他来说才出现了世界,因为他不再与世界有同一关系。

”(第二十五封信P80下)●欲望——动物性,理性——人性自然与理性的结合人在动物性的追逐下会毫无节制地追求自己的欲望,在理性世界里面会感到“忧虑和畏惧”(P78上),他还没有运用知性,理性在这个时候是带有枷锁感的。

“他预感不到自己身上立法者的尊严,而仅仅感到臣仆式的强制和无力反抗”(P79中),此时他的理性还没有展示出来,道德是为自然服务的,自然地盲目性统治着他。

可是当他过渡到理性,人性状态时,自然不再单独支配,审美状态和道德状态的时候,他开始独立于自然和理性。

第二十五封信审美状态——从世界中分离,美到真理的过程,感性依赖到道德自由。

分离的过程——内心反思:“自然的必然性,在纯粹感觉的状态中会以整个威力支配着人,而在反思的时候,却离开了人,在感官中就出现了瞬息的平静,时间本身,即永恒的变化停止不动了,这时分散的意识的光线汇集在一起,而形式——对无限的东西的模仿,就反射在短暂的基质上。

(”P81中)分离的结果——“只要人仅仅在感觉自然,他就是自然的奴隶;而一旦他思考自然,他就从自然的奴隶变成自然的立法者。

”(P81下)人开始将自然作为一个对象审视。

经历的过程:“人把形式赋予质料。

”(P81下)“自然中任何令人惊恐的东西,只要人能懂得把形式赋予它,并把它变成自己的对象,人就能胜过它。

一旦人开始面对作为现象的自然维护他的独立自主性,那他也就开始面对作为力量的自然维护他的尊严,并以高尚的自由去反对他的众神。

”(P82上)美的观赏——“真理是抽象的纯粹产物把一切质料的东西和偶然的东西都分离出去了;真理是纯粹的客体,其中不能保留主体的任何限制;真理是纯粹的自主性,不混杂任何手动性。

”(P82下)“美同时是我们的状态和活动”(P83中),反思是获得美的条件,形式和质料均不可少,美是形式和生命的统一体。

——人的道德自由决不会被他的必然的自然依赖性所取消。

真理只能证明感觉可能随着思想而来,并不能认为二者具有统一性-共同存在。

在享受美之中二者却可能相伴而生,在“美中道德自由和感性依赖可以共同存在”(P84上)。

我们在寻求真理的时候切不可理所当然地认为感觉与理性道德是同生的,真理是纯粹性的,感情与思想在真理的范畴上要严格区分开来。

但是在美的范畴之中,除了要将自然性从本身上分离开来,进行审视外,又不能完全分离,因为理性和思考也不能完全离开感觉以及它的表现质料,所以在审美过程之中,道德和感觉、情感是可以统一的,并且二者是不能分割开来的。

从美到真理的追寻更多的是一种纯粹的理性的追求,因为在理性和思考之时就必须排除情感,追求的是一种概念。

这样的过程就是从日常美到审美,从纯粹的自然到生命形式的过程,而这我以为就是席勒所倡导的审美教育的任务。

第二十六封信审美外观——人开始的走向人性“审美心境必定是自然的赠品,只有偶然的恩惠才能打开自然状态的束缚,引导野蛮人走向美。

”(P84上)人开始摆脱野蛮状态——以美的发展为象征:“对外观的喜爱,对装饰和游戏的爱好”(P85上)“对实在的冷漠与对外观的兴趣就是人性的真正扩展和走向文化的决定性步骤”(P85中)与自身的对话,发现自己内心的人性;不再对质料盲从,形式开始使自然高尚——“幸运的均衡就是美的灵魂和人性的条件”(P85上)人性过程:触觉感官(野蛮人的状态)——视觉感官(达到了一定程度上的审美自由),开始游戏冲动——模仿的造型冲动(形式的能力)——注重外观上的艺术(将外观与实在分割开来)外观上的不能赋予存在,或者企图用外观去得到某种存在,这也是想象和实在的矛盾,只有在想象的世界才具有无上高的权利。

追求审美外观就必须将自己留在想象的世界,不能将实在掺杂进来,然而这正是现世的矛盾,诗人不能将存在赋予自己的理想,也不能将自己的理想以存在为目的,它是纯粹的,这是审美外观的追求,这却正是人性的完整建立之标致。

“只要外观是坦诚的(公开放弃对实在的一切要求),而且只要它是自主的(不需要实在的任何帮助),外观就是审美的。

一旦外观是虚假的,并伪装成实在,一旦它是不纯粹的,并需要实在的帮助才能发挥它的作用,外观就只不过是达到质料目的的一个低劣工具,并且丝毫证明不了精神的自由。

”(P88上)“不论在哪个人身上或者整个民族那里,人们只要找得到坦诚和自主的外观,也就可以判断出那里有精神和审美趣味以及任何与此同源的优点——在那里,人们将会看到支配现实生活的理想,看到荣誉战胜财产,思想战胜享乐,不朽的梦想战胜存在。

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