中外美术史-西方现代主义美术
20世纪西方现代派绘画美术 PPT
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
的雕塑过于触目，过于“自我 表现”，
毕加索 西班牙
《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
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——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
西 班 牙
返回义ຫໍສະໝຸດ 毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义
毕 加 索 《 格 尔 尼 卡 》
西 立班 体牙 主 义 返回
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毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
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班牙返回
义
毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
达 达 主 义
返回
马 克 斯
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士
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德
裔
达 达 主 义
法 国 画 返回 家
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《 保 护 绘 画 》 达 达 主 义
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卡尔·安德烈：他还喜欢把雕塑 做成平躺在地上的形式，比如 他能在地上铺一排砖或铺一片
铁板，就成为作品。他这么做
是成心，他成心要让艺术平凡 和谦卑——躺到人的脚下去了， 能不谦卑吗。对他来说，立着
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
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——超现实主义
达 利 《 内 战 的 预 感 》 西 超班 现牙 实 主 返回 义
西方现代主义美术
西方现代主义美术1.摘要在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美具有重要意义。
欣赏艺术的根本目的，就在于提升人的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。
本文将就世界艺术史上的瑰宝之一—西方现代主义美术展开述说。
由于西方现代主义美术复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现，文章将通过对现代主义美术发展的历程以及和中国美术艺术的联系分析，探讨西方现代主义美术最本质的艺术特征。
2. 内容2.1西方现代美术的发展概述在19世纪末和20世纪初，在西方世界，几个主要的资本主义国家，如英、美、法、德、俄等已基本形成。
但这些资本主义国家的形成，并不意味着给社会带来平安、幸福和稳定。
由于新兴资产阶级对资本积累的贪婪，建立在殖民统治，瓜分世界范围基础上的两次世界大战正在酝酿和爆发之中，西方现代艺术的萌发正是建立在这样一片社会生活的土壤之中。
一些胸怀有抱负的知识分子、艺术家，集中于当时城市相对繁荣，思想相对活跃的法、德等国，他们目睹当时社会的现状，因此，动荡不安、苦闷焦虑、看不到希望、远离现实、孤荒自赏等，就自然成了他们要表现自己，反映社会的最基本的艺术情感。
又由于新兴资产阶级张扬人性，提倡虚伪的"自由、平等、博爱"。
在这些新的事物和新的思想、理念的影响下，一些艺术家要标新立异，要建立起新的艺术思维和新的表现手法就自然成了当时最为时髦的东西。
美术的现代艺术最早出自于印象派的绘画，以背离传统技法开始创新，如毕沙罗发明的点彩法；莫奈和雷诺阿强调走出画室，到阳光下去写生，表现阳光下各种明媚的色彩感。
这些艺术家都十分重视色彩的分析，开辟了他们新的艺术道路。
但真正的现代美术开创是从塞尚开始的，人们都称他为"现代绘画之父"。
他反对传统绘画素描中的明暗关系立体感，追求色彩关系中的造型。
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《女人的三个阶段》 克里姆特
第六章西方现代美术
《吻》克里姆特
克里姆特
《莎乐美第》六章西方现代美术 克里姆特
义立 体 主
20世纪初最重要的美术前卫运动。
他们否定传统绘画中的定点透视，试探 以动点透视多方向去观察和表现物体， 追求一种几何形体的美，将一个对象分 解成多个视向的几何切面，然后再加以 主观的并置、重叠、组合，从而彻底摈 弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统 一的形象。代表画家有毕加索、布拉克、 莱热、格里斯等等
《病孩》
蒙克《青春期》
第六章西方现代美术
《春天》
《吸血鬼》 《自画像》
《母亲死了》
第六章西方现代美术
《模特儿》
第六章西方现代美术
《呐喊》，蒙克
《海边的男女》
第六章西方现代美术
《生命的舞蹈》蒙克
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《星夜》蒙克
第六章西方现代美术
《达娜厄》
克里姆特
第六章西方现代美术
论家贬为“野兽”。他们认为画最重要
的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用
纯色，追求强烈的情感表达和个性的解
放使得作品具有强烈的视觉冲击力，强
烈的色彩、扭曲的形象和平面的图形是
他们的共同特点，代表画家有马蒂斯、
德安、杜菲、卢奥等等
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《国王的悲伤》马蒂斯
第六章西方现代美术
第六章西方现代美术
《吉他》毕加索
第六章西方现代美术
《生命》毕加索
第六章西方现代美术
《亚威农的少女》毕加索
第六章西方现代美术
外国美术史——西方现代美术史
毕 加 索 （蓝色时期）
毕 加 索 （玫瑰时期）
毕 加 索 （黑人时期）
毕 加 索 （立体主义时期）
毕 加 索 （超现实主义时期）
毕 加 索
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性 地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影 响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在 1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里 昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅 力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制 作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。 米罗在一些绘画中一再重复表现他很中意的母题，如有到处可以长耳朵 的梯子、眼睛、叼烟斗的人、矢鸟。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖 像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素，因此， 他和克利、阿普以及稍后的考尔德都是现代的大师。另一个卓越之处就是， 米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都 有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。 1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人 物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是 1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。有一些是以拼贴的 要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。母题有工具、 家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。这 些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。
西方现代美术的背景
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1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在 发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚. 2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生 命哲学等. 20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学 上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了 理论选择和思想铺垫. 3.摄影艺术对真实摹仿自然的写实主义的冲击,迫使艺术家探索更 深刻的艺术本质,从而创造新的艺术. 4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统 绘画对西方现代美术有着多方面的启示. 5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的 震动,产生了新的创造. 儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造 力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分. 6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了 巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术
西方美术史复习资料：从中世纪到现代艺术一、中世纪艺术中世纪艺术是欧洲中世纪时期的艺术，跨越了公元5世纪至15世纪，涵盖了罗马时代的基督教艺术和哥特式艺术等多个风格。
1.1 罗马基督教艺术罗马基督教艺术是中世纪早期的主要艺术形式，表现了基督教信仰。
其作品常以宗教题材为主题，具有神圣、庄严的特点。
1.2 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪后期的主要风格，以其尖拱形构成、色彩斑斓和高耸的建筑风格著称。
哥特式绘画着重表现主题的纵深感和神秘主义色彩。
二、文艺复兴时期文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，标志着艺术、文化和科学的复兴。
文艺复兴时期的艺术家们追求形式上的完美和对人体结构的准确描绘。
2.1 文艺复兴绘画文艺复兴绘画被认为是西方绘画史上的巅峰之作，代表人物如达·芬奇和米开朗基罗。
这一时期的绘画注重透视原理和光影效果，作品充满了人文主义精神。
2.2 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，以其豪华、浮夸和动态的特点而著称。
巴洛克绘画、雕塑和建筑作品常常具有宏伟壮丽的气势。
三、现代主义艺术现代主义艺术起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种对传统艺术观念的挑战和突破。
现代主义探索了形式的多样性、观念的先进性和艺术自身的表现能力。
3.1 印象派艺术印象派艺术是现代主义艺术的一个重要流派，强调对光线和色彩的捕捉，打破了传统绘画中的光影规则和细节描绘法，注重表现感觉和情绪。
3.2 抽象主义抽象主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术风格，试图摆脱传统主义，拒绝描绘客观世界，强调表现内在情感和表现力。
抽象艺术通过形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。
结语西方美术史是世界艺术史上重要的一部分，从中世纪到现代，不同时期的艺术风格和流派展现了不同的文化、思想和审美取向。
通过对西方美术史的了解和复习，可以更好地理解西方文化的演变和艺术发展的脉络。
西方近现代美术史
1．野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡?东根9世纪）
U2巴洛克与洛可可美术
1.巴洛克美术(baroque)17th盛行葡萄牙语“不合常规的特别是那些外形有疵点的珍珠”隐含有贬抑之色彩
意大利|
拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣?彼德的受难》《召唤圣马太》
贝尔尼尼《圣?德丽莎的幻觉》《圣?彼得大教堂广场》
瓦萨莱利
6.概念艺术(Conceptual art)：科苏恩
8.大地艺术：克里斯托
劳申柏、沃霍尔
4.照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5.欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
20世纪西方现代派绘画美术
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——
Hale Waihona Puke 《蒙白德风 格 派 （ 冷 抽 象
荷 兰
老里 汇安 的 爵 士 乐 》
）
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抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二 战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。 抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在 1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。“抽象表现主义”这个词用 以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。 他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以 抽象的形式表达和激起人的情感。
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立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和
流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体
主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，
形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺
术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来
描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来
表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交
马 蒂 斯
《
红
色
的
金
野 兽
鱼 》
派法
国
——
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马 蒂 斯
《 含 羞 草 》
野 兽 派
法 国
——
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表现主义，现代重要艺术流派之一。20世 纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗 斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利 安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印 象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、 技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地 “创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、 电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
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巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义
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上述思潮和运动，特别是未来主义，在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己作品中，代表作为《在空间连续的形》。
抽象主义
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家康定斯基。他用点线面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》、《点线面》等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创作，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家马列维奇在1913年左右创建了至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚空无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和艺术实践上有突出贡献的是蒙德里安创建的新造型主义。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
野兽主义
较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展现了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称为野兽主义。
立体主义
1908年，以毕加索和勃拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已经进入自我确立的阶段。
7、主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介
三、作业（补充）
四、总结
后现代主义，是对第二次世界大战以前思潮和流派的否定。但其实它的理论又和前期思潮流派相
通。他提出的课题在达达主义、超现实主义中已经提出来了。后现代主义是现代主义某些方面的极端
发展。
超现实主义
超现实主义的社团是从大大内部分化出来的。他用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。他直接从弗洛伊德的潜意识学中汲取思想养料，并以佛洛依德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验想柔和，已达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识发现、现成物的拼接手法。写实与抽象语言在他们的作品兼而有之。从1924年到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但很多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。
编号：QMSD/JWC-13-10
江苏省技工学校教案首页
授课日期
班级
课题：西方现代主义美术
教学目的、要求：通过学习使学生掌握西方现代主义美术的产生与发展，了解这个时期取得的成就
教学重点、难点：马蒂斯毕加索康定斯基达达主义波普艺术
授课方法：新授
教学参考及教具（含电教设备）：无
授课执行情况及分析：学生掌握西方后现代主义美术特征。
后现代美术
50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义概念最早出现在建筑领域，后来扩展到美术其他领域。
后现代美术特征：1、从极端的自我性转向相对的客观性。2、作品从几乎是徒手制作转变成大量生产。3、从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨他的各种可能性。
现代主义艺术中心在巴黎，后现代主义艺术中心转移到纽约。抽象表现主义把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，开辟了后现代主义先河。行动主义绘画标志西方现代派艺术的主观化达到顶峰，艺术开始从自我表现走向客体性。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称为现代派。
二、讲授新课
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然地仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家塞尚被称为“现代绘画之父”。
表现主义
在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统特色。
未来主义
如果说表现主义收工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代
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工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
波普艺术
严格的说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出现在50年代。波普艺术家们认为当代艺术超越形色框架，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。波普艺术在创作中广泛运用与大众文化密切相关的现成品，这些物品时机械的，大量生产的，流行的，低成本的，借助于大众传播工具作为素材。波普艺术与科技结合，向现实生活渗透。
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后现代主义美术特征：
1、企图突破审美范畴，打破艺术和生活的界限
2、从传统艺术、现代派术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式
3、从强调主观感情转向客观世界
4、对个性的风格的漠视或敌视
5、漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产
6、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的相结合
达达主义
第一次世界大战间在瑞士苏黎世出现达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和传统，同时也反对艺术、反对一切。达达的虚无主义和反传统精神，贯穿整个西方现代文艺的进程中。在平面绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。