人教版美术 九年级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计

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人教版美术 九级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计

人教版美术 九级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计

第2课各具特色的欧美美术作品一.教学目标1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点,培养学生对外国美术作品的鉴赏力。

2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品,形成综合审美感知体验,开阔学生的视野,增长知识,增进与世界文化的交流与对话。

3.通过赏析外国名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操,树立健康的审美观。

二.教学重难点了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。

认识欧美美术作品的艺术成就,了解艺术的世界性。

三.教学过程活动1【导入】各具特色的欧美美术作品一、课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品,了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。

二、新课导入(播放相关古典音乐)世界的四大文明古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹。

发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界各:《今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶美术发展,具特色的欧美美术作品》三、新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪,欧美美术的发展概况:四、作品欣赏古希腊雕塑代表作品:《萨莫德拉克的胜利女神》1.作品简介:又称胜利女神之翼,是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品,高5.57米,重32吨,也是世界上最著名的雕塑之一。

2.表现内容:该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。

她伸展着双翼,高高站立在船头上,在海风吹拂下,翅膀的羽毛微微颤动,柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。

3.创作背景:雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期,是人们为了纪念一次海战胜利,在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。

4.艺术风格:参照人体的形象塑造神话人物,并赋予其更为理想和完美的艺术形式,体现对和谐、理想、美的追求及情感。

5.古希腊人体雕塑产生的背景:政治条件、创作源泉、现实条件。

《各具特色的欧美美术作品》示范教学设计【人教版九年级美术下册】

《各具特色的欧美美术作品》示范教学设计【人教版九年级美术下册】

《各具特色的欧美美术作品》教学设计教材分析本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点,连成一条清晰脉络,展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪以后这三个时期的杰出作品、画家与画派。

本课主要介绍了古希腊古罗马时期的美术作品。

教学目标1.通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏,使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。

2.了解艺术随时代而控变,及艺术在人类生活中的作用。

3.培养高尚的审美情趣,提高审美能力,以及对世界艺术多元化的理解。

教学重点古希腊雕刻、艺术的伟大成就。

古希腊、罗马艺术的风格的与内涵。

教学难点学生审美感受的体验,欣赏能力的提高。

教学过程一、组织教学按常规进行,师生问好,使学生尽快进入状态。

二、导入新课1.学生回忆上一节课学习的内容(丰富多彩的亚非拉美术作品)。

2.通过欣赏古罗马角斗场图片,感受当时场景。

谈一谈自己的感受,激发同学对古罗马和希腊文化的学习兴趣。

【设计意图】解说导入,对学生课前预习和已有知识进行简单巩固,使学生明确本课的教学内容。

三、讲授新课板书课题,学生来浏览课本:(一)古希腊美术古希腊艺术产生的背景:贸易与航海造就了坚强的意志,机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

1.古希腊雕刻—神性的崇高重点作品:《掷铁饼者》《米洛的阿芙罗蒂特》《萨摩德拉克的胜利女神》,塑造完美的、理想化的人,追求一种和谐的理想美。

2.古希腊的建筑石柱围成长方形,形成围廊、拄、梁坊和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

重点作品:《雅典的帕特农神庙》。

古希腊美术的特点:高贵典雅、宁静和谐,追求现实与理想的完美结合,反映出浪漫主义的气质。

“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价(二)古罗马美术古罗马艺术产生的背景:公元前146年罗马帝国征服了希腊,成为当时欧洲的政治文化中心。

《第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品》作业设计方案-初中美术人教版九年级下册

《第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品》作业设计方案-初中美术人教版九年级下册

《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案(第一课时)一、作业目标:1. 通过观察和欣赏欧美美术作品,了解欧美美术的历史和文化背景。

2. 能够选择自己喜欢的欧美美术作品,并分析其特色和艺术价值。

3. 培养对美术作品的鉴赏能力和审美意识。

二、作业内容:1. 欣赏作业:学生需要选择一幅欧美美术作品进行欣赏,可以是绘画、雕塑、建筑等任何形式的作品。

要求学生对该作品的历史背景、文化内涵、艺术特色进行分析和评价。

2. 绘画创作:学生需要根据自己选择的欧美美术作品进行绘画创作,可以画该作品的复制品,也可以画自己的想象版本。

要求在创作过程中充分融入对该作品的理解和感悟。

3. 交流分享:学生需要在课堂上与其他同学分享自己的作业成果,可以讲解自己的创作过程和灵感来源,也可以分享自己对欧美美术作品的看法和理解。

三、作业要求:1. 作业成果应包含对所选欧美美术作品的全面分析和评价,要求客观、真实、有深度。

2. 绘画创作应按照美术的基本原则进行,要求色彩、构图、线条等方面符合审美标准。

3. 每位同学需独立完成作业,不得抄袭或请人代做。

4. 作业完成后,需提交一份书面报告,内容包括对所选作品的介绍、分析和评价,以及绘画创作的想法和过程。

四、作业评价:1. 评价标准:作业完成质量、分析评价的准确性和深度、绘画创作的质量和创意性等。

2. 评价方式:教师评价和学生互评相结合,教师主要对作业的整体质量和完成情况进行评估,而学生互评则可以促进同学之间的交流和学习。

3. 评价结果反馈:对于评价结果中存在的问题和不足,教师和学生都需要进行反馈和改进,以提高自己的美术素养和鉴赏能力。

五、作业反馈:1. 学生应认真听取其他同学和教师的评价和建议,对自己的作业进行反思和改进。

2. 学生需要将教师的反馈意见记录在作业报告中,以便以后参考和改进。

3. 教师需要定期收集和分析学生的作业反馈,以便更好地了解学生的学习情况和需求,并及时调整教学策略和方法。

《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析

《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析

呈椭圆形,长、宽分别为86米和57米。

当初为观赏水中斗兽情景,还采用了引湖淹灌的办法。

后来在台下改建成许多地窖,供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。

据记载,角斗场竣工后,各种表演持续了100天,动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽,还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。

他们大部分都惨死在角斗场上。

经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场,其围墙已有半壁倒塌。

角斗士和猛兽生死搏斗的场地,也已破残不堪,当年建成的地窖也露出地面。

然而其四周的看台还保存得相当完整。

入口处有一座称为凯旋门的牌坊。

同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。

《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂,也是世界最高的教堂之一。

以轻盈、雅致著称于世。

位于科隆市中心,莱茵河畔。

科隆大教堂又称圣彼得大教堂,是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。

始建于1248年,1880年建成。

占地8000平方米,建面6000多平方米。

内有礼拜堂10个。

中央大礼堂穹顶高达43.35米,中央双尖塔高161米,直插云霄。

大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上,全部绘有《圣经》人物,在阳光反射下,金光四射,多彩多姿。

教堂钟楼上有5座响钟,最大的重24吨,响钟齐鸣时,洪亮深沉。

21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中,被视为中世纪金饰艺术代表作。

登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。

每到夜晚,装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱,为它罩上一层淡兰色荧光。

站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影,更是神秘莫测。

1996年,科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。

《岩间圣母》创作时期:第一幅约作于1483~1490年间,另一幅约作于1508年作品规格:第一幅为198×123厘米,第二幅为189.5X119.5厘米,现收藏地:第一幅现收藏于巴黎卢浮宫,另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中,这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。

《第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品》作业设计方案-初中美术人教版九年级下册

《第一单元 第2课 各具特色的欧美美术作品》作业设计方案-初中美术人教版九年级下册

《各具特色的欧美美术作品》作业设计方案(第一课时)一、作业目标:1. 通过作业,使学生能够了解并掌握欧美美术的基本特点;2. 培养学生欣赏和鉴别美术作品的能力;3. 提高学生的审美情趣和文化素养。

二、作业内容:1. 搜集并欣赏至少三幅欧美美术作品(如:达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、米罗的《星空》等),并记录下自己的感受;2. 结合所学知识,分析这些作品的特点和风格,并尝试用自己的语言描述出来;3. 对比中国美术作品,分析两者之间的异同,并总结出欧美美术对中国美术的影响。

三、作业要求:1. 作业内容必须与欧美美术相关,且不少于三幅作品;2. 分析作品时,需结合所学知识,从形式、内容、色彩、构图等方面进行;3. 作业应以小组形式进行,每组不超过5人,组内成员应分工合作,共同完成分析报告;4. 分析报告应包括作品名称、作者、风格特点、个人感受等,字数不少于300字。

四、作业评价:1. 评价标准包括作业完成质量、分析报告的准确性和完整性、小组合作情况等;2. 评价方式将采取教师评价和小组互评相结合的方式,评价结果将纳入学生的课程成绩。

五、作业反馈:1. 学生在完成作业后,需提交分析报告及相关资料;2. 教师将对作业进行批改,并及时将反馈意见反馈给学生;3. 对于存在问题的学生,教师将进行针对性的辅导,帮助他们更好地完成作业;4. 学生在收到反馈意见后,应及时修改分析报告,并在下次上课前上交修改后的作业。

通过本次作业,学生将有机会接触到丰富的欧美美术作品,并从中了解欧美美术的基本特点。

在欣赏和分析作品的过程中,学生将逐步培养起欣赏和鉴别美术作品的能力,同时也能提高自身的审美情趣和文化素养。

作业要求小组合作完成,旨在培养学生的团队协作能力和沟通技巧。

分析报告的撰写过程也是学生自我反思和提升的过程,有助于他们更好地理解和掌握所学知识。

教师将根据作业完成质量、分析报告的准确性和完整性以及小组合作情况等多方面进行评价,评价结果将纳入学生的课程成绩。

九年级下册《各具特色的欧美美术作品》优秀教学案例

九年级下册《各具特色的欧美美术作品》优秀教学案例
2.结合学生的回答,教师简要介绍文艺复兴时期的背景知识,为新课的学习做好铺垫。
(二)讲授新知
1.教师按照教材内容,系统讲解欧美各时期美术作品的特点、风格及代表艺术家。在此过程中,注意使用生动的语言、形象的比喻,使学生更容易理解和掌握。
a.文艺复兴时期:强调人文主义精神,注重表现人物形象和自然景观。
b.巴洛克时期:强调动态感、戏剧性,追求豪华、壮观的视觉效果。
3.在课堂上,各小组分享研究成果,进行交流互动,提高学生的合作能力和团队精神。
(四)反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思,总结自己在美术鉴赏方面的优点和不足,明确今后的努力方向。
2.教师对学生的学习过程和成果进行全面、客观的评价,既要关注学生的知识与技能掌握程度,也要关注他们在情感态度与价值观方面的表现。
2.创设真实情境,如模拟美术馆、艺术家工作室等,让学生在特定情境中感受艺术的魅力,提高他们的审美体验。
3.结合教材内容,设计富有创意的导入环节,如讲故事、猜谜语等,吸引学生的注意力,为接下来的教学活动做好铺垫。
(二)问题导向
1.提出具有启发性的问题,引导学生思考,如:“文艺复兴时期的美术作品为什么具有人文主义精神?”“现代艺术与传统文化之间的关系是什么?”等。
2.各小组选取一幅作品,从创作背景、艺术特点、技法表现等方面进行深入研究,并准备进行课堂分享。
3.教师巡回指导,解答学生的疑问,引导学生深入探讨作品的艺术价值。
(四)总结归纳
1.教师邀请各小组代表进行课堂分享,展示他们的研究成果。
2.教师根据学生的分享,进行总结归纳,强调欧美美术作品的艺术价值和历史意义。
在本章节中,我们将着重探讨文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期以及现代艺术等阶段的代表作品。这些作品不仅体现了艺术家们独特的创作风格,更反映了各个时期的社会背景、文化内涵和审美观念。在教学过程中,我们将运用生动形象的语言、丰富的教学资源以及互动式的课堂活动,让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力,学会欣赏和分析欧美美术作品。

最新人教版初中美术九年级下册《各具特色的欧美美术作品》教案02

《各具特色的欧美美术作品》教案教学目标1.知识与能力:通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。

2.过程与方法:初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。

3.情感态度价值观:开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。

教学重点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。

教学难点欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。

教学过程一、组织教学通过提问,学生回忆上一节课学习的内容,并导入新课内容:十九世纪欧洲美术。

二、讲授新课(一)结合教材中的介绍和学生收集的材料,分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。

(二)教师重点介绍凡高的艺术成就,启发学生无论做什么事,都要有不断进取和探索的精神,发展自己勇于创新的精神。

(三)用比较分析的方法,按照时间的排列或部分的按照分类,共同欣赏。

学生思考并回答:1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。

2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。

3.《日出印象》的作者及其艺术风格?4.凡高的艺术成就及代表作品?三、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。

2.说说自己最喜欢谁?哪件作品?为什么?3.教师对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容,作简要总结,以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。

四、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。

这些流派的绘画,既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示,也有明显消极的一面,对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。

外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品 教案

第二课各具特色的欧美美术作品教材来源:义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源:必修《美术》九年级下册第二课课时:两课时(第一课时)授课对象:九年级学生设计者:裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域,这一领域要达到的课程目标是:感受自然美,多角度欣赏与认识美术作品,了解美术作品的材质形式和内容特性,获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

美术课程标准中谈到,美术是人类文化的重要组成部分,应通过美术学习,使学生认识人得情感态度价值观的差异性,了解人类文化的丰富性,并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性,以及美术,对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的尊重和宽容。

二、教材分析本科作为九年级下册的第二课,它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析,更加突出欧美国家的美术精髓,为西方现代绘画欣赏培养正确的态度,奠定良好的基础。

本课在欣赏范围上涵盖内容较广,是艺术欣赏的进一步深化,不仅让学生了解了具体的艺术风格,更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。

本课的内容安排,就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品,能够用基础的美术语言进行简单的赏析,对绘画的多元化有正确的理解和认识,从而建立宽广的审美视角,成为具有博大胸怀的世界公民。

三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃,视野开阔,想象力丰富,求知欲强;从学习能力来说,书本以外的知识,对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力,从课程设置来说,本科有利于学生进一步了解多元的美术知识,提高自己的文化修养。

教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的,要充分给与理解和尊重,因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法,要让学生克服害羞的心理,培养学生的艺术审美与表达能力。

学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌,了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。

人教版九年级下册美术第一单元外国美术名作巡礼第2课各具特色的欧美美术作品

民族主义与异国风情
浪漫主义美术家们热衷于表现民族题材和异国风情,激发观众对遥远 土地和文化的向往。
德拉克洛瓦的《自由引导人民》
01
02
03
历史背景
作品描绘了法国七月革命 的场景,反映了人民为争 取自由、民主的斗争精神 。
色彩与构图
画面色彩鲜明,运用了大 量的红色、蓝色和金色, 构图气势磅礴,人物形象 生动。
欧美美术的特点与风格
写实主义
欧美美术在写实技巧上有着深厚的传统,通过光影 和透视表现物体的立体感和质感。
多样性与包容性
欧美美术汇集了多种风格和流派,从古典到现代, 每种风格都得到了充分的发展。
抽象与具象并存
除了写实主义,欧美美术也涌现出许多抽象艺术作 品,这些作品强调形式、色彩和线条的独立性。
欧美美术的影响和贡献
达·芬奇的《最后的晚餐》
作品描述
《最后的晚餐》是意大利文艺复 兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创 作的一幅壁画,描绘了《圣经》 中耶稣与12门徒共进最后一餐的
情景。
艺术手法
达·芬奇运用透视原理和明暗对比 手法,使画面具有极强的立体感
和真实感。
历史地位
《最后的晚餐》是达·芬奇的代表 作之一,也是文艺复兴时期艺术 的杰作,对于后来西方绘画艺术
03
文艺复兴时期的美术作品
文艺复兴背景介绍
文艺复兴定义
文艺复兴是一场14至17世纪在 欧洲兴起的思想文化运动,它 标志着欧洲从中世纪走向近代 的过渡。
文艺复兴起源
意大利是文艺复兴的发源地, 佛罗伦萨、罗马等城市成为了 文艺复兴艺术的中心。
文艺复兴特点
文艺复兴时期的艺术特点是对 古典文化、自然科学和人文主 义的热爱和追求,以及对宗教 的世俗化诠释。

最新人教版初中美术九年级下册《各具特色的欧美美术作品》教案

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《各具特色的欧美美术作品》教案
(一)教学目标
1.通过欣赏,使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点,开扩艺术视野,培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。

2.使学生懂得,外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样,都是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品,自觉保护文物的良好品德。

3.通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏,培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。

(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。

(三)教具与学具准备
1、教具:
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。

(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。

2、学具:教材。

(四)教学过程
1、启发谈话:
艺术是属于全人类的。

各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。

它们与社会的政治、经济,技术发展进程息息相关,它们以不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派,从不同的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。

教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近,或容易被理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品,供学生了解与欣赏,借以开扩学生艺术视野,丰富知识,提高艺术素养。

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第2课各具特色的欧美美术作品一.教学目标
1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点,培养学生对外国美术作品的鉴赏力。

2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品,形成综合审美感知体验,开阔学生的视野,增长知识,增进与世界文化的交流与对话。

3.通过赏析外国名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操,树立健康的审美观。

二.教学重难点
了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。

认识欧美美术作品的艺术成就,了解艺术的世界性。

三.教学过程
活动1【导入】各具特色的欧美美术作品
一、课前准备
收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品,了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。

二、新课导入(播放相关古典音乐)
世界的四大文明古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹。

发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展,今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各
具特色的欧美美术作品》
三、新课传授
古希腊和古罗马时期至19世纪,欧美美术的发展概况:
四、作品欣赏
古希腊雕塑代表作品:《萨莫德拉克的胜利女神》
1.作品简介:
又称胜利女神之翼,是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品,高5.57米,重32吨,也是世界上最著名的雕塑之一。

2.表现内容:
该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。

她伸展着双翼,高高站立在船头上,在海风吹拂下,翅膀的羽毛微微颤动,柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。

3.创作背景:
雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期,是人们为了纪念一次海战胜利,在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。

4.艺术风格:
参照人体的形象塑造神话人物,并赋予其更为理想和完美的艺术形式,体现对和谐、理想、美的追求及情感。

5.古希腊人体雕塑产生的背景:
政治条件、创作源泉、现实条件。

五、合作探究
意大利文艺复兴的杰出代表:达·芬奇
代表作品油画《岩间圣母》
1.作品及作者简介:
此画创作于1483―1490年间,为油画,尺寸为198×123厘米,现藏巴黎卢浮宫。

作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

2.表现内容:
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

画中人物与景色搭配和谐,给人以安宁祥和的感觉。

3.创作背景:
此画是达.芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

4.艺术特色:
此画为金字塔形构图,人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

5.文艺复兴时期的艺术风格:
弘扬人文主义精神,注重写实和色彩的协调、自然。

6.文艺复兴艺术风格的形成背景:
政治条件、创作源泉、现实条件。

对比赏析20世纪的欧美美术的发展概况:现代主义与后现代主义美术。

A.西班牙,达利《内战的预感》,油画
B、德国,克里斯托、让娜.克劳德《柏林国会大厦的捆包》, 捆包艺术1.现代主义美术:
俗称“现代派”,美术流派很多。

虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同,但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统,强调表现画家的主观精神,极力在艺术形式和表现手段上标新立异,从而形成为一种错综复杂的艺术现象。

2.后现代主义美术:
简称“现代派”流派众多,最早出现在建筑领域,是以反现代主义的面貌出现的。

但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限,摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面,还是现代主义的继续与发展。

自主探究20世纪,欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展?建筑:德绍包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。

设计:工业设计、广告设计、环境设计等。

六、延伸拓展1.20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么?2.选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品,写出赏析评论短文。

七、课堂总结
在人类的历史漫长的岁月里,各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀美术作品,这些作品是全人类的精神财
富,让在我们在以后的学习中,进一步走近大师的心中,去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富!。

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